Innehållsförteckning för Nr 10, 2023 från Antik & Auktion

”Ingen annan var dum nog att åka ut i öknen denna okristliga tid” Drottningarnas dal, augusti, solen i zenit. Eftersom ingen annan var dum nog att åka ut i öknen denna okristliga tid, mitt på dagen, var min väninna och jag praktiskt taget ensamma i gravkamrarna. Det var lika oförglömligt som olidligt varmt. Nefertaris grav är det vackraste jag sett i takmålningsväg – mer än tre tusen år gammal och inte undra på att den kallas Egyptens svar på Sixtinska kapellet – och jag har heller aldrig sett en så imponerande samling artefakter (och mumier!) som på Egyptiska museet i Kairo. Många länders skatter är utspridda på museer och i privata samlingar världen över efter att arkeologer och äventyrare plundrat gravar, tempel och glömda städer. I skrivande stund ligger två…

Intresset för politik har sinat, lusten till lyx blomstrar. Mjuk velour och formlös trikå ersätts av axelvaddar och korsetter. Det skriver Kerstin Wickman i Form nummer 4/1985, i en artikel där hon svarar på frågan ”Varför är inte 80-talet som 70-talet?”. Hon fortsätter att beskriva hur kläduthyrningsfirmorna har goda tider – plötsligt vill folk hyra smoking och balklänning. Det var det inte många som ville på 70-talet. Men 80-talet var ironiskt nog också friare. En annan strömning som började ge sig till känna i konstnärsoch designkretsar var att man ville arbeta mer självständigt och oreglerat än tidigare. Varför skapa funktionella och präktiga föremål för serietillverkning när man i stället kunde leva ut sin konstnärlighet? På glassidan var många inspirerade av hur glaskonstnärer i USA jobbade i egna fristående hyttor, medan…

”Det gotiska relikskrinet kan dateras till senare delen av 1200-talet.”…

Vi har kunnat se färgsättningen på rester av pigment, och jämförelser med annan samtida målad konst, som bevarade väggmålningar och mosaiker, bekräftar bilden. Genom åren har skulpturernas dekorationsmålning försvunnit av olika anledningar. Många låg begravda i jorden och dessutom tvättades ofta eventuella rester bort av konservatorer och restauratörer i enlighet med äldre tiders ideal. Under romersk tid gjordes en del skulpturer av flerfärgad marmor. Många av vår tids museibesökare har uppfattat dessa som mindre fina än de rena, vita marmorskulpturerna. I själva verket var dessa en dyrbarare variant av den målade skulpturen. Idealet med den vita stilen har sin grund i renässansens Italien, där antiken pånyttföddes. Idealet behölls och förstärktes under 1700-och 1800-talens nyklassicism och fördes vidare in i vår tid.…

Förr signalerade de dyrbara pärlorna makt och rikedom. Kungliga och högt uppsatta män och kvinnor avbildades ofta med de små dyrgriparna, ibland både i smycken och i broderier på kläderna. Elisabet I av England (1533–1603) har till exempel pärlor i håruppsättningen, runt halsen och på den magnifika klänningen i ett känt porträtt. Hennes hovmän kunde pryda sig med en fin droppärla i ena örat. Runt förra sekelskiftet gällde halsband i mängd tillsammans med ett antal broscher. Edward VII:s danskfödda drottning Alexandra bar flera pärlchokers tillsammans med längre halsband. Och i Sverige glänste pärlrader i olika tjocklek runt halsen på Gustav V:s drottning Viktoria. Även nu bortgångna Elizabeth II av Storbritannien bar gärna en pärlcollier. Den franska modeskaparen Coco Chanel visade förstås vägen. Med 1920-talets moderna kvinna kom långa pärlhalsband till…

När kung Charles kröntes i maj fick frågan om vem som äger världens kulturskatter extra uppmärksamhet. Men det var inte hans krona som skapade rubrikerna, utan Camillas. Skälet är att den ursprungligen innefattade den kontroversiella och världsberömda Kohi-Noor-diamanten på 105,6 karat. Men före sin död lät drottning Elizabeth för säkerhets skull byta ut den mot diamanter ur sin privata juvelsamling. Ett klokt beslut, för inom timmar efter hennes bortgång på Balmoral började kraven på återlämning av Koh-i-Noor (”berg av ljus”) strömma in från sydasiater världen över. Så hur kom den att ingå i de brittiska kronjuvelerna, och varför kräver Indien att den ska ”repatrieras”? Efter det andra anglo-sikhiska kriget 1849 beslagtog den brittiska generalguvernören Koh-i-Noor-diamanten från den blott tio år gamla tronarvingen maharadja Duleep Singh – efter att ha fängslat…

I slutet av 1960-talet landade ett ufo i sydligaste Finlands ängsskogar. Eller om det var ett ofantligt löv som singlade ner och la sig till rätta bland ekar och hasselsnår, elegant vilande på stjälken och delar av det böljande bladet. Under lövets skyddande överhäng släpper stora glaspartier in ljus. Innanför entrédörren breder en öppen studio ut sig. – Att vara här känns lite som att vara inuti en skulptur. När man stiger in börjar själva utrymmet verka på en. Det finns inga raka väggar och det gör upplevelsen speciell. Det fungerar inte som ett vanligt hus heller, man kan inte hänga något på väggarna, konstaterar Isa Kukkapuro-Enbom, design curator och dotter till formgivaren Yrjö Kukkapuro och konstnären Irmeli Kukkapuro som lät uppföra studion som kombinerad verkstad och bostad. Det mesta…

FÖRNYA MED STIL Antik & Auktions Erik Bilén hittar allt från danska designstolar och franska bordslampor till vacker keramik och moderiktiga accessoarer i statsauktionernas spännande utbud. Här är månadens urval!…

1. Vad gör Carl Milles till en av Sveriges absolut främsta skulptörer? – Milles är på många vis en fantastiskt intressant skulptör. Han hävdade själv att han var klassicist och visst utgår Milles idévärld från antiken, men det går inte att bortse från att han skapade en egen värld och stil. Som konstnär var Milles i viss mån före sin tid. Redan 1915–1916, efter en tid i Paris, presenterade han skulpturer i Swedish grace, eller art déco om man så vill, som samtida kolleger anammade först ett tiotal år senare. Hans framgång ligger också i en särskilt skicklig materialbehandling, där tung brons uppfattas som lätt och illusoriskt flygande. 2. Vilket arv lämnade Carl Milles efter sig? – Milles var tidigt besluten om att bli världsberömd. Därför bestämde han att brev av och…

De flesta har nog inte hört talas om Kvarnberg, Bredsjö och Gustafsberg i Vänge, men så vilar också ett gåtfullt skimmer över historien om dessa porslinsfabriker i Uppland. Ett keramiskt äventyr pågick i skogslandet väster om Uppsala under 70 år – drömmar om porslin och en lönsam inhemsk produktion höll verksamheten i gång på olika platser under en mansålder, från 1755 till 1825. Det finns inte många föremål bevarade, inte mycket rester av verkstäderna, men just denna brist på material gör också den nya boken Porslins drömmar till ett slags keramisk deckare. Den är skriven av Bengt Nyström och Annika Tegnér, två vetgiriga veteraner från museivärlden, som plockat upp vaga uppgifter, nästan som ekon, från bouppteckningar, syneprotokoll och avtal – många skissartade men rörande uppgifter om flödet av människor kring…

SKRIV TILL OSS! FRANSK LYX Det står två skåp hos min mormor, 99 år gammal, som har gått i arv. Det är min mormors farfar Lars Johnsen (han levde mellan 1850 och 1942, hade pälsfabrik i Oslo och försäljningskontor bland annat i Paris) som sägs ha köpt dem på auktion i Paris. Men historien som vi har hört är att de från början ska ha stått på Schloss Belvedere i Wien innan min släkting köpte dem. Skåpen är 113 cm höga, 90 cm breda och 39 cm djupa. Vi är väldigt nyfikna på historien bakom skåpen och om man kan säga något om värdet! Tusen tack på förhand, Katrine Printz Sjøvaag SVAR: Här har vi ett exempel på hur viktigt det är med proveniensen i samlarvärden och i synnerhet något…

UNDER SEX DECENNIER TILLHÖRDE Nanna Ditzel (1923–2005) den internationella eliten av möbeldesigner. Hon revolutionerade ständigt möbelspråket, för henne var det alltid så att ”tankar blir saker”. Inspirationen kom från många håll. Från naturen. Arkitekturen. Litteraturen. Men också från det offentliga rummet, som hon ständigt ville skapa saker för. När hon satt i sitt sommarhus i Dronningmølle på Nordsjälland och tittade på de färgglada fjärilarna fascinerades hon av fjärilens kropp med stora färgglada vingar och sex extremt tunna ben – en syn som Nanna Ditzel översatte direkt till Butterfly Chair 1990. Den 28 september öppnar design-och konstmuseet Trapholt i Kolding specialutställningen Nanna Ditzel – Design till nya höjder. Museet presenterar möbeldesign, smycken, textilier och totalinstallationer, i den mest omfattande utställningen om henne hittills. MITT I NATUREN Bonniers konsthall visar nu (t o…

Ilämningar efter uråldriga kulturer, många tusen år före Kristi födelse, har man påträffat skulpturer som avbildar människor och djur. I det forntida Egypten vidareutvecklades typen och en ny konstnärlig höjd uppnåddes – framställningar av mytologiska väsen, så kallade fabeldjur, fick stor popularitet och sfinxen med lejonkropp och människoansikte hör till de främsta. En av världens mest berömda skulpturer är den kolossala sfinxen i Giza som har vaktat vägen till farao Chefrens pyramid i över 4 000 år. Sfinxen utfördes av kalksten, men man använde även andra bergarter som granit, brons och trä. De mytologiska skulpturerna hade som uppgift att genom sin bländande skönhet upprätthålla den politiska ordningen. Egyptierna bedrev handel med grekerna och på så vis kom den egyptiska stilen att påverka den tidiga grekiska skulpturen från arkaisk tid (ca…

Både i och utanför det välbevarade palatset kan man känna historiens vingslag. Anläggandet av stadsdelen Frederiksstaden i Köpenhamn påbörjades 1748 och rokokoarkitekturen i området är unik. Det var arkitekten Nicolai Eigtved som fick i uppgift att bygga det exklusiva området uppkallat efter kungen. Byggnadens levande historia har skapats av dess många framstående innehavare genom tiderna. Den har tidigare varit hem för berömdheter som kompositören Johann Peter Emilius Hartmann, författaren Knud Lyne Rahbek och diktaren Johan Ludvig Heiberg. Den sistnämnde bodde här tillsammans med sin mor, författaren Thomasine, och hennes man, den svenske baronen Carl Fredrik Gyllembourg. BOSTADEN BESTOD LÄNGE AV FEM lägenheter, men i början av 1900-talet omvandlades de till en ståtlig herrgårdsliknande jättevilla. De stora rummen, smyckade med sidentapeter och takmålningar utförda av 1700-talets hovmålare Hendrik Krock, föll Landmandsbankens…

VEM: Italienske formgivaren Piero Fornasetti (1913–88). MEST KÄND FÖR: Inredningar och föremål i en helt egen stil. Han dekorerade varje ledig yta vilket gick emot de stilideal som rådde i Italien i början på 1930-talet. I dag förknippas han främst med porslinstallrikar, som den med operasångerskan Lina Cavalieri, som Fornasetti gjorde hundratals olika variationer på. På möbler använde han sig av oväntade dekorer med trompe l’œil-effekt eller kanske ett par nakna skinkor bakom en skåpslucka. PRISNIVÅ: Beroende på skick och motiv ligger Fornasettis mattallrikar runt 1 000 till 2 000 kronor styck. De mer ovanliga porslinsföremålen, som kattfigurer och burkar med lock, ligger mellan 5000 och 10000 kr. Föremål i metall, som paraplyställ, säljs ofta över 10 000. Möblerna är så ovanliga att de ofta säljs för sexsiffriga belopp. TITTA…

7. ARKEOLOGI Vad heter stenen som hjälpt arkeologer att tyda hieroglyferna? 8. MAGASINSHISTORIA När startade Antik & Auktion?…