Innehållsförteckning för 07/2021 från audio/stereoplay

Paperback, 224 Seiten, € 23,-Hanibal Die Nachwelt erinnert sich an Richard Wayne Penniman fast ausschließlich wegen drei Songs: „Lucille“, „Long Tall Sally“ und natürlich „Tutti Frutti“, mit dem er als Little Richard unter dem Kampfruf „A-Wop-Bop-A-Loo-Bop-A-Lop-Bam-Boom“ den spießig-miefigen Rassistischen Staaten von Amerika den Rock’n’Roll unterjubelte. Und zwar nicht in seiner Weißbrotkompatiblen countryesken Form à la Bill Haley oder Elvis, nicht in seiner Hochdruckblues-beschleunigten Variante à la Chuck Berry, sondern in seiner schrillsten, wildesten und härtesten Form. Der Begriff Showman schien für den in grellem Make-up grimassierenden und dauerkreischenden Tastenhämmerer erfunden zu sein. Der US-Journalist Mark Ribwosky hat nun „Das großartige Leben des Little Richard“ ein wenig tiefer recherchiert. Er beginnt tief im Süden der USA, zeichnet die Demütigungen der Afroamerikaner nach, spürt die Ursprünge der Karriere des späteren Stars nach.…

Erinnern Sie sich? In der Jubiläumsausgabe AUDIO 1/18 brillierte die Klipsch Forte III im Gespann mit einem Röhrenverstärker. „Wirklich ein herausragender Lautsprecher“, bilanzierte Tester Andreas Günther damals. Jetzt haben die Entwickler im Städtchen Hope in Arkansas, USA, diese Box überarbeitet. Ein schwieriges Unterfangen. Was will man an einem derart guten Wandler verbessern? Was will man am ikonischen Design verändern, das eine so wohltuende Beständigkeit ausstrahlt? Antwort: nicht viel. Folglich haben die US-Ingenieure die schöne Forte nur behutsam angepasst. Eine kluge Entscheidung, wie sich zeigen wird. DER JANUSKOPF DER FORTE Zunächst: Der Look ist geblieben. Die Forte sieht von vorne und von hinten aus wie ein Lautprecher. Das liegt am Passivradiator, der den Tieftöner bei seiner Basisarbeit unterstützt. Hier ist er ausgeführt als weich aufgehängte 15-Zoll-Membran; das alte Klipsch-Logo ziert die…

Die kleinste Standbox in diesem Testfeld misst nur 88 Zentimeter in der Höhe. Trotzdem verspricht die Indiana Line 550 X einen Frequenzgang von 38 bis 22 000 Hertz, also die volle Breitseite. Der Hersteller spielt mit unseren Augen, Ohren und nicht zuletzt mit unserer Erwartungshaltung. Die Nota 550 X steht auf jeden Fall gut da. So viel Lautsprecher zu diesem Preis? Denn die Indiana Line ist nicht nur die kleinste, sondern auch die günstigste Box im Feld: Nur 530 Euro werden fällig für die schmale, hochgereckte Drei-Wege-Konstruktion. Wobei: Eigentlich lauschen wir einer 2,5-Wege-Architektur, denn die untere Membran wird ab 250 Hertz nach oben ausgeblendet. Aber selbst mit der Lupe in der Hand finden wir keinen Kompromiss, der diesen günstigen Preis rechtfertigen könnte. Wir haben die Version in Walnuss bestellt, die…

Die Franzosen mögen nicht nur Baguette, Rohmilchkäse und Rotwein – nein, sie lieben auch die Sterne. Also weniger die am Himmel als die Auszeichnungen der Industrie. Kein HiFi-Land dieser Welt ist so darauf fixiert. So sind auf der Webseite der Borea-Serie von Triangle alle Auszeichnungen versammelt. Das Magazin „What Hifi“ hat volle fünf Sterne vergeben, „Hi-Fi Choice“ lobte ebenfalls fünf Sterne aus. Die Kollegen der stereoplay haben ein „Highlight“ vergeben. Das Paar Borea BR08 kostet bescheidene 1000 Euro. Da ist man weit entfernt von der Superklasse. Aber die Franzosen sind in Feier-und Spendierlaune: Die Company wurde vor 40 Jahren gegründet. Da gibt es Jubiläumboxen, zudem wurde die Borea-Serie mächtig auf den kleinen Preis hin optimiert. Merken das die Hände, die Augen, die Ohren? Nein. Hier vollführen die Franzosen den vielleicht…

Verlagsleitung Dirk Waasen Redaktionsleiter Dipl.-Ing. Bernd Theiss (V.i.S.d.P.) Editor-at-Large Andreas Eichelsdörfer Textchef, Leitung Musik, Heft-CDs Sebastian Schmidt Redaktion Christian Möller Mitarbeiter Test & Technik Lothar Brandt, Claus Dick, Andreas Günther, Reinhard Paprotka, Stefan Schickedanz Layout Sandra Bauer (Ltg.), Silvia Schmidberger (Ltg.); Frédérick Heinz Titellayout Thomas Ihlenfeldt Messlabor Testlab Dipl.-Ing. Bernd Theiss (Leitung); Florian Goisl, Rolf Korobka Fotografie Josef Bleier Testgeräteverwaltung Cihangir Ergen Mitarbeiter Musik Pop: Marcel Anders, Willi Andresen, Claus Dick, Winfried Dulisch, Daniel Vujanic, Stefan Woldach Klassik: Thomas Voigt; Lothar Brandt, Otto Paul Burkhardt, Miquel Cabruja, Dr. Andreas Fritz Jazz: Ralf Dombrowski; Werner Stiefele Vinyl: Lothar Brandt Anzeigendisposition Petra Otte, potte@wekanet.de Anzeigendisposition HiFi-Markt Norbert Baaser, nbaaser@wekanet.de Vertrieb Handel MZV Moderner Zeitschriftenvertrieb GmbH & Co. KG Ohmstraße 1, 85716 Unterschleißheim 089 31906-0, Fax-113, MZV@mzv.de Vertrieb Bettina Huber, bhuber@wekanet.de Herstellung Marion…

Pop, Rock Carnage Goliath Records/Rough Trade (CD, LP, jeweils mit 24-seitigem Booklet) Nachdem die beiden Australier Nick Cave und Warren Ellis neben den klassischen Alben von Nick Cave & The Bad Seeds auch viel grandiose Filmmusik komponiert haben, kommt nun das erste Album als Duo. Trotz entsprechender Lyrik ist es musikalisch kein Gemetzel (Carnage) geworden, aber auch dieses Werk kommt nicht ohne den Cave’schen Existenzialismus aus. Jedoch wirken die Songs generell diesseitiger und weniger traurig-impressionistisch als auf dem letzten Epos „Ghosteen“. Cineastisches Pathos macht den Wesenskern der Musik aus, es kommt aber auch etwas modifizierter Rock’n’Roll ins Spiel. Dann tönt es mal kühl-technoid („Hand Of God“), mal dynamisch-lebensbejahend, mal brüchig-groovend („Old Time“) – all das sorgt für eine neue, aufwühlende Dringlichkeit. In Kombination mit Balladen wie „Lavender Fields“ ergibt sich…

With Friends At St. David’s Ear Music/Edel (Doppel-CD, Doppel-DVD, Doppel-BD) Auch wer den guten alten Zeiten der „Fish“-Ära nachweint, kommt hier auf seine Kosten: Gemeinsam mit ihren „Friends From The Orchestra“ zauberten die Briten im Hafenstädtchen Cardiff ein gefühlvolles, facettenreiches Live-Opus auf die Bühne. Mit Streichquartett und Horn (Sam Morris) nebst Querflöte (Emma Halnan) schaffen sie epische Taktgemälde wie „Gaza“ (Dauer: 19 Minuten) oder theatralische Stücke wie „Beyond You“. Das macht ebenso Laune wie das Prog-Rock-Epos „Ocean Cloud“ oder Rockiges wie „Zeperated Out“ nebst zärtlichem Kuschelrock wie in „Fantastic Place“. Das Klangbild gefällt insgesamt dank schöner stereophoner und leicht tiefgängiger Abbildung, klingt aber mitunter ein wenig hallig und schmal. ✪ Fish, Peter Gabriel…

Mystery Lady Ozella Music/Galileo (CD, LP) Wenn ein Folkblues-Gitarrist und Singer-Songwriter das oft schon bis zur Unkenntlichkeit aufgehübschte „House Of The Rising Sun“ renoviert, ist das eigentlich ein Beweis für fehlende Kreativität. Doch wenn der in Deutschland lebende Amerikaner Pete Alderton mit seiner ebenso nachdenklichen wie ausdrucksvollen Version die Sonne über dem verrufenen Haus in New Orleans aufgehen lässt, zwingt er mit jeder dieser altbekannten Textzeilen zu neuem Hinhören. Ähnlich genießerisch lässt sich Alderton jedes einzelne Wort der Soul-Schnulze „I Would Rather Go Blind“ auf der Zunge zergehen. Auch den sonst immer viel zu flott gespielten „San Francisco Blues“ interpretiert er in einem Tonfall, der dieser Liebesklage angemessen ist. ✪ Hans Theessink, Allan Taylor…

Van Weezer Atlantic/Warner (CD, LP, auch in Neon Pink Vinyl) In den USA ging das Weezer-Studioalbum Nummer 15 auf Platz 1 – das war in der Geschichte dieser produktiven und vieldiskutierten Rockband noch nie passiert. Warum also jetzt? Die Antwort liegt auf der Hand: Weil Weezer-Chef und Songschreiber Rivers Cuomo hier nicht nur seiner tiefen Liebe zu Metal und Hardrock freien Lauf lässt, sondern weil dieses Album auch vollgepackt ist mit knackigen, mitsingbaren Dreiminütern. Und die Riffs sind unwiderstehlich, etwa im Van-Halen-artigen Opener „The End Of The Game“. Bei DIESEM REFRAIN sieht man förmlich ein komplettes Wiesn-Zelt ausrasten. „Van Weezer“ wirkt ein bisschen wie das Band-Debüt von 1994, aber mit mehr Riffs – so hat Cuomo es ausgedrückt. Und das stimmt. ✪ Weezer (Blue Album, 1994)…

Was zu Hause rauf-und runterläuft: AUDIO-Musikchef Sebastian Schmidt erinnert an (vergessene) Perlen. Sony (Doppel-CD, Blu-Spec), Music on Vinyl (LP) Kunst ist Schmerz. Wer wüsste das besser als Matthew Sweet: Er nahm nach seiner Scheidung 1990 sein mit Abstand bestes Album auf. „Girlfriend“ ist sicherlich geprägt von Depressionen, aber das Tolle, das Magische: Es klingt nicht jammervoll. Im Gegenteil: Im slow-rockigen Opener „Divine Intervention“ hofft Sweet auf eine Einmischung von oben, „I’ve Been Waiting“ ist ein Liebeslied, der krachende Titelsong „ Girlfriend“ ein Plädoyer für die Zweisamkeit. Da jubilieren die Gitarren (Richard Lloyd, Robert Quine, Ivan Julian, Lloyd Cole, Sweet) bis zum Gehtnichtmehr, da schmettert Drummer und Producer Fred Maher einen Superbeat. Turn it up to eleven.…

Spirit Tree Stunt/In-Akustik (CD, LP im Triple Gatefold Cover) Wer ist Kira Skov? Einmal die Sängerin der Rockband Kira & The Kindred Spirits. Zudem spielt die dänische Musikerin als Singer-Songwriterin eine beeindruckende Rolle, wie sie auf diesem Duett-Album zeigt. Im Team mit Leuten wie Mark Lanegan, Jenny Wilson, Bonnie „Prince“ Billy, John Parish oder Marie Fisker verzaubert sie mit einer Fülle an facettenreichen Stücken in einem Kraftfeld zwischen Psychedelic-Pop, Folk und französischem Chanson-Pop. Sprechgesang, Sound-Samples, schillernde Stimmphrasierungen, spacige Arrangements getragen von Gitarre, Trompete, Streichern – und eben von der Stimmvielfalt der Protagonisten – rühren an. Die Arrangements verführen dank ihrer Vielschichtigkeit zum wiederholten Anhören. Schön. ✪ Marie Fisker, Kira & The Kindred Spirits…

Surrounded Ear Music/Edel (CD, Mediabook-CD, 2 CDs, 2 LPs) Das zweite Solowerk des New-Model-Army-Chefs. In den ersten Wochen des Lockdowns hielt Justin Sullivan in seinem Heimstudio 16 Songideen fest, alle mit hoher Affinität zum British Folk. Mit Unterstützung seiner Bandkumpels und befreundeter Musiker wurden die Akustikgitarren-Demos von Koproduzent Lee Smith zu Tracks mit Kontrabass, Harfe und Streichern arrangiert und ausformuliert. Smith, der 2019 das NMA-Erfolgsalbum „From Here“ produziert hatte, verpasste den Songs in den Greenmount Studios in Leeds einen unaufgeregt-natürlichen, gänzlich percussionfreien Sound – ideal für Sullivan als Storyteller. Parallel zu „Surrounded“ wird sein Debüt „Navigating By The Stars“ aus dem Jahr 2003 erstmals auf Vinyl veröffentlicht. ✪ Billy Bragg, Frank Turner…

Heart & Soul Capitol/Universal (CD, LP) Country-Star Eric Church bringt drei Alben auf einen Schlag: „Heart“, „&“, „Soul“, wobei die sechs Titel auf „&“ zunächst nur exklusiv seinem Fanclub „Church Choir“ zugänglich sind (auf Vinyl). Für die dreiteilige Kollektion mit insgesamt 24 neuen Songs zog sich Eric Church mit Band für 28 Tage in die Berge seiner Heimat North Carolina zurück. Jeden Tag wurde morgens ein Song geschrieben und abends aufgenommen. Das klingt schon mal nach John Mellencamp („Heart On Fire“), hat aber insgesamt einen eigenen Charme zwischen Country Rock und Country, Folk, Soul, Roots-Rock und Songwriter-Mentalität. Die Aufnahmen sind einen Tick ungeschliffener als das sonstige Werk des Künstlers, machen aber Laune. ✪ Kenny Chesney, Tim McGraw, Chris Stapleton…

Solus/The Inner Source; Faces In Reflection; Feel; The Aura Will Prevail; I Love The Blues, She Heard My Cry; Liberated Fantasies MPS/Edel (1 Doppel-CD, 5 Einzel-CDs, alle auch als LP) Als der hochbegabte Keyboarder George Duke (1946–2013) 1971 bei Frank Zappas Mothers of Invention ausgestiegen war, fand er sofort Beschäftigung in Cannonball Adderleys Band. Aber auch die Muße, sein erstes Soloalbum „Solus“ für die Musikproduktion Schwarzwald (MPS) aufzunehmen, das legendäre Label von Hans-Georg Brunner-Schwer. Auf Wunsch von Duke erschien es gekoppelt mit dem Zweitling „The Inner Source“ von 1973 als Doppelalbum. Der Tastenhexer zeigt sich mit seinen Mitstreitern noch meisterhaft im Jazz-Idiom, schwelgt aber bereits ausgiebig in Soundflächen aus seinen E-Pianos und Synthesizern. Und er setzt sich an die Spitze des damals mächtig anrollenden Fusion-Zuges. Der MPS-Nachlassverwalter Edel hat die…

The Fabulous New French Singing Star Sony (CD, Doppel-LP) Mireille Mathieu kam aus nicht ganz so katastrophalen Verhältnissen wie ihr Vorbild Edith Piaf. Aber schön war es sicherlich nicht, in Armut aufzuwachsen und als Kind von 14 Jahren die Schule ohne Abschluss zu verlassen, um in einer Konservenfabrik zu arbeiten. Ihr ungeheures Talent zum Singen war ihre Rettung – ihre Stimme befreite sie aus dem Elend und machte sie in den 60er-Jahren zum „Fabulous New French Singing Star“. Dieses ihr erstes US-Album von 1966 liegt nun als Remaster vor und zeigt, was die Französin alles draufhatte. In erstaunlich guter Klangqualität schmettert sie Stücke wie „Pourquoi mon amour“ oder „Le funambule“ – ihr Ausdruck, die Phrasierungen sind einzigartig. Herrlich auch die knackigen Orchestrierungen. ✪ Edith Piaf, Charles Aznavour…

Werke für Cembalo Jean Rondeau (Cembalo) Erato/Warner (CD) Töne wie Leuchtfeuer. Läufe unter Spannung wie die Muskeln eines sprungbereiten Tänzers. Arpeggien, so klar wie in Marmor gemeißelt. Jean Rondeaus Spiel besitzt eine fast greifbare Körperlichkeit, die seinen Interpretationen zwingende Logik und Anschaulichkeit verleiht. Mit dem Album „Melancholy Grace“ beleuchtet der Franzose Musik des 16. und 17. Jahrhunderts, die durch Dowlands „Lachrimæ“ (Nr. 7 findet sich als „hidden track“ am Ende der CD) beeinflusst wurden. Er spielt sie in mitteltönigen Stimmungen auf einem Cembalo-Nachbau (2007) und einem polygonalen Virginal von 1575 – virtuos, intellektuell ansprechend, berührend. ✪ Bach Dynasty; Jean Rondeau (Erato/Warner)…

Zum 95-jährigen Firmenjubiläum präsentiert der japanische High-End-Spezialist Luxman mit dem L-595A einen auf 600 Exemplare weltweit limitierten Class-A-Vollverstärker. Als gestalterische Reminiszenz an den legendären L-570 kombiniert das neue Luxusmodell klassische Class-A-Verstärkertechnik mit aktuellen Luxman-Entwicklungen wie etwa der Lautstärkeregelung „LECUA 1000“, der ODNF-Rückkopplungstechnik und der volldiskreten Pufferstufe. Für den internationalen Markt außerhalb Japans stehen lediglich 300 durchnummerierte Exemplare des L-595A Special Edition zur Verfügung, was ihm bereits heute einen Platz zwischen den begehrtesten High-End-Komponenten aller Zeiten sichern dürfte. Der Amp wird in Deutschland von der IAD GmbH vertrieben und soll ab Juli verfügbar sein. Preis: 12595 Euro. cm www.iad-audio.de…

Paperback, 328 Seiten, € 27,-Hanibal Bei dem Namen Steve Howe fällt jedem, der mit der Rockmusik der 1970er-Jahre aufwuchs, natürlich sofort Yes ein. Die Band, die den Progressive Rock in seiner opulentvirtuosen Spielart maßgeblich prägte. Folgerichtig untertitelt der Gitarrist seine Autobiografie mit „Yes und andere Stories“. Der britische Musiker hat in seiner langen, bis heute währenden Karriere zum Beispiel mit den Pomprockern Asia oder als Solist mit 20 Soloalben, als Mitspieler in vielen Projekten wie etwa GTR eine Menge noch viel mehr geleistet als seine meist herrlichen, manchmal verschwurbelten Beiträge zum Yes-Kosmos. In den der 1947 geborene Londoner übrigens nicht als Urmitglied eintrat, sondern erst mit dem dritten „Yes Album“, und in welchem er in der aktuellen Yes-Formation um Jon Davison noch immer mitmischt. Die Autobiografie, von Paul Fleischmann etwas…

Wenn zwei feiern, dann freut sich der Dritte. Und Grund zum Feiern gab’s genug, sowohl bei Canton als auch bei AUDIO. Der legendäre Lautsprecherhersteller aus dem Taunus zählt 45 Lenze, AUDIO bringt es auf 40. Das war schließlich der Anlass, um gemeinsam einen Jubiläumslautsprecher zu schaffen. Canton selbst hatte ja schon einen, und so wurde es zur Aufgabe von Canton-Chefentwickler Frank Göbl und AUDIO-Chefredakteur Andreas Eichelsdörfer, das Beste noch besser zu machen. Mit der Canton A 45 AUDIO EDITION entstand dann ein ganz besonderer Lautsprecher. Verbessert wurden der Hoch-und Mitteltonbereich durch den Einsatz feiner Mundorf-Kondensatoren auf der Frequenzweiche. Highendige Feinsilber-Polklemmen WBT-0710 Ag nextgen für Bi-Wiring und Bi-Amping sorgen für verlustfreien Anschluss. Für die Innenverkabelung fiel die Wahl auf das In-Akustik Exzellenz LS-20, ein sehr hochwertiges Lautsprecherkabel, das in Kürze ebenfalls…

Erfreuliches von Canton: Die Mannen aus dem Taunus haben ihren beliebte GLE-Lautsprecher modernisiert. Bei der vorigen Generation war die Nomenklatur teils schwierig geworden, jetzt taktet Canton in klaren Strukturen: Die kleinste Box heißt GLE 20, die größte GLE 90. Wir haben uns für die GLE 80 entschieden, die mittlere unter den Standboxen. „Dezente Optik – kraftvoller Auftritt“, sagt Canton über die neuen Boxen. Stimmt. Aber wie immer zeigt sich Canton feinsinnig. Man ist sich seiner Macht bewusst, posaunt diese aber nicht heraus. 99 Zentimeter ist die GLE 80 hoch, 18 Kilogramm bringt sie auf die Waage. Kein Riese im Wohnzimmer, aber doch stattlich. Rund 1000 Euro werden für das Paar Canton GLE 80 fällig, bestellen lässt sie sich in Schwarz und Weiß. Die Abdeckung an der Front hatte Canton bislang…

Peter Comeau könnte sich in ein Taxi setzen. Der Fahrer fragt: Wohin geht die Reise? Comeau antwortet: Egal, ich werde überall gebraucht. Der schlanke Mann Mitte 60 ist das Mastermind, das Ohr und der Chefentwickler der IAG, einem weltweit tätigen High-End-Konzern. Die Liste der vereinten Marken offenbart vor allem eines: Die Investoren sind auf die großen englischen Namen fixiert. Audiolab ist Teil der IAG, genau wie Castle und Quad – und eben auch Mission. Deren neue LX-6 MKII hat Peter Comeau verantwortet. Die MKII düpiert die Erstausgabenun zwar nicht, aber an entscheidenden Stellen hat Comeau eben doch behutsam Hand angelegt. Kaum war der Standlautsprecher bei uns eingetroffen, führte sein erster Weg in unser verlagseines Messlabor Testlab. Das Ergebnis der Untersuchungen überraschte: Die Mission sucht offensichtlich einen gänzlich anderen Weg zur…

Electrocompaniet gehört hierzulande nicht unbedingt zu den Marken, mit denen jeder HiFi-Interessierte auf Anhieb etwas verbindet. Dabei hat die Marke aus Norwegen bereits in den 80er-Jahren mit ihren Verstärkern Geschichte geschrieben, die auf der Arbeit des Finnen Dr. Matti Otala von der Tampere Technologie-Universität aufbauten. „The 2 Channel Audio Power Amplifier“ basierte auf den Studien des Entdeckers der TIM-Verzerrungen, der damals zu ganz neuen Entwicklungsansätzen zur Eliminierung der Transienten-Intermodulations-Einflüsse führte. GLORREICHE GENE Diese stolze Historie hat allerdings zur Folge, dass diejenigen, die mit dem Namen etwas anfangen können, primär Verstärker und am wenigsten Lautsprecher mit ihm verbinden. Das will die Tana SL-2 jetzt nachdrücklich ändern. Dazu hat sie ein gutes Argument im Gepäck: Sie arbeitet aktiv, hat also eine Endstufe mit der DNA der nordischen Verstärkerspezialisten an Bord. Obendrein bringt…

Schreiben Sie uns. Per Brief: AUDIO, Richard-Reitzner-Allee 2, 85540 Haar bei München oder per E-Mail: leserbriefe@audio.de Datenschutzrechtlicher Hinweis: Bitte teilen Sie uns explizit mit, ob Ihre Zuschrift in der AUDIO abgedruckt werden darf oder nicht. PLÄDO YER FÜR DIE PAPPHÜLLE Heute hat mich die Ausgabe 6/21 der AUDIO erreicht. Das ist grundsätzlich erst einmal positiv. Ebenso, dass es eine CD mit progressivem Rock – und nichts anderem – gibt. Ich finde es besser, wenn pro CD immer nur ein Genre auf einer CD wäre. Was mich aber immer noch ärgert, ist die Tatsache, dass die CDs seit geraumer Zeit in Kunststoffhüllen anstelle der früheren Papphülle (die auch noch schön bedruckt waren) geliefert wird. Die Papphüllen hatten für mich den klaren Vorteil, dass sie so wie andere CDs auch direkt ins…

Folk-Prog Course In Fable Husky Pants/Cargo (CD, LP) Ein Kurs in Fabeln? Vertont der Mann aus Chicago jetzt Reineke Fuchs? Zuzutrauen wäre es ihm, denn Ryley Walker ist ein Freigeist. Auf seinem fünften Solo-Epos kooperiert der 31-Jährige mit Produzenten-Koryphäe John McEntire (The Sea And Cake, Stereolab) und serviert etwas Spezielles: eine Mischung aus Folk und Prog-Rock. Zuerst wandelt er auf den Spuren von Yes und Genesis, dann erinnert er an Richard Thompson oder Nick Drake. Schließlich fügt er beides zusammen – zu einem undefinierbaren Hybrid mit ständigen Stil-und Tempowechseln, abenteuerlichen Taktarten und einem Gesang zwischen Al Stewart und Jeff Buckley. Garniert wird das Ganze mit surrealen Fantasietexten über Shiva mit einer Müllschaufel oder Parkplätze voller Eidechsen. Besonders imposant: Der detailverliebte, glasklare und kraftvolle Sound macht „Course In Fable“ zum echten…

Jazz, Jazzrock Squint Blue Note/Universal (CD, LP, diverse Packages mit Color Vinyl, Trinkflasche, Saiten) Julian Lage hatte kaum seine erste Gitarre bekommen, da galt er schon als Wunderkind. „Jules at Eight“ heißt ein kleiner Film, der zeigt, wie verblüffend selbstverständlich er mit dem Instrument umging. Das tut er heute, mit 33, immer noch: Die Zaubertricks, die Rastelli-artigen Griffbrett-Tänze wirken mühelos und sind nie Selbstzweck. Auf seinem elften Studioalbum, dem ersten auf Blue Note, hat Lage fast alles selbst komponiert. Es sprudelt über vor Melodien, Spielfreude und Schönheit. Seiner leicht angezerrten E-Gitarre zuzuhören, ist an sich schon ein Genuss, aber Bassist Joerge Roeder und Drummer Dave King legen dazu ein Fundament sondergleichen. Man höre das leicht rockige „Saint Rose“ oder „Boo’s Blues“ – swingender geht‘s nicht. Im Studio führten Lages Freundin…

Dreamers Are Waiting EMI/Universal (CD, LP auch als 180g Blue Vinyl) Irgendwie komisch: Fast ein Jahr war Neil Finn auf Tour mit Fleetwood Mac – und das erste, was er danach tut, ist seine alte Band zu reformieren. Jedoch nicht, um mit ihr harmonisch-melodische Ohrwürmer à la „Weather With You“ oder „It’s Only Natural“ zu schreiben, sondern schöne Pop-Rocksongs im Sinne der späten 60er/frühen 70. Also sehr psychedelisch, betont rustikal und veredelt mit Funk-, Country-, Jazzoder New-Wave-Einflüssen. Dazu serviert das neue Line-up, zu dem Finns Söhne Liam und Elroy sowie US-Produzent Mitchell Froom zählen, clevere Texte über Liebe, Harmonie und Respekt als Schlüssel zu einer besseren Welt – oder animiert zum Träumen und zu mehr Optimismus. Nicht die schlechteste Botschaft … ✪ The Beatles, Tom Waits, Burt Bacharach…

Point Of Know Return–Live & Beyond Inside Out/Sony (Doppel-CD; Box-Sets: 2CD+3LP 180g, 2CD+3LP 180g Transparent Magenta Vinyl) Nach „Leftoverture Live & Beyond“ nun also die Neuinszenierung ihres fünften Studiowerks, ein echter Klassiker des Kansas-Portfolios mit dem unverwüstlichen „Dust In The Wind“. Dem stellen die Progressive-Rock-Veteranen einen Querschnitt durch zehn Alben hinzu, vom kunstvollen Opus „Song For America“ bis zum akustischen Spätwerk „ Taking In The View“. Ohne Sänger Steve Walsh, jedoch exzellent vertreten von Keyboarder und Vocalist Ronnie Platt, treten Kansas weitgehend in Originalbesetzung an. Sounds, Arrangements und Performance der 22 Stücke, produziert von Drummer Ehart und Gitarrist Williams, reichen bemerkenswert nahe an die Originale heran. Die Klangqualität fällt differenziert und dynamisch aus. ✪ Dixie Dreggs, Flying Colours…

Now Serving: Royal Tea – Live From The Ryman Mascot/RTD (CD, DVD, BD, 2LP 180g Translucent Vinyl) Die New Yorker Carnegie Hall, das Wiener Opernhaus, die Londoner Royal Albert Hall – Joe Bonamassa zeigt Geschmack bei der Wahl seiner Venues. Nun das Ryman Auditorium seiner Wahlheimat Nashville. Dort stellte der Bluesmeister sein jüngstes Studiowerk „Royal Tea“ vor, ließ die Show filmen und im Internet ausstrahlen. Beinahe 100 000 Fans weltweit nahmen über Pay-per-View teil! Sie erlebten eine Top-Performance und einen Gastgeber in Spiellaune. Der neu abgemischte und gemasterte Mitschnitt in gewohnt guter Klangqualität umfasst das komplette Album außer „Savannah“ plus die Zugaben „Walk In My Shadow“ und „A New Day Yesterday“ – sozusagen ein optimistischer Ausblick. Auch als DVD und Blu-ray. ✪ Walter Trout, Eric Clapton…

Runnin’ Down A Dream: A Tribute To Tom Petty Thirty Tigers/Membran (CD, Doppel-LP) Unter dem Titel „Lu’s Jukebox“ arrangierte die US-Sängerin von Oktober bis Dezember 2020 eine sechsteilige Studiokonzert-Serie mit Livestream, in der sie Kollegen und Musikstile ehrte und mit deren Erlösen sie als Corona-Hilfe unabhängige Musikklubs unterstützte. Den Beginn der CD/LP-Reihe markiert ein Mitschnitt vom 29.10.2020 aus dem „Room and Board“-Studio in Nashville. Wenige Tage nach Tom Pettys 70. Geburtstag zelebrierten Lucinda und Band die Songs des 2017 verstorbenen Helden. Dafür wählten sie Hymnen und Hits von Petty solo als auch mit den Heartbreakers, die sie mit Power und Empathie betankten: „Rebels“, „Runnin’ Down A Dream“, „Southern Accents“ und „Wildflowers“ sind nur vier der 13 Highlights. ✪ Tom Petty & The Heartbreakers…

Leftover Feelings Pias/New West/Rough Trade (CD, LP) Fiddle, Banjo, Upright Bass – das sind klassische, akustische Bluegrass-Instrumente. Insofern ist es eine kleine Überraschung, hier eine E-Gitarre zu hören. Aber warum nicht. Die elf Songs, die John Hiatt mit Bluegrass-Ikone Jerry Douglas und dessen Band fürs erste gemeinsame Album wählte, wurden im legendären RCA Studio B in Nashville eingespielt. Die fünf Herren plus Sängerin Carmella Ramsey grooven durch die uramerikanischen Klangwelten aus Country und Bluegrass hinein in Hiatts Heartland-Rock-Nische. Dobro und Pedal Steel jubilieren nicht nur in „Long Black Electric Cadillac“, in der Hiatt über den Diebstahl von Elvis Presleys Cadillac erzählt. Mit rauem Timbre singt er über Höhen und Tiefen seines Lebens. Das geht ans Herz. ✪ John Hiatt: The Eclipse Sessions (2018)…

Earth, Wind & Feiern Vertigo Berlin/Universal (CD, Doppel-LP) Der fünfte Wurf des Hamburger Party-Beauftragten: zwölf Songs „voller Bass, Bumms und positiven Vibes“ sind seine Einladung zu einer Club-Party, selbst in tristen Corona-Zeiten: „Es sind finstere Zeiten, aber das muss gar nicht sein/lass uns die Wolken vertreiben, ich hab’ Sonne dabei.“ Wie wahr! Es feiern mit: Marteria („Eule“), Lary („Tuer’n Knall’n“), Summer Cem („Kinginmeinding“) und Denyo in „Spass“ (sic) mit textlichen Widerhaken für „besorgte Bürger“ und sonstige Spaßbremsen. Die Tracks bouncen mal drastisch, mal zieseliert, mal im Off-Beat. Alle Bassund Drum-Arrangements sind selbstredend satt für den Tanzflur produziert. Gut gemacht. Nur eines, Jan: Vocoder auf den Vocals müssen heute echt nicht mehr sein. ✪ Deichkind, Peter Fox, Fettes Brot…

Smoke From The Chimney Easy Eye Sound/In-Akustik (CD, LP) Mit einem Laidback-Mix aus Country und Soul würzte Tony Joe seine im Talkin’-Blues-Tonfall erzählten Geschichten aus den Sümpfen (Swamps) Louisianas. Als der Pate des Swamp Rock 2018 starb, hinterließ er eine Reihe von Demotapes, die er mit seiner zunehmend sanfter gewordenen Baritonstimme und einer Akustikgitarre hörbar entspannt aufgenommen hatte. TJW-Fan Dan Auerbach (The Black Keys) hat neun dieser Songs mit sehr einfühlsam arbeitenden Nashville-Studiomusikern zu diesem angenehm durchhörbaren Album vervollständigt. Vor allem die Art, wie die posthum eingespielten EGitarren hier mit Whites Klampfe harmonieren, lässt nirgendwo erkennen, dass wir es mit einem trickreichen Konstrukt zu tun haben. ✪ Creedence Clearwater Revival…

Ten Years Of Harmony Capitol/Universal Japan/Sieveking (Doppel-UHQCD) Die im Titel genannten „Ten Years Of Harmony“ beziehen sich auf die zweite Dekade der kalifornischen Beach Boys um die Brüder Brian, Carl und Dennis Wilson und ihrer Cousins. Also die Jahre 1970–1980, als man für das Label Brother Records aufnahm, aber kaum noch Hits vom Kaliber der Sixties-Surf-Seligkeit hinbekam. Und mit der Harmonie war es nicht allzu weit bestellt: Bruce Johnston durfte nicht mit aufs Foto, die Wilsons strebten Solokarrieren oder die Weltflucht an. Dennoch bieten die 29 Songs eine starke Mischung von Mittelgewichts-Hits und einigen Raritäten. Universal Japan hat sie auf reflektionspräzisen Ultimate High Quality CDs pressen lassen, die den hochausgesteuerten Sound der Hochbit-Remaster (24/352,8) mit drallem Druck in die Lautsprecher schieben. ✪ Pet Sounds; Dennis Wilson: Pacific Ocean Blue…

Afternoons In Utopia; The Breathtaking Blue Rhino/Warner (2 CDs; 2 CDs+DVD) Während viele Menschen mit Alphaville wohl nur den Megahit „Forever Young“aus dem Jahr 1984 verbinden, formte das deutsche Trio Alphaville in den Jahren danach noch eine ganze Menge klugen Elektronik-/Synthie-Pop. Diese Alben lassen die Band teils in durchaus ähnlichem Licht erscheinen wie Tears For Fears oder Depeche Mode. Nehmen wir nur die beiden Werke von 1986 und 1989, die nun als erweiterte (Remixes, Demos etc.) und fein remasterte Versionen vorliegen. „Afternoons In Utopia“ lockt mit filigranen Sounds, mehrstimmigen Vocals, knalligen Bass-Salven und Dialogen zwischen Synthie und Saxofon. „Jerusalem“ als Remix beeindruckt dank Bassknurren und peitschenden Drums. „The Breathtaking Blue“ zeigt die Jungs experimentierfreudig, stiloffen, von Assoziationen zu David Sylvian („Summer Rain“) über NDW-Power („Ariana“) bis zu Electronica-Spektakeln wie „The…

Sunrise Reprise Edition Records/Membran (CD, LP Orange Vinyl) Sie wollten nur spielen. Trotz Corona. Deshalb nutzte das Circuit Trio um den Briten Chris Potter eine Lücke im Lockdown zu einem konzentrierten Studioprojekt: Proben und Aufnahmen erfolgten an einem Tag. Mit Keyboard-Sounds der 70er schleichen sie sich in „Sunrise And Joshau Trees“. Synthbass, facettenreich funkelndes Saxofon, hippelige Percussion: Es kommt Tempo ins Spiel. Voll Spiellust wechseln sie in fünf Titeln zwischen freien und arrangierten Parts. Dabei schwebt Potter mit Tenor-und Sopransaxofon, Klarinetten und Flöten sowie Sampler und Keyboards über dem feinfühligen, pulsierenden Klang-und Rhythmusgewebe des Keyboarders James Francies und des Schlagzeugers Eric Harland. Ein Sieg der Lebensfreude über die Pandemie! ✪ Soft Machine: Fifth (1972)…

Afrofuturism Whirlwind/Indigo (CD, Doppel-LP Colored Vinyl) Seit Wakanda im Marvel-Universum ankam, ahnt der Mainstream, was Afrofuturismus als Mischung afrikanischer Traditionen und technischer Visionen sein könnte. In der Musik war die Idee bereits mit Sun Ra und George Clinton präsent, wird aber inzwischen durch Musiker wie Logan Richardson mit neuen Inhalten gefüllt. Der Saxofonist aus Kansas City konstruiert mit „Afrofuturism“ ein episches Konzeptalbum, das sphärische Räume, Field Recordings, Funk-Rhythmen, schwere elektronische Beats, Kamasi-Flow und Erzählungen um die eigene Herkunft und die zwischen den Welten wandelnden People of Color kombiniert. Das ist Programmmusik mit dem Motto „Light Up The Darkness“, bedeutungsschwer, aber klangkulturell offen. ✪ Kamasi Washington, Robert Glasper…

Streichquartett FDur, Streichquartett E-Dur op. 36 Mandelring Quartett Audite/Note 1 (CD) Den „Apachen“, seinen Pariser Freunden, hat Ravel das Streichquartett als erstes am Klavier vorgespielt. Das farbenreiche, rhythmisch lebhafte Werk begeisterte sie sofort. Das Mandelring Quartett kostet die Finessen aus, spielt den ersten Satz ganz zart, den zweiten mit viel Verve. Eine Entdeckung ist das kurz zuvor entstandene Streichquartett von Fernand de la Tombelle (1854–1928). Auch hier treffen die Musiker den richtigen Ton, indem sie die raffinierte Eleganz der Komposition herausarbeiten. Das Klangbild vermittelt das sensible Agieren des Ensembles. Ein rundum gelungenes Album, großes Indianerehrenwort! ✪ Debussy/Ravel: Streichquartette; Carmina Quartet (Denon)…

Flötenkonzert, Escales u.a. Helen Dabringhaus (Flöte), Brandenburger Symphoniker, Peter Gülke MDG (Hybrid-SACD) Mit der Nachwuchssolistin Helen Dabringhaus klingt Iberts Flötenkonzert (1932) witzig und spritzig – wie Bebop in sprühender Lebensfreude. Augenblicke später, im Andante, zaubern die Brandenburger Symphoniker unter dem großartigen Peter Gülke eine wundersam schwebende, sinnlich flirrende Atmosphäre herbei, überwölbt von samtenen Flötenkantilenen. Superb ausgeleuchtet, bietet das Album noch mehr: die „Suite Symphonique“ etwa (1931), eine farbenfroh durchpulste Paris-Revue mit ratternder Métro, sanften Muezzin-Gesängen, schrägem Ragtime, Walzerschmäh und fetzigen Music-Hall-Sounds aus dem Bois de Boulogne. Stark. Mehr von Ibert! ✪ Gershwin: An American in Paris, Bernstein (Sony)…

Schon in der Themenzeile und im Vorspann den Ständer zwei Mal erwähnt, aber noch nichts über den Lautsprecher selbst gesagt: Ist dem Autor der Fokus verrutscht? Nein. Aber er wollte bei der Beschreibung der Fink Team Kim auf diesen essenziellen Bestandteil dieses Lautsprechers scharfstellen. Bei der Kim gehört die Bestuhlung fest dazu: Das aus fast schon grazil wirkenden Vierkant-Edelstahlrohren gefertigte Sitzmöbel ist im Preis des Lautsprechers inbegriffen und mit dem eigentlichen Gehäuse fest verschraubt. Was die mit 30 Zentimeter Breite, 31 cm Tiefe sowie rund 50 cm Bauhöhe kleine Kim schon auf etwa 85 cm Höhe und damit aus der Kompaktklasse hebt. So gesehen ist sie ein Standlautsprecher, oder eben eine „Kompaktbox auf Ständer“. KONSTRUKTION Was hat sich Karl-Heinz Fink dabei gedacht? Der Mann aus dem Ruhrgebiet zählt seit Jahrzehnten…

Elac hat in seiner bewegten Geschichte schon manche Klippe umschifft. In der Urzeit entwarfen die Kieler Sonaranlagen für die Marine, im dunklen Mittelalter der Company waren es Fahrradpumpen. Schließlich erarbeitete man sich einen erstklassigen Ruf bei Plattenspielern, während heute das Geld mit Boxen verdient wird. Kürzlich hat Elac seine Fertigungswege neu aufgestellt: Es wird weltweit gedacht und gemacht – in Kiel, aber auch in den USA. So stammt die neue Lautsprecherserie „Debut Reference“ aus dem Labor von Andrew Jones. Dieser Mann ist ein Meister im Hören und Konstruieren. Zudem gebietet er über ein weltweites Netz: Er sichert sich die besten Baustoffe vor der Konkurrenz und kann zugleich den besten Klang für kleines Geld versprechen. So hat die Standbox DFR52 (1200 Euro) unseren Hörraum erreicht. Der erste Eindruck: Das ist ein…

Dieser Lautsprecher hat uns im Testfeld am heftigsten gepackt. Und das, obgleich Quadral für seine Signum 90 gerade einmal 990 Euro verlangt. Das ist erstaunlich wenig Geld für eine Standbox im Pärchen. Nun gut, statt Folie wäre Furnier sicherlich schöner, aber ganz ehrlich: Haben Sie das Folien-Finish der Neuzeit schon einmal live gesehen? Rein optisch ähnelt es dem Look von Echtholzfurnier viel mehr, als man zunächst denken möchte. Wer seinen Lautsprecher nicht jeden Tag streicheln will, wird den Unterschied faktisch kaum erkennen. So können die Produktionswege deutlich entschlackter, günstiger arbeiten, das klangliche Erlebnis wird in den Fokus gerückt. Günstig, aber gut. Die Quadral Signum 90 ist baulich kein Wunderwerk, steht aber für gute Tradition. Sie ist das Topmodell der neuen Signum-Serie. Drei identische Chassis schauen uns an, gewirkt aus Titanium,…

Electropop 40 Years Yello/Universal (Doppel-CD, Box-Set: Limited Handnumbered Earbook mit 4 CDs) Das Duo aus Zürich behauptet einen Sonderstatus im Electropop – dank Soundtüftler Boris Blank. „Ich habe immer versucht, den Synthesizer etwas menschlich klingen zu lassen“, verriet er mir in einem Interview. „Ganz im Gegenteil zu Kraftwerk, die nur die totale künstliche Sterilität verfolgen. Ich will die Weichheit der Klänge aus dem Synthesizer fördern.“ Was ihm gelungen ist, wie die Kollektion mit 71 Songs aus 40 Jahren auf vier CDs im transparenten Raumklang dokumentiert. Auf CD 1 und 2 erklingen eine Art Best of mit Hits wie „Pinball Cha Cha“ und „Vicious Games“, vielfach in Remastered-Versionen. Fan-Favoriten wie „Rubberbandman“ und „I Love You“ ergänzen den Soundtrip. Auf CD 3 lassen Yello ihre cineastische Ader pulsieren mit „The Rhythm Divine“…

Paula & Karol Lifestrange Dynamite Platten/Broken Silence (CD, LP) Paula & Karol sind ein ungewöhnliches Duo. Paula lebt als Professorin Hamburg, Karol als Musiker und DJ in Warschau. Zusammen machen sie englischsprachige Popmusik, die – man kann es kaum anders sagen – herzerwärmend wirkt. „Lifestrange“ ist bereits ihr fünftes Album, und es ist ein besonders rundes geworden, an-gesiedelt irgendwo zwischen Pop, Soul und Folk. Schwungvoll. idt Juliana Hatfield Blood American Laundromat (CD, LP, Cassette) Blake Babies, The Lemonheads – Juliana Hatfield blickt auf eine lange Indierock-Karriere zurück. Nachdem sie zuletzt etwas seltsam Police-Songs gecovert hatte, ist „Blood“ ein kraftvolles Soloalbum – weitgehend zu Hause aufgenommen. Das klingt teilweise absichtlich harsch, hat aber große Momente und manch guten Indie-Song, „ Suck It Up“, „Gorgon“, „Torture“, „Nightmary“ zum Beispiel. idt Sophie Chassée…

No Gods No Masters BMG/ADA (CD, Doppel-CD, LP auch in White Vinyl) Die goldenen Jahre des amerikanisch-schottischen Quartetts waren Ende der 90er. Seitdem wurden die Alben schwächer, die Labelwechsel häufiger, das Publikumsinteresse geringer. Jetzt der Wendepunkt: Garbage, die siebente, ist eine Rückkehr zu alter Stärke – mit elf Songs, die eine hochpolitisierte, wütende Shirley Manson zeigen. Die 54-Jährige rechnet mit den Übeln der Trump-Regierung ab: Rassismus, Homophobie, Umweltzerstörung und die Gier nach Macht und Sex. Das Regime der alten weißen Männer, das hier systematisch seziert wird. Verpackt in die besten Songs seit „Version 2.0“: mal frontal und wuchtig, mal gefühlvoll-verträumt, mal mit einem sphärischen Industrial-Vibe oder charmanten Popmelodien. Garbage 3.0! ✪ Blondie, Gary Numan, Gang Of Four…

Soberish Chrysalis/Pias/RTD (CD, LP, auch in Milky Clear Vinyl) Das Cover ist gruselig, das Album dahinter umso besser. Liz Phair hat sich nach zehnjähriger Kreativpause, in der sie vor allem Mutter war, wieder auf ihre Anfänge als exquisite Singer-Songwriterin besonnen. Zusammen mit Produzent Brad Wood, der ihr Frühwerk um „Exile In Guyville“ und „Whip-Smart“ betreute, kehrt sie zurück zu schrammelig-kantigen Gitarren, wunderbaren Melodien und Texten, die mit Sarkasmus und eindeutigen Zweideutigkeiten glänzen. Mit 54 hat die Dame aus Chicago noch genauso viel Spaß an Alkohol und Sex wie in den frühen 90ern, schreibt weiterhin vielsagende Songs wie „Bad Kitty“ oder wunderbare, skurrile Geschichten wie „Hey Lou“ – ihre Hommage an das Traumpaar Lou Reed/Laurie Anderson. ✪ Penelope Houston, Cat Power, The Breeders…

Fat Pop Volume 1 Polydor/Universal (CD, LP, Box-Set: 3 CDs Paul Wellers Arbeitspensum ist beeindruckend: „Fat Pop“ ist sein zweites Album binnen elf Monaten und schon das 16. Solowerk in 29 Jahren. Trotzdem zeigt der „Modfather“ keinerlei Verschleißerscheinungen: Die neuen Songs zählen zu seinen besten seit langem. Weller setzt hier wieder auf kurze, griffige Songstrukturen, eine Live-Produktion und weniger Experimentelles. Das Material, das zwischen Akustik-Folk, Psychedelia, Funk und Garagenrock pendelt, weist richtig gute Melodien auf, eine abwechslungsreiche Instrumentierung und starke Texte. In „The Pleasure“ solidarisiert er sich mit Black Live Matters, in „Moving Canvas“ verneigt er sich vor Iggy Pop, in „Failing“ verarbeitet er einen heftigen Ehekrach. Genial! ✪ Sly & The Family Stone, The Style Council…

New Long Leg 4AD/Beggars Group/Indigo (CD, LP) Heiliger Bimbam! Diese Band macht keine Gefangenen. Einmal in ihre Musik eingetaucht, will man mehr. Keine Hits für die Paraden, aber wer für pulsierenden, druckvollen Rock mit dem Sprechgesang einer coolen „Sängerin“ empfänglich ist, darf sich freuen. Dry Cleaning kommen aus London, wo der einstige Kunststudent und Gitarrist Tom Dowse die einstige Kunststudentin Florence Shaw überredete, in seiner Band zu singen. Zufällig hatte Shaw eine Menge Texte herumliegen, die sie aus mitgehörten Gesprächen und Bruchstücken aus Zeitungen und Werbung collagiert hatte. Textprobe: „Would you choose a dentist with a messy back garden like that? I don’t think so.“ Sie rezitiert ihre ungewöhnlichen Lyrics über dieser aufregenden, klischeefreien Rockmusik, was eine unwiderstehliche Melange ergibt. Abstract’n’Roll. ✪ Sweet Princess (EP, 2019); Porridge Radio…

Where The Spirit Rests Glitterhouse/Indigo (CD, LP 180g) The Walkabouts, denen Chris Eckman zusammen mit Carla Torgerson lange vorgestanden hat, waren nicht bekannt für überbordende Fröhlichkeit. Aber der Songschreiber mit der unverkennbaren, tiefen Stimme hat auf seinem neuen Soloalbum noch einmal nachgeregelt – nach unten. Die Texte dieser epischen sieben Tracks drehen sich um „Drinking In America“ oder behaupten „Sometimes it’s better to fail“ („Early Snow“). Die düstere Stimmung und die vorsichtige Instrumentierung, bei der die akustische Gitarre dominiert, erinnern an Leonard Cohen in seiner Spätphase. Wer sich auf diese tiefgehende, bedächtige und gedankenschwere Musik einlassen will, sollte nicht an Schwermut leiden. Klanglich und atmosphärisch beachtlich. ✪ Leonard Cohen: You Want It Darker (2016)…

Intruder BMG/Warner (CD, 2 LP 180g, Red Vinyl + div. Editionen) Düstere Endzeitszenarien bis hin zur Apokalypse: Der britische Electropop-Veteran Gary Numan stellt ein klaustrophobisches Konzeptwerk vor. Der Musiker aus London skizziert die Vision eines sterbenden Planeten, der Menschen als „Intruder”, also als Eindringlinge sieht, die es durch Covid-19 zu vernichten gilt. Schwermütige Melodien, knarzige Keyboard-Bässe und wuchtige Maschinen-Beats treiben die Tracks voran. Es wird deutlich, weshalb Nine Inch Nails, The Prodigy oder die Smashing Pumpkins Numan als Vorbild nennen. Detailverliebt und vielschichtig mit cineastischen Sounds und Effekten produziert, ist dieses Düsterwerk ein Hörgenuss und großes Klangtheater. Auf https://garynuman.tmstor.es in zig Versionen erhältlich. ✪ Depeche Mode, Tubeway Army…

AUDIO-Mitarbeiter Winfried Dulisch hört Musik zwischen den Stilen Vorsicht! „Schräge Zeiten“ vom achtköpfigen Ensemble Vinorosso darf auf keinen Fall während einer Autofahrt abgespielt werden, weil diese konsequent in ungeraden Takten interpretierten Folk-Melodien das Fahrzeug zum Schlingern bringen können. Doch für Liebhaber von Balkanmusik und Klezmer, die über eine genügend große Tanzfläche verfügen, ist die CD ein Geschenk. Kantele ist eine so vollmundig wie zartbesaitet klingende Zither aus Nordeuropa. Die norwegische Kantele-Spielerin und Sängerin Sinikka Langeland spielt auf „Wolf Rune“ mit entrücktem Schamanengesang und tiefenentspannten Traumtanzweisen den dynamischen und klanglichen Reichtum der Kantelene aus. Begleitet von Akustikgitarre, Violine, Cello und Kontrabass lässt Noëmi Waysfeld ihre russisch-jüdischen Wurzeln im herzergreifenden Tonfall eines Synagogen-Kantors und mit zurückhaltendem Kunstlied-Gestus aufblühen. Neben osteuropäischen Volksliedern sowie Texten der polnisch-jiddischen Dichterin Rivka Kopé singt die Französin das…

The Reunion Albums: 2007 – 2012 BMG Rights Management/Warner (Box-Set: 5 CDs) Dass ihr Initial-Hit „Heat Of The Moment“ 40 Jahre lang Energie ausstrahlen würde, konnte die Londoner Supergroup 1982 nicht wissen. Sänger und Bassist John Wetton (King Crimson), Gitarrist Steve Howe (Yes), Drummer Carl Palmer (Emerson, Lake & Palmer) sowie Keyboarder Geoff Downes (Yes) waren einst angetreten, um den Progressive Rock zu reformieren. Die Gründungsmitglieder rauften sich im Jahr 2006 noch einmal zusammen und eroberten 2007 Japan mit „Fantasia, Live In Tokyo“; ein brodelndes 2-CD-Event mit mehrstimmigen Vocals, in dem der Syntheziser schon mal um die Wette mit den Drums rennt, räumlich gut, etwas dünn eingefangen. „Phoenix“ von 2008 zeigt die alten Hasen in rockiger Verfassung, geschmückt mit Piano-und Cello-Tupfern, klanglich recht ausgewogen, aber nicht überragend. 2010 folgte „Omega“…

The Lost Recordings The Lost Recordings/Bertus (Doppel-CD) Die 1990 verstorbene Jazzsängerin Sarah Vaughan besaß eine Gabe: Die Amerikanerin konnte mit ihrer Stimme alles machen – Vibrato, Phrasierungen, Wandlungen der wunderbaren Art. Alles drin. Am 9. November 1969 gab sie im Rahmen der Berliner Jazztage gleich zwei Konzerte in der Philharmonie, beide hier vereint. 20 Stücke, die federn und wippen („A Lot of Livin’ To Do“), anrühren („And I Love Him“, Beatles), begeistern („My Funny Valentine“) oder lodernd mitreißen („Fly Me To The Moon“). Hingabe, unerhörte Oktavensprünge und spielerische Eleganz entfaltete sie mit ihren KollegInnen an Piano (J. Veith), Doppelbass (G. Mancuso) und Drums (E. Pucci), klanglich in Mono sehr reduziert, wobei die zweite CD einen Tick direkter klingt. ✪ Billie Holiday, Ella Fitzgerald…

Kokoro Enja/Yellowbird (CD) Mögen Sie’s melancholisch? Dann sind die zwölf Duoaufnahmen des Tenorsaxofonisten Johannes Enders und des Pianisten Rainer Böhm genau das Richtige für Sie. In trauter Zweisamkeit entführen sie in eine Atmosphäre der Ruhe und Aufmerksamkeit, zärtlicher Spannung und gelassener Interaktion. Die Natur seines Blasinstruments weist Enders die Rolle des Melodikers zu; er verzaubert über weite Passagen durch seinen atemreichen, ständig die Färbungen wechselnden Ton. Böhm hält sich nur scheinbar im Hintergrund. Tatsächlich fädelt er in den sorgfältig ausgearbeiteten Arrangements ebenso unauffällig wie effektiv Richtungsänderungen und Stimmungswechsel ein. Es ist ein großes Vergnügen, sich von den beiden in die Traumwelt voll Harmonie mitnehmen zu lassen. ✪ Gil Evans/Steve Lacy: Paris Blues (1988)…

Black To The Future Impulse/Universal (CD, Doppel-LP) Kemet ist ein antiker Begriff für das fruchtbare Land des Niltals und – übertragen – für den vorchristlichen Kulturstaat Ägypten. Der Saxofonist Shabaka Hutchings aus London weitet den geografischen Bezug aus – für ihn ist Kemet Afrika. Mit den „Sons Of Kemet“ strebt er die Rückbesinnung auf die Kraft, Weisheit und Spiritualität der afrikanischen Kultur an. Das klingt anspruchsvoll und ergibt einen packenden Mix aus Brassband, Dub und Hip-Hop, ergänzt durch Raps. Großartig, wie die Töne aus Theon Cross’ Tuba springen. Zusammen mit zwei Drummern legt er bei dem zum Tanzen einladenden Zwitter aus Archaik und Moderne die Basis für die ausdrucksvollen Saxofon-und Klarinettenmelodien von Hutchings und Gastbläsern. ✪ Max Roach: We Insist! Freedom Now Suite…

Klavierkonzert Nr. 2, Konzertstück f-moll, Capriccio brillant Matthias Kirschnereit (Klavier), HR Sinfonieorchester, Michael Sanderling Berlin Classics/Edel (CD) Konzerte zwischen Klassik und Romantik vereinen Pianist Matthias Kirschnereit und das vitale Sinfonieorchester des HR unter dem werkdienlichen und partnerschaftlichen Michael Sanderling. Im Gegensatz zu Ronald Brautigam spielt Kirschnereit einen „modernen“ Konzertflügel, diesen jedoch mit lichter, transparenter Tongebung, wohldosiert in der Dynamik und der Agogik. Während Webers „Konzertstück“ und Mendelssohns „Capricco brillant“ einigermaßen präsent sind, muss man sich bei Hummels so elegantem wie virtuosem zweitem Konzert fragen, warum das Stück so selten erklingt. Kirschnereit und Co liefern frische Argumente, es öfter aufzuführen. ✪ Hummel: Commellato, Talpain (Brillant)…

Meet Albert Pepermans – Anthology Indie-Rock und mehr Grand Chess/Indigo (3 LPs einzeln verpackt in Schatulle, farbige Innenhüllen, 4 Kunstdrucke, Booklet, Voucher) Diese herrlich gemachte, leider auf nur 500 Stück limitierte Anthologie von Les Hommes Sauvages umfasst deren drei LPs „Playtime“ (2000), „Trafic“ (2004) und „Vive La Trance“ (2011), das Ganze verpackt in einem festen Kartonschuber. Dessen Artwork wie das der einzelnen LP-Hüllen gestaltete der belgische Maler Albert Pepermans, die Arbeiten sind als Kunstdrucke in einer weiteren Hülle samt dem 16-seitigen Booklet versammelt. Musikalisch stehen die „Wütenden Menschen“ für die Songschreiberin und Sängerin Viola Limpet und den umtriebigen Sänger, Gitarristen und Songschreiber Kristof Hahn (u. a. Swans), die mit hochkarätigen Gastmusikern eine ganz eigene Mischung auf die Festplatten bannten. Da trifft ungestümer Indie-Rock auf poppigflockige Melodien, französische Chansons auf Underground-Sounds.…