Innehållsförteckning för 07/2022 från audio/stereoplay

Das ist eigentlich ein toller Trend. Immer mehr Lautsprecherhersteller erinnern sich ihrer Wurzeln und legen die legendären Modelle der Vergangenheit neu auf. Nun muss man fragen: Ist das die Verehrung von toten Helden oder tatsächlich eine Neuinterpretation? Ein Zwiespalt: Die Bauformen aus den alten, scheinbar goldenen Tagen der BBC finden noch immer ihre Fans. Das klang schon damals mittenbetont, aber charmant – und ist etwas entfernt von unserem heutigen High-End-Ideal. Es geht um einen Spagat: Die Augen wollen die alte Ästhetik sehen, doch die Ohren auf dem neusten Stand sein. Nicht leicht zu stemmen. Ein Hersteller muss also die neuste Technik in eine alte Form gießen und hoffen, dass das Gesamterlebnis die Ansprüche erfüllt. Hier ist so ein Wundertier. Die neue 770 von Mission habe ich zum ersten Mal auf…

Der Begriff „dynamischer Tonabnehmer“ als Synonym für Tonabnehmer mit bewegter Spule (Moving Coil MC) im Generator kann verwirren. Denn natürlich kennen auch Pickups mit bewegtem Magneten (Moving Magnet MM) die Dynamik, also die Spanne zwischen leisen und lauten Musiksignalen. Doch weil die bewegte – dynamische – Masse bei MC-Generatoren niedriger liegt, sagt man MCs bessere dynamische Fähigkeiten nach. Kein Wunder, dass die Traditionsfirma Thorens, seit der Übernahme durch Gunter Kürten von großer Enwicklungsdynamik belebt, hauseigene MC-Abtaster haben wollte. Die Namenswahl mit TAS-1500 und TAS-1600 deutet eine Präferenz für die Thorens-Plattenspieler TD 1500 (6/22) oder TD 1600 (4/20) an, doch die beiden Tonabnehmer können durchaus für sich bestehen. Sowohl das 800 Euro teure, blaue Tonabnehmer-System TAS 1500 als auch das rote, 1200 Euro teure TAS 1600 baut Audio Technica – wahrhaftig…

Verlag WEKA MEDIA PUBLISHING GmbH Richard-Reitzner-Allee 2, 85540 Haar bei München Verlagsleitung Dirk Waasen Director HiFi Group Dipl.-Ing. Bernd Theiss (V.i.S.d.P.) Redaktionsleiter AUDIO & stereoplay Andreas Eichelsdörfer Redaktion Christian Möller Mitarbeiter Test & Technik Lothar Brandt, Marius Dittert, Andreas Günther, Reinhard Paprotka, Stefan Schickedanz Leitung Musik, Heft-CDs Sebastian Schmidt Mitarbeiter Musik Pop: Marcel Anders, Willi Andresen, Claus Dick, Winfried Dulisch, Daniel Vujanic Klassik: Lothar Brandt, Otto Paul Burkhardt, Miquel Cabruja, Dr. Andreas Fritz Jazz: Ralf Dombrowski; Werner Stiefele; Vinyl: Lothar Brandt Text-und Schlussredaktion Anja Eichelsdörfer Layout Sandra Bauer (Ltg.), Silvia Schmidberger (Ltg.); Frédérick Heinz Titellayout Thomas Ihlenfeldt Messlabor Testlab Dipl.-Ing. Bernd Theiss (Leitung); Florian Goisl, Rolf Korobka Fotografie Josef Bleier Testgeräteverwaltung Cihangir Ergen Anzeigen Anzeigenverkauf, Sonderdrucke Dr. Michael Hackenberg Kampagnenmanagement, Eigenvermarktung Eric Bonner Programmatic Advertising Manuel Lienich Affilliate Marketing und…

AUDIO Steven Wilson, welcher Teufel hat Sie geritten, als Sie Porcupine Tree Ende 2010 auf Eis gelegt haben? Steven Wilson Nun ja, wir werden heute ja viel erfolgreicher gemacht, als wir es je waren: Wir hatten immer ein Problem damit, viele Tickets und Platten zu verkaufen – gerade im Vergleich mit Bands, die eher angepasste Musik gemacht haben. In unserem Umfeld hieß es ständig: „Mit dem nächsten Album wird alles besser – macht einfach weiter.“ Doch ich war müde und hatte das Gefühl, als hätten wir unseren Höhepunkt mit „Fear Of A Blank Planet“ überschritten, während wir uns bei „The Incident“ zum ersten Mal ein bisschen wiederholt hatten. Von daher sagte ich mir: „Es macht keinen Spaß mehr, probier’ doch einfach etwas Neues.“ Warum jetzt eine Reunion, obwohl Sie das stets ausgeschlossen…

Rock, Funk, R’n’B Legacy/Sony Music (2 CDs+Blu-ray, 3 LPs) Ein Konzert für die Ewigkeit! Am 30. März 1985 erlebte der Carrier Domein Syracuse/NewYork einen magischen Auftritt von Prince samt Entourage, den Millionen Fans via Satellit miterlebten. Im Gepäck hatte der Maestro den Soundtrack zu seinem filmischen Rock-Drama „Purple Rain“ (1984) und spielte die brandneuen Songs sowie Highlights aus „1999“. Der Eröffnungssong war das Motto: „Let’s Go Crazy“. Prince zog hier alle Register des Showbiz: Er tanzte und turnte wie ein Derwisch über die Bühne, er posierte mit Gitarrensoli und dominierte ganz im Stil seiner Idole James Brown und Sly Stone. Mit Begeisterung trieb die herausragende Band um Wendy Melvoin (g), Lisa Coleman (key) und Sheila E. (perc) den Boss durch Hymnen wie „Little Red Corvette“, „Baby, I’m A Star“ und…

Kscope/Edel (CD; LP au. col. Vinyl; 2CDs/LP Blue Vinyl) Nach der Auflösung der mit weltweit gescgätzten kanadischen Prog-Rock-Band Rush fand Gitarrist Alex Lifeson neue Gefährten in Andy Curran (Bass, Programmierung), Alfio Annibalini (Gitarre, Keyboards, Programmierung) und der Folk-Frau Maiah Wynne. Das Team überrascht mit einer sinnlich-sphärischen Seele ihres von Industrial Power und Rock geprägten Werks. Wynnes sanfte Stimme konterkariert den Drive der Männer charmant. Das schafft Raum für Neues: tollen Poprock („Never Said I LoveYou“), hauchzarte Elektronika („Shadow“), Hardcore-Gewitter („Dog’s Life“) oder beatleesken Dreamrock („Look Inside“). Das Instrumental „Western Sunset“ widmet Lifeson seinem Freund, dem Rush-Drummer und -Lyriker Neil Peart (†2020). Rush, Porcupine Tree, Maiah Wynne (solo)…

Ear Music/Edel (CD, LP 180g) Der 1979 in Belfast geborene Gitarrist legte bereits drei Alben vor. Außerhalb des Hardrock-Zirkels kam Simon Mc-Bride über einen Geheimtipp-Status aber kaum hinaus. Das wird sich 2022 ändern, wenn er als Vertreter von Steve Morse bei Deep Purple mitwirkt. Vorher schon sollte dieses Album die verdiente Beachtung finden. Die zwölf Tracks beweisen, dass noch längst nicht alle Riffs aus dem Hardrock-Steinbruch herausgehämmert worden sind. McBrides Virtuosität erstickt erfreulicherweise niemals in Selbstgefälligkeit. Seine Flitzefinger-Gitarrenarbeit ist wahrlich beeindruckend, und das satt produzierte Album rockt wie die Hölle. Bei „Don’t Let Me Go“ zeigt der Rocker schließlich, dass er auch Balladen schreiben und singen kann. Gary Moore, Jeff Beck, Joe Bonamassa…

Bandcamp (CD, LP Orange Clear Vinyl) Wenn sich eine Band „High Fidelity“ nennt, gibt sie dem audiophilen Genießer ein großes Versprechen. Wenn das Quartett aus Hannover sein Debütalbum dann auch noch in einem Studio namens „Institut für Wohlklangforschung“ aufnimmt, werden unsere kritischen Lauscher noch weiter gespitzt. High Fidelity erfinden auf ihrem Erstling nichts Neues, machen aber auch kaum etwas falsch. Dieses Album kommt einem daher gleich bekannt vor, was wahrlich nichts Schlechtes heißen soll. So klingt Americana, wenn sie mit deutscher Gründlichkeit und Detailverliebtheit, aber auch tiefenentspannt produziert wird. Einige Studiotechniker aus den Staaten sollten sich einmal zum Workshop beim Institut für Wohlklangforschung anmelden. The Allman Brothers, Neil Young, J.J. Cale…

Drakkar/Soulfood (CD, LP Purple Vin., Box-Set: CD+Goodies) Achtung, gleich funkt’s – und zwar mächtig: Mit funky Metal-Beschlägen an den harschen Rhythmus-Gerüsten auf Album Nummer sechs der Multi-Kulti-Funkrocker aus Oregon. 38 Jahre nach der Bandgründung von Dan Reed und Dan Pred und zig Liveshows, unter anderem als Anheizer für Bon Jovi und die Rolling Stones, führen die 13 Songs die Tradition ihres explosiven Funk-Rocks konsequent fort – mit peitschenden Drums („Pretty Karma“), randalierenden E-Gitarren („The Ghost Inside“), aggressiv-forderndem Blues („Supernova“), aber auch mit ein paar melodiösen Stücken und gar hymnenhaften Ausschweifungen („Just Might Get It“, „See Angels“). Das Highlight ist das komplexe und dennoch spielerisch-aufgelockerte „Homegrown“. Lenny Kravitz, Metallica…

Sony (Doppel-CD, 3 LPs, jeweils mit Poster) Gerade bei Amazon „Combat Rock“ eingegeben – es kam eine Übersicht von Röcken! Dabei reden wir hier über das erfolgreichste Album vonThe Clash, das allein in den USA Doppel-Platin bekam. Musikalisch nicht so interessant wie die direktenVorgänger „London Calling“ (Doppel-LP) und „Sandinista!“ (3 LPs), aber als Einfach-LP und mit den Riesenhits „Rock The Casbah“ und „Should I Stay Or Should I Go“ damals zugänglicher als die beiden Riesenwerke. Zum 40. Jahrestag gibt es nun das leicht voller tönende Remaster mit einer Reihe vonTracks, dieThe Clash in „The People’s Hall“ in London aufgenommen hatten, um sich für ihre Welttournee warmzuspielen. Nach „Combat Rock“ war Feierabend, die Band zerstritten, „Cut The Crap“ (1985) in neuer Besetzung nur ein Nachgedanke. London Calling (1979), Sandinista! (1980)…

Traumton Records/Indigo (CD) Die Newcomerin Olga Reznichenko und ihre beiden Partner verzaubern auf „Somnambule“ mit acht schwebenden Stücken. Im Zentrum steht der Flügel der Bandleaderin, die melodische Kürzel oder tragfähige Melodien vor gibt, die vom Kontrabassisten Lorenz Heigenhuber und vom Schlagzeuger Maximilian Stadtfeld weiträumig weitergedacht, ergänzt und beantwortet werden. Es entsteht ein interaktives Tongespinst, das so flexibel und beweglich verbunden ist wie die Fäden einer Spinnwebe und daher eine eindeutige Struktur besitzt, innerhalb derer die Töne viel Raum und Zeit zum Klingen bekommen. Nichts wirkt hier auch nur einen Moment lang beliebig. Die Räumlichkeit und Transparenz der Aufnahmen unterstreichen die filigrane Wirkung dieses impressionistischen Jazztrios. Bill Evans: Sunday Night At The Village Vanguard…

Rodenstein Records/Medienvertrieb Heinzelmann (CD) Der Pandemie-Not gehorchend, spielten die Posaunisten Freddy Andrej, Felix Fromm, John Fedchock und Bill Reichenbach 2020/2021 ein Quartettalbum ein, für das jeder seinen Part im privaten Heimstudio aufnahm. Die Balance der Spuren konnte erst in der Schlussproduktion hergestellt werden. Dank exzellenter Arrangements sind die Melodien von Posaunen, Tuba und Bassposaune hervorragend ineinander verschränkt. Klassikern wie „Bei mir bist du schön“, „Mack The Knife“, „Mercy, Mercy, Mercy“ und „Lush Live“ bekommt der Blechsound bestens, genau wie weniger bekannten Titeln. Allerdings wirken die Aufnahmen nicht ganz so lebendig, wie dies bei einem live im Studio musizierenden Quartett wohl der Fall gewesen wäre. First Brass: First Brass…

Emöke Baráth, Sandrine Piau, Carlo Vistoli, Andrea Mastroni, Rolando Villazón u.a., Le Concert d’Astrée, Emmanuelle Haïm Erato/Warner (Doppel-CD) Zum Jubiläum ein Fest: Mit einem Doppelkonzert feierte Emmanuelle Haïm 2021 in Paris und Berlin das 20-jährige Bestehen von „Le Concert d’Astrée“. Wie es sich für ein Ensemble gehört, das aufs 17. und 18. Jahrhunderts spezialisiert ist, stand Musik aus Barockopern von Rameau, Campra, Purcell, Händel und Vivaldi auf dem Programm. Neben erstklassigen Interpreten wie Emöke Baráth, Sandrine Piau, Mathias Vidal, Carlo Vistoli und Andrea Mastroni sangen Rolando Villazón und Natalie Dessay, die sich 2013 weitgehend von der Opernbühne zurückzog. Ein barockes Musikfeuerwerk – vokal virtuos, instrumental brillant. Händel: Il Trionfo del Tempo…; Dessay, Breslik, Hellenberg, Prina, Le Concert d‘Astrée, Haïm (Erato)…

Soul, Pop, Funk; Klassik-Arrangement Berliner Meister Schallplatten/Sieveking Sound (Einfachcover, gefütterte Innenhülle) Hätte er den imaginären Hut nicht schon bis zum Boden gebracht, der Rezensent hätte ihn vor der amerikanischen Sängerin und Pianistin Jocelyn B. Smith noch tiefer gezogen. Die Wahlberlinerin hat ja schon etliche audiophile Großtaten vollbracht, aber Direktschnitte mit Band: wow! Jeder Musiker weiß, dass sich mit jedem beteiligten Mitspieler die Fehlergefahr potenziert. Smith aber trat mit jeweils fünfköpfiger Band am 8. September 2013 (A-Seite) und 26. März 2014 (B-Seite) in den Berliner Emil Berliner Studios live vor kleinem Publikum auf und ließ die vier Songs (A) und drei – jazzig-rockigenpoppigen – Arrangements von Rachmaninow, Beethoven und J.S. Bach (B, leider aus Spielzeitgründen ausgeblendet) ohne alle Korrektur-und Kosmetikmöglichkeiten direkt in die Lackfolien schneiden. Die Band spielt einfach super und…

Der Trend geht eigentlich weg von dem ikonischen Antennenstieldesign, das Apple mit seinen Air-Pods vor sechs Jahren eingeführt hatte. Die Dänen hingegen zelebrieren dieses Design mit dem Beoplay EX sogar. Zu Recht, wie ich finde, denn der Look ist klasse. Und das liegt nicht nur an der Form. Auch die Materialien spielen hier eine entscheidende Rolle. Die Dänen haben sich nämlich für eine – in diesem Bereich eher seltene – Kombination aus Glas und Aluminium entschieden. Der Entwurf stammt vom Designer Thomas Bentzen. Bei einem Preis von 400 Euro sind diese Materialien nicht nur vertretbar, sondern quasi geboten. Glas kommt bei den kreisrunden, berührungsempfindlichen Touch-Oberflächen zum Einsatz, diese sind von einem Aluminiumring umschlossen. Damit das ganze Paket nicht zu schwer wird, besteht der Rest der Kapselgehäuse aus leichtem Kunststoff. Das…

Vokal-Stilmix Acoustic Music/Galileo (CD) Die Mutter japanische Konzertpianistin, der Vater deutscher Orchestermusiker – und dieTochter transformiert diese signifikante DNA mit ihrer wandlungsfähigen Stimme in jazzigfolkige Bereiche. Im Duo mit dem Gitarristen, Sänger und Perkussionisten Jo Schultz spannt sie einen pastelligen bis leuchtenden Klangbogen, ergänzt um Bass, Keyboards, Schlagzeug, Vocals und Gitarre: Sonnige Sounds („Blue Companion“), prägnantes Fingerpicking („Don’t Know How“), federnd leichte Melodien („So Easy“), atmosphärisch countryeske Ideen („I Know I Will“) oder folkige Finesse („Let’s Snatch A Day“) plus rockige Attitüde („That’s All Behind Me Now“) umrahmen ihre strahlende Stimme harmonisch. Das Klangbild überzeugt ebenso: Die zwölf Stücke des Albums klingen enorm plastisch und fein aufgelöst; sie sind zudem mit schöner Feindynamik gesegnet und räumlich authentisch sortiert. Joan Shelley, Mary Black…

Pop, Rock Zappo/Thirty Tigers/Membran (CD, LP) „’Flicted“ komplettiert zusammen mit den Vorgängern „Absolute Zero“ (2019) und „Non-Secure Connection“ (2020) eine Trilogie – Hornsby zaubert aus cineastischen Inspirationen neue instrumentale Techniken und Sounds. Während die Single „Sidelines“ in verzerrt-sphärischen Welten umhergeistert und die hysterischen Emotionen unserer (Nach-)Pandemie-Zeit vertont, nimmt der Titelsong mit klaren Riffs und hellen Pianobeats erfreulich Tempo auf. Unruhe prägt die Dynamik der zwölf Songs. Erstmals wagt sich der 67-jährige US-Pianist an eine Coverversion: Chuck Berrys „Too Much Monkey Business“ pulsiert im lässigen Groove und lebt von einem leichten Rap-Gesang. Der Maestro aus Williamsburg meistert auch dieses Genre, ebenso wie er unentwegt Soundfetzen aus diversen Genres integriert und so einen facettenreichen Klangkosmos aufbaut. Spannend, aufregend und gut. Bruce Hornsby & The Range, Marc Cohn…

Full Time Hobby/RTD (CD, LP auch in Red Vinyl) Was für ein schönes, schräges Ding ist dieses Album. Soll die halbnackte Frau auf dem Cover, deren linker Busen so gerade von einem Regenbogen verdeckt wird, etwa die „Geisterfrau“ sein? Evan John Uschenko steht Ghost Woman vor, das selbstbetitelte neue Album ist ihr drittes. Die kanadische Truppe rührt darauf ein wunderlich schillerndes Gebräu aus Garage, Psychedelic Rock, Sixties, Exotica und nicht zuletzt Laidback an. Und der Zaubertrank wirkt: Das Album packt den Hörer mit dem schrammeligen Riff des erstenTracks „All The Time“, um ihn danach einfach nicht mehr loszulassen. Es besteht Heavy-Rotation-Gefahr, denn nicht nur, dass die zehn Stücke alle prima sind – nach nur 34 Minuten ist der Spaß ja auch schon wieder vorbei. Audiophil ist dieses Album sicherlich nicht,…

Keeping The Blues Alive/RTD (CD+DVD, CD+Blu-ray) Franklin/Tennessee liegt eine halbe Autostunde von Nashville entfernt. Einige Popstars wohnen in dem Nest und proben dort im einstigen Kino. Die in England geborene Joanne ShawTaylor ließ hier im Januar 2022 dieses Konzert mitschneiden. Als Gäste begrüßte die Bluesrockerin im Franklin Theatre die Gitarristen Kenny Wayne Shepherd und Mike Farris. Taylors Mentor Joe Bonamassa stand zum Glück ebenfalls im richtigen Moment auf der Bühne und verhinderte ein Desaster, als Joanne Shaw Taylor in „Summertime“ unterzugehen drohte; für diesen Song haben Ella Fitzgerald und Janis Joplin zu hohe Maßstäbe gesetzt. Doch das bleibt die Ausnahme, denn ansonsten überzeugt die Künstlerin sowohl an der E-Gitarre als auch stimmlich. Ana Popovic, Joanna Connor…

Concord/Universal (CD, LP 180g) 1970 schrieb Eric Clapton seinen Hit „Layla“, der auf einem Gedicht des Persers Nezami aus dem 12. Jahrhundert basierte. SusanTedeschi und Ehemann Derek Trucks haben für ihr Projekt kein Remake dieses Liebes-Poems versucht, sondern verfolgen eine Idee: Sind wir nur verliebt in den Traum von Liebe? Diese Kardinalfrage durchzieht 28 Songs auf vier Alben, die bis Ende August erscheinen. Die Sessions brachten zwölf Musiker zusammen und inspirierte Songs über Sehnsucht undTrennung, die mit Grooves aus New Orleans Soul, Roots-Rock sowie langen Improvisationen (wie im zwölfminütigen „Pasaquan“) und faszinierenden Gesängen gespickt sind. Zu jedem Album gibt’s zusätzlich einen Film mit vielfältigen Studio-Eindrücken. Revelator (2011), Let Me Get By (2016)…

AUDIO-Mitarbeiter Winfried Dulisch hört Klezmer, Folk, Elektrobeat und konzertante Etno-Klänge Werke von Jonathan Östlund (Jg. 1975) wurden 2019–20 unter erschwerten Lockdown-Bedingungen von verschiedenen Solisten, Chören und Orchestern eingespielt. Der Schwede bezieht seine Inspirationen von Bach und Beethoven wie auch aus europäischer Folklore. Seine Doppel-CD „Imago“ verblüfft mit Abwechslungsreichtum und stimmungsvoller Sanftheit. Klezmer, Polka, Squaredance-Country Music, Elektrobeats und orientalische Handtrommeln – der Klarinettist David Krakauer aus New York sammelte die Zutaten für die „Mazel Tov Cocktail Party“ in den unterschiedlichsten Vierteln seiner Heimatstadt. Bei dieser teilweise halsbrecherischen Tanzmusik muss man den Tänzern „Viel Glück“ wünschen – jiddisch: Masel tov! Die Sängerin Marjan Vahdat nahm „Our Garden is Alone“ im Iran, in den USA und in Norwegen auf. Trotzdem klingt ihr drittes, gut durchhörbares Soloalbum wie aus einem Guss. Produzent, Arrangeur und…

Capitol/Universal (CD, 3 CDs, 2 LPs, Box-Set: 6 LPs) Der Sommer ist gerettet! Mit den 80 Songs aus der aktuellen und klanglich aufgefrischten Hit-Kollektion der Beach Boys kommt nicht nur jede Strandparty in Schwung. Das Album „Surfin’ Safari“ mit der gleichnamigen Hitsingle markierte 1962 den Beginn einer Karriere, die einzigartig bleibt. Zum 60-jährigen Bandjubiläum wurden legendäre und unbekanntere Surf-Perlen fein poliert und insgesamt 24 neue Stereo-Mixe gefertigt, wobei es erstmals gelang, die originalen Mono-Backing-Tracks zu trennen. So gibt’s hier fast alle US-Top-40-Hits von „California Girls“ über „God Only Knows” und „Help Me, Rhonda“ bis „Barbara Ann“. Das ist der sonnige Sound der Sechziger-und Siebziger-Jahre, der nichts von seinem strahlenden Beach-Flair verloren hat. The Pet Sounds Sessions (Box-Set: 4 CDs, 1996)…

Sony (CD, 2 LPs in Magenta Transparent/Blue Tr. Vinyl) Dass „Sänger“ Bobby Farrell bei Boney M. nie gesungen, sondern nur getanzt und die Lippen bewegt hat, hat der Gruppe erstaunlicherweise nie geschdet nie geschadet. Als Produzent Frank Farian, der Farrells Stimme war, später das ähnlich gelagerte Projekt Milli Vanilli zum Erfolg brachte, flog es ihm um die Ohren. Diese Compilation versammelt jedenfalls einen großenTeil der Disco-Superhits von Boney M., von „Ma Baker“ über „Daddy Cool“ bis zu „Gotta Go Home“. Da geht die Post immer noch ab. Geradezu lustig, dass die drei Remixe von Mousse T., Majestic und Lizot dieser bereits pefekten Musik nichts hinzufügen, aber den schönen Flow lahmlegen. Ein Album für jede Party mit Gästen Ü-50, auch als Doppel-LP in schickem Vinyl. Patrick Hernandez, ABBA, Baccara…

MFSL/Sieveking Sound (Stereo-Hybrid-SACD) Mark Knopfler, der Dominator bei den Dire Straits, hatte 1982 gerade das vierte Band-Album „Love Over Gold“ abgeschlossen, als er mit der Filmmusik zu Bill Forsyths Schottland-Komödie begann. Die elegischen Saxofon-Parts blies in den New Yorker Power Station Studios Star-Jazzer Michael Brecker, die einzige Gesangsnummer meisterte Gerry Rafferty in den Londoner Eden-Studios. Für die ur-folkigen „Ceilidh“-Nummern nahm Knopfler mit mobilem Tonband ein Ensemble im nordostschottischen Banff in Mono auf. Alles überstrahlt von der Stadionhymne „Going Home“. Rob LaVerde hat bei MFSL knapp 44 Minuten hervorragend ins DSD-Format übertragen – die SACD-Stereospur bleibt anders als viele Digitalisate ohne jede Schärfe. Mark Knopfler: Golden Heart…

Chöre der Westminster Abbey, HM Chapel Royal, St. George’s Chapel, Windsor, St. Paul’s Cathedral u.a. Warner (CD) Die Krönung eines Monarchen ist ein Ritual, dessen Ursprung sich in den Anfängen des europäischen Königtums verliert. 1953 wurde die Krönung von Elisabeth II. zum ersten internationalen TV-Ereignis. Das zum 70. Krönungsjubiläum remasterte Tondokument der Feierlichkeiten erlaubt es, sich mit dem musikalischen Programm zu befassen, das an ein halbes Jahrtausend englischer Kirchenmusik anknüpfte. Die Chorwerke spannten einen Bogen von Bourgeois’ protestantischen Hymnen über Werke, die für vorangegangene Krönungen entstanden, bis zu Zeitgenossen wie Bullock, Dyson und Walton. Faszinierend zu hören. Händel: Coron. Anthems; Preston, Westminster Abbey Choir, The Engl. Concert, Pinnock (DG)…

Für den Betrieb eines Roon-Musiksystems sind vier Bestandteile erforderlich: Eine Roon-Lizenz, ein Roon Core als Basis und Server, Roon Remote als Bedien-Software sowie ein Roon-Endpunkt – also ein Roon-Readyzertifiziertes Gerät – zur Musikwiedergabe. Die Roon-Lizenz ist kostenpflichtig, dafür fallen monatliche Gebühren von mindestens 9,99 USD an, alternativ gibt es dieLifetime-Lizenzfür699,99USD. Die Lizenz berechtigt zur Installation eines Roon Core, das ist die Roon-Verwaltungs-Software inklusive Musik-Datenbank. Dieser Systemkern kann auf einem Windows-, Mac-oder Linux-Rechner oder einem NAS installiert werden. Mit aktivem Roon Core im Heimnetzwerk lassen sich dann beliebig viele Roon-Remote-Apps auf Smartphones oder Tablets betreiben, was eine komfortable Bedienung ermöglicht. Die Musikwiedergabe erfolgt über beliebig viele Roon-Endpunkte, die in großer Zahl als Netzwerk-Player, Streamer-Verstärker oder D/A-Wandler mit Roon-Ready-Zertifikation angeboten werden. Die Preise dafür starten bei 250 Euro, wie der Test des…

Crooner u.a. Analogue Productions/Sieveking Sound (Hybrid-SACD, Doppel-LP 200g 45 rpm) Nach den Compilations „The Wonderful Sounds Of Christmas“ (2015) und „TheWonderful Sounds Of FemaleVoices“ (2018) setzt Analogue Productions die Serie jetzt mit den Herren der Gesangsschöpfung fort. AP-Chef Chad Kassem brachte hier tatsächlich Giganten zusammen – von Dean Martin bis Elvis Presley, von Aaron Neville bis Roy Orbison, von Pure Prairie League bis zu den Beach Boys, von Willie Nelson bis Harry Belafonte, von Pete Seeger bisTony Joe White und von Amos Lee bis Harry Nilsson. Die Liner Notes flossen dem US-amerikanischen Analog-Papst Michael Framer aus der Feder. Vorbildlich behutsam und klangveredelnd masternd hat dieses klanglich und musikalisch reichlich weite Feld 11120–11111 der Tontechniker Ryan K. Smith bestellt. Gus Skinas DSD-Überspielung der 20 Titel ist sensationell und der beinahe ausverkauften…

!K7 Records/375 Media (CD, Doppel-LP) Richard Dorfmeister und Rupert Huber tüfteln seit den frühen Neunzigern an ihrem Synthi-Klangkosmos. „Wenn Musik eine architektonische Dimension bekommt“, so Huber, dann sei sie „besonders wertvoll“. Als Tosca basteln die Wiener Klangarchitekten immer neue Dub-Konstruktionen voller emotionaler Wärme und melancholischer Tiefe. Das wirkt auch auf Studioalbum Nr. 9 ungemein lässig. Mit einer voluminösen, nahezu meditativen Melodiewolke eröffnen sie das Intro „Nobody Cares“, um dann in die federnde Komposition „Gentleman“ hineinzugrooven. Vokale Fragmente garnieren den rhythmischen Fluss. So fügen sich zwölfTracks unterschiedlicher Länge mit variablen Beats und Riffs zu magisch fließenden Soundscapes zusammen. Opera (1997), Suzuki (2000), Odeon (2013)…

In the Black Records/Membran (CD, LP) Mary Gauthiers Biografie ähnelt dem Leidensweg eines Townes Van Zandt: Sie feierte ihren 16. Geburtstag in der Suchtklinik, ihren 18. hinter Gittern. Erst mit 34 wurde sie Musikerin. Während Van Zandt sein Unglück poetisch verklärte, weist Gauthier auch auf ihrem zwölften Album wieder in eine Richtung, die aus den Sackgassen des Lebens hinausführt – ganz im Sinne ihres 2021 erschienenen Buches „Saved By A Song“, das die Heilkräfte des Liedermachens beschreibt. Ihr Gefühlsspektrum reicht hier vom gospeligen „Thank God ForYou“ bis zur privatliedhaften Erinnerung an „Amsterdam“. Neben Gauthiers lässigem Gitarrenspiel sorgt Keyboarder Danny Mitchells mit sorgfältig eingesetzten Melodien für wohltuende Unaufgeregtheit. Lucinda Williams, Steve Earle…

Rolling Blackouts Coastal Fever Endless Rooms Sub Pop/Cargo (CD, LP auch in Yellow Vinyl, MC) Als die Australier von Rolling Blackouts Coastal Fever 2017 mit ihrer EP „The French Press“ alles überrollten, sah die Zukunft der Band rosarot aus. Inzwischen beim dritten Album angekommen, hat sich ihre musikalische Idee – hyperge-triebener Gitarrenpoprock à la The Feelies – ein bisschen abgenutzt. Die neue Platte ist gut und schön, könnte aber packender sein. idt Kowsky Krokus Pokus Record Jet/Edel (CD, LP) Netter, lockerer Folkrock mit Hooks, Refrains, schönem Gesang und deutschen Texten, die man mitsingen kann, ohne rot anzulaufen? Das ist ja ein Ding. Kowsky-Vordenker Marcus Ziegenrücker hat seine Songs zwar musikalisch wie textlich ausgetüftelt, macht sie aber insgesamt weder zu kompliziert noch zu simpel. Manchmal holt er sogar die elektrische Neil-Young-Gitarre…

Reprise/Warner (CD, 2LP, BD, DVD, Box-Set: 2CD, 2LP, BD) Es ist die Liebe seines Lebens. In der Doku von Martin Scorsese, erstmals 1995 im US-TV ausgestrahlt, werden die Faszination und der Lernprozess von „Slowhand“ für den Blues in Wort, Bild und Sound aufgearbeitet und aktuell in 4K-Qualität aufgefrischt. Clapton erzählt ehrfürchtig von seinen Idolen: Muddy Waters, B.B. King, Robert Johnson. Ein wütender Howlin’ Wolf führte ihm 1970 bei einer Session in London brutal die Hand über die Saiten. Der Lehrling wollte „nur noch sterben“. Dennoch habe er es geschafft, aus dem Historischen zu wählen und für sich „modern zu gestalten“. All das und mehr erzählt er Scorsese. Dazu gibt’s 20 unveröffentlichteTracks von zwei Konzerten am 8./9. November 1994 aus dem Fillmore in San Francisco. Eric Clapton: From The Cradle (1994)…

Philadelphonic/Thirty Tigers/Membran (CD, LP) Das Intro könnte kaum besser inspirieren und motivieren: G.Love und Co starten in einen feurigen Rap-Rock-Hip-Hop-Trip. Die Wortfetzen tanzen, die Drums scheppern, die Gitarren jubilieren: Das Mississippi-Delta tanzt im Vollrausch. Mit Stücken wie „My Ball“ oder „Guitar Man“ steuern die Jungs aus Philadelphia zurück zu traditionellen und handfesten Country-und Bluesrock-Rhythmen. Die lockere und spontane Studiosession mit Produzent Luther Dickinson, dem Sohn des berühmten Studioguru Jim Dickinson, ergab einen improvisatorischen Spontan-Trip durch die Genrevielfalt der aktuellen Musikszene, der unterstützt wird von Gästen wie Alvin Youngblood Hart und Speech von den US-Hip-Hoppern Arrested Development. Mitreißend! Love Saves The Day (2015), The Juice (2020)…

Zappa Records/Universal (Box-Set: 6 CDs) Das nächste dicke Ding aus unerschöpflichen Archiv des 1993 verstorbenen Frank Zappa. Aus seiner rockigsten, zugänglichsten Phase 1974 bis 1976 hat sein Oberarchivar JoeTravers jetzt die Konzertaufnahmen aus Erie/Pennsylvania ausgegraben: am 8. Mai im Edinboro State College, am 12. November 1974 in der Gannon University und am 12. November 1976 im Erie County Fieldhouse. Perfektionist Zappa hatte seine Technik-Crew alles auf Vierspur-Tonbändern mitschneiden lassen – die Qualität kann sich hören lassen. Teile dieser Aufnahmen kursierten bislang auf lausigen Bootlegs, rund zehn Minuten hat der Meister für sein grandioses Live-Doppelalbum „Roxy And Elsewhere“ (1974) verwendet. Die 74er-Tourband (unter anderem mit Chester Thompson, George Duke und Tom Fowler, später wieder mit Ruth Underwood) und die 76er-Truppe (unter anderem mitTerry Bozzio, Eddie Jobson und dem kurzfristigen Bandmitglied Lady…

MFSL/Sieveking Sound (Stereo-Hybrid-SACD) Als David Crosbys Debüt-Solowerk 1971 erschien, verkannten die meisten Kritiker die große Klasse. Kurz vor den Aufnahmen war Crosbys Freundin Christine gestorben (Autounfall). In Wally Heiders Studio in San Francisco halfen Graham Nash, Neil Young, Joni Mitchell, Mitglieder von Jefferson Airplane, Grateful Dead und Santana und viele psychoaktive Substanzen bei der Trauerarbeit. Der legendäre Tontechniker Stephen Barncard hatte einen grandiosen Sound auf die Bänder gebracht, wundervoll balanciert zwischen glasklarer Transparenz und trippigem Fluidum. Markierten die Vinyl-Ausgabe von Classic Records und das Reissue von Rhino 2021 bislang die Spitze, so schließt das nuancierte DSD-Remaster von Shawn R. Britton locker dazu auf. CSNY: So far, Grateful Dead: American Beauty…

BMG/Warner (CD, Deluxe-Doppel-CD) Unglaublich: Dieses Album hat sich mehr als 40 Millionen Mal verkauft und glatt 16 Mal Platin bekommen. Rick Astley setzte mit seinem Debüt 1987 Maßstäbe. Sein poppiger Blue Eyed Soul hatte Schmiss, seine kraftvolle Stimme war viel mehr als Hitparadenfutter. Nicht erst seine lange Karriere hat das bewiesen. Aber auch gegen Songs wie „Whenever You Need Somebody“ oder „Never Gonna Give You Up“ lässt sich nichts sagen. Geschrieben hatten diese Kracher (und einige mehr auf diesem Album) Stock-Aitken-Waterman höchstpersönlich, die britischen Produzenten dieser ansteckenden Mixtur aus EDM, Motown und Italo Disco. Als Bonus singt Astley hier seine Smash Hits als Bar-Jazz-Crooner, Remixe und Instrumentals gibt’s auch. Kylie Minogue, Bananarama…

L&H Produktion/In-Akustik (Doppel-CD) Zu den elfTiteln der Doppel-CD ließ sich die PianistinYelena Eckemoff von einzelnen Sätzen aus den Psalmen inspirieren. Wäre dies nicht im Booklet erwähnt, wäre dieser Hintergrund aus den Tönen nicht zu erschließen. Fernab der Sakral-Klischees bewegt sich die Musik im Bereich des modernen, weitgehend auskomponierten Jazz und zeigt eine Nähe zur klassischen Musik. So wirken die 2016 und 2020 entstandenen Interpretationen wie Zwitter aus Kammermusik und Jazz, zumal profilierte Solisten wie der Trompeter Ralph Alessi oder die Gitarristen Ben Monder und Adam Rogers eher einem vorgegebenen Notentext folgen als mit der Freiheit des Jazz zu improvisieren. Dieses Herangehen führt dann zu intensiven Ensemblepassagen. Daniel Schnyder: Colossus Of Sound…

Flowfish/Broken Silence (CD) Aline Frazão ist bereits ein Stück des Weges gegangen: von ihrer Heimatstadt Luanda (Angola) nach Spanien, Portugal, Brasilien und wieder zurück. Aus vielen Orten hat sie Inspirationen mitgenommen, die produktiv in ihre Musik einstreuen. So finden sich dort rhythmische Elemente der Maracatu und des modernen Bossa Nova, aber auch die sanfte Melodik der Mornas oder dezent adaptierter Afro Beat. „Uma Música Angolana“ bietet Raum für Assoziationen, der von Frazãos geschmeidig-präsenter Stimme vor allem in Kombination mit den melodischen Kontrapunkten desTrompeters Diogo Duque und dem rhythmischen Flow der Band ausgefüllt wird. Gutes Songwriting trifft modernes Angola und eine Prise Improvisation. Craig Taborn, Jason Moran…

Elsa Dreisig, Kammerorchester Basel, Louis Langrée (2021) Erato (CD) Mozart x 3 – was klingt wie eine Formel, steht für das Konzept des Albums. Aus Mozarts drei Da-Ponte-Opern (Figaro, Così, Don Giovanni) singt Elsa Dreisig je eine Arie der drei Sopranrollen. Macht neun Arien, zu denen weitere drei aus den Opere serie Idomeneo, Lucio Silla und La Clemenza kommen. Ein ambitioniertes Unterfangen, das der Sängerin alles an Empfindungen und Gemütszuständen abverlangt, die Mozart in seinen (nicht nur weiblichen) Figuren auslotet. Es wäre ein Wunder, wenn alle Porträts gesanglichinterpretatorisch gleichermaßen gelängen. Dreisigs jugendliche Stimme ist bei Mozart ganz zu Hause. Mozart-Arien, Regula Mühlemann (Sony)…

05 J. Perianes, BBC Symphony Orch, S. Oramo Cim faceatur asit, eos maximolum sa pro et pore prehenimod quam cus MPS/Edel (CD, LP 180g) Malakoff Kowalskis neuestes Album entstand in eremitischer Klausur – auf einer Matratze unter dem Flügel des Tonstudios schlafend, in den Innereien des Instruments hausend. Der Musiker, der 2005 mit Hip-Hop in den deutschen Top 100 landete, beim Jazzlabel MPS aufnimmt, Film-und Bühnenmusik schreibt und mit dem „Musikgenie“ Chilly Gonzales auftritt, ist ein Klavierpoet jenseits aller Genres. 35 durchkomponierte Minuten lang lauscht er in „Piano Aphorisms“ hallenden Glockentönen nach, lässt Zeitlupen-Noten tropfen, Arpeggien grollen und aus der Ferne zitatartige Erinnerungen heranwehen. Ungeschwätzige und tiefschürfende Musik, in der keine Note zu viel ist. Klassik? Jazz? Kowalski! Malakoff Kowalksi: Onomatopoetika (2020, MPS)…

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