Innehållsförteckning för 02/2023 från Beat German

Damit krachen Drums & Bässe! Excite Audio Lifeline Expanse Lite Gleich fünf hervorragend klingende Effekte warten in unserem diesmonatigen Software-Highlight Lifeline Expanse Lite darauf, deine Tracks zu veredeln. Mit den Modulen Format, Dirt, Re-Amp, Width und Space beherrscht das Plug-in von Excite Audio eine große Bandbreite an Effekten zwischen subtilem Enhancing und brachialer Verzerrung, charmanten Vintage-Sounds und überzeugenden Raumsimulationen. Download: siehe Seite 9 | Infos: excite-audio.com | pluginboutique.com win | mac Alle Seriennummern sicher im Zugriff: Das Beat Serial-Center Damit künftig keine deiner Seriennummern (z. B. bei einer Neuinstallation, Outlook-Absturz oder Platten-Crash) verloren geht, kannst du diese nun bequem online verwalten. Die Vorteile liegen auf der Hand: Die Redaktion kann dir gezielt Software-Updates zusenden, Du hast alle Serials jederzeit und von überall im Zugriff und alles wird an zentraler Stelle…

Musiktheorie wirkt auf viele einschüchternd und komplex, aber sobald du ein grundlegendes Verständnis der Grundlagen hast, kann sie dir helfen, dein musikalisches Wissen auf die nächste Stufe zu heben. Wir möchten dir auf den folgenden Seiten praxisnahe Antworten auf die wichtigsten Fragen geben und zeigen, wie du mit der Soft- und Hardware, mit der du am vertrautesten bist, eingängige Akkordfolgen und einprägsamen Melodien schreibst. Und wenn du dein Wissen von Musiktheorie und -praxis noch vertiefen möchtest, empfehlen wir dir passende Kurse, Ausbildungen und Studiengänge. Was lässt sich in 2 Stunden lernen? Selbstverständlich wirst du nicht innerhalb von 2 Stunden zum absoluten Musiktheorie-Crack, aber das musst du auch nicht. Denn bereits in kurzer Zeit kannst du die Basics erlernen, die dir helfen, mitreißendere Akkordfolgen und Melodien zu schreiben und damit auch…

Welche Grundakkorde sollte ich kennen? Dies ist eine der häufigsten Fragen, die zum Thema Musiktheorie bei Google gestellt wird. Die wichtigsten Akkorde sind Dur und Moll und die meisten Songs kommen mit einfachen Progressionen aus diesen Grundakkorden aus. Wie wir schon in der Schule gelernt haben, klingen Dur-Akkorde fröhlich, voll und komplett, während Moll-Akkorde einen eher melancholischen, traurigen oder auch düsteren Charakter haben. Schauen uns wir einmal an, wie sie sich zusammensetzen (jeweils mit C als Grundton): Dur-Akkorde: Grundton + große Terz (4 Halbtonschritte) + kleine Terz (3 Halbtonschritte) Moll-Akkorde: Grundton + kleine Terz (3 Halbtonschritte) + große Terz (4 Halbtonschritte) Wie schreibe ich mitreißende Melodien? Eine eingängige Melodie zieht die Aufmerksamkeit des Zuhörers auf sich und bleibt einprägsam. Durch melodische, harmonische und auch rhythmische Wiederholungen und den gezielten Aufbau…

» Alles wurde immer größer. Es fühlte sich irgendwann so an, als seien die Lautsprecher nicht mehr groß genug, den Klang einzufangen. « Beat / Wo war dein Studio, als du in den 90ern mit dem Produzieren angefangen hast? Craig Armstrong / Mein Studio war ein winziger Raum an der Seite eines Gebäudes in Glasgow, den CaVa Studios. Leider gibt es sie nicht mehr. Damals war es aber eines der bedeutendsten Aufnahmestudios der Stadt und ich war dort in den späten 90ern und frühen 2000ern. Die Wände waren gesäumt mit Keyboards und Akai-Samplern, man kam kaum durch die Tür. Die Stimmung war total gut und kreativ. Es war winzig, hatte aber einen Riesen-Vibe! Beat / In diese Phase fällt auch deine Arbeit mit Massive Attack an dem “Protection”-Album. Wie erinnerst…

1 Klangerzeugung Als Basis für den Riser nehmen wir den Synthesizer 3x-Oszillator und wählen bei allen drei Oszillatoren die Sawtooth-Wellenform. Beim zweiten Oszillator verschieben wir den Detune-Regler auf +20 cent und beim Dritten Phase-offset auf 100%. Dann erstellen wir ein Pattern von acht Takten Länge und zeichnen eine durchgängige Note in die Piano-Roll. 2 ADSR-Einstellungen Klickt man auf das Zahnrad oben im Fenster, kommt man in die detailed settings. Dort gehen wir erst auf Envelope/instrument settings und dann in die Volume-section. Nun stellen wir Attack time auf 60%. Dadurch dauert es ein wenig länger, bis der Sound seine volle Lautstärke erreicht, wodurch er weicher und weniger stechend klingt. 3 Pitch-LFO Jetzt modulieren wir den Pitch und machen den Sound spannender. Dazu gehen wir in die Pitch-section, drehen Attack time auf…

1 Urheberrecht! Gleich vorneweg: Wie in allen Medien der Welt unterstehen auch die Videos auf TikTok einem Urheberrecht. Das Veröffentlichen von gesampelten Passagen ohne Erlaubis der Macher ist also strikt verboten. Dazu gleich noch ein Tipp. Hast du aber einen coolen Remix erstellt, frag doch einfach beim Urheber an, ob eine Coop oder ein Feature cool wäre. 2 Grundmaterial Das Herunterladen geht in TikTok zwar nicht direkt, aber Webseiten wie Snaptikvideo [2] ermöglichen nicht nur den Clip-Download, sondern machen auch gleich ein MP3 daraus. Und das wollen wir. Reason kann zwar auch MP4-Dateien importieren, allerdings waren die Audiospuren in unserem Falle nach dem Import immer voller Aussetzer, Doppler und Hänger. 3 Sample slicen Ist das MP3 importiert, brauchen wir das passende Tempo. Auch hier ist Reason etwas störrisch, andererseits hat…

1 Günstige Sounds Importiere die beiliegenden vier Spuren in ein neues Projekt mit 65 BPM Tempo. Kick und Bass liegen separat vor. Beide Sounds sind recht günstig für mehr Präsenz in den Mittenfrequenzen, da ihre Anschläge (Transienten) bereits viele Mitten mitbringen und sie in diesem Genre einiges an Saturation/Distortion vertragen können, ohne unstimmig zu wirken. 2 Ein rundes Lowend Damit sich Kick und Bass nicht gegenseitig Platz wegnehmen, starten wir mit einer Sidechain-Kompression, bei der sich der Bass bei jedem Kickdrum-Anschlag wegduckt. Lade dafür Pro-C 2 als Inserteffekt auf dem Basskanal und stelle Ratio auf 6:1, Attack auf 3 ms und Release auf 120 ms. Dadurch reagiert der Kompressor schnell und mit starker Kompression. 3 Sidechaining Öffne den Bereich „Side Chain“ in Pro-C 2 und stelle den Trigger auf der…

Ende der 90er brachte Moog eine Serie an analogen Effektpedalen unter dem nicht unumstrittenen Namen Moogerfooger auf den Markt. So richtige Megaseller waren diese Pedale zunächst nicht, denn sie waren für viele Gitarristen zu kompliziert und für Synthesizer-Freaks zu teuer. Da die Bauteile nur begrenzt verfügbar waren, waren die Pedale irgendwann ausverkauft. Parallel dazu startete die große Vintage-Welle und damit die nach oben offene Preisskala für analoges, nicht mehr erhältliches Equipment. Das hatte zur Folge, dass insbesondere die beliebteren Modelle der Serie wie das Delay mittlerweile gebraucht im höheren vierstelligen Bereich gehandelt werden, wenn sie denn überhaupt einmal angeboten werden. Umso erfreulicher, dass Moog jetzt die Pedale als Plug-ins für Windows und Mac a anbietet, und zwar zu einem für Moog-Verhältnisse recht moderaten Preis von 179 Euro für aktuell 8…

Sugar Bytes Graindad Wenn es darum geht, ungehörte Klänge zu erzeugen, ist Granularsynthese nach wie vor die erste Wahl. Umso gespannter waren wir auf den ersten Granulareffekt von Sugar Bytes. Graindad wird als Effekt-Plug-in geladen, um das Audiosignal in Echtzeit zu bearbeiten. Dieses wird dabei in bis zu 64 (Partikel) Grains unterteilt. Mit 12 Hauptparametern kannst den Sound auf vielfältige Weise manipulieren, wodurch Time-Stretching und Pitch-Shifting sowie Loop-, Stotter-, Reverse- und Harmonizer-Effekte möglich werden. Dabei lassen sich typische Parameter wie die Dichte, Länge, Position und Tonhöhe der Grains bestimmen. Speed bestimmt, wie schnell der Audiopuffer durchfahren wird, wobei sich auch Rückwärtseffekte erzielen lassen. Da der Pitch-Parameter skaliert werden kann, kannst du in Kombination mit Modulationen z. B. Tonfolgen in Dur oder Moll, Arpeggios oder Akkorde erzeugen. Es gibt auch ein…

Das Herz des Moduls ist sein Screen zur Auswahl von gewünschter Tonlage und Skala, zusammen mit neun Buttons, über die Noten angespielt und programmiert werden. Der mittlere Button mit der Aufschrift „0“ triggert die aktuell gespeicherte Grundnote, die anderen Buttons namens „+1“, „+2“ oder “-3“ usw. springen keine Halbtöne wie üblich, sondern Intervalle, also entsprechend viele Schritte in der Skala nach oben oder unten. Dazu gleich mehr. Außerdem ist Misha vollständig MIDI-kompatibel. Was macht Misha anders? Das Prinzip ist an sich sehr simpel, nur ungewohnt, daher werden wir für ein Beispiel mal kurz technisch: Wählt man Tonlage C und die Major-Skala, ist C3 die Ausgangsnote. Button „0“ spielt also ein C3. Button „+1“ springt zu Note D3, Button „0“ anschließend zu D3. Von D3 aus springt ein erneutes Drücken des…

Lektion 1: Was sind Noten & Skalen? Was eine Note ist, dürfte jeder schon einmal gehört haben, aber deren Zusammenhang mit Schwingungen und Frequenzen ist vielleicht nicht allen geläufig. In unserem bekanntesten Notensystem existieren zwölf Noten. Die meisten Tonleitern bzw. Skalen der Welt basieren auf diesen zwölf Noten. Wie diese Noten zustande kommen und was Frequenzen und Skalen damit zu tun haben, lernst du hier. Los geht’s! Lektion 2: Was sind Akkorde & Progressionen? Wie schon in Schritt 8 erwähnt, erzeugen Noten für sich keine Emotion, mehrere gleichzeitig gespielte Noten aber schon. Da sind wir dann auch schon bei Akkorden. Verschiedene Akkorde hintereinander wiederum heißen Progression und erzeugen nicht nur noch mehr Emotionen, sondern laden schlussendlich auch zum Mitsummen ein. Wie gute Akkorde und Progressionen entstehen, zeigen wir dir jetzt.…

1 Zusammenbau Der Harmony-Circle ist ein erweiterter Quintenzirkel. Er zeigt nicht nur die Verwandtschaft von Akkorden/Tonarten an, sondern ermöglicht das Ablesen ihrer Einzeltöne. Öffne den Harmony-Circle.pdf aus den Heft-Downloads und baue ihn wie erläutert zusammen. Rote Tonnamen auf der Tonscheibe sind Grundtöne/Quinten, schwarze sind Terzen. 2 Überblick In den Fenstern stehen (oben nach unten) Moll-Akkorde, im Uhrzeigersinn am äußeren Kreis abgelesen Dur-Akkorde. Zeigt der START-Pfeil auf einen roten Ton, ist anhand der Beschriftungen im gelben Ring und in den Fenstern ablesbar, welche Akkorde zum gewählten Grundakkord passen. Stelle die Scheiben so ein, dass START auf das rote B der Tonscheibe zeigt. 3 Einstellen Jetzt kannst du erkennen, welche Akkorde zu B-Dur/b-Moll gehören und aus welchen Tönen diese bestehen. Der eingestellte Grundakkord (Tonika) B-Dur besteht aus den Tönen B-D-F (von links…

Plugin Boutique Scaler 2 Als MIDI-Effekt kann Scaler 2 jeden beliebigen Softoder Hardware-Klangerzeuger anzusteuern. Mit nur einem Finger lassen sich eindrucksvolle Akkordfolgen, Arpeggios oder Strummings spielen. Dabei kannst du auf 200 vorgefertigte Chord-Sets für unzählige Stilrichtungen sowie zahlreichen Skalen zurückgreifen. Auch bei dem Kreieren mitreißender Melodien ist das Plug-in eine große Hilfe. In der Praxis glänzt Scaler 2 als äußerst effektives Werkzeug, das die Kreation eingängiger Akkordfolgen erleichtert. www.pluginboutique.com | 38 Euro Mixed In Key Captain Plugins Epic Captain Plugins ist eine Suite aus fünf Tools, die sich auf ein jeweiliges Spezialgebiet konzentrieren: Akkorde, Melodien, Basslines und Beats. Die Plug-ins werden in deiner DAW als virtuelle Instrumente geladen und können beliebige Soft-und Hardware-Klangerzeuger ansteuern. Klasse: Das Erstellen mitreißender Beats in verschiedensten Stilrichtungen, eingängiger Akkordfolgen sowie dazu passender packender Melodien und…

Der Welt muss Jean-Michel Jarre nach 80 Millionen verkaufter Tonträger und rekordbrechenden Konzerten nichts mehr beweisen. Sich selbst aber sehr wohl. Sogar eingefleischte Fans, die seinen aktuellen Veröffentlichungen nur noch wenig abgewinnen können, werden zugeben: Auf seinen Lorbeeren hat sich der französische Elektronik-Großmeister nahezu nie ausgeruht. In dieser Hinsicht passt „Oxymore“ perfekt ins Bild. Sein 21. Studioalbum mag sogar als eines der radikalsten seiner Karriere durchgehen. Nahezu ausschließlich aus flirrenden Sound-Effekten, monströsen Bässen, und mutierenden Schlagzeug-Patterns aufgebaut verweigert sich Jarre dem gängigen Bild von ihm als melodieseeligen Schöngeist. Diese Musik irritiert, polarisiert, und lässt einen ebenso entgeistert wie begeistert zurück. Musik der Zukunft? In diesem Fall wohl eher: Eine Reise zurück in die Zeit. Denn „Oxymore“ ist Jarres Mentor Pierre Henry gewidmet, dessen frühe Sampling-Experimente den Kurs der modernen Musikgeschichte…

1 Komprimieren Um einen ausgewogenen Mix zu erhalten, setze Kompressoren nicht erst im Mixdown ein, sondern schon während der Produktion. Komprimiere im ersten Schritt einzelne Sounds, wie z. B. Kick und Snare, um ihr Klangverhalten zu kontrollieren. Im nächsten Schritt komprimiere die Gruppe, z. B. den Drum Bus, damit sich die Sounds besser verweben. 2 Sounds verdichten Im letzten Schritt wird noch der Master komprimiert. Für jeden Schritt reicht eine Kompressor-Einheit. Für die Gruppen-Kompression, den zweiten Schritt, verwende den Glue Compressor mit einer hohen Attackzeit von 10 ms, einem kurzen Release von 2 ms und einer Ratio von 2:1. Stelle den Threshold so ein, dass eine Gain Reduction von 2-3 dB erfolgt. 3 Bewusste Maßnahmen Nicht jeder Sound benötigt Kompression! Wenn deine Audio-Samples schon komprimiert sind, würde weitere Kompression sie…

1 Loop mit 16 Takten Importiere die beiliegenden Spuren in ein neues Projekt mit 65 BPM Tempo. Markiere alle Events und kürze sie auf vier Takte. Dieser Trapbeat soll nun auf 16 Takte arrangiert werden. Dupliziere zu Beginn alle Spuren drei Mal, indem du alle Events markierst und auf der rechten Seite mit dem mittleren Rechteck nach rechts ziehst, bis 16 Takte gefüllt sind. 2 Macro Arrangement Um die Spannung aufzubauen und zu erhalten, wollen wir nun einzelne Instrumente aus den Loops entfernen, damit sich das Arrangement aufbauen kann. Starte beispielsweise nur mit Percussion, Pads und Melody. Lass danach im zweiten Durchgang den Bass und die Drums einsetzen, während die Melodie erst später, in der vierten Wiederholung erneut auftaucht. 3 Klanglich färben Dupliziere nun die Percussionspur, sodass der erste Loop…

Toontrack Progressive Metal EBX Jedes Jahr im November zelebriert Toontrack den Metal Month mit einer Reihe an Angeboten und spannenden neuen Produkten. Eines davon ist diese Erweiterung für den EZBass, die sich ganz dem Progressive Metal widmet. Alle Klänge entstammen einem sechssaitigen Ibanez-BTB1836-Bass, der auch in Fusion und Jazz gerne eingesetzt wird. Das Instrument wurde mit den Fingern und mit einem Plektrum gespielt und neben DI-Aufnahmen finden sich auch stilsicher mit Effekten bearbeitete Presets. Der virtuelle Sechssaiter ist über einen großen Bereich auf der Tastatur spielbar und auch Slap- und Tapping-Artikulationen wurden eingefangen. Die Bass-Sounds und die mitgelieferten MIDI-Riffs wurden dabei von Bands wie Queensrÿche, Savatage, Dream Theater, Tool, und Meshuggah inspiriert. So verwundert es nicht, dass die MIDI-Library auch Pattern im 5/4- oder 7/8-Takt beinhaltet. Aber natürlich sind auch…

Enthalten sind die beiden Analyser-Plug-ins true:balance und true:level, die versprechen, einen Mix auf Veröffentlichungsfähigkeit hin zu prüfen. Sie optimieren jedoch nicht das Audio-Material an sich wie z. B. iZotopes Ozone. Während ersteres das Frequenzspektrum und die Stereobreite sichtbar macht, checkt letzteres Lautstärke und Dynamik. Im Zusammenspiel sorgen sie dafür, dass beim Mixing und Mastering die Normwerte eingehalten werden – gerade bei nicht optimierten Abhörsystemen und Räumen eine hilfreiche Ergänzung zum eigenen Gehör. true:balance true:balance analysiert die spektrale Beschaffenheit und Stereoweite eines Mixes. Zur Auswahl stehen ein Dropdown-Menü für Genre (z. B. Universal, Acoustic, Electronic, Hip-Hop, Podcast, Pop), außerdem lassen sich bis zu acht Referenz-Tracks laden, mit denen man den eigenen Mix vergleichen kann. Darunter findet sich das zentrale Spektral-Analyse-Fenster, wo die Frequenzkurve des Songs in Echtzeit angezeigt wird – aufgeteilt…

tugrulakyuz TugGlicento Manche Leser werden sich eventuell noch an dblue Glitch erinnern, ein in zahlreichen Veröffentlichungen diverser Genres zu hörender Freeware-Klassiker. Glitch war einer der ersten Timeline-basierten Glitch-Multieffekte und konnte verschiedene Effekte wie Reverse, Stutter, Retrigger oder Gater hintereinander abspielen und so das Eingangssignal ordentlich durch die Mangel nehmen. Glitch ist leider nur als 32bit-Plug-in für Windows erhältlich, der kommerzielle Nachfolger Glitch 2 kostet 50 Euro. Wer diese Ausgabe scheut, sollte sich TugGlicento genauer anschauen, denn die Freeware zeigt sich stark inspiriert von Glitch. Über fünf Sequenzer-Spuren kannst du verschiedene Effekte temposynchron triggern, zur Auswahl stehen unter anderem klassische Effekte wie Hall, Delay und Chorus, aber auch Schräges wie Pitchshifter, Combfilter und Ringmodulator oder Zerstörerisches wie Distortion und Decimator. Für jeden Sequenzer-Step sind umfangreiche Variationen des jeweiligen Effekts möglich, und…

Der kleine hybride Synthesizer MicroFreak ist mit seinem flexiblen Sound und vielfältigen Möglichkeiten ein echter Erfolg für Arturia geworden. Aber nicht jeder kommt mit der eingeschränkten Paraphonie und dem Touch-Keyboard im Buchla-Stil zurecht. Der MiniFreak besitzt daher ein normales Keyboard mit 37 Slim-Tasten, ist 6-stimmig polyphon und bietet zwei statt einer digitalen Engine parallel. Der hybride Aufbau mit analogem Multimode-Filter ist geblieben, ebenso der umfangreiche Sequenzer, der dank zusätzlicher Taster beim MiniFreak im direkten Zugriff ist. Mini vs. Micro MicroFreak-Besitzer sollten aber jetzt nicht sofort ihr Exemplar in die Kleinanzeigen stellen, denn beim MiniFreak musst du auf einige durchaus wichtige Funktionen des MicroFreak verzichten. Hierzu zählt der polyphone Aftertouch, also eine individuelle Modulation jeder einzelnen gespielten Note wie z. B. ein Vibrato oder Filtersweep nur auf einer Stimme eines gespielten…

1 Taktzähler zurücksetzen Gerade bei Live Performances ist es praktisch, den Taktzähler ganz von vorne zählen zu lassen. So kannst du u. a. den zeitlichen Verlauf besser einschätzen. Halte dazu den Shift-Taster der Push gedrückt und drücke Play. Jetzt springt der Taktzähler zurück auf 1.1.1. Bist Du in Live in der Arrangementansicht, kannst du es darüber auch starten. 2 Clip wählen, ohne Start Du möchtest, während der Sequenzer läuft, in einen Clip „hinein sehen“, ohne ihn gleich zu starten? Dazu wählst du im Note-Mode den Clip-View, hältst den Select-Taster gedrückt und wählst einen Clip mittels eines Pads aus. Jetzt siehst du den Namen des Clips im Display als auch den Inhalt, also die MIDI-Notes oder ein Audio-Sample. 3 Ansichten wechseln Du spielst gerade ein MIDI-Instrument und möchte zwischendurch kurz mal…

Deep-Dive: Monitoring Total Ein umfassenderes Spezial zum Thema Aktivboxen gab es bei uns noch nie: Wir nehmen nahezu erhältliche Aktive unter die Lupe und präsentieren sie mit Stärken, Schwächen und Eignungen. In den letzten Monaten wussten viele Hersteller durch neue Konzepte, technische Innovationen und großen Klang zu überraschen. Zeit also, die Spreu vom Weizen zu trennen, damit du die richtige Abhöre für dich findest und deinen Sound aufs nächste Level hebst. Test: Korg Drumlogue Die „X-logue“-Familie von Korg bekommt Zuwachs: Zu Minilogue, Monologue und Prologue gesellt sich mit Drumlogue ein ausgefuchster Drumcomputer. Wie bei Minilogue XD und Prologue kombiniert Korg analoge Klangerzeugung mit digitaler Multi-Engine, die sich mit diversen Algorithmen füttern lässt. Der Nano-Synth verspricht dabei massig kreative Möglichkeiten. Neben den 4 analogen Parts und der Multi-Engine gibt es noch…

1 Noten und Schwingungen Wie einleitend erwähnt besteht unser bekanntestes Notensystem aus zwölf Noten, namentlich C, C#, D, D#, E, F, F#, G, G#, A, A# und B. Jeder dieser Noten basiert auf Schwingungen. Schwingt eine Gitarrensaite langsam, ergibt sie einen tiefen Ton. Schwingt sie schnell, ist ein hoher Ton zu hören. Das Tempo der Schwingung wird in Hertz gemessen und entscheidet also über die Tonlage. Schwingt eine Saite mit 440 Hertz, bewegt sich die Schwingung im hörbaren Bereich und wird von uns als ein A4 wahrgenommen. Ein C4 wiederum schwingt auf etwa 261 Hz. 2 Schwingungen und Oszillatoren Gleiches Prinzip gilt für Oszillatoren und deren Wellenformen, die je nach Frequenz einen Ton ausgeben. Allerdings können Oszillatoren auch auf Frequenzen schwingen, die wir nicht hören, denn das menschliche Ohr nimmt…

1 Was ist Autotonic? In aller Kürze ausgedrückt liefert Autotonic die Noten einer wählbaren Skala verteilt auf den weißen Tasten des Keyboards. Die schwarzen Tasten dienen ausschließlich dem Umschalten von Skalen. Somit kannt du munter in die (weißen) Tasten hauen und brauchst keine Verspieler zu fürchten, sondern kannst dich voll und ganz auf das Kombinieren und die Stimmungen der verschiedenen Skalen konzentrieren. 2 MIDI-Settings Wenn du Autotonic als Standalone-App nutzt, öffne das MIDI I/O-Menü und wähle die gewünschten MIDI-Ein-und Ausgänge. Nutzt du das Programm wiederum zusammen mit deiner DAW, öffne diese. Autotonic bietet eigene MIDI-Ports, um sich in eine DAW einzuklinken. Erzeuge eine neue MIDI-Spur, wähle dort als Eingang dein MIDI-Keyboard und als Ausgang den Autotonic MIDI In. 3 Ports einstellen Hinweis: Manche DAWs, beispielsweise Live, bieten All Ins als…

Abbey Road Institute Advanced Diploma in Music Production and Sound Engineering nennt sich der Vollzeit-Kurs für interessierte Musikproduzenten und Tontechniker, die am Abbey Road Institute studieren möchten. Aufgeteilt in drei Schwerpunkte Musikproduktion, Tontechnik und Business, können Studenten am einzigen Präsenzstandort in Deutschland Frankfurt/Main, in einem Jahr ihren Abschluss schaffen. Im deutschsprachigen Lehrplan werden unter anderem Akustik, analoges Equipment, analoge und elektronische Musikproduktion, DAW, Arrangement-Techniken, Mastering, Mikrofone, Mixing, musikalisches Handwerk, Musiktheorie und Publishing und Marketing thematisiert. Die theoretische Wissensvermittlung wird unter anderem an großen Konsolen praxisnah umgesetzt. Praktische Hands-On Vorlesungen vertiefen die Kenntnisse. Die Dozenten und Gastdozenten sind langjährig erfahren, haben schon mit sehr namhaften Künstlern zusammengearbeitet und sind teils mit Grammys ausgezeichnet worden. Softwareseitig wird vorwiegend mit Logic Pro, Pro Tools und Ableton Live gearbeitet. Die monatliche Rate der Studiengebühr…

Beat / Was haben Techno und Alchemie miteinander zu tun? Christian / Ich weiß nicht, ob eine konkrete Verbindung zwischen einem Musikgenre und einem alten Zweig der Naturphilosophie überhaupt vorstellbar ist. Wenn aber Verbindung als Affinität gemeint wird, dann gibt es eine Verbindung, denn sowohl ein kompositorischer Prozess als auch ein alchemischer ist von transformativer Natur. Grundlegende Voraussetzung dafür ist, dass die gemeinte Komposition keine schnelle Copy & Paste-Arbeit ist, sondern eine sorgfältige, experimentelle Musikforschung mit Intuition und harmonischer Kühnheit. Eine Studiosession dieser Art kann sogar den Komponisten bzw. Produzenten in einen tranceähnlichen Zustand versetzen. Dann können wir tatsächlich von einem Umwandeln der Elemente reden. Was in der Alchemie chemisch ist, wird in der Komposition mental, emotional und geistig sein. Beat / Woher kommt deine Vorliebe fürs Lateinische? Christian /…

1 Vintage-Drum-Sound Um Beats für Hip-Hop & Co. einen charaktervollen LoFi-Sound zu verleihen, schwören viele Produzenten auf Vintage-Sampler wie AKAI MPC60 [2] oder E-Mu SP-120. Vergleichbare Effekte sind auch mit Expanse Lite ein Kinderspiel. Lade dazu einen Beat wie den „Hip-Hop-Beat“ aus den Heft-Daten in deine DAW und aktiviere Expanse Lite als Insert-Effekt. 2 Sättigung & Färbung Deaktiviere alle Module außer Dirt und ziehe dieses ganz nach links. Wir nutzen den Tape-Algorithmus, um dem Beat eine leichte Bandsättigung zu verpassen. Anschließend kommt das Format-Modul ins Spiel, das im Resample-Modus mit Crush auf 26% für einen LoFi-Klang sorgt. Diesen Vintage-Sound kannst du mit Re-Amp noch verstärken. 3 Mehr Raum Dir klingt der Beat noch zu trocken? Kein Problem! Aktiviere einfach das Space-Modul und spendiere ihm einen dezenten Plattenhall mit kurzer Abklingzeit…

1 Kick variieren Es gibt beinah nichts öderes, als wenn die Kick im 4/4-Takt und ohne Pause läuft. Hier setzen wir zuerst an und bringen den Beat auf mindestens vier Takte Länge. Drücke Record und baue in jeden Takt mindestens eine weitere Note für die Kick ein. Halte anschließend die jeweiligen Step-Tasten gedrückt und drehe die Filter FREQ auf etwa 47 runter. 2 Ghost Steps Außerdem reduzieren wir die PROBABILITY dieser „Ghost Steps“ auf 50 oder 75%, damit sie nur gelegentlich gespielt werden. Wenn es der Kick steht, kannst du auch TUNE leicht variieren. Im letzten Takt löschen wir außerdem die letzte Kick, damit ein kurzer Break entsteht. Und schon steht’s 0:1 gegen die Langeweile. Aber weiter mit der Snare. 3 Snare aufmotzen Statt diese immer auf jedes zweite Viertel…

1 Synth laden Zunächst brauchen wir einen polyphon spielbaren Synth-Sound, den wir mit Chorder und Arpeggiator ansteuern können. Ziehe dazu Mai Tai aus dem Browser in das Arrange-Fenster. Wir haben einen einfachen polyphonen Pluck-Sound programmiert. Das Preset „Deadmau5-Pluck“ findest du in den Heft-Daten. Stelle dann ein Projekttempo von 126 BPM ein. 2 Akkordgenerator Blende mit [F4] den Inspector der Spur ein und klicke bei Note FX auf das Symbol +. Wähle hier den Akkordgenerator Chorder aus und wechsle zu seiner Oberfläche. Mit diesem Werkzeug kannst du Akkorde mit einzelnen MIDI-Noten triggern. Es ist auch möglich, eigene Chord-Sets zu erstellen, wir nutzen aber das Preset „EDM Melody Maker (Use Synth)“. 3 EDM-Chords spielen Bei diesem kommen kleine und große Terzintervalle zum Einsatz. Spannend wird es, wenn du mit den Keyboard-Tasten C2-C4…

u-he Zebra Legacy Urs Heckmann hat mit Zebra Legacy eine universelle Kreativwaffe für Sounddesigner erschaffen, das nicht nur die Wavetable- und FM-Synthesizer Zebra2 und ZebraHZ umfasst, sondern auch noch sämtliche Soundsets. Hinter dem Synth ZebraHZ versteckt sich kein Geringerer als Star-Komponist Hans Zimmer mit seinem Soundset The Dark Zebra. Im Vergleich zur regulären Zebra-Version gibt es u. a. acht zusätzliche Filter und eine doppelt so umfangreiche Modulationsmatrix. Neben den 400 Original-Werksklängen von Zebra gehören insgesamt noch 14 weitere Soundsets wie Chronospheres oder Stratospheres dazu, die durch Mystik, Dramaturgie und Science Fiction beeindrucken. Sphärische Pads und Atmos finden sich hier; wie auch wohlige Arpeggio-Sequenzen, aufbrausende Drone-Texturen, als auch metallische Glockenklänge. Fazit Erstklassige Sounddesigner beweisen die Vielseitigkeit des Synthesizers und seinen Soundsets, die insbesondere für cineastische, ambiente Klänge prädestiniert sind. Entwickler: u-he…

Der kompakte 4-spurige Sequenzer verfügt über 64 Pads für den direkten Zugriff auf die einzelnen Steps, dafür musst du mit weniger Reglern vorliebnehmen als beim Beatstep Pro oder einem analogen Stepsequenzer wie dem Korg SQ-1. Der SQ-64 ist vor allem als Steuerzentrale für ein analoges Hardware-Setup und Modularsysteme konzipiert, wie ein Blick auf die üppig bestückte Rückseite mit 19 analoge Ausgängen in eurorack-freundlicher 3,5mm-Klinkenausführung zeigt. Für jede der drei Melodie-Spuren gibt es einen CV/Gate-Ausgang und einen zusätzlichen Mod-Ausgang, für die Drumspur bietet SQ-64 acht Trigger-Ausgänge, jeweils mit eigener Status-LED zur Visualisierung ausgehender Signale. Kompakt und schick Mit Abmessungen von 341 x 119 x 39 mm ist der SQ-64 ein gutes Stück kleiner als der Beatstep Pro, vor allem deutlich flacher. Das solide Aluminiumgehäuse im zeitlosen Schwarz fühlt sich nicht nur…

Am OP-1 von Teenage Engineering haben sich von Anfang an die Geister geschieden: Von den einen als überteuertes Hipster-Spielzeug verlacht, von anderen als kreative Wunderwaffe geliebt. Und von den Letztgenannten scheint es nicht so wenige zu geben, denn nach zeitweiliger Einstellung der Produktion wurde der ultrakompakte Synthesizer und Rekorder zu einem begehrten Objekt auf dem Gebrauchtmarkt und die dort gezahlten Preise überstiegen sogar noch den schon recht hoch angesetzten Originalpreis. Der OP-1 Field zeigt viele Parallelen sowie deutliche Verbesserungen gegenüber dem älteren Modell. Der selbstbewusst angesetzte Preis von 2.000 Euro wird dabei die oben angesprochene Diskussion allerdings noch einmal deutlich anfachen. Noch mehr Features Immer mehr Features in kleine Gehäuse packen, das ist ja nichts Ungewöhnliches im Elektronikbereich. Die Kombination aus verschiedenen Synthesizer-Engines, Drums, Sampling, digitaler Bandmaschine, Effekten, Sequenzer und…

Beat / Was hat euch dazu gebracht, im Wald mit Minimal Setup zu produzieren, wenn ihr ein voll ausgestattetes Studio habt? Paul / Für mich liegt einer der wichtigsten Wege zum kreativen Ausdruck in der bewussten Selbstbeschränkung. Faktoren wie Zeit, Komfort oder Gear zu beschränken, kann ungeahnte Energien freisetzen und uns dazu inspirieren, mit wenigen Mitteln unkonventionelle Wege zu gehen. Das schafft komplett neue Ansätze und oft sogar spannendere Ergebnisse. Gleichzeitig erfahren wir dadurch Selbstwirksamkeit: Im Wald aus so beschränkten Ressourcen Instrumente zu bauen oder einer Unterschlupf zu errichten, sind Erfahrungen, die mein Vertrauen an mich und meine Fähigkeiten nachhaltig stärken. “The Way We Lost Tracks” war dahingehend die größte Grenzerfahrung meines Lebens. Gleichzeitig ist es ein einzigartiges und fantastisches Abenteuer voller unerwarteter Erlebnisse. Ich bin sehr glücklich darüber, all…