Innehållsförteckning för 07-2021 från Beat German

Röhrt! Voll modularer Amp-Modelling-Gigant Overloud TH-U Beat Mit TH-U Beat hat Overloud für Beat-Leser eine exklusive Version des modularen Studios für Gitarren- und Bass-Sounds erstellt. Das Plug-in wartet mit hervorragend klingenden Amps und passenden Cabinets, Overdrive-, Chorus-, Delay- und Reverb-Pedalen sowie einem EQ auf. Damit spielt es nicht nur auf Saiteninstrumenten, sondern auch bei Synths, Drums oder Vocals seine Stärken aus. Dank des Splitter-Moduls lassen sich mit dem Amp-Modelling-Giganten sogar Multibandeffekte realisieren. Download: www.bit.ly/BeatDL186 | Infos: www.overloud.com win | mac Roland Juno-60 geschenkt! IK Multimedia Syntronik J-60 Fetter Synth, fette Filter, fetter Sound. Dennoch ist der J-60 nicht nur einfach ein Klon des analogen Klassikers Roland Juno-60, sondern hat dem Original neben den zahlreichen Filtermodellen auch noch einen mächtigen Sequenzer voraus, mit dem sich feinste Grooves zaubern lassen. Unser Tipp:…

RØDE Connect ist die neue kostenlose Software für Streamer, Musiker und Gamer, die hochwertige Podcasts und Livestreams produzieren wollen und über das hauseigene Kondensatormikrofon NT-USB Mini verfügen. Bis zu vier Mikrofone können gleichzeitig Signale an den Rechner übertragen, ohne dass dies ein komplexes Routing oder langwierige Konfigurationen erfordert. Die Bedienoberfläche der Software soll Assoziationen zum Podcast-Studio RØDECaster Pro wecken. Sie bietet vier Mikrofonfader, Pegelanzeigen, Mute-Tasten und einen System-Kanal. Dieser eignet sich dafür, um externe Gäste über Apps wie Zoom oder Google Hangouts beziehungsweise Musiktitel, vorproduzierte Beiträge und Jingles einzubinden. Hinzu kommen Ausgangsregler für gängige Streaming-Software wie OBS und Xsplit. Lästige Echos aus Telefoninterviews können per Mix-Minus-Schaltung eliminiert werden. Mit dem neuesten Firmware-Update des NT-USB Mini, lässt sich dank des DSP-Chips, ein Noise Gate und ein Kompressor zuschalten. Die legendäre Aphex®…

Ein Spielplatz der Klangforschung bietet das Modularsystem- Plug-in Multiphonics CV-1 von Applied Acoustics Systems (AAS). Sounddesigern steht dank virtueller Patchkabel umfassendem Bastelspaß mit experimentellen, innovativen Klängen und Soundscapes nichts im Wege. Vom Gate CV Sequencer über klassischen VCO und Noise-Modul, bis zum Mixer, Dual Delay oder der ADSR-Hüllkurve lassen sich die einzelnen Module zum vollständigem Klangerzeuger zusammensetzen. Sie basieren mitunter aber auch auf den herstelleneigenen Plug-ins, wie beispielsweise dem Objeq Filter. Die Soundbibliothek, die von erstklassigen Sounddesignern fabriziert wurde, ist unter anderem gespickt mit Bässen, Akkorden, Drones, Leads, Percussions und rhythmischen Sequenzen. Arbeitsschritte können unbegrenzt mit Undo/Redo korrigiert werden. Hinzu kommt der Zugriff auf MIDI-Steuer- und Expression-Signale. Mehrere Tutorials erleichtern den Einstieg. AAS Multiphonics CV-1 ist ab sofort zum Einführungspreis von 79 US-Dollar (regulär 99 US-Dollar) verfügbar. Es unterstützt die…

Filigrane Arbeit an der Klangregelung beim Mixdown kann ein mühsames Unterfangen sein. Doch mit dem innovativen Multitrack Equalizer smart:EQ3 von Sonible, sollen sich störende Resonanzen, schwierige Frequenzbereiche und spektrale Ungleichgewichte ausbügeln lassen. Zu der schlankeren und intuitiv bedienbaren Bedienoberfläche kommt künstliche Intelligenz und spektrale Analyse als Algorithmus zum Einsatz. Die neu implementierte Gruppen-Funktion erlaubt eine kanalübergreifende Verarbeitung zur Reduzierung spektraler Maskierungseffekte in konkurrierenden Frequenzbereichen. Mit den Gruppen können auch spektrale Mixing-Techniken für ein transparentes Arrangement angewendet werden. Bis zu sechs Kanäle sind auf drei Ebenen gruppierbar. Das smart:filter ermöglicht eine laufende Anpassung an das Eingangssignal in einem dynamischen Analysemodus. Das Effektgerät besitzt zudem eine umfassende Mid-Side Funktion. Neu ist auch die Auswahl zwischen linearphasigen oder latenzfreien Filtern. Smart:EQ3 wird ab sofort zum Preis 89 Euro angeboten. Eine 30-tägige Testversion steht…

Klein und kompakt, aber mit eingebauten Stereo-Lautsprechern und integrierter Lichtanlage, will Numark mit dem DJ-Controller Party Mix Live angehende DJs an die Decks ziehen. Die drei LED-Lichter lassen sich zum Beat synchronisieren. Wenn mit Kopfhörern gemixt wird, können bei Bedarf auch die Lautsprecher deaktiviert werden. Der 2-Kanal-Controller bietet pro Deck vier Pads, die wahlweise für Hot Cues, Loops, Effekte oder auch zum Abfeuern von Samples genutzt werden können. Für scratchaffine DJs stehen zudem zwei JogWheels und der obligatorische Crossfader parat. Das Mischpult kann pro Kanal die Tiefen und Höhen als Klangregelung justieren. Zudem ist ein Filterregler Bestandteil der Ausstattung. Sicheres Beatmatching der Übergänge wird durch die Sync-Funktion realisiert. Als DJ-Software wird Serato DJ Lite mitgeliefert, doch auch mit djay Pro AI von Algoriddim soll der Controller kompatibel sein. Dank Kooperationen…

» Während der JP früher alles weggeballert hat, ist er heute nur noch eine von vielen Layers. «(Sebastian Schilde) Beat / Der Titel „FCK 2020“ lässt schon erahnen, wie eure Stimmung angesichts der Pandemie ist, oder? Sebastian / Ja, es nervt extrem. Sei es der Lockdown oder das Zwischenmenschliche. Ich bin ein sehr familiärer Typ, dem insbesondere Umarmungen und Knutschi-Knutschi sehr fehlen. Auch solche Kleinigkeiten, wie mal mit Freunden zusammenzusitzen und Kaffee zu trinken. Michael / Und das gepaart mit all den Sorgen. Wir haben seit über einem Jahr Einkommensverluste und Musiker werden fast nirgendwo mehr erwähnt. Im Gegenteil, es heißt, wir seien nicht systemrelevant. Aber was hätten die Leute denn ein Jahr ohne Musik gemacht? So ganz ohne Radio… Sebastian / Das Schöne ist natürlich, dass wir mehr Zeit…

Virtuelles Gitarren-Rack Die sogenannte Sound-Chain-Ansicht ist das Herz der Bedienoberfläche von TH-U Beat. Hier können Sie verschiedene Simulationen klassischer Gitarrenverstärker und –lautsprecher sowie typische Effekte nach Belieben verschalten. Die Größe der GUI lässt sich übrigens rechts unten justieren. Ein weiteres wichtiges Detail sind die Undo- und Redo-Schalter rechts oben sowie die Zoom-Schalter. In der Kopfzeile finden Sie einige Einstellmöglichkeiten sowie einen praktischen Tuner. Szenen Ein Highlight sind auch die so genannten Scenes: Durch Anklicken der Schalter A, B, C und D können Sie vier Variationen Ihrer Signalkette erzeugen. Nun lässt sich auf Knopfdruck oder mit den im MIDI-Menü definierten Controllern zwischen diesen Scenes umschalten. So können Sie z. B. für die Strophen Ihres Sounds einen Clean-Sound erstellen, bei dem das Overdrive-Pedal deaktiviert ist und für den Refrain eine verzerrte Variante.…

1 Chords Der Grundgedanke für unser Playback ist simpel: Wir finden vier Akkorde, die als melodische Grundlage für den kompletten Track und verschiedene Instrumente dienen. Laden Sie einen beliebigen, aber polyphonen Sound und wechseln vom PAD MODE zu CHORDS. Zwecks Atmosphäre entscheiden wir uns für Minor-Chords, gehen Sie hier aber nach Ihrem Geschmack vor. 2 Electro-Grundlage Nach einigem Testen verschiedener Akkordfolgen nehmen wir ein Pattern mit den Pads 1, 6, 11 und 7 auf, welche für die Akkorde C-D#-A, F-G#-C, A#-C#-F und F#-A-C# stehen. Eine sehr an spacige Electro-Tracks angelehnte Folge, vor allem wenn Sie von einem flächigen Sound gespielt wird, wie in unserem Falle mit dem Massive- Preset AIR CONDITIONED. 3 Chords zu Arpeggio Die verwendeten Noten nutzen wir als Repertoire für weitere Melodien und Sequenzen. So duplizieren wir…

1 Poly Grid Als Basis für das Projekt verwenden wir - natürlich - eine Instanz von Poly Grid und hängen dort direkt ein ADSR-Modul zwischen Triangle und Mixer. Drehen Sie Sustain voll auf, womit der Output nur dann zu hören ist, wenn Sie eine Note spielen. Ansonsten läuft der Sound permanent durch. Als Grundlage für Sequenzen und Melodien soll ein Dice-Modul dienen. 2 Zufall quantisieren Damit die Resultate nicht komplett beliebig ausfallen, schalten wir ein Pitch Quantize dahinter und ein Transpose-Modul, das in den PITCH IN von Triangle mündet. Den Modulationsregler drehen wir voll auf. Per Transpose pitchen wir die Noten 24 Halbtöne herunter. Das geht zwar auch direkt im Triangle-Modul, doch wir brauchen das extra Modul später noch. 3 Skalen festlegen In Pitch Quantize programmieren wir eine beliebige Skala,…

• Wire Recorder / „Dieser sowjetische MN61 Wire Recorder sorgt für ein fantastisches gespenstisches Echo. Er ist so gut, dass ich daraus mit AudioThing ein Plug-in namens Wires gemacht habe.“• Erica Synths SYNTRX / „Ich liebe diesen Synth. Er ist die Brücke zwischen Akustik, Synthesizer und der Test Equipment-Welt.“• Suiko ST-50 / „Ein japanischer Poesietrainer mit einer schönen Benutzeroberfläche und einem ebensolchen Sound.“• Nuclear Instrumentation Modular / „Ein kleiner Nuklearforschungskoffer mit zwei fantastischen Soundprocessing-Modulen, die an Bus zwei meines Mischpults geklebt sind.“• Roland TR-606 / „Zweifellos der nützlichste kleine Schlagzeuger.“• Gefell Mikro / „Großartiger Sound. Am besten verwendet man die M94-Kapsel mit dem 670-Gehäuse, um die Signale zu vergrößern.“• Revox C279 / „Macht das, was er macht, sehr gut.“• Serge / „Das Patchen des Random Source Serge mit dem Patch…

Steinberg Fractals für Padshop 2 Padshop 2 ist in Cubase Pro und Artist enthalten, aber auch als individuelles Plug-in in anderen DAWs nutzbar. Die Expansion Fractals liefert jede Menge neuer Samples als Ausgangsmaterial für diesen Synthesizer, die in 150 neue Presets verarbeitet wurden. Die Samples entstammen einem Tape-Loop-Set, welches auf modifizierten Audiokassetten basiert und durch perkussive sowie analoge Synthesizer-Sounds ergänzt wurde. Der entsprechend begrenzte Frequenzgang, Knistern, Rauschen und Tonhöhenschwankungen sorgen für einen satten, lebendigen Klang. Während vergleichbare Expansions sich oft auf düstere, bedrohliche Stimmungen konzentrieren, kann Fractals auch positive Vibes erzeugen. Steinberg empfiehlt die Erweiterung daher für Lo-Fi, Ambient, Downtempo oder Soundtracks. Viele der Presets eignen sich aber auch gut für Retro-Pop und Synthwave im Stile der 80er-Jahre. Die Klangqualität ist durchgehend hervorragend, Samples und Presets wurden mit viel Liebe…

Es gibt bereits einige virtuelle Nachbauten des Juno-106, u. a. von Roland selbst oder von Cherry Audio (DCO-106). Und den nahezu identisch aufgebauten, aber doch etwas anders klingenden Vorgänger Juno 60 haben u. a. TAL und Arturia sehr überzeugend nachgebildet. Softube spielen aber bekanntermaßen bezüglich der originalgetreuen Nachbildung analoger Schaltkreise auch ganz weit vorne mit und können auf ein Alleinstellungsmerkmal verweisen: Model 84 umfasst auch Module für Amp Room und Softube Modular. Sehr realistischer Klang Die Klangerzeugung orientiert sich streng am Original und ist daher auf sechs Stimmen beschränkt. Ein digital kontrollierter Oszillator erzeugt Sägezahn und/oder Rechteckwelle, letztere mit manuell einstellbarer oder per LFO modulierbarer Pulsweite. Eine Modulation per Hüllkurve wäre als Alternative noch nett gewesen, aber Softube bleibt dem Vorbild treu. Entsprechend lassen sich beide Wellenformen nur an-oder ausschalten,…

1 Bassdrum Da Techno sehr rhythmusorientiert ist, starten viele Produzenten mit der Beat-Programmierung. Und genau so gehen wir auch bei unserem 120 BPM schnellen Melodic-Techno-Track vor. Für die Bassdrum nutzen wir den Drum-Synth Microtonic [1], einen Plug-in-Klassiker mit ganz eigenem Sound. Klicken Sie auf den Pfeil links oben und dann auf Initialize Preset. 2 Preset anpassen Wählen Sie den ersten Drum-Slot an und klicken Sie dann auf das kleinere der beiden Displays, um ein Drum-Patch zu laden. Wir entscheiden uns für „SC BD BasketBall“aus dem Ordner „Bass Drum Patches“. Dieser Klang kommt dem gewünschten Sound bereits recht nah. Damit wir die Bassdrum chromatisch spielen können, stellen wir Osc Freq auf den Wert C1. 3 Bassdrum justieren Aktivieren Sie außerdem durch Anklicken des Tastatursymbols den Pitched MIDI Mode. Nun lässt sich…

Nachdem Behringer beim Nachbau des ARP Odyssey zeitlich doch deutlich hinter Korg lag, sind beide Firmen mit ihren Neuauflagen des legendären halb-modularen Systems ARP 2600 nahezu gleichauf. Während der limitierte Fullsize-Nachbau von Korg aber mit strenger Limitierung und einer unverbindlichen Preisempfehlung von 4.000 Euro eher Sammler anspricht, richtet sich der deutlich günstigere Behringer 2600 an den Massenmarkt. Zwar hat Korg mit dem ARP 2600 M auch ein günstigeres Serienmodell angekündigt, das aber immer noch dreimal so teuer wie Behringers Modell sein wird und dessen konkreter Liefertermin zum Zeitpunkt des Tests noch nicht bekannt war. ARP 2600 Das Original aus den 70ern ist ein monophoner analoger Synthesizer mit semi-modularem Aufbau. Mit drei Oszillatoren, Tiefpassfilter, VCA, zwei Hüllkurven und einem VCA können Sie auch ohne Kabelstecken klassische Synthesizersounds erzeugen. Richtig spannend wird…

DIE DO’S UND DON’TS FÜR FETTE MIXE VOLLVERSION SYNTRONIK J-60 SYNTH JUNO-60 GESCHENKT STREAMS & J-60 SYNTH PODCASTS STEP-BY-STEP KOMPRESSOR CHEAT-SHEET ZUM ERSTEN STREAM BEATZILLE GEILER SEMI-MODULARER! 15 GB! SYNTHS & SOUNDS AREENA REVERB CONVOLOGY XT MODELONIA 2 SAMPLETANK CS SONIC CHARGE CYCLONE SPHERE DELAY U-HE REPRO ALPHA VOLTAGE MODULAR BEAT XILS 3 V2 BE…

1 Wie beim Radio Gleich zu Beginn stellt sich die Frage: Warum einen Podcast als MP3 hochladen? Sound-Cloud, Hearthis, Mixcloud und andere Anbieter gestatten doch den Upload von langen Files. Richtig, doch soll ihr Podcast werbefrei für alle Hörer sein, bleibt aktuell nur die traditionelle Lösung, die aber auch so ihre Vorzüge bietet. Wie etwa eine feste Hörerschaft. 2 Vorbereitungen Für die Erstellung des Podcasts benötigen wir folgende Dinge: ein Mikrofon, einen Audioeditor und Webspace. Als Mikrofon eignet sich jedes rauscharme Modell, ein Tischstativ ist aber von großem Vorteil, da Sie vermutlich nicht im Stehen sprechen möchten. Wird das Gerät nur für Podcasts genutzt, genügt ein Modell mit USB Anschluss völlig. 3 Equipment Empfehlenswert sind das mPod [1], C01U [2] oder DRK [3], diese kommen teils sogar gleich mit Stativ.…

Keine Frage, Hardware-Synthesizer sind beliebt wie noch nie. Neben monophonen analogen Synthesizern für jedes Budget sind in den letzten Monaten einige spannende polyphone Boliden erschienen. Für frischen Wind sorgen Wavetable- und FM- und Hybrid-Synthesizer sowie nicht minder klanggewaltige Modularsysteme. Doch welcher Klangerzeuger eignet sich am besten für Ihre Anforderungen und Ihren Sound? In unserem großen Synthesizer-Spezial finden Sie Antworten auf diese Fragen. Seite 16 Test: AS Leipzig V3 Analogsound der härteren Gangart. Seite 78 Porträt: Scooter Scooter gehören zu den erfolgreichsten deutschen Acts. Auch beim 20. Album „God Save The Rave“ hat man nicht das Gefühl, dass dem Trio um H.P. Baxxter die Puste ausgeht, denn die in Kooperation mit Harris & Ford, Dimitri Vegas & Like Mike, Finch Asozial und Xillions entstandene Scheibe zeigt Scooter in Höchstform: tanzbar, vielseitig…

Inspiriert von Rolands Juno-Klassiker der 80er will die schwedische Software- Schmiede Softube eine authentische Emulation mit dem Synthesizer Model 84 erschaffen haben. Beim sechsstimmigen Synthesizer, der den Sound der 80er prägte soll die virtuelle Schaltungsmodellierung auf Komponentenebene originalgetreu stattgefunden haben. Sogar die Macken und Nichtlinearitäten des ursprünglichen Modells von 1984 wurden nachgebildet, wie auch die Werkspresets, die damals in vielen Nummer Eins-Hits zum Einsatz kamen. Aber auch zeitgemäße Artist-Presets wurden neu hinzugefügt, wie auch eine erweiterte Velocity- und Aftertouch- Unterstützung, sowie ein expandierter Unisono-Modus. Neben dem DCO und Suboszillator, gibt es wie beim Original auch einen Rauschgenerator, sowie Tiefpassfilter, LFO, Equalizer und eine Hüllkurve. Model 84 setzt sich aus drei Versionen zusammen, dem Instrument selbst, dem Model 84 Chorus-Modul für Softube Amp Room und sieben Module für Softube Modular. Das…

Acon Digital aktualisiert seinen beliebten Audio Editor Acoustica auf Version 7.3, sowohl für die Standard Edition als auch für die Premium Variante. Für Mac-Anwender biete sich nun der Vorteil, dass die Software nativ auf Apple Silicon Prozessoren (z.B. Apple M1) lauffähig sind. Vier neue Plug-ins sind mit in den Editor eingezogen. Extract:Dialogue soll automatisch das Hintergrundrauschen in Dialogaufnahmen reduzieren. DeWind:Dialogue, DeRustle:Dialogue und DeBuzz:Dialogue entfernen Rauschen, das Rascheln von Kleidung am Mikrofon und Brummen. Das Zerlegen eines Mixes in fünf Stems ist mit dem Remix-Werkzeug auch in beiden Versionen verfügbar. Das Stauchen oder Verlängern von Audiodaten wird nun über die Time Stretch und Transpose-Werkzeuge realisiert. Der Speicherbedarf wurde auch verringert. Eine Überarbeitung des Mehrspur-Editor ist auch festzustellen. Per Drag-and-Drop können Dateien im Browser in Mehrspur-Sessions, den Clip-Editor oder in CD-Projekte gezogen…

Das Schulungsinstitut HOFA College hat mit Project- Time V3 ein Update des Zeiterfassungstools der hauseigenen HOFA-Plug-ins bekanntgegeben. Nach über 170.000 Downloads der Vorgängerversion, wurde das Plug-in mit neuen Funktionen ausgebaut, um eine detaillierte Zeiterfassung in DAW-Projekten zu ermöglichen. Dazu wird das Plug-in in einen Slot geladen, um die Zeitmessung zu starten. Beim Schließen des aktiven Projekts wird die ermittelte Zeit abgespeichert und kann nach dem erneuten Öffnen fortgesetzt werden. Zu den Innovationen zählen der automatisch startende Timer. Dieser wird beispielsweise durch die DAW-Wiedergabe oder ein anliegendes Audiosignals ausgelöst. Ferner lässt sich sessionübergreifend arbeiten. Ein Stundenlohnrechner und Zeitbudgetrechner, sowie das Arbeiten an einem Projekt mit mehreren Personen werden ebenfalls unterstützt. Ein anschließender Export in die Formate PDF, CSV und TXT ist gegeben. ProjectTime V3 wird ab sofort zum Einführungspreis von 39…

Als Weiterentwicklung der Oxygen-Serie hat M-Audio die drei MIDI-Controller Oxygen 25 MKV, Oxygen 49 MKV und Oxygen 61 MKV vorgestellt, die im Studio aber auch on stage für Live-Performer ihre Vorzüge ausspielen wollen. Als Bedienelemente bieten die anschlagsdynamischen Keyboards je acht zuweisbare Regler für Parameter von Plug-ins, acht Trigger- Pads und bis auf das Oxygen25 auch neun Fader. Der Smart Chord-Modus wirkt unterstützend beim Akkordspiel mit. Smart Scale hingegen eliminiert automatisch verkehrt gespielte Noten, um eine perfekte Komposition zu ermöglichen. An den USB-Modellen lässt sich zudem nicht nur vom Auto-Mapping profitieren, auch ein Arpeggiator sorgt für zusätzliche Spielvariation. Ein stattliches Software-Bundle bestehend aus den DAWs MPC Beats, Ableton Live Lite und den Instrumenten-Plug-ins Hybrid3 und Mini Grand laden zum direkten Producing- Start ein. Eine Workflow-Erleichterung bringen noch die Transport-Tasten zur…

Ohne Zweifel leben wir in goldenen Zeiten für Synth-Fans: Der Markt an Hardware-Synthesizern wächst stetig weiter und damit auch der Mut zu interessanten neuen Konzepten. Denn obwohl Software-Synthesizer immer leistungsfähiger werden und sich klanglich inzwischen auf sehr hohem Qualitätsniveau befinden, gibt es keinen besseren Weg, die Soundgewalt und -vielfalt eines Synthesizers zu erleben, als mit intuitiv gestalteter Hardware unter den Fingern. Ob Sie Ihren ersten Hardware-Klangerzeuger anschaffen oder Ihr bestehendes Arsenal um einen Spezialisten ergänzen möchten: In beiden Fällen gilt es, das richtige Modell für Ihre Anforderungen und klangliche Vorlieben zu finden. Und das ist gar nicht so einfach, denn das Angebot ist immens. Gigantische klangliche Möglichkeiten Während vor ein paar Jahren monophone Analogsynthesizer (wie aktuell Analogue Solutions Leipzig V3 und der Dreadbox Typhon) im Trend waren, gibt es mittlerweile…

Ein eigenes Theremin? Eigentlich ganz simpel und für fast jeden Synth machbar: Verbinden Sie einen LFO bei relativ zügigem Tempo mit der Tonhöhe und regeln die Intensität per Mod-Wheel oder Aftertouch. Dann noch auf mono stellen und Portamento aufdrehen, fertig ist das eigene Theremin. Modular-Synths mit jedem Synth & Sequenzer ansteuern? Modulare Synths reagieren auf CV-Signale, deren jeweilige Spannung für die Tonhöhe oder andere Parameter-Einstellungen steht. Doch selbst wenn Sie keinen modularen Sequenzer besitzen, können Sie Ihr CV-kompatibles Gear in den meisten Fällen dennoch steuern. Wir nutzen eine MPC, die im Gegensatz zu ihren aktuellen Kollegen noch keine CV-Outs besitzt und laden ein einfaches Rimshot, das als Taktgeber funktionieren soll. Alternativ können Sie auch simple Rechteck- oder Puls-Wellenformen nutzen. Nehmen Sie damit eine 16tel Sequenz mit gleichbleibender Anschlagstärke auf und…

Wie die Komplettsysteme zuvor kommt auch das aktuelle im schicken, stabilen Koffer und einer ordentlichen Sammlung an Patchkabeln daher. Die sind zwar konsequent schwarz, sodass sich das Patchen durchaus anspruchsvoll gestalten kann, aber wenn schon puristisch, dann richtig, oder? Was ist drin? Zusammengefasst bietet das Rack drei Oszillatoren, zwei Filter, eine Hüllkurve, einen Modulator, ein Delay und einen Multieffekt, den Black Sequencer, sowie diverse Tools wie Mixer, Splitter und den Joystick, der weit mehr kann als nur X- und Y-Koordinaten zu versenden. Auf die technischen Details gehen wir gleich noch weiter ein, gehen es zunächst aber musikalisch an. Erica Synths sehen ihre Systeme gern als Experimentierfelder und vor allem Drone-Generatoren mit Anfassund Schraubfaktor. Das trifft in diesem Falle durchaus zu, würde alleine aber der Vielfalt nicht gerecht. Nicht zuletzt dank…

» Ich gebe ehrlich zu, dass ich Musik als Waffe benutze. Denken wir nicht alle einmal: „Warte nur, bis ich einen Song über dich schreibe!“ « Beat / Viele Künstler müssen lange auf ihren Durchbruch warten. Du nicht. Kanga / Meine Tour mit Gary Numan war in der Tat genau so ein Durchbruchserlebnis. Und es ist einfach nur deswegen passiert, weil ich seinen Song „Metal“ gecovert und auf Youtube hochgeladen habe. Ich habe die schlechte Angewohnheit abgelegt, mein Material einfach nur auf meiner Festplatte liegen zu lassen. Das hat sich ausgezahlt und ich kann wirklich nur jedem raten, deine Musik auch zu veröffentlichen. Wir alle wollen auf den „perfekten Augenblick“ warten. Aber du weißt nie, was passiert, wenn die Musik einmal da draußen ist. Beat / Im Vorprogramm von Numan…

1 Record it! Um das Volumen von Bonez MC zu erreichen, sollten Sie die Vocals fünfmal aufnehmen. Der Hauptgesang kommt aus der Mitte. Recorden Sie den Part noch zweimal und stellen Sie den Panorama-Wert auf +/- 39. Als Nächstes folgen zwei Spuren, die eine Oktave tiefer gesungen werden als die Hauptspur. Im Panorama können Sie einen Wert von +/- 47 wählen. 2 Strip Silence Nach der Aufnahme einer Vocal-Spur bietet es sich an, die leisen Parts zwischen der gesungenen Stimme herauszuschneiden. Oft finden sich hier Atemgeräusche wieder, die im Gesamtkontext eher stören als nutzen. Mit der Funktion Strip Silence übernimmt Logic Pro X für Sie die Arbeit und eliminiert die unwichtigen Teile der Aufnahme automatisch. 3 Remove it! Aktivieren Sie die Toolbar. Wählen Sie nun die Gesangsspur aus, die sie…

1 Songpart loopen Selektieren Sie in Ihrem Arrangement einen Part, in dem Sie mehrere Takes aufnehmen wollen. Setzen Sie die Loop-Klammer über den ausgewählten Songpart und aktivieren Sie die Loop-Funktion. Schalten Sie die Audio-Spur scharf und starten Sie die Aufnahme. Spielen Sie den Part mehrfach hintereinander ein, ohne die Aufnahme zu stoppen. 2 Take-Lanes öffnen Bei jedem Loop-Durchgang wird automatisch eine neue Spur für jeden Take angelegt. Wenn Sie die Aufnahme stoppen, sehen Sie nur den zuletzt aufgenommenen Take. Öffnen Sie mit einem Rechtsklick auf die Titelzeile der Spur das Kontextmenü und wählen Sie die Option Take-Lanes zeigen. Nun erscheinen alle Loop-Durchgänge in einer eigenen Spur. 3 Take-Lanes abhören Um einen Take abzuhören, klicken Sie auf das Lautsprechersymbol in der Titelzeile der Take Lane und starten dann den Clip. Gefällt…

1 Limter laden Als erstes laden wir zwei Instanzen des Fabfilter Pro-L 2 in den Insertkanal unser Kanalspur. Die zwei Limiter werden in Reihe geschaltet und kommen in die letzten zwei Slots unserer Masteringkette, sodass sie den Abschluss des Signalflusses bilden. Alle anderen Effekte wie Equalizer, Kompressor und Verzerrer werden vor die Limiter geschaltet. 2 Oversampling einstellen Nun stellen wir die Limiter richtig für den Mastering Prozess ein: Um die Klangqualität zu erhöhen, setzen wir das Oversampling auf 4x. Dieser Wert ist ein guter Kompromiss zwischen CPU Auslastung und Qualitätserhöhung. So wird mögliches Aliasing stark reduziert. Dies kann auftreten wenn der Limiter besonders stark und schnell arbeiten muss. 3 True-Peak&Output Level Als nächstes deaktivieren wir bei dem 1. Limiter und aktivieren bei dem 2. Limiter den True-Peak-Modus. Zudem setzten wir…

Beat /Wie entstand die Idee zu KaoX? Kannst du das Konzept des Synthesizers erklären? Xavier / Seit ich mich für Synthesizer interessiere, wollte ich das Chaos studieren und einen Weg finden, diese Art von Algorithmen in der Synthese zu verwenden. Ich glaube, das liegt daran, dass der DX7 Anfang der 80er-Jahre überall zu finden war, und ich fand ihn ein bisschen kalt und leblos. Als ich also in letzter Zeit an chaotischen Algorithmen arbeitete, entwickelte sich die Idee, einen FM-Synthesizer zu entwickeln, der eine Technik nutzt, die ihn wärmer und lebendiger macht. Und so habe ich schließlich KaoX entwickelt. Beat /KaoX wurde von dem ersten kommerziell erhältlichen FM-Synthesizer von Yamaha, dem GS1 inspiriert. Was macht den GS1 so besonders? Xavier / Der GS1 war der erste FM-Synthesizer mit einer speziellen…

Ueberschall LoFi Lounge In der Sammlung LoFi Lounge von Ueberschall gibt es 795 Loops und Phrasen entspannender Klänge zu entdecken. Sie basiert auf 10 Construction-Kits, die sich im hauseigenen Elastik Player abspielen lassen und sich zwischen 70 und 90 BPM bewegen. Die Kits sind geprägt von 16 taktigen Drum-Grooves, die dazu einladen, schnell ein Song-Arragement aus Intro, Strophen, Chorus und Outro zusammenzuschieben. Aber auch vereinzelte Oneshots (überwiegend Drums) drehen im Loopeye ihre Runden. Die Elemente speisen sich aus verträumten Saxofon- und Pianophrasen, jazzige Brushes, als auch Orgeln, Trompetenlicks, weichen Pads und Synthesizer-Leads. Gelungen sind auch die Samples gelegentliche Vinyl-Knistern. Fazit Downbeatorientierte Produzenten, die nach fertigen, urbanen, teils jazzigen Lounge-Songs mit eingestreuten LoFi-Beats suchen, sind mit LoFi-Lounge gut aufgehoben. Dank des Elastik-Players, lassen sich die vielseitigen Construction-Kits bequem stretchen und stauchen.…

PodTrak P8 ist ein editierbarer Mixer/Recorder mit USB-Audiointerface und gehört mit Abmessungen von 295 x 248 x 61 mm zwar zu den größeren Modellen am Markt, bleibt mit einem Gewicht von unter 1,5 Kilogramm aber portabel. Das geringe Gewicht ist dem Plastikgehäuse geschuldet, robustere Metallteile sucht man vergeblich. Dies ist verschmerzbar, da der P8 eher für den Einsatz in Innenräumen als unterwegs konzipiert ist. Batteriebetrieb ermöglicht zwar auch den mobilen Einsatz, hier sollte dann aber ein Sturz vermieden werden. Die Stromversorgung erfolgt alternativ mit dem beigefügten Netzteil oder über USB. Großes Touchdisplay Die komfortablen Abmessungen erlauben den Einsatz eines mit 4,3 Zoll angenehm großen farbigen Touchdisplays. Es dient zur Anzeige der Pegel, zum Anpassen der Einstellungen sowie zum Editieren der Aufnahmen. Daneben sind 9 beleuchtete Pads zum Abfeuern von Jingles…

Nicht selten kommt einem unterwegs eine Songidee oder Groove in den Sinn, doch kaum ist man wieder zurück im Studio, ist die Idee schon verflogen. Präventiv ist für solche Fälle ein mobiles Produktionsstudio wie Rolands neue Standalone-Groovebox Verselab MV-1 sehr hilfreich, das auf der hauseigenen ZEN-Core Sound Engine basiert. Ein- und Ausgänge Die Anschlüsse des Verselab MV-1 setzen sich aus je zwei Line-Ein- und Ausgängen sowie einem XLR-Mikrofoneingang auf der Rückseite zusammen. Die MIDI In/Out-Buchsen und USB-Anschlüsse finden sich hier auch als auch ein SD-Karten-Slot. Frontseitig finden zwei Kopfhörer Platz. Beat it Für eine Groovebox obligatorisch sind die 16 anschlagsdynamischen Pads, mit denen sich schnell Drum-Ideen eintrommeln lassen. Zwar sind die Pads kleiner als bei einer MPC, doch sie sind gut spielbar. Gemäß des hauseigenen TR-Klassikers ist darunter der 16…

Roland Juno-60 geschenkt! Syntronik J-60 Fetter Synth, fette Filter, fetter Sound. Dennoch ist der J-60 nicht nur einfach ein Jupiter-Klon, sondern hat dem Original neben den zahlreichen Filtermodellen auch noch einen mächtigen Sequenzer voraus, mit dem sich feinste Grooves zaubern lassen. Download: www.bit.ly/BeatWorkzone20 Infos: www.ikmultimedia.com win | mac Geiler Semi-Modularer u-he Beatzille Mit Beatzille kommt das moderne semi-modulare Konzept des Synthesizers für lau ins Studio. Die Basis bildet eine subtraktive Architektur mit zahlreichen durchdachten Modulations-Features. Es lassen sich nach Herzenslust virtuelle „Kabel“ziehen und in unerforschte Klangtiefen abtauchen. Zwei Worte: geiles Ding. Download: www.bit.ly/BeatWorkzone20 Infos: www-u-he.com win | mac Hammer Baukasten Modelonia 2 LE Ein Physical Modeling-Synthesizer, dessen Stärke in der Kombination gegensätzlicher Klangerzeugungs-Verfahren liegt. Die Trigger Pick, Noise und Lips treffen auf die Resonatoren String und Horn. Im Zusammenspiel entstehen…

1 Projektvorbereitung Öffnen Sie nach Anbindung des DJ-Controllers an den Rechner die DJ-Software rekordbox und ziehen je einen Song auf Deck 1 und 2. Diese können sich im Tempo auch deutlich unterscheiden. Lassen Sie dazu den Track von Deck 1 laufen. Anstelle einer Tempoangleichung soll kurz vor Ende des ersten Songs ein Übergang über die Merge FX durchgeführt werden. 2 Merge-FX Drücken sie auf den Merge FX von Deck 1. Von den 4 zur Auswahl stehenden Effekten nutzen Sie den ersten, sodass ein Snaresample erklingt. Verändern Sie den Effekt dynamisch, in dem Sie am Regler drehen, sodass ein spannungssteigernder Roll entsteht. Drücken Sie erneut auf MergeFX, um das Effektende auszulösen und den Song auf Deck 2 zu starten. 3 Effektkonfiguration Um mehr Individualität in die Effekte einfließen zu lassen, klicken…

»Nachgefragt: Pretty Pink, BT, Ela Minus, Woodkid Was ist euch bei der Produktion von Musik wichtig und worauf legt ihr den Schwerpunkt?.« BT / Meine BT-Alben betrachte ich als eine Konversation mit mir selbst, während die experimentelleren Dinge, die ich mache, normalerweise instrumental sind. In diesen Tracks kann ich alle Arten von verrückten Taktarten ausprobieren und alle durchgeknallten Dinge machen, die ich als Schulkind mal studiert habe. Mein Album „Electronic Opus“ö_ nete mir die Augen, weil ich verschiedene Aspekte von mir in einen Raum einladen konnte. Dieses neue Album war das erste Mal, dass ich einen Song kreierte, der Trance 2.0 mit Neuro-Breakbeat-Zeugs und Synth-Wave kombiniert. Dieses Mal habe ich die üblichen Soundexperimente nicht von den orchestralen Live-Aufnahmen getrennt – es ist alles auf einer Platte und auf der Höhe…

Der SKULPT ist zurück! Modal Electronics bringt mit dem SKULPTsynth SE eine neue portable Synthesizer-Edition mit neuem Look in weißem Gehäuse und grauer Bedienoberfläche auf den Markt. Die Tastatur wurde dem bekanntem Farbschema einer Klaviatur angepasst. Die Klangerzeugung des Kompaktgerätes setzt sich aus 32 Oszillatoren zusammen, die sich pro Stimme in zwei WAVE-Groups und bis zu acht Oszillatoren aufteilen lassen. Die morphbaren Wellenformen Sine, Triangle, Saw, Square und PWM, sowie ein Unison-Detuning für bis zu 32 Oszillatoren, dürften gemeinsam mit der FM- und Ring-Modulation für fette Klänge sorgen. Weitere Ausstattungsmerkmale sind drei Hüllkurven, zwei LFO und ein analog klingendes Filter mit Resonanz. Zu Modulationszwecken gibt es acht Slots in der Matrix. Nicht zuletzt sind ein Arpeggiator und Sequencer mit bis zu 256 Noten einsatzfähig. In SKULPTsynth SE wurden nicht nur…

Ein Onlineevent das Musikschaffende aus verschiedenen Zeitzonen miteinander zusammenbringt verspricht die am 26. bis 27 Juni 2021 stattfindende Loop Create von Ableton. Das Programm startet um 11 Uhr vormittags (CET Berlin) und läuft zeitzonengerecht einen Tag lang. Die Teilnehmer können dabei neue Erkenntnisse und Techniken für ihren eigenen Produktionen kennenlernen. Das gemeinsame Teilen und Ausprobieren neuer Ideen ist ein wichtiger Bestandteil des Events. Hinzu kommt ein Programm mit einer Vielzahl von Sessions in verschiedenen Formaten und die Gelegenheit für die Teilnehmer, andere Musikschaffende in moderierten Gesprächen zu treffen. Die Sessions werden von Künstlern, Musikern, Technik-Spezialisten und Pädagogen unterstützt. Vergangene Events wurden u.a. von Simon Reynolds, Kelela, Richard Devine und Equiknoxx begleitet. Jede der Sessions wird dann wiederholt, so dass die Teilnehmer das gesamte Programm passend zu ihrer lokalen Zeit mitverfolgen…

Lasst die Gitarren brüllen! Mit dieser Aufforderung richtet sich Audified an seine Zuhörer für ihre aktualisierte Sammlung an virtuellen Gitarrenverstärkern, Boxen und Effektpedalen im Rahmen der AmpLion 2 Rock Essentials. Insgesamt gibt es 15 Pedale, die auf Wunsch auch den Vibe der 60er und 70er Jahre aufleben lassen. Von Modulationseffekten wie Chorus und Phaser gesellen sich noch Sättiger, Delays, Equalizer und Wah-Wah-Effekte. Erweiternd gibt es zehn Mikrofonsimulationen mit variabler Position und Distanz zur Auswahl, und die drei Verstärker Martial 59 für Hardrock, Jukebox 30 und Bartender Delux 65. Außerdem verfolgen vier Lautsprecherboxen das Ziel, einen noch authentischeren Sound zu kreieren. Sogar an die Emulation der Signallaufzeiten zwischen Lautsprecher und Mikrofon wurde gedacht. Auf Impulsantworten wurde verzichtet, sodass die Prozesse in Echtzeit errechnet werden. Neu sind noch das Noise Gate, mit…

Welche Hardware Plug-ins nutzen andere gerne, worauf achten sie beim Produzieren ihrer Musik, wie ist ihr Studio aufgebaut? Bei der Zusammenarbeit mit Labels, der Produktion von Remixen oder bei Live-Events stand für unsere Host Rüdiger Keller eine Sache schnell fest: Jeder hat nicht nur musikalisch, sondern auch beim Machen seinen eigenen Stil. Das führte zur Idee… hey… machen wir einen Podcast daraus! Im Talk mit Musikern auf Augenhöhe Das Konzept ist einfach: Jede Show stellt einen Producer und drei seiner Tracks vor, wir sprechen über seine Herangehensweise beim Produzieren, Tools und Techniken und vor allem: den Spaß an der Sache. Dabei spielt es keine Rolle, wie erfolgreich die Gäste sind. Vielmehr zählt, was sie zu sagen haben. Wir sprechen über Technik, Produktionsweisen, Ansichten und auch der eine oder andere heiße…

1 Native Instruments Maschine Jam Maschine Jam stellt in Kombination mit der mitgelieferten, sehr leistungsfähigen Maschine-Software das kreative Herz dieses Studio-Setups dar. Die 8x8-Pad-Matrix dient dem Einspielen von Pattern und dem Triggern von Scenes. Aber auch in Kombination mit dem Step-Sequenzer spielt die Matrix Ihre Stärken aus. Im Lauflichtmodus geht das Programmieren von Grooves, Sequenzen oder polyphonen Melodien schnell und komfortabel von der Hand. Verschiedene Pattern können direkt umgeschaltet und zu Scenes verknüpft werden, während Sie mit den Touch- Strips die Performance-Effekte auf mehreren Groups gleichzeitig verändern oder Arpeggios darüber spielen. Des Weiteren lassen sich die Touch-Strips zur Mixer-Steuerung nutzen. Mit den acht Touch-Strips können Sie auch Melodien spielen. Dabei ist auch ein Strumming der Töne vordefinierter Akkorde möglich, sodass Sie die Spielweise eines Saiteninstruments nachbilden können. Ein wunderbarer Ideengeber…

Vermona DRM1 MKIV Vermona feiert mit dem Drum- und Percussionsynthesizer DRM1 ein 25-jähriges Jubiläum und stellt zugleich die vierte Generation mit dem DRM1 MKIV vor. Dieses bietet wie gehabt acht Instrumentenkanäle mit je sieben Klangreglern zuzüglich Volume, Panorama und Ausgangsbuchse. Für die neue Version wurden die Frequenzbereiche verschiedener Instrumente angepasst, außerdem wurden Regelwege und Pegel justiert und das Netzteil optimiert. Praktisch ist auch die USB-Schnittstelle für die Einbindung ins Studio-Setup. Optional kann das Modell auch mit Trigger-Eingängen ausgestattet werden. Diese erlauben neben Gate-Impulsen nun auch dynamische Trigger. Analoge Signale werden in MIDI-Notenbefehle verwandelt und per USB an den neu hinzugefügten MIDI-Ausgang geschickt. Vermona-typisch begeistert der DRM1 MKIV mit einem druckvollen und äußerst eigenständigen analogen Sound, der sich auf vielfältige Weise formen lässt. Bassdrums, Snares, Hi-Hats, Claps und Toms gelingen dabei…

1 TubeSynth Als Grundlage für unser Acid-Brett nutzen wir den TubeSynth und laden das Init-Preset. Als Klangquelle verwenden wir nur Oscillator 2 und den SUB OSC, daher drehen wir beide im Mixer voll auf, die anderen auf null. Filter SLOPE stellen wir natürlich auf authentische 18 dB/Oct, fahren RESO(nanz) schon mal ordentlich hoch, ebenso ENV auf 55%. 2 Filter-Settings Beim Filter Envelope bieten sich kurze 187 ms bei DEC(ay) an, beim Amp Envelope wiederum ist nur SUS(tain) 100% und REL(ease) 1.00 ms relevant. Im Reiter Setup stellen wir die POLYPHONY auf Legato und - wichtig - GLIDE TIME auf rund 100 ms. Dadurch werden die typischen Glides der 303 möglich, wenn Sie eine Note anschlagen, die vorige aber noch halten. 3 Pattern Mit dem Sound haben wir einen von drei…

1 Gitarrenspur laden Öffnen Sie zuerst ein neues Projekt mit dem Tempo 86 BPM. Laden Sie die beiliegende Wave-Datei Jazzy Guitar Loop 86 BPM auf Takt 1 in das Projekt. Dies führt dazu, dass automatisch eine Stereo-Audiospur erstellt wird. Markieren Sie anschließend die vier Takte des Audioevents im Lokatorenbereich und aktivieren Sie daraufhin die Loop-Funktion. 2 Aus Mono wird Stereo Öffnen Sie die Kanaleinstellungen der Gitarrenspur und laden den Audioeffekt Cloner auf den ersten Insert-Slot. Laden Sie das Preset Just a little und stellen den Mix-Regler auf 100%, um das Mono-Gitarrensignal in die Stereobreite zu ziehen. Die Stereowirkung wird durch einen kurzen zeitlichen Versatz zwischen linker und rechter Seite erzeugt. 3 Vibrato Laden Sie anschließend das Vibrato-Plug- in in den zweiten Insertslot, deaktivieren Sie die Sync-Funktion und stellen Sie den…

Applied Acoustics System, oder kurz AAS, sind schon viele Jahre auf dem Markt der virtuellen Klangerzeuger unterwegs und konzentrieren sich auf die möglichst realistische Nachbildung akustischer oder elektronischer Klangerzeuger. Einer breiteren Masse ist AAS aufgrund der in Ableton Live integrierten Instrumente und Effekte wie Analog, Electric, Tension oder Corpus bekannt. Hierbei handelt es sich um Ableger eigener Instrumente wie Ultra Analog VA-3, Lounge Lizard EP-4, String Studio VS-3 oder Chromaphone. Vor allem im von anderen Herstellern einschließlich des Ur-Vaters Yamaha sträflich vernachlässigten Bereich Physical Modeling, also der virtuellen Nachbildung der physikalischen Eigenschaften eines Musikinstruments, nimmt AAS schon fast eine Alleinstellung ein. Den Höhepunkt fand diese Entwicklung im mittlerweile leider eingestellten Tassman 4, einem komplexen modularen System. Und damit schließt sich der Kreis zum aktuellen Testobjekt CV-1. Denn hierbei handelt es…

Baby Audio Smooth Operator Die Basis von Smooth Operator bildet ein dynamischer Multiband-Equalizer/Kompressor. Hiermit lässt sich das gesamte Frequenzspektrum nach überbetonten Frequenzen und Resonanzen scannen, die dann gezielt unterdrückt werden. Das Ergebnis ist ein aufgeräumteres Klangbild. Name, Design und Konzept erinnern dabei stark an das deutlich teurere Plug-in Soothe von Oeksound. Die Bedienung ist simpel: Durch Ziehen des mittleren Kreises stellen Sie den Grenzwert ein. Je tiefer Sie diese Schwelle absenken, desto stärker greift Smooth Operator in den Frequenzgang ein. Zusätzlich zu dieser automatischen Erkennung und Bearbeitung störender Frequenzen können Sie über die weiteren Knoten auf der EQ-Linie auch selbst eingreifen und z. B. Bässe, Mitten oder Höhen betonen oder absenken. Eine Sidechain-Option ermöglicht die Einbindung einer anderen Audiospur, deren Frequenzgang dann die Bearbeitung dynamisch beeinflusst. So kann eine Basslinie…

Leipzig V3 kombiniert eine rein analoge Klangerzeugung mit einer speziellen Sequenzer-Kombination und einer neu hinzugekommenen kleinen Patchbay. Wie von Analogue Solutions gewohnt ist nicht nur der Signalweg pur analog, sondern im Gegensatz zu vielen aktuellen Analogsynthesizern wird auch bei LFOs und Hüllkurven auf digitale Technik verzichtet. Das macht die Synthesizer zwar etwas teurer, garantiert aber den rohen und unverfälschten Analogsound als Markenzeichen der 1-Mann-Firma von Tom Carpenter. Entsprechend handelt es sich bei den beiden Oszillatoren, die den Kern der Klangerzeugung bilden, auch nicht um digital kontrollierte DCOs, sondern um spannungskontrollierte VCOs. Sie sind daher weniger stimmstabil, nicht perfekt oktavrein und klingen bei jedem Tastendruck etwas anders, was aber gerade den Charme und die Organik der typischen Sequenzen ausmacht. Eigenständig und kräftig Obwohl Architektur und Optik an Vintage-Klassiker wie den Minimoog…

1 Leise abhören Ein zu lautes Signal sorgt nicht nur in großen Studios für ein unangenehmes Gefühl oder sogar Schädigungen des Gehörs. Besonders Kopfhörer laden Anwender dazu ein, zu laut abzuhören. Achten Sie darauf, mit einem leisen Pegel zu arbeiten. Ein weiterer Vorteil des leisen Abhörens ist, dass sich so herausfinden lässt, welche Spuren zu laut oder leise sind. 2 Referenzsysteme Eine Mischung auf einem Abhörsystem alleine zu erstellen, ist nicht empfehlenswert. Jedoch brauchen Sie kein teures Boxen-Setup. Wenn Sie einen Mix auf Kopfhörern erstellen, sollten Sie Referenzsysteme nutzen, die Sie gut kennen und oft benutzen. Die Anlage im Auto, eine Bluetooth-Box oder auch ein Küchenradio können hier hilfreich sein. 3 Crossfeed-Plugins Kopfhörer liefern einen anderen Stereoeindruck als Speaker. Die Kanäle arbeiten getrennt, was bei der Platzierung im Stereofeld problematisch…

ESI Extra 10 Der ESI Extra 10 ist ein dynamischer, ohrumschließender Monitoring-Kopfhörer in Studioqualität. Der Übertragungsbereich liegt bei 15Hz bis 29 kHz. Verbaut wurden 50-mm-Neodymtreiber. Hervorzuheben sind ein hoher Tragekomfort, ein ausgewogenes Klangbild und das gute Preis-Leistungs-Verhältnis. Besonders Anwender mit einem geringen Budget werden hier zufriedengestellt. www.esi-audio.de | 57 Euro Vertrieb: Hyperactive beyerdynamic DT 979 PV Der beyerdynamic DT 979 PV überzeugt durch seine geschlossene Bauweise und ein integriertes Kondensator-Mikrofon. Der drehbare Schwanenhals-Mikrofonarm kann in nahezu jede beliebige Position eingestellt werden. Der Übertragungsbereich liegt bei 5–30.000 Hz und das geräuschdämmende Gehäuse sorgt in Kombination mit den ohrumschließenden Ohrpolstern für eine hervorragende Isolierung von Außengeräuschen. www.beyerdynamic.de | 290 Euro Vertrieb: Eigenvertrieb AKG HSC271 Der AKG HSC271 ist ein geschlossener, ohrumschließender Kopfhörer mit einem Übertragungsbereich von 16–28.000 Hz. Das eingebaute Kondensator-Mikrofon kommt…

1 Installation Zur Registrierung des J-60 verwenden Sie den Product Manager von IK Multimedia, welcher den Heft-Downloads beiliegt. Die Installer haben wir ebenfalls schon beigelegt, sowohl für den „Sound Content“des Synths als auch Syntronik Free, welches als Player benötigt wird, sofern Sie nicht ohnehin schon den SampleTank nutzen. Und los geht’s … 2 Groovemonster Schon zu Lebzeiten waren die Jupiter-Synths eine ziemlich fette Sache und haben bis heute nichts von ihrer Magie verloren. Da kommt es wie gerufen, dass im J-60 nicht nur Sounds des Originals schlummern, sondern auch ein Sequenzer, der satte Grooves liefern kann. Mit dem Preset „House Rules“wollen wir daher ein zünftiges Playback kreieren. 3 Sequenzer Wechseln Sie mit dem dritten Symbol rechts vom Preset-Dropdown (die Pyramiden-artigen Steps) zum Arpeggiator und drücken das Play-Icon. Ziehen Sie die…

1 MIDI-Sidechain-Quelle Erzeugen Sie eine leere MIDI-Spur. Laden Sie in eine Audio-Spur ein Sample einer Lead-Gitarre, ein Vocalsample oder ein anderes, bevorzugt monophones Instrument-Sample. Legen Sie den Spectral Resonator in die Spur. Selektieren Sie im Spectral Resonator den Pitch Mode und wählen dort MIDI. Unter MIDI From wählen Sie die zuvor generierte MIDI-Spur. 2 Effekt mit Push Mit Push können Sie nun die Tonhöhe wechseln, in der das Sample abgespielt wird. Starten Sie dazu den Audio-Clip. Selektieren Sie die leere MIDI-Spur. Drücken Sie ein Push-Pad und hören Sie, wie sich die Tonhöhe der gesamten Melodie ändert. Sie können auch MIDI-Clips mit Push aufnehmen, wie z. B. eine Tonleiter, und darüber den Effekt antriggern. 3 Sample mehrstimmig So können Sie z. B. auch Drum Loops melodisch spielen. Oder lassen Sie das…

Spezial: Top Ten Tracks Die meisten Acts bei Spotify und TikTok sind bekannt, aber auch viele Newcomer starten hier durch. Die Erfolgsrezepte sind ähnlich wie eh und je: Eingängige Melodie und markante Vocals, doch neben dem Mitsing-Effekt steht vor allem in Social Media der Mitmach-Faktor ganz weit vorne. Wie aber kommt der in eigene Songs? Was lässt sich von den großen Hits lernen - ob für Underground oder Hochglanz-Pop? Im Spezial antworten wir auf alle Fragen, zeigen die Songwriting- und Arrangement-Techniken und verraten, wie Sie auf YouTube zu mehr Plays kommen. Test: Korg M-20 FS Die Legende ist zurück, als Limited Edition in vier verschiedenen Farbvarianten; und nicht im Mini-oder Eurorack-Format, sondern in Originalgröße. Im Inneren findet sich eine komplette Reproduktion der analogen Schaltkreise aus den 70ern mit der charakteristischen…