Innehållsförteckning för 10/2017 från audio/stereoplay

Auch wenn draußen teils noch hochsommerliche Temperaturen herrschen, bereiten wir uns schon langsam auf den Herbst vor. Zumindest HiFi-technisch, denn Sie halten gerade die Ausgabe 10/17 in der Hand. Das bedeutet für uns, dass es auf den immer turbulenten Jahresendspurt zugeht. Für Sie, liebe Leser, bedeutet das, dass Sie sich schon mal auf die große Leserwahl 2018 und auf das damit verbundene Mega-Gewinnspiel in den Ausgaben 12/17 und 1/18 freuen dürfen. Und, nicht zu vergessen: Die Deutschen HiFi-Tage, die Messe, die von der Redaktionen AUDIO, stereoplay und Video in Darmstadt veranstaltet wird, stehen vor der Tür. Sie sollten sich, wenn Sie das nicht schon längst getan haben, das Wochenende 21. und 22. Oktober rot im Kalender anstreichen. Glauben Sie mir, der Besuch wird sich lohnen. Um die Wartezeit bis dahin…

Diese Designsprache lässt keine Zweifel aufkommen: Hier stehen Schöpfungen von Ken Ishiwata vor uns. Optisch sind sie perfekt aufeinander abgestimmt mit einem gewissen Hang zum – typisch japanisch – dramatischen Auftritt (blaue senkrechte Leuchtstreifen, die man aber zum Glück per Fernbedienung abschalten kann). Die wellenförmig gefräste Aluminiumfront sorgt für ein organisches Bauchgefühl, die wenigen Bedienelemente sind klar angeordnet, und bei allen Knöpfen, Tasten und Reglern ist auf den ersten Blick erkennbar, welche Funktion sie ausüben. Doch Ishiwata ist bei Marantz vor allem für die inneren Werte verantwortlich, besonders für die klangliche Abstimmung der Komponenten – und genau hier hat er majestetische Arbeit geleistet. Der Vollverstärker PM-10 ist nach klassischer Art aufgebaut, im Signalweg arbeitet er zu 100 Prozent analog, digitale Komponenten finden sich lediglich bei der Quellenwahl, der Lautstärkeregelung und…

Antonio Stradivari lebte von wahrscheinlich 1648 bis 1737. Sein Handwerk hat dem italienischen Geigenbaumeister unsterblichen Ruhm eingebracht, seine Schöpfungen klingen einfach wunderbar. Doch trieb der Ruhm den Marktwert seiner erhaltenen Instrumente – laut MGG-Lexikon rund 600 Geigen, 12 Bratschen und etwa 50 Celli – in astronomische Höhen mit oft sieben Stellen vor dem Euro-Komma. Die Zeiten, als sich Künstler wie der legendäre Geiger Joseph Joachim (1831– 1907) noch fünf Stradivaris leisten konnten, sind wohl endgültig vorbei, selbst Anne-Sophie Mutter besitzt nur zwei. High-End-Fans haben es da etwas leichter: Sie können „echten“ Stradivari- Klang schon für 3200 Euro bekommen. So viel kostet die aktuelle Version V2 des gleichnamigen Moving-Coil-Tonabnehmersystems von Clearaudio. In der AU DIO-Bestenliste stand freilich bis dato noch immer das „alte“, erste Stradivari, das der Autor in Heft 12/06…

360 EURO Audioquest betreibt einen stattlichen Aufwand bei seinem XLR-Kabel Yukon – und lässt es die Menschheit wissen. Das gibt es beispielsweise „Perfect- Surface Copper+“ als Leitermaterial. Das ist ein eigens von Audioquest entwickeltes Edelkupfer mit besonders glatter Oberfläche. Es folgt ein Dielektrikum aus „Polyethylene Air-Tube Insulation“ – Audioqest nutzt hierbei Luft als ideales Trennelement, um das Tempo um den Leiter selbst hochzuhalten. Schließlich kommt ein Mantel aus „Carbon-Based 3-Layer Noise-Dissipation“, finalmente werden die Stecker noch mit Silber überzogen. Dieses Kabel bringt vor allem Ruhe und Wärme ins audiophile Spiel. Wer beispielsweise eine zu hektische Kette sein Eigen nennt, kann mit dem Yukon alles wunderbar befrieden. Wir haben das neuste „Triplicate“-Album von Bob Dylon aufgelegt: Mit dem Yukon-Kabel bekam Meister Dylan deutlich mehr Samt in die knarzige Stimme.…

AUIDO 10/17 EMPFEHLUNG PREIS/LEISTUNG 220 EURO Goldkabel ist eine aufstrebende, feine Manufaktur in Ludwigshafen. Und ein Geheimtipp. Die Kabel vom Rhein sind wertig verarbeitet und enorm günstig. So auch hier. Das Highline XLR MKIII lockt mit Innenleitern aus hochreinem OFC-Kupfer, ebenfalls aus OFC ist ein doppeltes Abschirmgeflecht. Alle Kontakte sind aufwendig vergoldet. Damit sammelt man Punkte. Als Testreferenz haben wir im Player das neue Remastering von Turandot kreisen lassen. Zubin Mehta entfacht am Dirigentenpult ein Fest der markanten Töne, wunderbar plastisch dazu eingefangen von den Tontechnikern der Decca. Bereits mit den ersten Takten ist alles klar: Das sind schwere Schläge auf die Große Trommel. Das Goldkabel Highline XLR MKIII machte daraus eine markante Bassparty. Das war wuchtig und analytisch zugleich. Großartig zudem, welche gigantischen Tableaus das Kabel an die Lautsprecher zu…

270 EURO Oehlbach lässt sich nicht lumpen und verbaut hier das beste Leitermaterial des Katalogs –_monokristallines sauerstofffreies Kupfer. Der Innenleiter wird versilbert und dreifach geschirmt. Die Kontakte werden 24 Karat vergoldet. Der Klangcharakter war unaufgeregt, aber grundehrlich. Wir griffen zum letzten Live-Album von Leonard Cohen – „Songs From The Road“. Hier muss die Kette eine spannende Live- Atmosphäre wiedergeben können. Das Oehlbach konnte es. Da blitzten die Zwischenrufe des Publikums auf, da brillierte das Saitenspiel des Altmeisters. Dazu ein schöner Samt auf den Stimmbändern. Ehrlicher kann man dieser Musik nicht auferstehen lassen. Zudem freuten wir uns über das weite Panorama. Das war raumgreifend und dennoch präzise. Es dominierten die warmen Töne. So bietet sich dieses Kabel auch sehr gut an, um eine hektische, zu helle Kombi wieder auf den Boden…

300 EURO Straight Wire gönnt sich ein XLR-Kabel mit versilberten Litzen. Als Basisleitermaterial dient sauerstofffreies OFHCKupfer. Um Mikrofonie zu unterbinden, wird alles in antistatischem Kunststoff eingekapselt. Als Testmusik haben wir einen Oldie rotieren lassen: „Brothers In Arms“ von Dire Straits. Da kündigte sich ein Fest der hellen Gitarrentöne an. Das hatte, was wir so gern die Kugelgestalt des Klangs nennen. Aus der Boxenachse lösten sich die Impulse mit schöner Wucht, auch im Tiefbass legte das Rhapsody S zu. Wir erlebten also einen seltenen Mix aus Analyse und Basspräsenz. Fein aufgelöst kam auch die Singstimme von Mark Knopfler. Räumlich zeigte sich das Rhapsody S ebenso stark: Wir haben „Money For Nothing“ selten mehrdimensionaler erlebt. An anderen Kabeln wirkte gerade die Snare Drum wie eine Peitsche. Nichts davon am Rhapsody S, sondern…

Steve Winwood Greatest Hits Live AUDIOphile Pearls Pop Wincraft Records/Thirty Tigers/Alive (Dppel-CD, 4 LPs) Hier kommt Winwoods erstes Live-Album als Solokünstler seiner mehr als fünf Jahrzehnte umspannenden Karriere. 23 Tracks hat der Brite, in dessen Vita die Spencer Davis Group, Blind Faith und Traffic stehen, herausgesucht, darunter Klassiker wie „Gimme Some Lovin’“, „Can’t Find My Way Home” und „Higher Love“. Seine Qualitäten als Sänger, Gitarrist und Pianist sind unbestritten. Herausragend zudem die Live-Arrangements der Tracks mit Chören und Bläsern sowie die exzellente Rhythmusarbeit seiner Sidemen. Ebenso überzeugend ist die für eine Live-Situation bestechende, luftige und transparente Qualität der Tracks. Dazu kommen kleine Überraschungen mit raren, unveröffentlichten und fast vergessenen Songs, die der Grammy- Gewinner einstreut. Zweieinhalb Stunden exzellente Live-Performance, die den hohen Erwartungen voll gerecht wird. Das Warten hat sich…

AUDIO-Mitarbeiter Winfried Dulisch hört Welt- und Volksmusik von filigran bis bluesig Volker Schlott (Sopran-Sax) und Falk Breitkreuz (Klarinette) bezeichnen ihr Duo Favo als „kleine, aber voll funktionsfähige Groove-Einheit”. Auf ihrer CD „3” spielen sie mit dem Sänger und Beatboxer Sander De Winne sensibel wie Kammermusiker und vergnügt wie Unterhaltungsmusikanten. Die Aufnahme lässt das Trio wie eine Bigband wirken, ohne den Klang aufzublähen. Des Glasshouse Orchestra des US-Trompeters Frank London konfrontiert New Klezmer und Gypsy Jazz mit punkigen Gitarrenriffs mit jüdischer Folklore-Romantik. Diese „Astro-Hungarian Jewish Music” strotzt vor Lebensfreude und bereitet der ungarisch-jüdischen Kultur, die von den Nazis beinahe vollständig ausgerottet worden war, einen neuen Nährboden. Das Multikulti-Ensemble Dobranotch macht mit Lungen-Power Dampf. Die wilde Bläsertruppe aus St. Petersburg präsentiert mit russischer Seele und Balkan-Swingfeeling jiddisches Liedgut und andere Schätze aus…

SHURE SRH1840 Offene Kopfhörer sind für ihren besonderen Klang bekannt: unglaublich impulsschnell, frei und transparent. Der Shure SRH1840 gehört in diese Gattung. Wir hören hin ETERNAL ARTS TWIN TYPE PROFESSIONAL Vollsymmetrisch ist dieser Kopfhörerverstärker aufgebaut, noch dazu mit zweistufiger Röhrenverstärkung. Das ist nicht nur was für Profis im Studio, sondern auch für HiFi- Puristen im Wohnzimmer TAD EXKALIBUR In drei Version liegt der brandneue MC-Tonabnehmer aus dem Hause TAD vor – eine Eigenentwicklung mit tatkräftiger Hilfe aus Japan VIVID GIYA G3 Enstammt sie einem Traum des Salvador Dali? Der Look der Vivid Giya G3 ist so surreal und magisch. Aber klingt sie auch traumhaft? ELIPSON OMEGA 100 RIAA BT CARBON BLACK Der sieht ja richtig lecker aus! Der Elipson Omega 100 RIAA BT Carbon Black besitzt aber auch innere Werte,…

RAUM UND AUFSTELLUNG Wandnah oder frei aufstellen, Brillanz durch Anwinkeln zum Hörer regeln, Akustik neutral, Hörabstand ab 2 m. Die Aufschlüsselung der Symbole finden Sie auf Seite 104. Eine Standbox mit Air Motion Transformer für taschengeldfreundliche 1199 Euro das Stück? Das machte uns neugierig. Saxx gilt noch als Newcomer in der Audiobranche. Spricht man mit Saxx-Geschäftsführer Benjamin „Benni“ Wilke über seine Lautsprecher, bekommt man schnell den Eindruck, dass dieser Mann genau weiß, was er will. Seine Lautsprecher sollen Spaß machen. Und da der Spaß nicht im Labor oder im Frequenzgang zu finden ist, ergibt es für ihn auch gar keinen Sinn, die letzten Unebenheiten aus der Messkurve auszubügeln. Bennis Ohr ist hier Messgerät und Referenz. Also ab in den Hörraum. Die Klötze wiegen mit 30 Kilo das Stück mehr, als…

AUDIO 10/17 EMPFEHLUNG PREIS/LEISTUNG 100 EURO Avinity gehört zum Hama-Konzern, damit steht eine Macht hinter den Strippenziehern. Mit 100 Euro ist es der günstigste Kandidat in diesem Testfeld. Über die Art des Leitermaterials lässt Avinity nichts verlauten, nur soviel: Die Kontakte sind vergoldet. Wir waren erstaunt und hatten für den Preis deutlich weniger erwartet, doch das High Performance XLR kann richtig Musik machen. Wir legten ein Heiligtum auf: Das neue Mastering von „Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band“. Das klang mit dem High Performance XLR wunderbar präsent. Der Einstiegssong hatte schönen Schub in den Gitarren – bester klassischer Rock. Dann „Lucy In The Sky With Diamonds“. Hier schwebte John Lennon ein psychedelisches Gesamtkunstwerk vor. Und das High Performance XLR erfüllte diese Sehnsucht. Wer ein wirklich gutes XLR-Kabel sucht und nicht viel…

190 EURO In-Akustik versilbert die Leiter in seinem Excellence XLR. Zugleich wird doppelt-doppelt geschirmt. Äußerst kapazitätsarm soll das Ganze funktionieren. Die Leiter bestehen aus hochreinem OFC-Kupfer und folgen der Logik des doppelten Monoaufbaus. Vielleicht die schönste Kür: Die Kontakte sind vergoldet. Mit 190 Euro ist man noch günstig im Markt unterwegs. Die Investition rentiert sich. Das Kabel brachte einen regelrechten Schub von Frischluft in unsere Kette. Alles wurde durchhörbarer, tendenziell heller. Besonders gut bekam diese Tendenz einer unserer Lieblingsaufnahmen: Christian Kjellvander singt eigene Songs und begleitet sich dazu auf der Gitarre. Das ist ganz große Kunst im kleinen Format, grandios eingefangen von den Tontechnikern von Stockfisch Records. Das Excellence XLR machte daraus ein Paradebeispiel der Brillanz: Die Saiten schimmerten in Silberklang, das hatte Stimmung und Aura.…

378 EURO Real Cable residiert in Frankreich und benennt seine Kabel nach schönen Schlössern. So auch hier: Chenonceau ist ein pompöses Wasserschloss an der Loire. Das muss man nicht kennen, die Inhalte des so benannten Kabels aber schon: Das Leitermaterial ist sauerstofffreies Silber. In der Kür gibt es dann vergoldete Kontakte. Klanglich lag es auf der hellen Seite, das Chenonceau wirkte in unserem Test belebend und dynamisch. Als Testmusik hatten wir eine unserer Lieblingsaufnahmen der Sinfonien von Jean Sibelius aufgelegt. Lorin Maazel dirigiert die Wiener Philharmoniker. Das ist Prachtmusik, eingefangen in den 60er-Jahren von der Decca und gerade frisch remastered. Das Chenonceau beherrschte alle Grade der Dynamik, das war frisch und zupackend. Großartig, wie das Chenonceau die feinen Entwicklungen nachzeichnete. Insbesondere die Blechbläser erstrahlten in schönster Brillanz.…

Die meisten Menschen ahnen es, die wenigsten jedoch wissen es: Würden Sie uns erklären, worin die technischen Unterschiede zwischen einem XLR- und einem Cinch-Kabel bestehen? Ehrhart: XLR-Kabel sind symmetrisch aufgebaut und übertragen nur Spannungsdifferenzen. Sie haben zwei Adern, invertiert – negativ – und nicht-invertiert – positiv – sowie eine Masseader. Die invertierten und die nicht invertierten Signale sind exakt spiegelbildlich. Bei dieser symmetrischen Anordnung heben sich in das Kabel eingestreute Störungen auf. Dadurch ist die Klangqualität besser als bei Cinch- Verbindungen. Unsymmetrische Kabel haben eine einzige Ader für das Signal und nutzen die Abschirmung als Rückleitung beziehungsweise als Masseverbindung. Ihre Abschirmung kann niemals hundertprozentig sein. Daher gelangen in die Signalader eingestreute Störsignale in das Audiosignal und werden im gesamten Signalweg mit verstärkt. Kritisch kann es bei Verwendung von langen Kabeln…

| POP | OLDIES | JAZZ | KLASSIK | auf CD, SACD, LP und Blu-ray/DVD Musik › POP & ROCK Mit absoluter Hingabe hat Van Morrison sein 37. Studioalbum eingespielt und selbst produziert. Das ist pure Leidenschaft! Bevor er anfing, selbst zu komponieren, sei er schon als junger Mann ein beherzter Performer gewesen, versichert Van Morrison, der mit seinen 72 Jahren. Dieses Talent hat er sich bewahrt: In diesen zehn Coverversionen und fünf eigenen Songs präsentiert er sich als glühender Blues-Vokalist mit eigener Note. Man müsse Bluessongs nicht analysieren, sondern nur richtig interpretieren und performen, versichert die lebende Musiklegende aus Nordirland. Und wie er das anno 2017 durchzieht! Vom magischen Titelsong bis hin zum prickelnden Bo-Diddley-Rausschmeißer „Ride On Josephine“. Die Auswahl des Fremdmaterials ist exquisit – Mose Allison, Lightnin’ Hopkins,…

Tori Amos Native Invader Decca/Universal (CD, Del.-CD+2 Bonustracks, Doppel-LP) Tori Amos hatte nicht geplant, ihr Album Nr. 15 über Schmerz, Blut und Teilung zu schreiben. Zwei Dinge führten jedoch genau dazu: der Schlaganfall ihrer Mutter und die Präsidentschaftswahlen in den USA 2016. Und so liegt nun ein vielschichtiges Werk von großer Getragenheit vor uns, auf das man sich erst einmal einlassen muss. Möglicherweise eine Platte für strahlende, eiskalte Wintertage. idt Stanton Moore With You In Mind Mascot Label Group/Rough Trade (CD, LP mit Voucher) „Allen Toussaint hat den Soundtrack zu unserer Stadt geschrieben“, sagt Stanton Moore, Drummer aus New Orleans, der dem 2015 verstorbenen Toussaint huldigt. Der war Autor von Jazz-Welthits wie „Java“, das hier in einer kompakten, groovigen Version zu hören ist – so klingt New Orleans! Hochkarätige Gäste…

Piano Trio Gary Peacock Trio Tangents KLANG TIPP AUIDO ECM/Universal (CD) Nicht die Menge der hervorgebrachten Töne bestimmt die Klasse eines Trios. Entscheidend ist, wie sich die Musiker zueinander verhalten. Der Bassist Gary Peacock weiß dies aus seiner Zusammenarbeit mit Keith Jarrett. Im eigenen Trio setzt er ebenfalls auf Konzentration, Offenheit und Spannung. Anders als im Trio mit Jarrett steht Peacocks scharf konturierter, melodienreicher Kontrabass im Vordergrund, während Pianist Marc Copland und Schlagzeuger Joey Baron Räume öffnen, freihalten, möblieren und mit Peacock als Mitglied eines gleichberechtigten Dreierteams durchmessen. Luftige, fein gewobene Stücke entstehen so, deren innere Harmonie aus der Fähigkeit resultiert, die Gedanken der Partner bereits im Entstehen zu erahnen und liebevoll aufzugreifen. Wunderbares Album. Paul Motian Trio: Conception Vessel…

KLANG TIPP AUIDO AUDIOphile Pearls Klavier Maurice Ravel Werke für Klavier Evgeni Koroliov, Duo Koroliov Tacet (CD) „Große Musik muss stets aus dem Herzen kommen“ – diesem Leitsatz von Maurice Ravel wird der brillante russische Pianist Evgeni Koroliov mit seiner neuen CD (Folge 19 in seiner Serie für das Stuttgarter Label Tacet) vollkommen gerecht. Er vereint Präzision und Emotion, spürt dem Gefühlsleben des Komponisten nach. Seine erstklassigen Darbietungen umfassen die Zyklen „Ma mère l’oye“ (ein Werk für vier Hände, das Koroliov mit seiner Ehefrau Ljupka eingespielt hat) und „Valses nobles et sentimentales“ sowie die Sonatine und vier sorgfältig ausgewählte Einzelsätze. Auch das feine audiophile Klangbild spiegelt Ravels Seelenwelt trefflich wieder. Ein wahrhaft famoses Album! Argerich (DG), Gieseking (EMI)…

RAUM UND AUFSTELLUNG Frei aufstellen, mindestens 1,20 m von Rückwand, 70 cm von Seitenwänden, Hörabstand ab 2,70 m. Die Aufschlüsselung der Symbole finden Sie auf Seite 104. Sein Lehrmeister hatte ihn immer gewarnt: „Sparen Sie sich Superlative für die Männchen vom Mars“, hatte er dem Autor während der journalistischen Ausbildung eingeimpft. Gemeint war, Qualitätsurteile möglichst nie absolut zu setzen – und das hat der Schreiber dieser Zeilen weitgehend verinnerlicht. Deshalb relativiert er auch, selbst wenn ihn die Begeisterung hinwegzutragen droht. „Die besten …“ bejubelte er in AUDIO 1/17 die Hybrid-Elektrostaten Martin Logan ESL 15 A Renaissance, um dann folgerichtig „… ihrer Art“ einzuschränken. Wohl wissend, dass es in einem so subjektiv verminten Feld wie der Bewertung formidabler High- End-Lautsprecher die objektiv besten nicht geben kann. Es gibt andere überragende Boxen,…

AUIDO 10/17 EMPFEHLUNG TESTSIEGER 400 EURO Das ist das jüngste Produkt von Thomas Fast, ganz frisch aus der Konfektion. Über Details hüllt sich der Meister in Schweigen. Die Ohren sollen überzeugt werden, nicht die Aura mit Weihrauch. Es müssen die besten Ingredienzien sein, denn der Preis der höchste in diesem Testfeld. Doch er ist angemessen, denn das ist ein Superkabel. Der Mix aus Auflösung und Timing war geradezu phänomenal. Wir haben die Neueinspielung der Bruckner-Symphonien unter Daniel Barenboim eingelegt. Das verlangt nach einem strammen, runden Bass und weiter Abbildung. Beides wusste das Bicoax II-XLR an die Lautsprecher zu wuchten. Das war stattlich und satt. Zudem betonte es die tiefe, knorrige Gesamtabstimmung des Orchesters und bot ein Panorama vom Feinsten. Das war deutlich weiter als an anderen Kabeln dieses Testfelds. Dazu das…

224 EURO Die Flechtarbeiten von Ray Kimber sind berühmt und geschätzt. Auch im Segment der XLR-Kabel webt Kimber eine Lösung – aus seiner hauseigenen Kupferqualität Select Pure. Die Kontakte sind teflonbeschichtet. Als großartige Testmusik entschieden wir uns für „Koyaanisqatsi“ von Philip Glass. Das fordert insbesondere die Kabel: Sie müssen hochauflösend sein und über Timing verfügen. Das beherrschte das Timbre XLR perfekt. Wir staunten über einen weiten Aufnahmeraum und die Präsenz der Singstimmen. Das hatte Format und Prägnanz. Insgesamt zeigte sich das Timbre XLR als besonders schnelles Kabel, die Impulse sprangen einem aus der Boxenebene förmlich entgegen. Sehr schön gelang der Umgang mit dem Timbre. Das war samtig und ausladend. Und immer wieder die passgenauen Peaks, wenn Hochenergie durch die Kette gejagt wurde. Dann wurde die Abbildung zum Hineingreifen plastisch.…

360 EURO Zwei Dinge sind Silent Wire wichtig: dass man in Deutschland sitzt und eine Manufaktur betreibt. Qualitätsarbeit aus heimischen Landen. Als Geheimtipp unter den Cinch- und XLR-Kabeln im Katalog hat sich das NF7 MKII gefestigt. Geleitet werden die Signale durch hochreines Kupfer. Im Test zeigte sich das NF7 MKII perfekt ausgewogen. Hier stimmte alles, insbesondere das Verhältnis von Wärme zu Analyse. Als Testmusik haben wir wieder die Bruckner-Sinfonien unter Daniel Barenboim zurate gezogen. Das NF7 MKII machte daraus richtig schönes, fulminantes Klangkino. Da spürte man des Basses Grundgewalt. Das hatte schönen Schub in der Tiefe. Dazu kam eine geradezu perfektionistische Auflösung feindynamischer Vorgänge. Die räumliche Abbildung war herrlich konkret und ebenso weit. Vor allem gelang das Ganze leicht und unangestrengt. Dieses Kabel eignet sich perfekt auch für nervige Ketten.…

OFFENER KOPFHÖRER Aufgrund Ihres Tests des Kopfhörers AKG K702 hatte meine sechsjährige Suche nach einem Kopfhörer, den ich mag, ein Ende gefunden. Ihre Beschreibung war derart gut, dass ich nur noch neun Monate nach einer Möglichkeit suchte, diesen Kopfhörer zu hören. Dann wurde dies sogar zu einer einfachen Sache, denn in meiner Heimatstadt Salzburg gab es ein Geschäft, die diesen führten. Zwar kein HiFi-Händler, aber ein Geschäft für Musikinstrumente und Studioequipment hatte ihn. Es dauerte genau fünf Minuten probehören, bis ich wusste: Der ist es. Nur eine kleine Einschränkung: Durch die offene Bauweise ist er nur in den eigenen vier Wänden sinnvoll. Mobil ist das mühsam im Zug, da Störgeräusche ungefiltert ans Ohr dringen. Jetzt meine Frage: Gibt es einen anderen, geschlossenen Kopfhörer mit gleicher Klangcharakteristik? Christian Ortner Die typische…

Lizz Wright Grace KLANG TIPP AUIDO Blues, Jazz, Gospel AUDIOphile Pearls Concord/Universal (CD, LP) Wenn man in einem Örtchen am Interstate Highway 75 in Georgia aufwächst, muss man sich anstrengen, um Weltruhm zu erlangen. Die 37-jährige Lizz Wright tat’s – ihr Vater griff in die Tasten der lokalen Kirchenorgel und ermunterte die Tochter zum Singen. Die begriff ihr Talent, studierte in Atlanta Gesang und legte 2003 mit „Salt“ ein tolles Debüt vor. „Grace“ vereint elf von Produzent Joe Henry ausgewählte Songs (von 70), die die Wright couragiert covert, darunter Perlen von Ray Charles, Allen Toussaint, Nina Simone oder K.D. Lang. Da schwebt ihre dunkle Stimme über flockigem R&B, breitet sich wandlungsfähig in Gospel-Scat-Ambiente aus, versüßt New-Orleans-Esprit und adelt Dylans „Every Grain Of Sand“ mit countryesker Verve. Was für eine Stimme,…

AUDIOphile Pearls Old-Time, Bluegrass David Rawlings Poor David’s Almanack Acony Records/H‘Art (CD, LP) David Rawlings ist ein erstaunlicher Gitarrist. Wer sein feines, beseeltes Lead- und Solospiel hört, der könnte annehmen, dass dem sympathischen Stetson-Träger sein Instrument sicherlich in die Wiege gelegt wurde. In Wahrheit begann er erst mit 16 Jahren, sich Gitarre beizubringen, weil er mit einem Kumpel „Heart Of Gold“ nachahmen wollte. So verdanken wir Neil Young diesen großen Musiker und Songschreiber, der mit seiner Partnerin Gillian Welch ein tolles Werk nach dem anderen herausbringt. Dieses hier ist bereits ihre achte Zusammenarbeit, und es ist eine der besten. Sei es die Eskapismus-Hymne „Airplane“, der Old-Time-Opener „Midnight Train“ oder der Neil-Young-artige Kracher „Cumberland Gap“, der auf unserer Heft-CD zu hören ist: Rawlings macht mit seiner Epi phone Olympic von 1935…

Soul Marvin Gaye The Very Best Of Marvin Gaye Universal/Fenn (Hybrid-SACD) Mehrere Hit-Compilations zeigten schon zu seinen Lebzeiten, wie der Sänger, Songwriter und Produzent Marvin Gaye (1939–84) den Motown-Sound kultiviert hatte. 1994 wurden für beide Seiten des Atlantiks zwei jeweils unterschiedliche „The Very Best Of“- Alben kompiliert, die hier präsentierten 22 Songs zielten auf den europäischen Geschmack. Für den anspruchsvollen High-End- Markt in Hongkong hat Ball Au in den dortigen Sound Max Studios das Masterband aus dem Universal-Archiv mit heutiger Sampling- Technik jetzt neu aufbereitet, ohne das Material weiter zu komprimieren. Während sich die meisten Tontechniker beim Bearbeiten von Motown-Klassikern am Dancefloor orientieren, konzentrierte sich Ball Au mehr auf die audiophilen Qualitäten der R’n’B-Legende Marvin Gaye. Mit Erfolg! Stevie Wonder, Michael Jackson, The Temptations…

Vocal Jazz Dianne Reeves Light Up The Night Concord/Universal (CD) Marciac ist ein winziger Ort in der Gascogne im Südwesten Frankreichs. Einmal im Jahr aber werden hier Zelte aufgestellt, Tausende brechen auf zur Landpartie, zum Jazz. Das Festival ist eine europäische Größe, internationale Stars geben sich auf den Äckern die Ehre. Im August 2016 war Dianne Reeves angereist, die Jazzdiva aus Detroit, begleitet von einem exquisiten Quintett, zu dem der brasilianische Gitarrenmeister Romero Lubambo und der Mundharmonikavirtuose Gregoire Maret gehörten. Sie gaben ein stimmungsvolles, gelöstes Konzert, vom ganzen Team in inspirierter Gestaltungslust präsentiert. Reeves nahm Popmelodien wie Fleetwood Macs „Dreams“ ebenso ins Programm wie Jazzklassiker, liebte umarmende Scatpassagen, großes vokales Pathos, brazil-jazzige Phrasierungen, einen Hauch von Rock-Appeal, vokal stets atemberaubend präzise intoniert. Ein großer Abend. Ralf Dombrowski Carmen McRae, Dee…

Brian Eno Vier Alben Pop, Glam Virgin/Universal (jeweils 2 LPs 45 rpm) Viele Rezensenten werden wieder die ach so tollen Verdienste Brian Peter George St. John le Baptiste de la Salle Enos um die Weiterentwicklung des Pop würdigen. Manch einer wird sogar das Märchen seiner allenfalls mit den Beatles vergleichbaren Pioniertaten erzählen. Dabei haben die wieder aufgelegten LPs „Here Come The Warm Jets“ (1974), „Taking Tiger Mountain (By Strategy)“ (1974), „Another Green World“ (1975) sowie „Before And After Science“ (1977) mit dem von Eno mitinitiierten Ambient noch wenig zu tun. Allenfalls die letzte Seite von „Science“ und einige verteilte Titel nehmen das Langweiler-Format vorweg. Ansonsten gibt’s unterdurchschnittlich spannenden Glamrock, mäßig eingängigen Pop und schlecht gesun gene Rätseltexte zu hören. Auch die illustre Gästeschar, so die Roxy-Music- Kumpels Phil Manzanera und…

Was den frühen Bob Dylan angeht, so bietet das Mobile Fide lity Sound Lab wirklich die Vollbedienung. Nachdem die kalifornischen Reissue-Spezialisten viele Alben der 60er-Jahre bereits auf Stereo- SACD, auf jeweils zwei LPs mit 45 rpm in Stereo und Mono veröffentlicht haben (AUDIO war immer am Ball), kommen jetzt die Mono-SACDs. So Dylans selbstbetiteltes Debüt von 1962 (ohne Abbildung, Booklet mit den Original-Liner Notes und einem Artikel aus der New York Times vom 29. September 1961), das der Barde fast ausschließlich mit Fremdkompositionen und Traditionals besang. Die großen Würfe des Singer/ Songwriters sollten erst folgen. Zum Beispiel 1964 mit „The Times They Are A-Changin’“, das allein wegen des Titelsongs zum Klassiker wurde. Aber auch mit dem grandiosen „With God On Our Side“ untermauerte Dylan seinen Ruf als führender Protestsänger seiner…