Innehållsförteckning för 06/2021 från audio/stereoplay

Wenn zwei feiern, dann freut sich der Dritte. Und Grund zum Feiern gab’s genug, sowohl bei Canton als auch bei AUDIO. Der legendäre Lautsprecherhersteller aus dem taunus zählt 45 Lenze, AUDIO bringt es auf 40. Das war schließlich der Anlass, um gemeinsam einen Jubiläums lautsprecher zu schaffen. Canton selbst hatte ja schon einen, und so wurde es zur aufgabe von Canton-Chefentwickler Frank Göbl und AUDIO-Chefredakteur andreas Eichelsdörfer, das Beste noch besser zu machen. Mit der Canton A 45 AUDIO EDITION entstand dann ein ganz beson derer Lautsprecher. Verbessert wurden der Hoch- und Mitteltonbereich durch den Einsatz feiner Mundorf-Kondensatoren auf der Frequenzweiche. Highendige Feinsilber-Polklemmen WBT-0710 Ag nextgen für Bi-Wiring und Bi-Amping sorgen für verlustfreien anschluss. Für die Innenverkabelung fiel die Wahl auf das In-akustik Exzellenz LS-20, ein sehr hochwertiges Lautsprecherkabel, das…

BLUETOOH-SPEAKER TERRATEC CHARGEAIR LIGHT & SOUND 50 EURO WWW.TERRATEC.DE „Die ist ja süß!“ Das waren die Worte meiner Frau, als sie die Terratec-Lampe das erste Mal sah. Und ja, optisch wirkt sie tatsächlich wie ein süßes Tier mit großem Kopf und langem Hals. Darin steckt aber jede Menge aktuelle Technik. Die Lampe schaltet man per Sensortaste vorn am Fuß ein und tippt sich durch die Farbtemperaturen Kaltweiß, normal und warm. Das gespendete Licht reicht zum Lesen am Tisch locker aus. Schade nur, dass sich die Lampe die letzte gewählte Farbeinstellung nicht merkt, man muss immer wieder zur gewünschten Temperatur durchtippen. Der drahtlose Speaker ist flott mit dem Smartphone verbunden. Der Klang war ok, HiFi darf man aber nicht erwarten. Ein tolles Extra ist das Qi-Ladepad im Standfuß. Mit 5 Watt…

Californian Soil Universal (CD, LP) Mit ihrem Debüt „If You Wait“ von 2013 gelang dem Trio London Grammar aus Nottingham ein Welterfolg. Doch wie so oft, wenn die Erwartungen ins Unermessliche steigen und wahnsinnig viel Geld in die Produktion investiert wird: Der Nachfolger „Truth Is A Beautiful Thing“ (2017) erwies sich als Flop. Jetzt, mit ihrem dritten Album, bemüht sich die Band um Sängerin Hannah Reid, zum Sound ihrer Anfangstage zurückzukehren: Eine Mischung aus bombastischem Elektro-Pop und filigranem Akustik-Folk, die zwar grandios produziert und unglaublich sphärisch und fantasieanregend anmutet, aber bei allem High-Tech, bei allen coolen Sounds und Klangspielereien doch das Wichtigste vernachlässigt: richtig gute Melodien. Das können weder pseudo-mystische Texte, ein entrückter Sirenen-Gesang noch pulsierende Computer-Beats kaschieren. Klanglich das Album allerdings fraglos eine Wucht. ✪ Florence & The Machine,…

Thunder All The Right Noises BMG (CD, 2 CDs, 2 LPs auch in Orange & Blue Galaxy Vinyl) Thunder aus London mögen nicht so charismatisch sein wie AC/DC oder The Cult, aber ihr geschmeidiger Hardrock hat die ideale Straßenlage. So donnert auch Album Nummer 13 wieder schön satt aus den (Auto-)Lautsprechern. Die Band zeigt mit dem weitgehend akustischen Track „The Smoking Gun“ zudem ihr balladeskes Können. Ideale Musik für einen Ritt auf dem Asphalt. idt Melissa Carper Daddy’s Country Gold Mae/Galileo (CD, LP) Der wohltuend jazzige Touch beim Western Swing nimmt dem Country & Western seine Berechenbarkeit. Melissa Carper, die als Kind „Daddy“ genannt wurde, weil sie so gut organisieren konnte, hat auf ihrem neuen Album zwölf selbstverfasste Western-Swing-/C&W-Nuggets versammelt. Man meint, am Sonntagnachmittag im Saloon an der Theke zu…

Hardware Concord/Universal (CD, LP auch in Red Vinyl) Statt eines neuen ZZ-Top-Albums legt Rauschebart Gibbons seinen dritten Alleingang vor, der sich – Ironie – kaum vom Output der „Little Ol’ Band From Texas“ unterscheidet: Dreckiger Blues trifft auf Hardrock, Surf und Tex-Mex. Der 71-Jährige führt mal rau und ruppig, mal tiefenentspannt durch einen Zwölf-Song-Parcours, der sich vor allem durch seinen Reibeisengesang und lyrische Ergüsse auszeichnet. Da besingt Gibbons sein früheres Leben als Highway, schwärmt von umwerfenden Autos (der Wagen auf dem Cover heißt „Whiskey Runner“) respektive Frauen und singt über das Aphrodisiakum „Spanish Fly“. Ein herrlich überdrehter Ausflug in die kalifornische Wüste, der mit einer stilvollen Hommage an Gram Parsons endet: „Desert High“. ✪ Buddy Guy, Desert Sessions, ZZ Top…

McCartney III Imagined Capitol/Universal (CD, Doppel-LP) Ende 2020 lieferte Macca mit „McCartney III“ seinen Beitrag zum Lockdown. Das nette Isolations-Album war Teil 3 einer Studioserie, bei dem Sir Paul nahezu als One-Man-Band alle Songs einspielte. Die zwölf Tracks auf dem aktuellen „McCartney III Imagined“ sind Erweiterungen, Neu-Interpretationen oder Remixe der Songs aus jenem 19. Soloalbum, das McCartney in seinem Studio Hog Hill Mill in Sussex produziert hatte. Der Touch von Kollegen wie Beck, Damon Albarn oder Josh Homme verpasst den Originalen einen trendigen, stark rhythmusbetonten Sound. So ensteht in der Neuversion von „Find My Way“ ein völlig anderer Klangkosmos. Und der Khruangbin-Mix vermittelt „Pretty Boys“ einen dominanten Lounge-Groove. ✪ McCartney (1970), McCartney II (1980)…

Day And Age Inside Out/Sony (2 CDs, 2 LPs+CD) Nach der grandiosen Werkschau „13 Winters“ (AUDIO 3/21) kommen die britische Progger Frost* nun mit einem neuen Studioalbum. In der Kernbesetzung Jem Godfrey (key, voc), Nathan King (bg, key, voc) und John Mitchell (g, bg, voc) schrieben und performten die exzellenten Musiker acht Titel zwischen vier und zwölf Minuten. Dafür rekrutierten sie nach dem Ausscheiden von Craig Bundell die Drummer Kaz Rodriguez, Darby Todd und Pat Mastelotto. Sie drücken den Songs nur bedingt ihren Stempel auf – das tun Godfrey und Mitchell. Im saftig komprimierten Sound erklingt ein melodisch grundierter, abwechslungsreicher, mit Finessen aufgehübschter, teils bombastischer Prog. Der Titelsong und „Kill The Orchestra“ ragen heraus. ✪ The Flower Kings, IQ, Man On Fire…

Percipio Ergo Sum Flat Earth Music (CD) Multinstrumentalist Jens Lück setzt die Arbeit seines Konzeptalbums „Splinter In The Eye“ (2018) fort: Hochmelodischen Kompositionen stützen die Stimmung der dystopischen Storyline. Das erfordert Aufmerksamkeit. Lässt man sich auf diese Stimmung ein, erlebt man eine komplexe Gefühlswelt. Vogelgezwitscher, Stimmengewirr, Radioeinspielungen – Effekte dieser Art erinnern an Pink Floyd. Eine Ohrenweide ist Lücks virtuoses Schlagzeugspiel. Seine Grooves öffnen eine hochkomplexe, genau durchdachte Welt. Highlight: Das mehr als acht Minuten lange „Engagement Runs Off“. Lück lehnt sich hier an Stilrichtungen à la Leprous an, was für Überraschung und Kurzweil sorgt. Ein tolles Werk, das Energie fordert, aber auch welche zurückgibt. ✪ Eloy, Syrinx Call, Pink Floyd…

Now And Then Universal (CD, Doppel-LP 180g) Weil Kiss nicht touren können, lässt Paul Stanley seiner Liebe für die afroamerikanische Popmusik der 60er/70er freien Lauf. Dazu hat er eine 15-köpfige Band zusammengestellt, die den Helden des Motown- und Philly-Sounds huldigt: den Spinners, Four Tops, Delfonics, Miracles, Temptations. Bei seinen Interpretationen orientiert sich Stanley an den Originalen, begeht aber den Fehler, das schwülstig-kitschige Element durch überkandidelten Gesang unnötig zu steigern. Das sorgt für unfreiwillige Komik. Gleichzeitig unterscheiden sich seine fünf Eigenkompositionen wie „I, Oh I“ kaum von den Klassikern – ein Indiz für handwerkliches Können und geschultes Songwriting. Richtig aufregend ist das nicht, aber nett anzuhören. ✪ Hall & Oates, Michael McDonald…

Under The Pepper Tree New West/Pias/Rough Trade (CD, LP) Welch’ ein Coup! Auf ihrem vierten Soloalbum vertont die 39-jährige kalifornische Sängerin und Geigerin mit modernisierten Bluegrass-Klängen Kinderund Schlaflieder sowie Evergreens der US-Musikgeschichte. Eröffnet wird das Wunderwerk mit dem märchenhaften „Pure Imagination“ aus dem Kinofilm „Charlie und die Schokoladenfabrik“. Sara Watkins interpretiert vornehmlich Lieder, die sie als Kind gerne hörte. Dazu gehört Henry Mancinis „Moon River“, das Audrew Hepburn 1961 im Kultfilm „Frühstück bei Tiffany“ sang, ebenso das Einschlaflied „Good Night“ von den Beatles. Nicht überhören sollte man die Filmmelodie „Edelweiss“ über die Trapp-Familie, die sie mit klarem Ton anstimmt – ihre dreijährige Tochter macht dabei mit. ✪ Young In All The Wrong Ways (2016)…

AUDIO-Mitarbeiter Winfried Dulisch hört europäische Gitarren und eine afrikanische Harfenlaute Der Weltmusik-Gitarrist Max Clouth wurde von pulsierenden Synthesizer-Grooves und einem Barock-Cello zwischen Orient, Indien und dem Mittelmeer behutsam hin und her getragen. Tonmeister Philipp Heck lauschte in den Ludwigsburger Bauer Studios jeder einzelnen Note nach, als die drei Musiker sich erholsam viel Zeit für ihre sieben Instrumental-Tracks auf „Lucifer Drowning In A Sea Of Light“ nahmen. Songwriter-Veteran Steve Tilston hämmert in „Such Times“ die Akkorde wie ein Straßenmusikant aus seiner Akustikgitarre heraus und macht den Hörer zum wehrlosen Gefangenen dieser Gefühlsaufwallungen. Doch von Track zu Track wird offensichtlicher, mit welcher Souveränität und Nachdenklichkeit der Brite seine Songs geschrieben und aufgenommen hat. Joscho Stephan und Peter Autschbach mixen ihren „Sundowner“ aus „Autumn Leaves“ und anderen Zutaten, über die Jazzgitarristen gerne improvisieren.…

Assembly Dark Horse/BMG (CD, 2 LPs 180g auch in Red Vinyl) Seine Musik „erklärte Rock’n’Roll“, schreibt Jakob Dylan im Booklet zur sorgfältig kuratierten Kollektion, die durch die Solo-Jahre des 2002 verstorbenen Punk-Helden treibt. Strummers Kosmos war ein Schmelztiegel der Genres und blieb nie im Punk haften. Er machte R’n’B, Soul, Hip-Hop, Reggae, Rockabilly. Ein Cover von Bob Marleys „Redemption Song“ rangiert ebenso zwischen diesen 16 Songs wie der Filmtrack „Love Kills“ aus dem Streifen „Sid And Nancy“. Drei unveröffentlichte Tracks tönen als Referenz an seine alten Kumpels The Clash, etwa eine akustische Version von „Junco Partner“. Die zwei weiteren, „Rudie Can’t Fail“ und „I Fought The Law“, rockte Strummer 2001 mit The Mescaleros in der Brixton Academy in London. ✪ The Clash…

To Be Frank Berthold Records/Cargo (CD) Die Versuchung ist groß, und tatsächlich wird die Musik manchmal etwas fummelig. Aber das liegt in der Natur des Fingerpickings, wenn das Spiel mit Nägeln enorme Geschwindigkeit und perkussive Feinarbeit am Griffbrett zulässt. Außerdem hat der Gitarrist Frank Wingold einen hohen Anspruch an die eigene Perfektion und präsentiert mit „To Be Frank“ ein umfassendes Soloprogramm, das von eher selten gespielten Standards bis zu feingliedrig freien Improvisationen reicht. Da er als umfassender Virtuose mit den siebensaitigen Instrumenten in der Lage ist, die hochgesteckten Ziele mühelos zu erreichen, ist „To Be Frank“ ein faszinierend detailopulentes, elegant fließendes Album – noch dazu vorbildlich transparent aufgenommen. ✪ Lionel Loueke, Tommy Emmanuel…

XXXX ACT/Edel Kultur (CD, LP 180g) Der Keyboarder Michael Wollny, der Sopransaxofonist Emile Parisien, der Bassist Tim Lefebvre und der Trommler Christian Lillinger stellen bei dem 2019 mitgeschnittenen Auftritt mehrere Fragen zur Diskussion. Erstens: Was ist Freiheit? In diesem Fall der Augenblick, ein fortwährender Impulsstrom wogender Motive, die zueinander, gegeneinander gesetzt werden. Zweitens: Was ist Struktur? Ein Spiel mit dem Zufall als Idee. Blubbernde, flirrende Synthiesprengsel, trommelndes Dauerfeuer, Basstöne, mehr Puls als Rhythmus, ein Saxofon, das psychedelisch kreisend Energiezentren umrankt. Drittens: Wo geht’s hin? Zurück auf Los. Alles wurde schon gespielt. Im Free, Fusion, in der Electronica, an der Rändern von Jazz und Rock. Passt auch. ✪ The Comet Is Coming, DRA, Mark Guiliana…

Sinfonie Nr. 8, Prière, Cyprès Jean-Baptiste Dupont (Orgel) Audite (CD) Es gibt digitale, transportable Touring-Orgeln à la Cameron Carpenter. Doch nur stationäre Instrumente können die authentische Erfahrung atmender Pfeifenregister im weiten halligen Kirchenraum vermitteln. Jean-Baptiste Dupont, Titularorganist in Bordeaux, zeigt dies bei Charles Widors 8. Orgelsinfonie (1886/1929). Er spielt die legendäre Cavaillé-Coll-Orgel der Basilika Saint-Sernin in Toulouse. Unglaublich, wie er auf drei Manualen und teils mit Doppelpedal-Passagen diese Musik wogen und brausen, funkeln und rauschen lässt. Ein gewaltiges Klangerlebnis voller Dramatik, lieblicher Zartheit und meditativer Sogkraft. ✪ Peter Planyavsky: Glocken und Improvisationen, Stephansdom Wien (Motette)…

Don Gil (Vorspiel), Divertimento, Ariels Lied, Serenade ORF Radio-Symphonieorchester Wien, Gregor Bühl Capriccio (CD) Die Nazis hatten seine Musik „verboten“, nach dem zweiten Weltkrieg klang sie den Avantgardisten wiederum zu rückwärtsgewandt. Mittlerweile hat Walter Braunfels (1882–1954) eine Renaissance erlebt – zu Recht. Das humorvolle Vorspiel zu seiner Oper „Don Gil“ (1921–23), die lyrisch-romantische „Serenade“ und „Ariels Lied“ (1910) sind delikat orchestriert und ungeheuer originell. Geradezu hinreißend ist das „Divertimento“ (1929), dessen lange verschollene Partitur zwei Saxofone vorschreibt; trotz der Anklänge an leichte Muse und sogar Barock bleibt es ganz Braunfels. Gregor Bühl und das Radio-Symphonieorchester Wien lassen keinen Zweifel: Diese Musik gehört ins Konzertleben zurück. ✪ Braunfels: Große Messe; Weigle (Capriccio)…

Vintage Wax Acoustic Music/Galileo (Doppel-LP, Klappcover, ungef. IH) Nicht verwirren lassen vom Bandnamen. Der Münsteraner Gitarrist Gregor Hilden blieb seinem Instrument treu – gut so. Sein variabler, im entsprechenden musikalischen Umfeld umwerfend schöner Ton ist eine Bank. Das Feld bereiten ihm auf dem zweiten Album dieser Konstellation der zuweilen auch singende Hammond-B3-Organist (natürlich mit Leslie-Verstärkern) Wolfgang Roggenkamp und Drummer Dirk Brand. Die Ernte sind herrlich relaxte, mal sanft, mal saftig groovende Eigenkompositionen und Cover. Das Album-Klappcover führt alle Instrumente auf, darunter alle elf Gitarren im selbstironischen „All Your Guitars Sound The Same“. Bei den zwei Bonustracks auf Seite 4 gastiert Kollege Kai Strauss.…

Uma Elmo ECM/Universal (gefütterte Innenhülle) Der dänische Gitarrist Jakob Bro, aufgeschlossen für ungewöhnliche Formationen, hat sich mit dem norwegischen Trompeter Arve Hendriksen und dem spanischen Schlagzeuger Jorge Rossy zusammengetan, um überwiegend pastellfarbene, sanfte Klanglandschaften zu erkunden. Im zur ECM-Kultstätte gereiften, holzgetäfelten Auditorium des Schweizer Rundfunks in Lugano nahmen sie ein ganz leises, mit wenigen Ausbrüchen dafür umso dynamischeres Album auf, das Bro nach seinen Kindern Uma und Elmo benannte. Henriksen brilliert mit seinem elegischen Ton, der in „Housework“ auch mal wie eine Bassklarinette klingt. Bestimmt kein klassischer Jazz, aber große Musik.…

Polish Jazz Vol. 85: The Orchid Polskie Nagrania/Warner (bedruckte Innenhülle) Die Reihe „Polish Jazz“ wurde in den 1960ern von der linientreuen staatlichen Plattenfirma Polskie Nagrania herausgegeben. Jetzt holt Warner die Schätze wieder ans Licht – und lässt neue aufnehmen, wie Vol. 85. Da glänzt mit Drummer Maciej Golyzniak ein Vertreter der jüngsten Generation in seinem Trio mit Robert Szydlo (b) und Lukasz Damrych (keyb), das durch Trompeter/Flügelhornist Luksz Korybalski in vier von sieben Titeln erhebliche klangfarbliche Erweiterung erfährt. Der Rhythmus, kraftvoll in geraden wie ungeraden Takten, prägt die Struktur. Unter dem eröffnenden „The Restless Rains“ etwa liegt eine Art Bolero. Das weiße Vinyl knisterte und knackte nach dem Waschen kaum noch.…

AUDIO Wer auf Ihr Portfolio blickt, muss erstaunt sein. Sie haben hier die Trüffel und Austern des weltweiten Markts versammelt – wie gelingt so eine Fleißarbeit? Manour Mamaghani: So etwas gelingt nur durch Beharrlichkeit. Dazu kommen Freundschaft und nicht zuletzt finanzielle Kraft. Wir sind seit über 20 Jahren im Markt unterwegs. Vielleicht ist das Wort „Reputation“ die höchste Macht. Man muss sich als ehrenhafter Handelspartner erweisen. Das Wort gilt. So kamen erstaunlich viele Hersteller der Welt zu uns. Wir mussten nicht ausschwärmen, wir waren in der wunderbaren Rolle, dass wir auswählen durften. Steht hinter allen Ihren Entscheidungen eine reine Geschäftsbeziehung? Oder gibt es auch den Hauch des Zwischenmenschlichen? Die Freundschaft kommt im besten Fall hinzu. Ich mag es nicht, mit kühlen Managern zu verhandeln, hinter denen ein Konglomerat von Investoren…

Verlagsleitung Dirk Waasen Redaktionsleiter Dipl.-Ing. Bernd Theiss (V.i.S.d.P.) Editor-at-Large Andreas Eichelsdörfer Chef vom Dienst, Textchef, Leitung Musik Sebastian Schmidt Redaktion Christian Möller Mitarbeiter Test & Technik Lothar Brandt, Claus Dick, Andreas Günther, Reinhard Paprotka, Stefan Schickedanz Layout Sandra Bauer (Ltg.), Silvia Schmidberger (Ltg.); Frédérick Heinz Titellayout Thomas Ihlenfeldt Messlabor Testlab Dipl.-Ing. Bernd Theiss (Leitung); Florian Goisl, Rolf Korobka Fotografie Josef Bleier Testgeräteverwaltung Cihangir Ergen Mitarbeiter Musik Pop: Marcel Anders, Willi Andresen, Claus Dick, Winfried Dulisch, Daniel Vujanic, Stefan Woldach Klassik: Thomas Voigt; Lothar Brandt, Otto Paul Burkhardt, Miquel Cabruja, Dr. Andreas Fritz Jazz: Ralf Dombrowski; Werner Stiefele Vinyl: Lothar Brandt ANZEIGEN Kampagnenmanagement, Eigenvermarktung Eric Bonner 089 25556-1168, wmp-digital-sales@wekanet.de Programmatic Advertising Manuel Lienich Sales Manager Digital, 089 25556-1344, Mobil 0152 55229021 Fax 089 25556-1104, mlienich@wekanet.de Affilliate Marketing und Transaction Yuejie Chen…

Daddy’s Home Caroline/Universal (CD, LP 180g) Annie Clark ist immer für Überraschungen gut. Ihr neuestes Werk ist ein Konzeptalbum über die Entlassung ihres Vaters aus einem US-Gefängnis, in dem er neun Jahre verbüßt hat. Eine wahre Geschichte, die die 38-jährige aufgreift, um Kritik an der amerikanischen Justiz, den Verhältnissen in Strafanstalten und der Besucher-Schikane zu üben. Ihre These: Die 2020er-Jahre sind soziopolitisch genauso kaputt wie die frühen 1970er – voller Hass, Wut und Korruption. Weshalb sie den Sound dieser Zeit aufleben lässt: den Folk der Laurel-Canyon-Szene, den R’n’B von Sly Stone, den orchestrierten 70’s Pop von Harry Nilsson oder Bowies Neo-Soul („Young Americans“). Eine Spielwiese, für die St. Vincent auf akustische Gitarren, opulente Streicher und psychedelische Arrangements zurückgreift. Mit „My Baby Wants A Baby“ und „Candy Darling“serviert sie aber auch…

…’Til We Meet Again Blue Note/Universal (CD, Doppel-LP) Das erste Livealbum von Norah Jones ist eine Sammlung von 14 Aufnahmen aus unterschiedlichen Konzerten von 2017 bis 2019 – ein Zugeständnis an die Pandemie-Zwänge. So erlebt der Hörer Songs aus ihrer 20-jährigen Karriere in eindrücklichen Aufführungen. Der Trip startet 2018 mit der gefühlvollen Interpretation von Hank Williams’ Country-Ballade „Cold, Cold Heart“ aus Santa Rosa, Kalifornien. Der Querschnitt bietet unter anderem Live-Versionen von „After The Fall“ (Mailand) über „Tragedy“ (Rio) bis hin zu „Sunrise“ (Buenos Aires). Brian Blade bedient stets die Drums, andere Begleiter wechselten. Zum Finale erklingt Soundgardens „Black Hole Sun“ – eine Hommage live in Detroit an kurz zuvor verstorbenen Chris Cornell. ✪ Come Away With Me (2002)…

Heavy Sun eOne/SPV (CD, LP ab 12. Juni) Eine Kirche ohne Mauern? Die Studioarbeit vom Daniel Lanois im Verbund mit seinen sieben Mitstreitern wird von einer Art sakralem Sound dominiert, der im Raum schwebt. Bei den Sessions in L.A. und Toronto verschmolzen die Herren klassische Gospelmusik mit modernen elektronischen Klängen und traditionellen Saitenriffs. Getragen werden die elf schwermütigen Kompositionen weitgehend von einer satten Orgelbegleitung. Der kollektive Geist für eine positive Lebensvision wird gepriesen mit predigerhaften Gesängen im luftigen Falsett, wie sie etwa im getragenen „Please Don’t Try“ zu vernehmen sind. Demgegenüber groovt das erdigrhythmische „Tree of Tule“ wie ein frischer Track, der jeden Liveclub erleuchten würde. Amen! ✪ Acadie (1989), Shine (2003)…

Sharecropper’s Son Easy Eye Sound/In-Akustik (CD, LP) Jede Songzeile des Robert Finley erzählt von seinem Leben: Früh die Schule verlassen, Arbeit auf der Baumwollfarm in Louisiana, Haus abgebrannt, durch Erblindung arbeitsunfähig und Singer-Songwriter geworden, viel zu spät von der Musikindustrie entdeckt und gefördert – eine typische Bluesmusiker-Biographie. Nachdem er 2016 als 63-Jähriger sein Debüt vorgelegt hatte, mischt er die R’n’B-Karten jetzt zum dritten Mal neu und legt die Trümpfe eines ausdrucksstarken Soul-Sängers verschwenderisch auf den Tisch: die Schnoddrigkeit der Blueser, die Seelentiefe der Gospel-Prediger, Country-Feeling, immer mal ein Schuss Rock‘n’Roll. Die hellwachen Begleitmusiker sorgen für Hochspannung vom ersten bis zum zehnten Track. ✪ Otis Redding, Muddy Waters…

Was zu Hause rauf- und runterläuft: AUDIO-Musikchef Sebastian Schmidt erinnert an (vergessene) Perlen. Interscope/Universal (CD, LP) Es gibt Momente in der Musik, an denen alles zusammenkommt und ein Meisterwerk entsteht. So von Dezember 1991 bis Februar 1992, als die New Yorker Alternative-Metaller Helmet ihr zweites Album einspielten, „Meantime“. Das ist ein krachendes, kraftstrotzendes, wütendes, lautes, rohes, durchstrukturiertes, pulsierendes und packendes Werk, orchestriert von Songschreiber, Sänger und Gitarrist Page Hamilton. Ein studierter Jazzgitarrist, dessen Talent für Rhythm’n’Bluesartigen Metal mit kurzen Haaren einzigartig war und ist. „Meantime“ besitzt große kathartische Wirkung – man lebt neu, wenn die zehn Songs nach 36:56 Minuten vorbei sind.…

Bylur XXIM/Sony Music Masterworks (CD) Bevor die heute 26-Jährige zum Top-Model wurde, zählte sie zu Islands besten Nachwuchspianistinnen. Ein Talent, das sie in der Coronazeit genutzt hat, um ihr Debüt „Bylur“ („Schneesturm“) aufzunehmen: 13 Eigenkompositionen, mit Ausnahme des Gedichts „Midnight Moon“ instrumental, entstanden in Kooperation mit einem Streichquartett. Die Stücke glänzen durch ihre intensive Stimmung, ihre Bildsprache sowie Evensens leidenschaftliches Spiel (harter Anschlag inklusive). Es geht um Naturereignisse, Schicksalsschläge und unglückliche Beziehungen. Themen, die sie auf meditative, therapeutisch-beruhigende Weise behandelt. Das Ergebnis regt zum Denken an und ist Seelenbalsam, ideal für den Lockdown. ✪ Philip Glass, Glenn Gould…

Tripping With Nils Frahm Erased Tapes/Indigo (CD, Doppel-LP) Dieses Werk hätte eigentlich bereits Ende 2020 erscheinen sollen, jetzt ist es endlich da. Wir hören ein Live-Album, aufgenommen am Ende von Nils Frahms „All Melody“-Tour im Dezember 2018 im Funkhaus Berlin, das für seine herausragende Akustik berühmt ist. Sozusagen Frahms Heimat, denn er hat sich in diesem Gebäude ja auch sein Studio eingerichtet. Bemerkenswert, wie der Pianist und Klangkünstler seine Musik aufführt. Man höre etwa „Sunson“ – sicher, es ist das Stück von „All Melody“, der Techno-Beat nach dem sphärischen Beginn, aber es klingt doch wilder, lebendiger, kraftvoller. Dann das reine Pianostück „My Friend The Forest“ – herrlich der Klang des gedämpften Klaviers, genau wie bei „The Dane“. Große Kunst. ✪ All Melody (2018); Malakoff Kowalski…

Sweep It Into Space Jagjaguwar/Cargo (CD, LP) Schön ist es, wenn man sich auf Dinge verlassen kann. Zum Beispiel auf Dinosaur Jr, dieses ebenso legendäre wie gute Rocktrio aus Amherst, Massachusetts. Bandleader, Sänger und Gitarrist J Mascis schreibt immer noch seine melodischen Alternative-Rock-Songs, die er mit unverkennbarer, nach vorne gemischter Stimme singt. Mascis, der zu Hause seine Bigmuff-Verzerrer in einer Glasvitrine präsentiert wie andere ihr Kristall, spielt wieder unnachahmliche Soli und Leads in sattem Ton auf der Fender Jazzmaster, voller Melodie und innerer Struktur. Tonnenweise Talent. Seine Kumpel Lou Barlow am Bass und Murph an den Drums sind irgendwie unverzichtbar, obwohl Mascis der Chef ist und es bekanntlich auch ohne sie kann. ✪ Bug (1988), Green Mind (1991)…

Plastic Ono Band – The Ultimate Collection Universal (2 CDs, 2 LPs 180g, Box-Set: 6 CDs, 2 Blu-rays, Hardcover-Buch) Nach den drei ungenießbaren Alben mit Yoko Ono und den Singles „Give Peace A Chance“, „Cold Turkey“ und „Instant Kharma“ nahm Ex-Beatle John Lennon im Herbst 1970 das erste „richtige“ Solo-Album „Plastic Ono Band“ auf, erschienen am 11. Dezember 1970. Textlich rief er seiner Ex-Band „I was the walrus“ nach, musikalisch verabschiedete er sich von Opulenz hin zu einer kargen, zurückhaltenden Produktion. So bestand Lennons Plastic Ono Band im Wesentlichen aus ihm, Beatles-Drummer Ringo Starr und dem deutschen Bassisten Klaus Voormann. Das reichte etwa für das Urschrei-Therapeutikum „Mother“ oder den Rocker „Well, Well, Well“. Einen der intensivsten Solo-Songs überhaupt: „Working Class Hero“ bestritt er ganz allein. Aus den Achtspur-Aufnahmen inklusive der…

What Goes On – The Songs Of Lou Reed Ace Records/Soulfood (CD) Lou Reed war nicht der größte Gitarrist, aber ein Songschreiber wie kaum einer. 20 Künstler nähern sich hier seinem Oeuvre. Der älteste Track stammt von der Solo-LP „Chelsea Girl“, mit der die Rock’n’Roll-Diseuse Nico 1967 an ihre Arbeit mit Reed und Andy Warhol bei Velvet Underground anknüpfen wollte. Zum Finale erklingt das Polit-Statement „We Are The People“, das Punk-Godfather Iggy Pop 2019 auf seinem Album „Free“ rezitiert hatte. Die weiteren Überraschungen sind das coole „I’m Waiting For The Man“ vom Alternative-Rocker Beck, Bryan Ferrys in typischer Manier interpretiertes „What Goes On“, der ein wenig schnulzige „Perfect Day“ von Kirsty MacColl und ein funk-souliger „Walk On The Wild Side“ mit The Dynamics. ✪ Patti Smith, Bob Dylan…

The First 50 Years Of Passport Warner (Doppel-CD, Del.-Doppel-CD, Doppel-LP 180g) Die Werkschau zum Goldenen Dienstjubiläum des Passport-Bandleaders beginnt mit Udo Lindenbergs Schlagzeugintro – Linde trommelte 1971 auf dem Debüt der erfolgreichsten Jazzrockband Deutschlands. Zu den Promis, die im folgenden halben Jahrhundert den Keyboarder und Saxofonisten Klaus Doldinger begleiteten, gehörten Brian Auger (kb), Pete York und Curt Cress (dr) sowie Volker Kriegel (g). Die eigentlichen Gestalter des Passport-Grooves waren die wechselnden Percussion-Virtuosen – der Tanzparty-Hit „Loco-Motive“ wäre ohne ihre Würzbeigaben unmöglich gewesen. Auch Klaus Doldingers größter Hit, die sonst nur verstümmelt wahrnehmbare „Tatort“-Titelmusik kann sich hier klanglich und musikalisch in voller Größe entfalten. ✪ Weather Report, Mahavishnu Orchestra…

Observe The Silence Igloo Records/Broken Silence (CD) Kontinuität zahlt sich aus. Seit 2007 arbeiten der E-Gitarrist Greg Lamy, der Kontrabassist Gautier Laurent und der Drummer Jean-Marc Robin zusammen. Dementsprechend klappt die Kommunikation blindlings. Lamys Kompositionen lassen viel Freiraum für Improvisationen. Dabei geht es dem Trio weniger um gemeinsames Powerplay. Im Gegenteil: Jeder hält das eigene Spiel so offen, dass sich die Partner einklinken und mitschwingen können. Diesem Grundgedanken folgend, hat Lamy acht Balladen und langsame Titel komponiert, in denen seine Gitarrenmelodien – bestens von den anderen unterfüttert – unbeschwert und heiter schweben können. In drei Titeln ergänzt Bojan Z am Flügel und Fender Rhodes E-Piano das Trio zum Quartett. ✪ John Abercrombie: Wait Till You See Her (2009)…

Sinfonien Nr. 39 und 41 Netherlands Chamber Orchestra, Gordan Nikolic (Violine und Leitung) Tacet/Gebhard (Hybrid-SACD) Nach den herrlich lichten Einspielungen der Sinfonien 35, 36 und 40 sowie der Violinkonzerte 1 und 5 (siehe AUDIO 12/19) für Tacets SACD-Serie im „Inspiring Tube Sound“ nehmen sich das NCO und sein Konzertmeister Gordan Nikolic auch der 39. und der 41., der „Jupiter“-Sinfonie Mozarts an. Nikolic nimmt beide als das, was sie sind: musikalische Meisterwerke von unerreichter Schönheit. Sie wirken im leichten Gewand viel inniger, viel delikater als im philharmonischen Brokat – wenn sie denn von so meisterlichen Musikern gespielt werden. Tacets RSS bildet sie im Kreise mit den Bläsern ab, doch auch in normalem Stereo ist das ganz wunderbar zu hören. ✪ Böhm (DG), Harnoncourt (Warner) u.v.m.…

After The Goldrush; Young Shakespeare Americana, Singer-Songwriter Reprise/Warner (LP im Klappcover + 7“-Single + Kunstdruck in Schatulle; 1 LP im Klappcover; jeweils gefütterte IH) Neil Youngs drittes Soloalbum „After The Gold Rush“ von 1970 ist ein musikalisches Meisterwerk. Bestückt mit einigen seiner stärksten Schöpfungen, zählt es zu den Klassikern der Americana, als diese Mischung aus Folk, Country, Blues und Rock noch gar nicht so hieß. Nach der CD zum 50. Geburtstag (AUDIO 4/21) legt Reprise eine hochwertige – und happig teure – Vinylversion nach. In der Schatulle liegen die LP im Klappcover mit leicht modifiziertem Artwork (Silberschrift auf der Rückseite), die handgeschriebenen Texte als Poster, ein Kunstdruck des Covermotivs und eine Single im Einlegeboden. Darauf zwei Fassungen des Outtakes „Wonderin’“, einmal honkytonky, einmal folkrockig. Ob die den Aufpreis wert sind…

Antidepressan Ear Music/Edel (1 LP + 7“ Single, Klappcover, ungef. IH) Ob mit den Commotions oder solo: Der britische Songwriter Lloyd Cole hat überwiegend großartige Popmusik aufgenommen, auch wenn sie sich teilweise nur mäßig verkaufte. So wie „Antidepressant“ von 2006, das deswegen erst jetzt erstmalig auf Vinyl erscheint. Mit der einseitig bespielten Single „Coattails“ als aus den Album-Sessions stammender Zugabe, die den Sammlerwert nochmals hebt. Der musikalische Wert steht außer Zweifel: Mit „„The Young Idealists“ und „Woman In A Bar“ eröffnen zwei der schönsten Cole-Songs überhaupt dieses ohne viel Aufwand nahezu im Alleingang pur digital produzierten Albums. Der analogen Überspielung dieses zeitlos schönen Pops gebührt großes Lob.…

Assembly Dark Horse/BMG (2 LPs Klappcover, bedr. IH, auch als CD) Als Sänger und Gitarrist von The Clash wurde John Graham Mellor zur Legende. Trotz konsequenter Anti-Establishment-Haltung wollte er als Joe Strummer schon mit seiner Band raus aus der einengenden Punk-Schublade. Elemente aus Reggae, Rock und Blues feierten Einstand. Die 16-teilige Werkschau seiner Solo-Jahre inklusive cooler Versionen der Clash-Songs „I Fought The Law“ und „Rudie Can’t Fall“ füllt eine sehr gut gefertigte Doppel-LP für das von George-Sohn Dhani Harrison wiederbelebte Label Dark Horse. Die Liner Notes schrieb Bob-Sohn Jakob Dylan. Bob Marleys Nachkommen – und nicht nur die – dürfen sich über die fantastische Akustikversion des „Redemption Songs“ freuen.…

New York N.Y. Decca/Acoustic Sounds/Universal (Klappcover Dies ist eine faszinierende Neu-Ausgabe von „New York N.Y.“, 1959 als „True Hi-Fi Stereophonic Record“ eingespielt von George Russell und seinem Orchester. In dieses holte der Arrangeur etliche Spitzenkräfte wie John Coltrane, Max Roach, Art Farmer oder Bill Evans. Außergewöhnlich sind die einleitenden Rezitationen von Sänger Jon Hendricks, eine Art Früh-Rap. In dem harten Rechts-Links-Stereo wird die Kanaltrennung des Abtasters einmal richtig gefordert. Die LP steckt in einem recht gut hochglänzend reproduzierten Klappcover mit den damaligen Liner Notes auf der Rückseite. Das von Quality Records Pressings sehr laufruhig gefertigte Vinyl steckt in einer schonenden „Reispapier“-Innenhülle.…

1. THE PINEAPPLE THIEF IN EXILE (aus dem Album „Your Wilderness“) The Pineapple Thief um Bruce Soord aus dem englischen Somerset spielen seit mehr als 20 Jahren klugen Progressive Rock. Dieser Song aus dem 2016er-Album „Your Wilderness“ der progressiven Rocker fesselt von Anfang an: Drumsticks tänzeln federleicht, die Bassdrum pumpt, psychedelisch angehauchte Stimmen schwingen sich auf zu einem spacigen Flow. Das erinnert an einen schlauen Krimi-Soundtrack, der sich alsbald in ein rockiges Sound-Gebilde verwandelt. Harsche E-Gitarren tragen das Ganze dezent, um sich später jubilierend im Team mit Trommelwirbeln à la Rush in einem geordneten Stakkato aufzubäumen. Und das alles in klarem, dynamischem Sound. Herrlich. 2. ANATHEMA UNTOUCHABLE, PT. 2 (aus dem Album „Weather Systems“) Das Album „Weather Systems“ der Alternative-Rocker Anathema aus Liverpool von 2012 gilt als eines ihrer besten.…

Es kann sich als fataler Irrtum herausstellen, andere Menschen aus irgendwelchen Gründen zu unterschätzen. Wer aus einem Dorf oder einer Kleinstadt kommt, mag genauso viel wissen oder zusammenbringen wie ein Städter, mitunter sogar mehr. So hat sich mancher deutsche Lautsprecherhersteller jenseits der Metropolen angesiedelt; Audio Physic ist einer davon. Die Adresse der Firma lautet Brilon, ein Städtchen von 25 000 Seelen im schönen Sauerland. Ein solcher Firmensitz bietet vielleicht keine Berliner Philharmoniker, kein Konzert von Elton John, aber gerade das kann sich als unschlagbarer Vorteil erweisen: In Ermangelung großartiger Ablenkungen hat man Zeit und vor allem die notwendige Muße zum ausgiebigen Tüfteln. Manfred Diestertich ist das Mastermind von Audio Physic und auch der Schöpfer des neuesten und höchsten Standlautsprechers dieses Herstellers, der Cardeas. Sie ist der Traum, der Mount Everest…

Schon ab 40 Euro bekommt man heutzutage Kopfhörer, die durchaus ordentlichen Klang liefern. Wichtig ist allerdings, dass man sich vor dem Kauf klarmacht, welchen Kopfhörer-Typ man bevorzugt. Unser Tipp: Probieren Sie es gründlich aus, denn der Kopfhörer soll ja über Stunden bequem sitzen und nicht stören. Generell werden Kopfhörer in drei Klassen eingestuft: In-Ear, On-Ear und Over-Ear. In-Ear-Modelle sitzen tatsächlich im Ohr. Sie sind so klein und leicht, dass sich sie mit Stöpseln aus Silikon oder Schaumstoffim Ohrkanal halten, ob mit oder ohne Kabel (True Wireless). Das ist nicht jedermanns Sache, denn die Ohren werden dadurch komplett verschlossen Umweltgeräusche sind teils kaum noch wahrzunehmen, was im Straßenverkehr gefährlich werden kann. Eine Unterart der In-Ears hängt man lediglich in die Ohrmuscheln, sie verfügen nicht über Stöpsel, die in den Ohrkanal eindringen…

Schreiben Sie uns. Per Brief: AUDIO, Richard-Reitzner-Allee 2, 85540 Haar bei München oder per E-Mail: leserbriefe@audio.de Datenschutzrechtlicher Hinweis: Bitte teilen Sie uns explizit mit, ob Ihre Zuschrift in der AUDIO abgedruckt werden darf oder nicht. VOLLVERSTÄRKER BIETEN KAUM DIGITALAUSGÄNGE Was mir immer häufiger auffällt: Die Hersteller geizen (selbst bei teureren) Vollverstärkern mit Digitalausgängen oder sie denken schlicht nicht daran, dass diese heutzutage gewünscht werden könnten. Ich hatte mit allen bisher getesteten (und nicht gerade billigen) Vollverstärkern das Problem, dass zum Beispiel ein Focal-Clear-Kopfhörer in angemessener Lautstärke am Kopfhörerausgang des Vollverstärkers nicht zu betreiben war. Ergo war ein separater Kopfhörerverstärker fällig, und den kann man ohne Digitalausgang am Vollverstärker nur analog ansteuern, was nicht jeder so möchte. Der NAD M33 (siehe Test in AUDIO 5/21, Seite 58, Anm. d. Red.) ist…

In-Akustik – A Spectacular Sound Experience, Vol. 2 Telarc/In-Akustik (UHQCD, Doppel-LP 45 rpm 180g) Das Label Telarc steht seit Dekaden für feinste und teils spektakuläre Aufnahmen. High Ender schätzen die Amerikaner und ihre Schätze. „Spectacular Sound“-Preziosen vereinen nun zwei Sampler. Vol. 2 ist nun ein Happening alter Bekannter: Erich Kunzel und sein Cincinnati Pops Orchestra steuern neun tolle Stücke bei. Zudem beglückt das 20-Track-Album unter anderem mit Leonard Slatkin/Saint Louis SO, Sir Charles Mackerras/London SO, Empire Brass sowie Lorin Maazel/The Cleveland Orchestra. Ein bombastisches Album, das hin- und mitreißend und klanglich auf höchstem Niveau mit orchestraler Wucht die Sinne betört. Es begeistern Blockbuster-Themen wie „Superman“ oder „Jurassic Park“ ebenso Klassisches wie „Peer Gynt Suite No. 1“ oder, „Carmen Suite No. 1“. Ultra-dynamischer, „spektakulärer“ Klang auf UHQ-Photopolymer-CD, kompatibel mit normalen CD-Playern.…

Latest Record Project Volume 1 Exile/BMG (Doppel-CD, 3 LPs) Auch der „König des keltischen Soul“ hat die erzwungene Isolation genutzt, um an seinem Lebenswerk zu feilen. In der häuslichen Stille ersann er mit Klavier, Gitarre und Saxofon 28 Songs für sein 42. Album, das er im Studio mit alten Mitstreitern zum Meisterwerk formte. Mit viel Swing lockt er in den Titelsong. Die Orgel zelebriert einen melodischen Fluss, Morrisons Bariton fusioniert empathisch mit den Chorstimmen. „Where Have All The Rebels Gone?“, sein Aufruf zum selbstbewussten Denken, hält den Drive mit aufblitzenden Saitenriffs auf Touren. Textlich hört man Reflexionen des 75-jährigen Nordiren über sein Leben und die sich wandelnde Welt. „Dead Beat Saturday Night“ ist eine harte Bilanz des Lebens im Lockdown: „No life, no gigs, no choice, no voice.“ Auch die…

Endless Arcade Pema/RTD (CD, LP auch in Tranlucent Green Vinyl, MC) Die Gitarristen, Songschreiber und Sänger Norman Blake und Raymond Mc-Ginley sind höchstens noch innerlich Teenager, denn die Band der beiden Schotten, Teenage Fanclub, existiert nun auch schon seit 1989. „Endless Arcade“ ist ihr Studioalbum Nummer zwölf, und es ist wieder einmal ein richtig gutes geworden. Die gefällige Mischung des Fanclubs aus Indierock und Power Pop, abgeschmeckt mit einer guten Prise Alex Chilton und ihrem immer noch himmlischen Byrds-artigen Gesang, ist heute genauso unaktuell und gleichzeitig wunderbar anzuhören wie zu Zeiten ihres Durchbruch-Albums „Bandwagonesque“ vor bald drei Jahrzehnten. Sonnenbeschienene, herzerwärmende, klassische und vorbildlich gute Rockmusik. ✪ The Byrds; McGuinn, Clark & Hillman…

Celebrate The Music Of Peter Green … BMG/Warner (2CD, 2CD/BD, 4LP, Box-Set: 2CD, BD, 4LP) Drummer Mick Fleetwood trommelte Rhythm’n’Blues-affine Kollegen zusammen, um jenen Gitarristen zu würdigen, mit dem er 1967 Fleetwood Mac gegründet hatte. Fünf Monate vor Peter Greens Tod traten sehr unterschiedlichen Verehrer wie Billy Gibbons, David Gilmour, Noel Gallagher, John Mayall sowie weitere Größen im Londoner Palladium auf, um das Idol aller britischen Bluesrocker zu ehren. Bei „Shake Your Moneymaker“ und „The Sky Is Crying“ glänzt Fleetwood-Mac-Mitgründer Jeremy Spencer virtuos und ausdrucksvoll an der Slide-Gitarre. Als weitere Überraschung liefert Pete Townshend mit „Station Man“ den Beweis, dass er mit einem Drummer wie Fleetwood auch ein funkiger Bluesrocker hätte werden können. ✪ Cream, ZZ Top…

Djourou No Format/Indigo (CD, LP) „Djourou ist das Band, das mich mit anderen verbindet“, so der virtuose Kora-Spieler Balleké Sissoko aus Mali. In der Bambara-Sprache steht das Wort zudem für „Saite“. Sissoko ist ein Meister der zart klingenden Harfen-Laute. Geerbt hat er diese Liebe vom Vater. Seine Neugier auf Instrumente, die einen poetischen Dialog mit der Kora bilden, brachte ihn zu Sitar, Oud und Cello – und damit zu seelenverwandten MusikerInnen, mit denen er genreübergreifend spielt. So bringt „Djourou“ neben tollen Solostücken auch innigliche Songs mit der Kora-Spielerin Sona Jobarteh oder der fanzösischen Sängerin Camille. Mit Cellist Vincent Segal und Klarinettist Patrick Messina bebildert er eine Hommage an den Klassiker Hector Berlioz – fantastique! ✪ Vincent Segal, Camille…

Education Entertainment Recreation (Live At Alexandra Palace) Rhino/Warner (2 CDs, 2 CDs+Blu-ray, 3 CDs, 3 LPs) Eine Live-Band waren sie nie. Dennoch hat die Nachfolgeformation von Joy Division in den letzten 40 Jahren sechs Konzertmitschnitte veröffentlicht. Der siebente, aufgenommen vor 10 000 Fans im malerischen Alexandra Palace im Norden von London, zeigt das Quintett spielerisch stark verbessert, aber immer noch mit einem flachen, uninspirierten Gesang und einem Sound, dem schlicht die Durchschlagskraft fehlt. Dabei ist das Set mit beinahe zweieinhalb Stunden geradezu episch, bringt ein „Best Of“ der zehn Studioalben und glänzt am Ende mit den Maxi-Versionen von „True Faith Faith“, „Blue Monday“ und „Temptation“ sowie den Joy-Division-Klassikern „Atmosphere“, „Decades“ und „Love Will Tear Us Apart“. Ein Gänsehaut-Finale. ✪ Joy Division, Pet Shop Boys, The Cure…

Levara Mascot/Rough Trade (CD, LP 180g Blue Vinyl) Auf unserer Heft-CD „Audiophile Pearls Vol. 30“ (AUDIO 5/21) überzeugten Levara mit „Automatic“. Jetzt das Debütalbum der Melodic Rocker aus Los Angeles. Gitarrist Trev Lukather in die Fußstapfen seines Vaters: Als Sohn des Toto-Gründers Steve Lukather kann und will Trev seine Verehrung für den Vater nicht verleugnen. Weitere Säulen für Levara sind der in Frankreich geborene Sänger Jules Galli und der britische Drummer Josh Devine. Der „Larger than life“-Sound der Truppe lässt kaum Raum für Zwischentöne, womit sich die Band für Stadionrock-Festivals empfiehlt. Bis allerdings die Zeit (irgendwann) wieder für derartige Großveranstaltungen reif sein wird, entfalten sich die wuchtigen Arrangements und hymnischen Melodien am eindrucksvollsten mit einem bis zum Anschlag aufgedrehten Auto-HiFi-Equipment. ✪ Toto, Al Di Meola, The Killers…

Holiday Make My Day Records/The Orchard (CD) Dem kanadischen Singer-Songwriter Grant Davidson aka Slow Leaves erging es 2020 wie vielen anderen Musikern: Nichts zu tun, keine Auftritte in diesen schwierigen Zeiten – also schreibt man ein paar Songs und nimmt sie einfach mal auf. Schwupps, schon ist ein Album fertig. Davidson saß erstmals selbst an den Reglern – das kann er also auch, denn „Holiday“ ist auch klanglich absolut rund geworden. Schön, wie einen der schwungvolle Opener „Love, I Guess“ zum Mitwippen bringt und im Refrain sogar zum Mitsingen. Auf „Not All Roses“ zeigt der Künstler wieder seine erheblichen Fähigkeiten im Fingerpicking, und auch hier möchte man einstimmen, genau wie bei „About Your Love“. Ein so hübsches wie hörenswertes Album. ✪ Shelf Life (2020); Nick Drake, Cat Stevens…

The Art Of Losing Kscope/Edel (CD, Doppel-LP, 3-CD-Mediabook) Catherine Anne Davies alias The Anchoress hat bereits mit den Simple Minds und Bernard Butler gespielt. Die Waliserin ist Autodidaktin, schreibt einfallsreiche Songs und singt mit wandlungsfähiger Stimme. Auf ihrer Gästeliste stehen Namen wie Sterling Campbell, Mario McNulty (David Bowie) oder Dave Eringa (Manic Street Preachers). Auf ihrem zweiten Studioalbum geht es in Teilen um Tod und Erneuerung: Sie verlor innerhalb kurzer Zeit geliebte Menschen. Dennoch schrieb sie kraftvolle, mutige Songs mit geschickten Wendungen, gebettet auf Streicher und Pianopassagen. Selbst heiter-poppige und mystisch anmutende Stücke vereint „The Art Of Lossing“ formidabel. Der Song „Let It Hurt“ fand so zurecht auf unsere Titel-CD. ✪ Tori Amos, Kate Bush…

A (A La Mode) The 40th Anniversary Edition Chrysalis/Warner (Box-Set: 3 CDs, 2 DVD-A, 1 DVD) Im Buch-Look wie alle Tull-Studioalben seit „This Was“ beglückt nun auch mit 104-seitigem Booklet die extrafette „Anniversary Edition“ von „A“. Das 13. Werk, erschienen am 29. August 1980, war ursprünglich als Soloalbum von Mastermind Ian „A“ Anderson gedacht, wurde dann aber in der Besetzung mit Martin Barre (g), Dave Pegg (bg), Mark Craney (dr) und Gastmusiker Eddie Jobson (key, vi) als Tull-Opus verkauft. Etwas mehr Elektronik, mehr Prog, ansonsten klar erkennbar. Der allgegenwärtige Steven Wilson hat die Original-Master großartig in Stereo, HiRes und Mehrkanal neu abgemischt. Der Konzertmitschnitt aus Los Angeles vom August 1980 begeistert, genau wie die musikalisch exzellente Video-Kollektion „Slipstream“, deren Sound nun um Welten besser ist als das verwaschene 4:3-Bild. ✪…

50 Years Of Funk & Soul – Live At The Fox Theater Artistry Music/In-Akustik (2 CDs + DVD; 3 LPs; DVD) Zum Jubiläum ließen sie es krachen. Im Juni 2018 kehrten Tower Of Power für zwei Abende an den Ort zurück, wo 1968 alles begann: Oakland, Kalifornien. Emilio Castilo und sein Kumpel Stephen „Doc“ Kupka scharten alte und jüngere Mitglieder als Bigband um sich und zündeten im Fox Theater die Funk-Soul-Raketen ihrer Karriere. Wie stets mit einem Orkan aus Bläsersätzen im Rücken. Am Bühnenrand verausgabte sich Sänger Marcus Scott – erst seit zwei Jahren an Bord – als Show-Granate. Neben eigenen Hits wie „Ain’t Nothing Stop Us Now“, „So Very Hard To Go“ und „Don’t Change Horses“ zündeten die Funk-Könige eine Hommage an James Brown, den „Godfather of Soul“. Ein…

Uneasy ECM/Universal (CD, Doppel-LP ab 28. Mai) Die Welt befindet sich in Unordnung. Wie darauf reagieren? Mit wütender, bellender Musik? Der große Pianist Vijay Iyer entschied sich für etwas anderes. „In der Mitte des Horrors ernähren wir uns von dem Schönen“, zitieren die Liner Notes ein Gedicht der amerikanischen Lyrikerin Rita Dove. Folgerichtig verzichtet das Trio auf alles Aggressive, nicht aber auf komplexe Strukturen. Das heißt keineswegs, sich im Wohlklang zu suhlen. So erinnern Iyer, die Kontrabassistin Linda May Han Oh und der Schlagzeuger Tyshawn Sorey im Fünfvierteltakt an einen Umweltskandal und im Elfer-Takt an den Rassismus. „Beruhigende, heilende Musik (wurde) oft in tiefer Rastlosigkeit geboren“, sagt Iyer. Die zehn Titel wühlen auf und schaffen mit ihrer Tiefe einen friedvollen Gegenentwurf. ✪ Charlie Haden: Quartet West (1987)…

Prism III Danish String Quartet ECM (CD) Aufnahmen des Danish String Quartet garantieren stets Aha-Erlebnisse: Auf jedem seiner „Prism“-Alben kombiniert das Quartett eine Bach-Fuge mit einem damit zusammenhängenden späten Beethoven-Quartett, das wiederum einen Bezug zum Quartett eines späteren Meisters hat. In dieser Aufnahme übernimmt Beethovens op. 131 den linearen Verlauf von Bachs Fuge BWV 849 und bricht ihn in unterschiedliche Farben und Richtungen, die in Bartóks op. 7 nachhallen. Die Verbindungen sind leicht nachvollziehbar, weil die Dänen unwahrscheinlich intensiv und präzise agieren. Auch das klare, ausbalancierte Klangbild trägt zur Gänsehautqualität dieser Produktion bei. ✪ Mozart: Haydn-Quartette; Auryn Quartett (Tacet)…

Contact Myself 2.0 Stockfisch/In-akustik (Klappcover, 4s. Beiblatt, gef. IH) Die Hybrid-SACD kürte AUDIO 2/21 zur Audiophilen des Monats. Der Titel stünde auch der jetzt fertigen Vinyl-Ausgabe zu. Der von Günter Pauler in den Stockfisch-Studios gewohnt warm und intim produzierte, von Auch-Bassist Hans-Jörg Mauksch volltönend gemasterte und von Hendrik Pauler perfekt in DMM-Matrizen geschnittene Klang lässt jede gute Vinylkette ihre besten Seiten hervorkehren. Die Ausstattung der LP lässt mit Fold-Out-Cover, vielen Fotos und vierseitigem Hochglanz-Schwarzweiß-Booklet keine Wünsche offen. Musikalisch ist die mit Zweitgitarrist Gert Neumann und Mauksch komplett umarrangierte Neuausgabe des 2000er-Werker-Albums „Contact Myself“ einfach nur gut.…

Moanin’ In The Morning Groove Replica/In-Akustik (mit CD, im Digipack, gef. IH) Der Aufdruck „high-fidelity“ ist mit Vorsicht zu genießen: Es handelt sich hier um die mit vier Bonus-Tracks aufgemotzte Replik des 1959er-Originalalbums, das mit Mono-Aufnahmen aus den Jahren 1951 bis 1958 gefüllt war. Dessen musikgeschichtlicher Rang steht allein wegen des Titelsongs und „Smokestack Lightnin’“ außer Frage. Wenn man wissen will, wo sich Led Zeppelin die „Inspiration“ für „How Many More Times“ (vom Debüt) holten, höre man „No Place To Go“. Das digitale Remastering filterte Rausch und Brumm brutal heraus, gegen die Übersteuerung und den öfter nervenden „Telefon“-Effekt auf der Stimme kam es nicht an. Toll ist die beigegebene CD mit gleich 15 Bonustracks.…

Bilder einer Ausstellung Chicago Symphony Orchestra, Fritz Reiner Living Stereo/Analogue Productions/ATR (antistat. IH) Der Plattenspieler-Bauer Pro-Ject und sein deutscher Vertrieb Audio Trade kümmern sich vermehrt um audiophile LPs aus dem ATR-Katalog (dazu demnächst mehr) und mit legendären Klassikaufnahmen. Seit Jahrzehnten gelten die „Living Stereo“-Aufnahmen bon RCA als Maß aller Dinge. Klanglich wie künstlerisch trifft das auf die „Bilder einer Ausstellung“ sicher zu. Die von Quality Records exzellent gefertigte Nachpressung von Analogue Productions zeigt auch, warum. Die 1957 dreikanalig produzierte (und auf SACD 2004 so veröffentlichte) Aufnahme des von Ravel orchestrierten Zyklus von Mussorgsky zeigt Zuchtmeister Fritz Reiner und sein Chicagoer Orchester in absoluter Topform.…

Hamburg Leopard/Broken Silence (bedruckte Innenhülle) Mit „Cory“ eröffnet die deutsche Saxofonistin Stephanie Lottermoser ihr Album „Hamburg“ schon mal ganz knackig. Die Fusion-Nummer assoziiert man eher mit New York als der verregneten deutschen Tiefebene. Weiter geht es mit einem höchst angenehm zu hörenden, komplett selbst geschriebenen Mix aus Funk, Pop mit drei Gesangsnummern, die Lottermoser lasziv bis mädchenhaft trällert, als hätte sie nie etwas anderes getan. Mit ihrer Working Band zog sie im Frühjahr 2020 in die Berliner Bonello Tonstudios, wo ein für deutsche Verhältnisse höchst entspannter, transparent-luftiger Sound amalgamierte. Das Vinyl knackert zwar ab und an, aber insgesamt zeigt sich „Hamburg“ in sehr gutem Zustand.…

STREAMING-AKTIVBOX Die Aktivbox Tana SL-2 des norwegischen Herstellers Electrocompaniet ist jetzt Roon Ready. Technisch wurde das Konzept des optisch gleichen SL-1 stark verbessert. Grund genug für uns, die Streaming-Box genauer unter die Lupe zu nehmen STANDBOXENGEHEIMTIPPS AUDIO testet Geheimtipps: Standboxen um 1000 Euro, aber mit Pfiff! Große Namen wie Canton und Elac sind dabei, aber auch weniger bekannte Hersteller wie Indiana Line oder Triangle. Ergeben sich hier Überraschungen? FINK TEAM KIM Die Mitglieder des Fink Teams rund um Karl-Heinz Fink arbeiten sein Jahren für namhafte Hersteller in der HiFi-Industrie. Nun kommen die ersten Lautsprecher unter eigenem Namen auf den Markt. Wir nehmen uns die Kim vor, eine Kompaktbox auf Stativ mit AMT-Hochtöner und 8-Zoll-Basschassis SCHWEIZER SERVER Roon hat sich zu einem Quasi-Standard bei Musikservern entwickelt. Mit dem Prime Mini 5…