Innehållsförteckning för 06/2022 från audio/stereoplay

Wissen Sie, was ich an diesem Job so liebe? Wir werden jeden Monat mit den neuesten und feinsten HiFi-Produkten bemustert. Das Unschöne daran: Wir müssen uns von den Geräten auch wieder trennen und das kann schmerzen. Denn in wirklich jeder Ausgabe verliebe ich mich in mindestens eines unserer Testgeräte. Oft ist es Liebe auf den ersten Blick. Heute nennt man das schockverliebt. Die 200er-Serie von T+A war wieder so ein Fall. Gesehen, gefühlt, gehört – und es war um mich geschehen. Ausgerechnet mir, einem Anhänger von hochintegrierten All-In-One-Lösungen, muss das passieren. Aber beim Anblick des kompakten HiFi-Türmchens müssen alle Hifi-und Technikherzen höherschlagen! Ich fange dann jedes Mal das Grübeln an. Ich habe ja schon ein feines Setup zu Hause stehen. Und ich kann mir ja nicht jede Ausgabe eine neue…

Electric Blues Popa Chubby Emotional Gangster DixieFrog/Bertus (CD, LP) Gleich mit „Tonight I’m Gonna Be The Man“ legt der Popa gefährlich los als „Emotional Gangster“ – mit knallhartem Drum-Drive, mehrstimmen Verbal-Attacken und aufrührerischen E-Gitarren – zu hören auf der AUDIO-Heft-CD. Auf seinem jüngsten Album in seiner über drei Dekaden währenden Karriere, die ihn in Frankreich live bis ins „Olympia“ führte, lässt er nichts anbrennen in puncto Klassik-Blues: Dampfende Shuffle-Rhythmen („New Way Of Walking“), Boogie-Piano („Equal Opportunity“), eine aufmüpfige Mundharmonika („Save The Best For Last“) oder ein Funk-Überfall wie in „Doing OK“ machen Laune. Und das zärtlich besaitete „Fly Away“ mit Orgel-Einsprengseln zeigt den wilden Blueser in der Tat von seiner „emotionalen“ Seite. ⍟ Walter Trout, Kenny Wayne Shepherd Band 1. POPA CHUBBY TONIGHT I’M GONNA BE THE MAN (aus dem…

Der Cayin Soul 170l hat eine schwierige Mission. Dieser 38,7 Kilogramm schwere Röhrenverstärker besitzt die Feinheit von Class-A-Konzepten und kann gleichzeitig an seinen drei Lautsprecher-Klemmen, die mit separaten Abgriffen für Lautsprecher daherkommen, mit 4 oder 8 Ohm eine hohe Leistung auffahren. Cayin verspricht spektakuläre 2 x 130 Watt an 8 Ohm. Unser Labor ermittelte 115 Watt. Möglich wird eine solche Kraftausbeute durch Verwendung der teuren KT170-Röhren. Für diese bezahlt man auf dem Bauteilemarkt bereits einen dreistelligen Betrag. Die Push-Pull-Pentoden werden von Electro-Harmonix in den USA entwickelt und von Tung-Sol, einem Hersteller, der für hohe Qualität bekannt ist, gebaut. Je zwei dieser Prunkstücke finden pro Kanal als Leistungsröhren Verwendung. Durch den spiegelsymmetrischen Aufbau, der wie immer bei Cayin von Hand erfolgt und mit Point-to-Point-Verdrahtung realisierten Schaltungen beider Kanäle, ragen die Pentoden…

Mark Levinson ist bekannt dafür, keine Kompromisse einzugehen und bei diesem Kopfhörer merkt man das in jeder Sekunde. Haptik und Optik strahlen puren Luxus aus, was der Verarbeitungsqualität und den verwendeten Materialien geschuldet ist. Kopfbügel und Ohrkissen sind mit Leder überzogen, die Kapselhalterungen bestehen aus matt eloxiertem Aluminium. Die Kapseln sind mit Metallic-Lack aus der Autoindustrie lackiert. Drei verschiedene Farben gibt es zur Auswahl, wobei mein klarer Favorit „Radiant Red“ ist. Die Bedienung am Gerät erfolgt ausschließlich über mechanische Tasten. Diese ließen sich im Test gut erfühlen. Per App kann man weitere Funktionen erreichen. Auch innen geht es edel zu: 40 Millimeter durchmessende dynamische Treiber erledigen ihren Dienst. Die Membranen sind mit Beryllium beschichtet. Bluetooth 5.1 ist mit an Bord, im Test ließ sich der 5909 klaglos mit allen Quellen…

Yep Roc Records/Bertus (CD, LP) Streicher schweben unter einer bedächtigen Stimme, eine akustische Gitarre verdüstert die Stimmung des Intros „A Sudden Place“. Grant-Lee Philipps sinniert über den Brand der Kathedrale von Notre Dame 2019. Ein überraschendes Thema für einen Alternativ-Rocker aus Kalifornien. Wie viele Kollegen tüftelte Philipps in der Pandemie an innigen Tönen und inhaltlichen Perspektiven, die meditative Ruhe ausstrahlen. Fragmente und Demos wurden zwischen Kollegen versandt, der Chef vervollständigte die Sessions dann im Heimstudio in Nashville. Mit keinem Ton oder Riff kommt hier Hektik auf. Speziell Songs wie „Peace Is A Delicate Place“ und „My Eyes Have Seen“ offenbaren Gefühle, die nachhaltig aus dem Wandel dieser Zeit resultieren. The Narrows (2016), Widdershins (2018)…

Deutsche Grammophon/Rough Trade (CD, Doppel-LP) Mit seinen elegant-unaufdringlichen Stücken gilt Erik Satie als einer der Vorreiter von Minimal Music, Ambient und Techno-Strömungen. Auch heutzutage beziehen sich zahlreiche Künstler aus Avantgarde, Rock und Electronica auf die inspirierende musikalische Herangehensweise des Franzosen. Im Rahmen der „Fragments“-Serie versuchen sich zwölf zeitgenössische Elektronikmusiker und Satie-Fans an Aufbereitungen, sprich rekontextualisierten Melodien, Versatzstücken und Zitaten aus dem Satie’schen Kanon. Die hörenswerten Resultate reichen von fließenden Clubsounds (Monolink) über melancholische Schwebungen (Snorri Hallgrimsson) hin zu flirrend-perkussiven 4/4 Kaskaden (Sascha Braemer). Music by Ravel & Mussorgsky – Recomposed by Carl Craig & Moritz von Oswald…

Compass (CD, LP auch Blue und Silver Vinyl) Die Eröffnungstakte für dieses Album wurden getrommelt von Ringo Starr. Der Beatles-Drummer ist der richtige Taktgeber für das Projekt, bei dem der einstige Men-at-Work-Sänger Colin Hay den Spirit von „Rubber Soul“ einfangen wollte. Mal mit Hammond-Orgel und soul-jazzigem Bläsersatz, mal mit Mellotron und anderen psychedelischen Klangerzeugern. Sogar ein klassisch anmutendes Kammermusik-Ensemble tritt an. Überwiegend aber reichert Colin Hay seine Songs mit einer augenzwinkernd locker rockenden Folk-und Country-Verspieltheit an. Er singt zwar mit einer Stimme, die keinen unbedingten Wiedererkennungswert hat, aber „Now And The Evermore“ ist eine runde Sache, die nicht nur Beatles-Freunden gefallen wird. The Beatles, James Taylor, Billy Joel, Paul Simon…

Verve/Universal (CD, LP) Lyle Lovett kannte noch nie Grenzen, die er einhalten wollte. Der Sänger und Schauspieler aus Houston, Texas, startete wie Dwight Yoakam und Steve Earle in einer Country-Szene, die weniger auf Mainstream setzte denn auf Originalität. Zunehmend fügte er Tupfer aus Folk, Jazz und Blues in seine Musik ein. Dieser Mix strahlt auch aus der ersten Studioarbeit seit zehn Jahren. Mit dem Instrumental „Cookin’ At The Continental“ von Horace Silver startet der 64-Jährige einen unterhaltsamen Trip, in dem die Saiten swingen, die Pianomelodien funkeln und die Blechinstrumente jubilieren. Seine Stimme schmiegt sich durch Diana Kralls Ballade „Gee Baby, Ain’t Good To You“, und er peppt Nat King Coles „Straighten Up And Fly Right” hübsch auf. Lyle Lovett (1986), Release Me (2012)…

Anti-Records/Indigo (CD, Doppel-LP) Die Magie des Moments strahlt auch nach elf Jahren noch. Wenn Mavis Staples den Gospel „Farther Along“ live, a capella und erstmals auf Tonträger anstimmt, dann heißt das Gänsehaut pur. Der Auftritt gehört zu den Highlights eines Konzerts in Levon Helms Studio-Scheune in Woodstock. Es war der letzte Auftritt des Band-Drummers, der 2012 dem Kehlkopfkrebs erlag. Wer hätte gedacht, dass die Ballade „This May Be The Last Time“ so bittersüßen Nachhall erhält. Mavis Staples groovte mit rauem Timbre durch R’n’B-Songs und Freiheitshymnen wie „This Is My Country“ oder Helms „When I Go Away“. Das Finale krönte dann der Kollege: Levon Helm erhob an jenem Abend erstmals seine Solostimme und sang die Band-Hymne „The Weight“. The Staples Singers, The Band…

Mercury/Universal (DVD+CD, Blu-ray+CD, DVD+LP in Blue Vinyl) Als The Police 1979/80 erstmals auf Welttournee gingen, nahmen die drei Musiker Kameras plus einen Kameramann mit. Die atmosphärischen Momentaufnahmen auf, neben und hinter der Bühne sowie bei Streif zügen durch die Tour-Stationen in Japan, Hongkong, Indien, Australien, Ägypten, Griechenland, Frankreich, Südamerika und USA fügen sich zu einem facettenreichen und rockigen Film-Tagebuch zusammen. So wagte Andy Summers einen Show-Kampf mit einem Samurai oder Sting stieg aus einer Rikscha aus und schob und zog das Gefährt mitsamt Fahrer durch das indische Straßenchaos. In Clubs und Stadien rockten sich Sting, Stewart Copeland und Andy Summers voller Elan durch ihre ersten Hits von „Roxanne“ über „Message In A Bottle“ bis „Walking On The Moon“. Ein Genuss in besserem Ton und Bild und mit vier Bonustracks. ⍟…

BMG/Warner (CD, Doppel-LP im Gatefold Cover) In seiner 52-jährigen Karriere hielt das Hit-Duo aus Philadelphia („Maneater“) dem Soul-Pop stets die Treue, auch wenn Hall & Oates hier und da Ausflüge in Folk-oder Rockgefilde unternahmen. Manchen Bands wie The XX gelten sie als Vorbilder. 1997 erheischte Album Nummer 15 kein hochfliegendes Kritikerlob – zu Unrecht, denn es bringt teils tolles Soul-Pop-Songwriting mit Folkund Rock-Touch wie „Romeo Is Bleeding“ oder „The Sky Is Falling“. Daryl Hall sieht’s ähnlich: „Ich betrachte es als das verlorene Hall & Oates-Album.“ Zeit also, den Schatz zum 25-Jährigen zu heben und ihn erstmals auf Doppel-Vinyl zu bannen. Die Geburtstags-CD hat drei Bonus-Tracks in petto, darunter (Re-)Mixe von „Hold On To Yourself“ und „The Sky Is Falling“. Top. Kenny Loggins, Robert Palmer…

ECM/Universal (CD) Singen könne er nicht, meinte John Scofield bei seinem Solokonzert 2019 in München. Daher rezitiere er die Texte der Songs und spiele dann die Lieder. Er hatte Spaß, aber es ging um mehr als humoristische Schrulligkeit. Songs sind ja im Grunde Erzählungen, und wenn Scofield sich auf diesem Studiowerk erstmals alleine seinem In strument widmet, dann geht es um die Struktur hinter dem Offensichtlichen. Mitunter erweitert er seine Gitarre um die Wiederholungen der Looper-Schleifen, meistens aber erforscht er in gewohnt kantigem Sound die Haupt-und Nebenräume der Klangarchitektur. Er ist ein Scout gitarristischer Rätselhaftigkeit, dessen Vorschläge der Phrasierung oder Ausgestaltung immer etwas Vorläufiges und Alternatives haben. Und das macht Scofields Musik so eigenwillig charmant. ⍟ Marc Ribot, Allan Holdsworth…

Femke IJltra, Saxofon, Celia García García, Klavier Trptk/Bandcamp (Hybrid-SACD) Das klassische Sopran-und Alt-Saxofon, kann seine Klangfarbe fast chamäleonhaft zwischen Oboe, Klarinette und Fagott wechseln – so ihr:e Bläser:in das Instrument beherrscht. Die Niederländerin Femke IJlstra tut das in betörender Perfektion. Mit ihrer Duo-Partnerin Celia García García malt sie ein Gebinde mit den „Farben des Südens“, wobei überwiegend musikalische Kolorierungen Südeuropas und Südamerikas gemeint sind. Populäres wie „Evocación“ von Isaac Albéniz oder Darius Milhauds „Braziliera“ mischen sich mit fast pop exotischen „Tableaux de Provence“ von Paule Maurice. Kurt Weills „Youkali“ nimmt man das erotische Tango-Geschaukel locker ab. Die Damen spielen ausdrucksstark, ohne zu überzeichnen. Die mit allerfein stem Equipment aufgezeichnete Mehrkanalproduktion ist schon in Stereo ein audiophiles Highlight. Syrène Saxophone Quartet; Manuel de Falla: Nächte in spanischen Gärten…

Jakub Józef Orlinski, Countertenor, Capella Cracoviensis, Jan Tomasz Adamus Erato/Warner (CD+Bonus-DVD) 18:25 Minuten Musik – mehr ist auf dieser CD nicht enthalten. Das erlaubt volle Konzentration auf Vivaldis Stabat Mater, das Jakub Józef Orlinski unter Jan Tomasz Adamus eingespielt hat. Auf der Bonus-DVD gibt’s ein Video zur Musik, die Orlinski mit atemberaubender vokaler Schönheit und interpretatorischer Tiefe durchdringt. In ästhetischen Bildern zeigt der Film (Regie: Sebastian Panczyk) den Counter als Überlebenden einer Gruppe, die brutal in einem Wald erschossen wird. Die Handlung, die in einem Theater endet, wo das Stabat Mater aufgeführt wird, ist wohl als Jagd-Kritik gemeint. Sie trägt zu Vivaldis Vertonung wenig bei. Anima Sacra (Jakub Józef Orlinski, Il pomo d’oro, Maxim Emelyanychev, Erato)…

Warner (Klappcover, kartonierte, beige, ungef. Innenh.) Bei der Genre-Bezeichnung „Soft Jazz“ mag mancher belangloses Bar-Geklimper befürchten. Doch die Stuttgarter Pianistin, Sängerin und Songschreiberin Olivia Trummer geht da auf ihrem neunten Album „For You“ doch tiefer. Und mit „New Start“ bringt sie auch eine erstklassige Uptempo-Nummer an denselben. Ansonsten sorgen Gäste wie der fantastische Trompeter Fabrizio Bosso und der melodisch feste Gitarrist Kurt Rosenwinkel für Klangfarbentupfer auf dem Kerntrio von Trummer, Bassist Rosario Bonaccorso und Drummer Nicola Angelucci. Die elf selbstgeschriebenen Songs überraschen auch immer wieder mit unerwarteten Harmoniewechseln. Leider knistert die Pressung an einigen Stellen.…

Eternity Speakers Corner/Sieveking (Einfachcover, gef. Innenh.) Alice Coltrane (1937–2007), Witwe des 1967 verstorbenen Jazz-Giganten John Coltrane, hinterließ ihrerseits ein reiches Schallplattenerbe. „Eternity“ von 1975 war bereits das zehnte eigene Album der Organistin, Harfenistin, Pianistin und Bandleaderin. Es beginnt mit dem etwas pompösen „Spiritual Eternal“ mit wuchtigem Bläsersatz und gibt dann mit dem Harfen-Solo „Wisdom Eye“ den Gegenpol im Spektrum der hier vereinigten Klänge. In dem gibt es fast rockende Fusion im Longtrack „Los Caballos“ (schönes Basssolo von Charlie Haden) und die Suite „Om Supreme“ (mit Gesang) sowie die Strawinsky-Adaption „Spring Rounds“. Analoges (Re)Mastering und Pressung erreichen höchstes Niveau.…

Warner Classics (3 LPs in Schatulle, 32-seitiges Booklet) Das 3-LP-Set veröffentlicht Warner parallel zur 22-CD-Box „Diaghilev – Ballets Russes“. Die LPs vereinen die Mono-Aufnahmen, die der ukrainisch-italienischfranzösische Dirigent Igor Markevitch zwischen 1951 und 1954 mit dem Philharmonia Orchestra für die EMI machte – mit Auszügen/Suiten aus elf Balletten von Satie bis Strawinsky, von Tschaikowsky bis Debussy. Das Reissue mit dem ganz wunderbaren 32-seitigen englisch/französischen Booklet geht auf die Remaster von 1995/97 zurück und klingt recht vollmundig und dynamisch-kraftvoll. Die Pressungen weisen minimal erhöhte Laufgeräusche auf, bleiben aber knisterfrei. Zum Teil sind bis heute maßstäbesetzende Darstellungen zu hören.…

Cayin präsentiert mit dem N8ii einen mobilen HiRes-Player, der auch unterwegs für eine Highend-Musikwiedergabe sorgen soll. Als Spezialist für Röhrenverstärker setzt Cayin beim N8ii auf Röhrentechnik von hoher Qualität. Erstmalig werden laut Hersteller ROHM-BD34301EKVChips in einem portablen HiRes-Produkt eingesetzt. Diese steuern zwei kompakte Nutube-Röhren 6P1 vom Musikinstrumentenbauer Korg an. Um das Leistungsmaximum zu erreichen, wird jeder Chip im Monomodus betrieben. Zwei Tiefpass-Antialiasing-Filter (PCM-Modus) und drei DSD-Filter stehen zur Feinabstimmung der Klangsignatur zur Verfügung. Preis: 3680 Euro. cm www.cayin.com…

Der Subwoofer-Spezialist SV-Sound aus den USA, meist nur SVS genannt, erweitert fleißig sein Portfolio. Die neuen Sterne am Basshimmel heißen PB 1000 Pro (mit Bassreflex), SB 1000 Pro (geschlossen) und 3000 Micro. Letzteren sehen wir uns in diesem Test genauer an. Die Range von SVS reicht jetzt vom monströsen und mauerputzgefährdenden SB-16 Ultra bis runter zum niedlichen 3000 Micro. Aber man darf sich von dem putzigen Aussehen nicht täuschen lassen. Was später im Test an Druck rauskam, ließ Zweifel aufkommen, ob da wirklich nur ein Basswürfel am Werk war. Im Heimkino ist es schon lange Zeit gute Sitte, für das immersive Sound-Erlebnis einen oder mehrere dedizierte Tiefenarbeiter in das Lautsprecher-Gedeck zu integrieren. Aber auch Zwei-Kanal-Hörer greifen gerne zu den Basskisten und bleiben dabei immer seltener ihrer Lautsprechermarke treu. SVS steht…

Optisch belassen es die Briten beim bewährten Design des Vorgängers. Nach wie vor gibt eine 6 mm starke Aluplatte, die die Zarge abdeckt, den designerischen Ton an. Sie sorgt dafür, dass sich der Alva TT harmonisch in die Edge-Serie von Cambridge einfügt. Bedient wird der Direkttriebler über drei Tasten: Stromzufuhr und Drehzahlwahl von 33 beziehungsweise 45 UPM. Unverändert bleibt auch der 2 cm dicke Plattenteller aus Polyoxymethylen, einem hochverdichteten Thermoplast. Erst der Blick auf den Tonarm offenbart Neuigkeiten: Cambridge hatte es beim Vorgänger-Modell nicht offiziell bestätigt, doch dort stammte der Tonarm aus dem Hause Rega. Das ist nun vorbei. Ein neuer Tonarm ziert den Alva TT V2. Und der machte im Test einen grundsoliden Eindruck. Zwar verrät Cambridge noch immer nicht, von welchem Hersteller er stammt, doch zumindest das Material…

BMG/Warner (Doppel-CD, Doppel-LP auch col. Vinyl) Das Schöne am Hardrock ist ja, das er eben kein Metal ist. Metal ist vielfach abstrakte, hochkomplizierte, oft nihilistische Musik, während der beste Hardrock konservativ und freundlich an der Theke steht. Blues und Soul sind ihm nicht unbekannt. Thunder demonstrieren all das auf ihrem 14. Studiowerk: Gleich der erste Track „Dancing In The Sun shine“ macht mit dem Eingangsriff das Fenster sperrangelweit auf und lässt Sonne, Glück, gute Laune rein – alles, was vielen Menschen gerade fehlt. Klar, das Album heißt ja auch wie das Glückshormon. „Big Pink Supermoon“ nimmt Blues und Soul auf, während „Just A Grifter“ eine Top-Ballade ist. Die Londoner haben eine tolle Platte aufgenommen, die genau zur rechten Zeit kommt. All The Right Noises (2020); Whitesnake…

Graham Nash, warum ein Album mit Live-Versionen Ihrer beiden Alleingänge von 1971/1974? Graham Nash Weil ich diese Songs schon immer live spielen wollte. Dazu ist es nie gekommen, obwohl sie weiter relevant sind – gerade „Immigration Man“, „We Can Change The World“ und „Military Madness“. Also habe ich sie mit einer Band aufgenommen, mit der ich nur drei Tage geprobt und vier Konzerte gegeben habe. Die Qualität der Musik ist so umwerfend, dass auf dem Mitschnitt nicht ein Overdub ist. Aber ist es nicht traurig, dass Themen wie Krieg und soziale Ungerechtigkeit noch so aktuell sind – 50 Jahre später? Das ist verdammt traurig! Schließlich sollten wir alle aus der Geschichte lernen. Und heute gibt das Internet jedem eine Stimme. Das ist das Tolle und das Schlimme daran. Es sorgt…

Sonic Attack Records/SPV/The Orchard Wucan aus Dresden tummeln sich irgendwo zwischen den Rock-Spielarten Psychedelic, Progressive und Kraut der späten Sechziger/frühen Siebziger. Aber egal, was es nun eigentlich ist – es geht ab wie Luzie. Die Band steht rocktechnisch dermaßen im Saft, dass niemand auf die Idee kommen könnte, dass hier Deutsche am Werk sind. Die meisten Songs sind zwar auf Englisch, aber die Tracks „Fette Deutsche“ und „Zwischen Liebe und Zorn“ zeigen, dass es problemlos auch anders geht. Dem Quartett steht Bandgründerin Francis Tobolsky vor, eine zarte Frau, die nicht nur raumgreifend singt, sondern auch noch Rhythmusgitarre, Theremin, Flöten, Akustikgitarre, Syntheziser und Percussions bedient. Fast schon unglaublich. Wucan ist jeder Erfolg zu gönnen, denn diese packende, interessante Band hat ihn verdient. ⍟ Church Of The Cosmic Skull…

Stockfisch Records/In-Akustik (Hybrid-SACD, LP 180g) Für sein fünftes Album stellte Steve Folk neue und einige ältere, neu arrangierte Lieder zusammen, eines schöner als das andere. Folk besingt ewige wie vergängliche Werte, beobachtete wie erlebte Alltagsgeschichten. Mit heller Stimme transportiert der Liedermacher Einfühlungsvermögen – Wehmut und warmherziger Charme mischen sich. Labelmates wie Ian Melrose (Dobro, Gitarre, Low Whistle), Jens Kommnick (Bouzouki, Gitarre) oder Ulla van Daelen (Harfe) und Hans-Jörg Mauksch, dessen bundloser Bass eine Art Markenzeichen des Stockfisch-Sounds geworden ist, bereichern die Klangpalette. Lea Morris und Hanna Carlson singen engelsgleich im Chor. Günter Pauler und Inés Breuer haben warm und transparent aufgenommen. Allan Taylor: There Was A Time…

Chocolate Frog Records (Doppel-CD) Derek William Dick, Künstlername: Fish, ließ den letzten Gig seiner 2018-Tour mitschneiden. Neben vier Songs, die später auf seinem „Weltschmerz“-Album erschienen, präsentierte er an diesem Abend das komplette Repertoire von „Clutching At Straws“ der Prog rocker Marillion. Auf dem Album war Fish 1987 zum letzten Mal als Marillion-Sänger zu hören. Bei diesem Live-Remake in Glasgow kostete der schottische Sänger die Heimspiel-Atmosphäre aus und alberte zwischen den Songs mit dem Publikum. Er wechselte dabei ständig zwischen Scat-Gesang, Rap und Dialekt-Storytelling hin und her. Der CD-Hörer ignoriert die musikalische und klangliche Mittelmäßigkeit der Begleitgruppe, denn Fish überzeugt als Chef im Ring. Genesis, Talking Heads…

Blue Note Records (CD, LP 140g, 3 CDs, 4 LPs 140g) Platz eins in 20 Ländern auf diesem Planeten, 30 Millionen verkaufte Einheiten, dazu mehrfache Grammy-Auszeichnungen – die New Yorkerin landete 2002 ein Mega-Debüt. Die Zahlen allein machen dieses beeindruckende Werk aber nicht aus: Es lebt und pulsiert bis heute mit einer eigenständigen, sensiblen Melange aus Soul, Jazz und Singer-Songwriter-Kunst. Zum 20-jährigen Geburtstag spendiert die heute 43-jährige Tochter von Sitar-Koriphäe Ravi Shankar ihren Fans das remasterte Album auf drei CDs, respektive vier LPs ergänzt um 22 Bonustracks – alternative Mixe sowie bislang unveröffentlichtes Material. Das Album strahlt damit weit über die Grenzen der 15 Ur-Songs hinaus. Und das Klangbild überzeugt mit feiner Auflösung und Transparenz. ⍟ The Peter Malick Group feat. Norah Jones: New York City (2003)…

BMG/Warner (Box-Set: 6 CDs, Poster, Hardcover-Buch) Er hat die legendäre Progressive-Rock-Formation Yes mitgegründet und mit „Fra gile“ und „Close To The Edge“ zwei der besten Genrebeiträge überhaupt eingespielt, er schwang über Jahrzehnte lang die Stöcke bei den Prog-Pionieren King Crimson und half auch mal bei Genesis kurz aus. Der englische Drummer Bill Bruford hat Prog-Rock-Geschichte mitgeschrieben – und die der Fusion mit UK, Bruford und Earthworks gleich mit. Der Ausnahme-Schlagzeuger entwickelte seinen eigenen, von komplexen Polyrhythmen, raffiniert treibenden Patterns und locker genommenen, krummsten Taktfolgen geprägten Stil, der ihn zusätzlich zum gefragten Sideman zum Beispiel bei National Health oder David Torn machten, der dann auch mal straight die Vierviertel klopfte. So nebenbei hat er seit den 1980er-Jahren mit elektronischen Sets die Klangfarbenpalette der Schießbude an sich erweitert. Eine karriereumfassende und labelübergreifende…

Blue Note/Universal (CD, LP 180g) Als Troy Andrews vor einem guten Jahrzehnt als Trombone Shorty auf sich aufmerksam machte, nahm man ihn vor allem als Posaunisten und Kraftpaket aus dem Lenny-Kravitz-Umfeld wahr. Seitdem hat sich der Musiker aus New Orleans zu einem tonangebenden Künstler entwickelt, der Kollegen und Kolleginnen um sich schart, die dem „Mardi Gras“-Sound seiner Heimatstadt viel Funk und Soul hinzufügen. „Lifted“ präsentiert ein Programm mit zehn Songs, die Brass Band Groove und Funk Rock, Soul Power und satte Bläser zu einer Mischung verknüpfen, die ebenso Party wie Statement ist. Hier geht es um die Macht der Musik, die den Menschen zum Tanzen in die Beine fährt, aber auch zu Selbstbewusstsein anfeuern kann. Earth, Wind & Fire, Bobby Sparks II, Defunkt…

Skip Records/Soulfood (CD) Die beiden Pianisten Marialy Pacheco und Omar Sosa verbinden ihre kubanische Herkunft und damit die Verwurzelung in den Rhythmen der Insel. Ihre Duette sind mehr als eine Begegnung – die zwei umgarnen sich. Sie finden zusammen und führen Dialoge, wobei Sosa zwischendurch Synthesizerklänge und Geräusch-Samples integriert oder zu Percussionsinstrumenten wechselt. Es treffen sich zwei Seelenverwandte, die ihr Spiel oft so dicht verschränken, als spiele eine Person mit vier Händen. Nur in „Cambodian Smiles“ verlassen sie das karibische Terrain für eine Meditation mit dunklem Drone, Percussion, Samples und sphärischen Sounds. Der Mitschnitt vom April 2019 im Bonner Beethovenhaus bietet aufregende kubanische Klavierkunst. An Evening With Herbie Hancock & Chick Corea…

Elena Margolina, Piano Ars Produktion/Note 1 (Hybrid-SACD) Virtuoses Können allein nutzt bei Schubert wenig. Hier geht es um tiefere, verborgene Empfindungen. Elena Margolina, geboren in Lviv, ausgebildet in St. Petersburg und heute Professorin in Detmold, besticht mit ihrem feinsinnigen, abgerundeten Tonfall, der Konflikte zwar aufreißt, aber nie effekthascherisch überzieht. Selbst in eruptiven Passagen der Sonate D 850 verfällt sie nie in das von Schubert gehasste „vermaledeyte Hacken“. Neben einer klaren, keineswegs pedalvernebelten Dramatik ist ihre Stärke auch das Lyrische: Sensationell, wie sie das Adagio in der Sonate D 958 zum Schweben, Singen und Leuchten bringt. Sviatoslav Richter plays Schubert, 1956–63, Edition Hänssler…

Mecklenburgische Staatskapelle Schwerin, Mark Rohde MDG/Naxos (Hybrid-SACD) Die Komponistinnen des 19. Jahrhunderts werden erst jetzt nach und nach entdeckt. Dazu zählt die 1812 im Herzogtum Mecklenburg-Strelitz geborene Emilie Mayer, die unter anderem bei Carl Loewe Kompositionsunterricht hatte und acht Sinfonien schrieb. Mayers Stil changiert reizvoll zwischen Klassik und Romantik. Die Stücke der CD – alles Weltersteinspielungen – zeigen, wie einfallsreich und gekonnt Mayer komponierte. Die Mecklenburgische Staatskapelle unter Mark Rohde bringen die hohe Qualität der Werke mit präzisem und engagiertem Spiel hervorragend zur Geltung. Das schön natürliche Klangbild rundet die spannende Produktion ab. Verdienstvolle Entdeckung. ⍟ Louise Farrenc: Symphonies 1 & 3 (Radio-Philharmonie Hannover des NDR, Goritzki, cpo)…

Music On Vinyl/Bertus (rotes Vinyl, gefütterte Innenhülle) Als Aretha Franklin 1960/61 ihre Debüt-LP mit 18 Jahren aufnahm, war sie bereits zweifache Mutter und noch lange nicht die Queen of Soul. Der Superstar-Status kam später. Columbia hatte ihr die routinierte Ray Bryant Combo (auf der Coverrückseite als „Trio“ bezeichnet) zur Seite gestellt für ein paar Standards und Neukompositionen. Die an Gospel und Jazz geschulte Phrasierung und die toll dosierte Dynamik begeistern. In Nummern wie „Sweet Lover“ oder „Who Needs You“ (Franklin am Klavier) brach sich bereits die Ausnahme-Klasse der Jahrhundertstimme Bahn. Music On Vinyl hat die Stereofassung (CS 8412) auf vorbildlich laufruhiges rotes Vinyl inklusive Six-Eye-Label nachpressen lassen.…

Spoon Records (bedruckte Innenh, blaues Vinyl, Voucher) Die großen Alben von Can ab 1969 (da noch The Can) erschienen 2014 alle auch remastert auf LP, später „Ege Bamyasi“(Neongrün) und „Tago Mago“ (Orange) limitiert auf farbigem Vinyl. Nun folgen erneut erstaunlich laufruhig das Debüt „Monster Movie“ (1969) in marmoriertem Tiefblau und „Soundtracks“ (1970) in durchscheinendem Purpur. Beide geschnitten von Kevin Metcalfe auf Grundlage der Remasters von Andreas Torkler. Der hatte den Sound etwas prägnanter, transparenter und knackiger, zuweilen aber auch aggressiver gemacht. Der Höhepunkt der „Monster Movies“ und damit auch der Phase mit dem ersten Sänger Malcolm Mooney ist sicher das seitenfüllende „You Doo Right“.…

Ruf/In-Akustik (Einfachcover, gef. Innenhülle, Voucher) Der britisch-norwegische Gitarrist, Sänger und Bandleader Krissy Matthews musste sich in der Corona-Flaute unter anderem als Pizzabote über Wasser halten. Diese Erfahrungen schlugen sich in diesem 2021er-Album nieder, das er mit einer dreiköpfigen Top-Band (key, bg, dr) und Background-Sängerin Kristel Morrison in Buckingham einspielte und das nun auf sehr anständig gepresstem Vinyl erscheint. Matthews (voc, g) mag keine Hardrock-Röhre haben, was bei den härteren Nummern etwas irritieren kann. Aber das macht er mit stilistischer Bandbreite locker wett: Da klingen auch mal klassischer Soul, humoriger Pop, flockiger Folk oder eine traurige Orgel mit. Und Matthews spielt ein starkes Brett.…

Für drei Kernwahrheiten wird T+A von seinen Fans weltweit geliebt. Eins: Man darf sich sicher sein, dass die Entwickler jeden Baustein selbst erdacht haben. Zwei: Das Design kokettiert nicht, die Sprache ist maximal klar, kein neues Produkt lässt den Vorgänger alt aussehen. Das hat den Hauch der Philosophie von Apple. Wir erkennen klassische Bauhaus-Werte. T+A nennt es ganz offiziell nur „zeitlose Reduktion“. Drei – und das stärkste Argument: T+A-Komponenten klingen grandios. Mir ist noch kein Elektronik-Baustein aus Herford begegnet, der auch nur mittelmäßig gewesen wäre. Hier sind wir stets in den Sphären des höchsten High Ends. Nicht zu vergessen: In unserem Hörraum vollbringt die HV-Serie als absolute Referenz geradezu Wundervolles. Fazit bis hierhin: Wir wollen T+A nicht missen. Und sind immer gespannt, wenn die Westfalen ein neues Produkt aus dem…

Es war eine Zeit, lange bevor Anglizismen auch die HiFi-Welt überrollten. Und so nannten die Techniker der damals noch in Schweizer Hand befindlichen und frankophon mit Nasalendung ausgesprochenen Firma Thorens ihre Erfindung genau nach dem, was sie konnte: Schwingen. 1965 schlug mit dem Plattenspieler TD 150 die Geburtsstunde des Schwingchassis. Thorens montierte Tonarm und Plattentellerlager auf eine über drei Federn schwingend gelagerte zweite, vom Hauptchassis somit mechanisch wirkungsvoll entkoppelte Bodenplatte. Samt Subteller und Riemenantrieb wurde der TD 150 Vorbild ganzer Legionen von Plattenspielern – später mit „Sub“-Chassis. Und nach seinem reibradgetriebenen Vorläufer TD 124 zum Inbegriff „des“ Thorens und zum Objekt der Begierde nahezu aller HiFi-Fans. Inzwischen ist Thorens in deutscher Hand – und Firmenchef Gunter Kürten bemüht und wiederbelebt die wohl einmalige Tradition seiner Firma an vielen Fronten. Er…

Die AUDIO-Bestenliste ist eine zuverlässige Orientierungshilfe für Ihren Kauf. Sie basiert auf gründlichen Hörvergleichen der Kandidaten mit konkurrierenden Produkten. • Arbeitsreferenzen sind fett gedruckt• neu getestete Geräte orange Trotzdem empfiehlt die Redaktion, Hifi-Ketten nicht wahllos „nach Punkten“ zusammenzustellen. Verstärker müssen etwa mit dem Lautsprecher harmonieren und Boxen wiederum mit dem Hörraum und der Aufstellung. AUDIO bietet deshalb den einmaligen Service der AUDIO-Kennzahl (AK) und des AUDIO-Akustik-Assistenten. AKUSTIK-ASSISTENT Nicht jede Box klingt in jedem Raum gleich gut. Um Sie vor Fehlkäufen zu bewahren, gibt AUDIO bei jedem getesteten Lautsprecher an, für welche Umgebung er sich gut eignet. Sie müssen dafür Ihren Raum und Ihre Hörsituation nach drei Kriterien beur teilen: Raum größe, Raumakustik und Boxenauf stellung respektive Wandabstand. Anschließend suchen Sie in der Bestenliste nach Boxen, bei denen alle drei Merkmale…

Upper Level Records (CD, LP) Der Mann hat Power: Kurz nach seinem Debüt „The Soul Jazz Experience Vol. 1“ legt der Multi-Styler nach – und zieht uns unweigerlich in die Clubs der funky 70ies. Dort warten in seinen hüftenschwingenden Songs Stil-Verwandte wie James Brown, Sly & The Family Stone oder Chic. Bislang kollaborierte York Ostermayer mit Größen wie Phil Collins, Jazzkantine oder Spice. Solo lässt es der Hannoveraner klassisch gekonnt krachen. „Ain’t No Love“ geht ab wie der Soundtrack zur TV-Kultserie „Kojak“ mit Bläsern und souliger Begleitstimme, „The Funky 12“ becirct mit Querflöte und Saxofon, „I Don’t Care“ nähert sich smart dem Hip-Hop, „Fine Crime“ wird zum kriminell chilligen Jazz-Ausflug. Der Rest? Auch cool – wir freuen uns auf „Vol. „2“! James Brown, Galliano, Sly & The Family Stone…

Brain/Universal (CD, Doppel-LP Gatefold Cover) 50 Jahre Grobschnitt: Das Jubiläum der deutschen Vorzeige-Theatralik-Rocker hätte im Herbst 2021 mit einer ausgedehnten Akustik-Tour gefeiert gehört – wegen Corona gestrichen. Stattdessen gingen Ur-Sänger Stefan Danielak, genannt Willi Wildschwein, und Gitarrist Gerd Otto Kühn, viel besser bekannt als Lupo, zusammen mit Willis Sohn Nuki ins Studio und spielten einige englische und deutsche Grobschnitt-Klassiker in radikal reduziertem Klanggewand ein. Das unerhört intime Arrangement mit lediglich zwei akustischen Gitarren und ein wenig Perkussion zu Willis unverkennbarer Stimme klingt zwar ungewohnt, aber zuweilen auch richtig stark und funktioniert am besten mit Hymnen wie „Wir wollen leben“. Ein bisschen Lagerfeuer-Romantik statt gigantischem Pyro-Feuerwerk. Aber der Grobschnitt-Fan vermisst während der 75 Minuten zuweilen doch die große Bühne, Lupos melodische Flüge auf der Elektrischen über die Keyboard-Klangteppiche von Mist, zu…

MGL/In-Akustik (CD) 2015 zeigte Joscho Stephan auf seinem Studioalbum „Guitar Heroes“, wie sein großes Vorbild Django Reinhardt (1910–53) mit Bossa-Nova-Feeling und rockigerem Anschlag „Hey Joe“ von Jimi Hendrix oder „Something“ George Harrison interpretiert hätte. Die Sinti-Jazzgitarri sten Biréli Lagrène und Stochelo Rosenberg hatten damals mitgewirkt, beide sind nun auch auf dem Live-Album zu hören. Als weitere Gastmusiker brachten bei diesen Konzerten die Gitarristen Stochelo Rosenberg (Niederlande) und Olli Soikkeli (Finnland) ihre Spielfreude und Virtuosität ein. Für ihre Improvisationen verwendeten Joscho Stephan und seine Friends auch Material des Jazz-Urahnen Duke Ellington und von Country-Guitarpicker Chet Atkins. Django Reinhardt, Quint. du Hot Club de France…

Ear Music (CD, 2 LPs 180g auch Orange, Pink, Purple) Bereits mit seinem starken 87er-Debüt „Surfing With The Alien“ zog es den New Yorker Top-Gitarristen ins imaginäre Sound-Weltall, geprägt von Saiten-Springereien. Auf dem „Mars“ tanz der 65-Jährige nun wieder mit elefantösen sphärischen Klangkaskaden, an denen er selbst gerne die Lunte seiner blitzschnell entzündbaren Läufe legt – so im Opener „Sahara“ mit fragilem Nahost-Arab-Flair. Der Titeltrack tobt sich mit Industrial-Anleihen und E-Gitarren-Stakkatos aus, „Blue Foot Groovy“ spielt später groovig mit Funk & Blues, während „Tension And Release“ dem Rock frönt und „E 104th St Nyc 1973“ federleicht swingend-jazzy daher kommt. Ein abwechslungsreiches, beinahe perfekt produziertes Gitarrenwerk mit souveränem handwerklichen Talent. Steve Vai, John Petrucci…

Reprise/Warner (Box-Set: 4 CDs, Box-Set: 4 LPs) Für Teil 4 seiner „Official Release Series“ hat der ungebremst umtriebige Neil Young seine drei bedeutenden Alben „Hawks & Doves“ (1980), „Re-ac-tor“ (1981) und „This Note’s For You“ (1988) neu aufgelegt. Dazu bekommt der Fan des Kanadiers als Bonus die zuvor lediglich in Japan und Australien veröffentlichte EP „Eldorado“ aus dem Jahr 1989. Das Box-Set mit 32 Songs eröffnet einen Genre-Trip von Country-Rock („Hawks & Doves“, das je zur Hälfte aus älteren und frischen Aufnahmen bestand) über wuchtige Rock-Rhythmen (Crazy Horse lassen es auf dem brillanten Werk „Re-ac-tor“ mal wieder richtig krachen) bis hin zu Big-Band-Blues („This Note‘s For You“ mit den Bluenotes) und umfasst insgesamt ein ganzes Jahrzehnt (1980–1989). „Die Achtziger waren sehr gut für mich“, bilanzierte Neil Young gegenüber der BBC.…

Legacy/Sony (Doppel-CD) Als eine Hälfte des großartigen Duos Hal & Oates schrieb Daryl Hall rund fünf Dekaden Hit-Geschichte im Soul-Pop mit. Doch Hall blickt auch auf eine propere Solokarriere mit fünf Alben zurück. Von denen stammt ein Teil der Songs auf dieser ersten Solo-Retrospektive. Zudem vereint die Doppel-CD rare Aufnahmen aus seinen Online-/TV-Events „Live From Daryl’s House“, zu denen er Leute wie Todd Rundgren oder Dave Stewart einlud. Die Albumtracks spannen die Bandbreite von groovigen Dance-Knallern bis zu Elektro-Psychedelic-Pop nebst schmelzigen Vocals. Charmant: die „House“-Sessions – mit cremigem Soul-Pop, funky stuff und sogar folkigen Sounds mit Akustikgitarren, die überdies mit einem gut aufgelösten Klangbild punkten. Hall & Oates…

nWog Records/Edel (CD) Als richtiger Song würde keiner der acht Titel auf Jürgen Friedrichs wunderbarem Album „Semi Song“ durchgehen. Die Stücke des Komponisten, Pianisten und Professors folgen nicht den üblichen Lied formen; stattdessen schreibt der Bandleader Friedrich eher kontinuierliche Klangentwicklungen, ganz ähnlich wie Sinfoniker und Kammermusiker in der sogenannten E-Musik. Hierbei nutzt der Niedersachse das ganze Spektrum zwischen zartem Säuseln und Volumen, singbaren Melodien und sperrigen Sprengseln, zwischen Schwebemomenten und Strenge, üblicherweise gedämpften Farben und solistischer Expressivität. Friedrichs Large Ensemble ist eher ein von sechzehn Individualisten geprägtes Orche ster mit großen Improvisationsfreiheiten als eine an minutiöse Arrangements gebundene Bigband. Die Sorgfalt der Improvisationen und des Konzepts macht „Semi Song“ zu einer ganzen und tollen Sache. Maria Schneider: Allégresse…

Rune Grammofon/Cargo (CD) Der Markt für Klaviertrios ist nur noch schwer zu überblicken: Das Kernformat der jazzmusikalischen Gestaltung hat sich von seinem Tief in den frühen Achtzigern nicht nur erholt, sondern eine Vielzahl neuer Stilvarianten entstehen lassen. So hat sich das Trio um den norwegischen Pianisten Espen Eriksen seit seiner Gründung 2007 auf kammermusikalisches Crossover mit volksmusikalischen Motiv-Intarsien spezialisiert. „In The Mountains“ ist nach fünf Studioaufnahmen das erste Live-Album, entstanden vor allem in Oslo zwischen 2018 und 2020. Bei drei Stücken um den Saxofonisten Andy Sheppard erweitert, durchstreift das Trio die gewohnt dezent transparenten Klanggefilde von eigenen Stücken bis hin zu einer Komeda-Adaption. Helge Lien, Martin Tingvall, Jacob Karlzon…

Ensemble Color (Florian Streich, Cello, Sarah Hiller, Klavier), Fabian Rieser, Violine, Fátima Agüero Vacas (Kontrabass) MDG/Naxos (Hybrid-SACD) Die „Frankfurt Group” waren englischsprachige Künstler, die Ende des 19. Jahrhunderts an Dr. Hoch‘s Konservatorium in Frankfurt/Main studierten. Einer davon war Norman O’Neill (1875–1934), von dem das Ensemble Color zusammen mit ebenbürtigen Gästen vier Werke als Weltersteinspielungen präsentiert. Deutlich wird in den Aufnahmen, dass O’Neill sein englisches Idiom mit deutscher Romantik und dem Interesse am Darstellenden verband. Souverän entfalten die Musiker den Farb-und Melodiereichtum der Musik, der Klang ist herrlich klar. Man darf sich auf das Heben weiterer Schätze der Frankfurt Group freuen. An Introduction to Percy Grainger (Richard Hickox und andere Künstler, Chandos)…

Alligator/In-Akustik (Einfachcover, gefütterte Innenhülle) Was soll man erwarten, wenn zwei alte Haudegen „100 Years of Blues“ zelebrieren? Elvin Bishop (voc, g,), Jahrgang 1942, und Charlie Musselwhite (harp, voc, g), Jahrgang 1944, haben in ihren Lebensjahrzehnten genug Gigs absolviert, LPs eingespielt, genug Preise bekommen und Musiker getroffen, als dass sie noch irgendjemand etwas beweisen müssten. Für ihr Beinahe-Duo-Album (Bob Welsh assistiert an Gitarre und Piano, Kid Anderson am Bass) legen sich die zwei Giganten die 12-Takter gegenseitig aus. „Old School“ heißt ein Titel – und genauso gehen die Bleichgesichter zur Sache. Musselwhite holt noch immer Erstaunliches aus seinem Schnauzenhobel. Klarer Sound, feine Pressung.…

Berliner Meister-Schallplatten/Sieveking (gef. Innenh.) Die fantastisch klingenden Direktschnitte der Berliner Meister-Schallplatten haben mit Sieveking endlich einen guten Vertrieb. Und so sind etliche Perlen wieder greif-und kaufbar. Wie das am 28. März 2013 ohne alle Korrekturmöglichkeiten in die Schneidstichel der Neumann VMS 80 Schneidemaschine gespielte, nach dem Datum benannte Album des Trios Elaiza. Pianistin, Sängerin und Hauptkomponnistin Elzbieta Steinmetz, Akkordeonistin/Choristin Yvonne Grünewald und Bassistin/Choristin Natalie Plöger. Die wunderschönen Songs (Anspieltipp: „Green“) sind zwar nicht auf Soundspektakel angelegt, doch „Without“ taugt auch zum Bass-Test, während das Glockenspiel die Hochtöner fordert.…

In+Out/Edel (2 LPs, Klappcover, gef. Innenhüllen, signiert) Das Freiburger Label In+Out legt zuweilen Katalogschätze in einer „Limited Audiophile Signature Edition“ auf Vinyl auf. So die auf 1999 Exemplare limitierte Doppel-LP „Live At The Babylon“ (ein Bonustrack), die das Sun Ra Arkestra als 14-köpfiges Centennial Dream Arkestra 2014 im Istanbuler Klub Babylon einspielte. Die Leitung hatte Altsaxofonist Marshall Allen vom legendären, ziemlich abgespacten Gründer Sun Ra (irdisches Dasein 1914–1993) übernommen; Allen siginierte auch jedes Exemplar der Neuauflage. Von der feinen Pressung erklingt eine stark rhythmisch grundierte, in den Soli und Harmonien ziemlich freifliegende Orchestermusik. Kein Wohlfühl-Jazz, aber extraterrestrisch cool.…

Analogphonic/Sieveking (Doppel-LP, Klappcov., Booklet) Analogphonic legt legendäre Aufnahmen der Deutschen Grammophon/Archiv Produktion neu auf. Von den analogen Mastern geschnitten von Rainer Maillard, gepresst von Pallas, mit Banderole. So die 1967er-Einspielung der Rosenkranz-Sonaten des Barockkomponisten Heinrich Ignaz Franz Biber (1644-1704). Der hatte in Salzburg den ersten Sonatenzyklus mit programmatischem Inhalt geschaffen. Die Tanzsätze, Tonmalereien, Variationen und Stimmungsänderungen verlangen dem Sologeiger einiges ab. Eduard Melkus, der auch den Generalbass für diverse Instrumente abwechslungsreich aussetzte, meisterte die Aufgabe souverän – von innigster Versenkung bis zu plakativer Schaustellung.…