Innehållsförteckning för 02/2025 från Beat German

Beat / Moin Björn, gleich ein Klassiker zum Einsteigen: Was hat dich zum Techno und Produzieren gebracht? Björn / Ich bin Baujahr 80 und in den 90ern musikalisch groß geworden, aber erstmal mit Metal, Punk und Hip-Hop. Irgendwann habe ich Remanufactured von Fear Factory in die Hände bekommen, ein Remix-Album aus dem Jahr 1997. Das war das erste Mal, dass mich elektronische Musik wirklich gepackt hat. Besonders ein Track darauf, bei dem nach einem Break die Hi-Hat einsetzt, hat mich komplett umgehauen. Ich glaube, da habe ich das Wesen von Techno verstanden. Mit 18 hatte ich ein paar ältere Freunde, die mich in Sound von Green Velvet, Djax-Up-Beats, Robert Armani, Surgeon und Regis eingeführt haben. Diese Musik hat mich damals nachhaltig geprägt. Selber Tracks zu produzieren war allerdings nicht so…

Beat / Moin Jey, schön, dass du dabei bist! Passend zu deiner Art schnacken wir auch nicht lange rum, sondern gehen gleich in die Vollen: Musikmachen, Label managen und mal eben eine Schule für Producer & DJs leiten – wie kriegt man das unter einen Hut? The Jeyênne / Oh, direkt zu Beginn die Masterfrage! Ohne meine Leidenschaft für Musik, eine Prise Disziplin und der Hilfe von Oganisationstools zur Strukturierung meiner Aufgaben wäre das alles nicht möglich. Fast genauso wichtig für mich ist aber auch ein entsprechender Ausgleich wie Sport und Reisen um den Kopf frei zu bekommen. Die meisten meiner Tage beginnen neben einer frischen Tasse Kaffee mit der Bearbeitung von E-Mails und Social Media Aktivitäten, Da ich abends am kreativsten bin und die meiste Ruhe haben, widme ich…

1 | Intro Kick, Hi-Hat, Clapi Ohne Umschweife startet der klassische Techno-Track mit Kick, Open Hi-Hat und Clap, um dem DJ das Leben einfacher zu machen. Der komplette Beat wird einer Bus-Spur (hier: PRESSE) zugeführt. Deren Hochpassfilter wird per Automation in den ersten acht Takten auf rund 200 Hz eingestellt, für die folgenden acht Takte auf 45 Hz. Warum? /Das reduzierte Intro bietet zahlreiche Einstiegspunkte für den DJ-Mix. Durch die Filterautomation ist der Beat präsent und hörbar, hebt sich die volle Wucht aber für den danach folgenden Part auf. Der jeweils achte Takt bleibt ohne Kick. Alle 16 Takte bringen wir einen Noise Downer (NOISE FX), aber abwechselnd als lange und kurze Version. Auf der Eins von Takt neun und 13 platzieren wir einen kurzen Chord-Sound (FX CHORDS), der mit…

1 Beatbox Zugegebenermaßen ein ziemlich witziger, jedoch unglaublich effektiver Trick ist es den Fill zu Beatboxen bevor man irgendwelche Samples anrührt. So bekommt man eine gute Vorstellung von dem, was man letztendlich erreichen möchte. Höre dazu den Übergang an und spiele laut, oder in Gedanken den Rhythmus der Drums, die von einem Part in den nächsten leiten. 2 Sounds Welche Sounds gespielt werden ist genauso wichtig, wie wann sie gespielt werden. Da letzteres schon geklärt ist, versuchen wir nun passende Drum-Sounds zu finden. In Genres wie Rock oder Metal bieten sich meistens Samples von echten Drumsets an, während für elektronische Richtungen oft auch bunte Mischungen von synthetischen Drums passen. 3 Umsetzung Es wird Zeit die Theorie in die Praxis umzusetzen. Setze die einzelnen Drums, wie entworfen und achte dabei auf…

1 Delay automatisieren Um musikalisch beeindruckende Breaks zu kreieren, resample zunächst eine 8-taktige Phrase deines Songs. Lege das Resample in eine neue Spur und lade eine Delay. Wähle als Delay-Modus Time. Gehe in den Automations-Modus und aktiviere Stereo-Link. Zeichne über die gesamte Länge des Sample eine willkürliche Automation für die Delay-Time. 2 Resamples erstellen Resample das Resample mit dem Delay erneut. Verriegle die Automationskurve und lösche dann das erste Resample. Ziehe das zweite Resample in die Spur des ersten. Das Delay mit der Automationskurve ist ja erhalten geblieben. Resample nun das Resample erneut. Arbeite dann nur mit dem letzten Resample weiter. Wähle für dieses den Warp Mode Texture. 3 Audio editieren Halbiere im Audio-Editor das Originaltempo des Resamples mehrmals. Gehe in die Envelope-Ansicht und moduliere willkürlich Grain Size und Flux…

1 Eminem zu Gast? Jetzt lassen wir die Profis für uns singen – und damit sind so Hochkaräter wie Drake, Eminem, Beyoncé, Ed Sheeran oder Rihanna gemeint. Im Unterschied zu den zuvor genutzen Tools singen diese aber keine Texte nach, sondern ersetzen die Stimme von bestehendem Gesang. Als Material bieten sich die Vox von Tuna an oder aber deine eigene Stimme. 2 Woher Vocals nehmen? Natürlich sind auch Vocals und Acapellas von Sample-Anbietern wie Looperman [1] eine lohnende – teils sogar kostenlose – Quelle für gute Aufnahmen, die sich mit den folgenden Tools prima exklusiv gestalten lassen. Falls du wiederum Vocals aus einem bestehenden Song nutzen willst, kannst du sie mit SplitSong [2] oder SpectraLayers [3] extrahieren. 3 Einfachste Technik Die Technik für die professionellen Vocals ist extrem simpel: besuche…

Das in schwarz oder weiß erhältliche Keyboard ist ein gelungener Kompromiss aus vielen Bedienelementen mit ausreichend Abstand und trotzdem noch recht kompakten Abmessungen. Keylab mk3 gibt es mit 49 oder 61 Tasten, wobei die Abmessungen sich gar nicht groß unterscheiden, weil bei der 61er Version der Pitchbender, Modwheel und die Transpose-Taster nach oben über die Tastatur gewandert sind. Ansonsten sind beide Modelle identisch ausgestattet: 12 beleuchtete RGB-Pads (anschlag-und druckempfindlich), 3,5“ Full Color-Bildschirm (320 x 480 Pixel) mit 8 Steuerungstasten und großem Click-Encoder, 9 Fader mit gut 50mm Regelweg sowie 9 weitere Encoder in typischer Arturia-Optik. Berührungsempfindlich, aber kein Poly-AT Die Fader und Encoder bieten einen angenehmen Widerstand und sind berührungsempfindlich. Du brauchst den Regler oder Fader nur zu berühren und siehst im Display den Namen und aktuellen Wert des Parameters,…

Bereits im Jahr 2020 brachte Earth-Quaker Devices sein erstes Eurorack-Modul heraus, eine um einige Funktionen erweiterte Version des Afterneath-Effektpedals. Im Januar 2024 folgte das zweite Modul, der Wave Transformer Transfiguration Oscillator, entworfen von Josh Kolenc. Mit seinen 7 Wellenformausgängen, 6 CV-Eingängen, einem Audio-Insert, 2 Sync-Eingängen und 8 Bedienelementen ist dieses Modul ein einzigartiger Neuzugang in der sich ständig erweiternden Eurorack-Welt. Der von EQD als „vintage-voiced“ beschriebene analoge Klang des Wave Transformer hat einen warmen Ton und eine gewisse Härte. Er hat außerdem eine sehr gute Klangqualität und lässt sich wunderbar mit allen benachbarten Modulen patchen, was einige unerwartete Überraschungen bei den Modulationsmöglichkeiten bietet. Alle Audioausgänge lassen sich gut miteinander mischen, sodass im Grunde alle 7 Stimmen des Oszillators übereinandergeschichtet werden können, um ein volles Klangspektrum zu erzeugen. Dinge, die beim…

23.01.2025 - 25.01.2025 NAMM Show Anaheim, US 08.04.2025 - 11.04.2025 Prolight + Sound 2025 Frankfurt, DE 11.04.2025 - 13.04.2025 Synthfest France Orvault, FR 08.05.2025 - 10.05.2025 Superbooth 2025  Berlin, DE 14.05.2025 - 18.05.2025 Berlin Dance Music Event  Berlin, DE 18.05.2025 - 18.05.2025 High End 2025  München, DE 23.07.2025 - 23.07.2025 Amazon Prime Day  Worldwide 08.09.2025 - 10.09.2025 AES Europe London, UK 12.09.2025 - 15.09.2025 IBC2025 Amsterdam, NL 26.09.2025 - 28.09.2025 Guitar Summit Mannheim, DE 04.10.2025 - 04.10.2025 SynthFest UK  Sheffield, UK 14.10.2025 - 16.10.2025 LEaTcon 25 Studioszene Hamburg Messe, DE 22.10.2025 - 26.10.2025 Amsterdam Dance Event Amsterdam, NL…

Der rote Faden: Heft 02/2025 Seit vielen Jahren begeistert Beat seine Leser nicht nur durch praxisnahe, musikalische Themen, sondern vor allem durch die enge Verzahnung redaktioneller Inhalte. Von Beginn an geht es bei Beat um das Machen, um das strukturierte Aufbauen von Ideen und den roten Faden – im Heft wie in den Tracks. Dieser Navigator zeigt dir die Highlights dieser Ausgabe und erlaubt den Blick aufs große Ganze. Spezial: Techno Masterclass Ob Melodic, Hard oder Hypnotic – Techno erfindet sich im verlässlichen Rhythmus neu, die Essenz aber bleibt: „The Beat has to go on and on“. Deswegen ist sie jetzt hier, die Antwort auf all deine Fragen zur Produktion! Von der Auswahl der richtigen Kick über geschicktes Synth-Layering bis zu den neuesten Trends im Sounddesign – wir zeigen dir…

1 Kit laden Die Technik ist schnell erklärt: wir nehmen ein Drumkit und verbiegen alle Sounds im Audio-Editor. Klingt banal (und ist es auch), aber das Ergebnis ist brachial gut! Schnapp dir doch mal das 909 Analogue-Kit aus den Workshop-Daten, dupliziere den Ordner und lade alle 12 Samples in deinen Editor. Falls du keinen hast, liegt Ocen Audio auch bei. 2 Freestyle! Ab jetzt arbeiten wir freestyle: jedes Sample wird anders verbogen. Du brauchst dich nicht an unsere Reihenfolge hier halten, kannst dich aber inspirieren lassen. Los geht’s mit der Kick: die transponieren wir mit dem Harmonizer unseres Editors Acoustica um zwei Halbtöne nach unten und hauen danach einen Limiter mit Input-Gain auf Anschlag dazu. 3 Auch mal rückwärts? Dadurch klingt die schonmal deutlich fetter. Bei der Snare wählen wir…

1 Sound wählen Bei der Reverse-Layer-Technik ist es egal, ob du einen Gitarren-, Piano, Streicherklang oder ähnliches wählst. Auch bei einem Bass kann diese Technik funktionieren. Wir möchten uns in diesem Artikel aber mit den melodieführenden Instrumenten beschäftigen. In unserem Fall bedienen wir uns an dem MIDI-File „70s Ballad Piano 06“ aus der Apple-Loops-Bibliothek. 2 Bouncen Klicke als nächstes mit der rechten Maustaste auf das MIDI-File, „Bouncen und verbinden“, „An gleicher Stelle bouncen“. Wähle als Ziel „Neue Spur“, als Quelle „Belassen“ und „Audioausklang in Datei einschließen“. „Effekt Plug-ins umgehen“ kannst du ruhig ohne Haken lassen, da der effektierte Sound besser zum Ausgangsfile passt. 3 Cutten Solltest du bereits ein Audiofile als Ausgangsspur vorliegen haben, kannst du dir den zweiten Schritt sparen. In diesem Fall reicht es aus, das Ausgangsmaterial auf…

1 Was ist MPE? MPE bringt polyphone Modulation auf meist drei (oder vier oder fünf) Ebenen. In der Praxis bedeutet das zum Beispiel, dass bei dreistimmigen Akkorden die höchste Note ein stimmungsvolles Vibrato erzeugt, die mittlere Note den LFO schneller spielen lässt und die tiefste Note den Cutoff des Synths öffnet - gleichzeitig und unabhängig voneinander. 2 MPE in Bitwig Das erlaubt bei Controllern wie dem Roli Seaboard M ungemein ausdrucksstarkes Spiel. Aber schon, wenn man sich die MPE-Ströme direk tin Bitwig zu eigen macht und Modulationskurven einzeichnet, wird aus der DAW ein noch mächtigeres Sounddesign-Werkzeug – bei internen Instrumenten wie Polymer, aber auch einigen (nicht allen) VST-Instrumenten. 3 Polyphon modulieren Die Bitwig-internen Instrumente sind alle MPE-fähig. Legen wir los mit Polymer auf einer Instrumenten-Spur. Stellt Polymer zum Einstieg auf…

1 Akustische Drums Von Natur aus klingen akustische Drums im Studio zwar geil – weil’s schön laut kracht – aber nach der Aufnahme schallt es dann meist biederer aus dem Rechner. Daher darf hier Schmackes her: Ratio 6:1 sorgt für kräftige Kompression, Dist 3 für Sättigung, Attack 7 behält perkussive Transienten bei. Anschließend INPUT auf 6 oder höher stellen. 2 Vocals Wie schon bei den Drums fällt die Kompression mit Ratio 6:1 recht knackig aus. Damit „p“-und „b“-Laute mit hohem Bass-Anteil den Mix nicht ruinieren, schalten wir den DETECTOR auf HP (Highpass). In diesem Modus reagiert der Distressor weniger auf die tiefen Frequenzen, die Kompression fällt folglich milder aus und vermeidet unnatürlichen Klang. 3 Bass Bei Bässen nutzen wir auf jeden Fall den Dist 2 Mode bei AUDIO, womit der…

The Weeknd – „Dancing in the Flames”: Lead mit Omnisphere 1 Vier Milliarden …Klicks hat „Blinding Lights“ von The Weeknd auf Spotify, mehr als jeder andere Song. Und jeder, der das 2020 erschienene Lied einmal gehört hat, wird die Synth-Melodie nicht mehr los. Für „Dancing in the Flames“ hat sich Abel Tesfaye, der Kopf hinter dem Projekt, erneut mit Über-Songwriter Max Martin zusammengetan mit einer ähnlichen Rezeptur. 2 Düster-Pop von 1984 Drückender Dark-Wave-Beat, sphärischer Gesang, der stark am Michael Jackson erinnert, und Synthesizer, so viele Synthesizer. Die Lead-Melodie aber, die wir hier nachbauen, ragt aus dem Arrangement heraus. Nicht ganz so einprägsam wie die von „Blinding Lights“ treibt ihr Stakkato-Rhythmus bei 118 BpM aber um Einiges mehr, als beim Vorbild. 3 Omni-Lead Wir bauen den Sound im Omnisphere nach. Der Vibe ist…

1 Hotspot einrichten Ist Push im Stand Alone Mode, findest du unter Settings einen neuen Menü-Punkt: Hotspot. Aktivierst du Hotspot, legt Push einen Netzwerknamen an und generiert ein Passwort. Wähle auf dem sich zu verbindenden Gerät dieses Netzwerk aus und gibt das Passwort ein, um z.B. Dateien von deinem PC zu transferieren oder das Netzwerk als Link Hub zu nutzen. 2 Spuren verschieben Spuren lassen sich nun einfach verschieben und neu anordnen, indem du den Taster unterhalb des Spurnamen gedrückt hältst und das große Jog-Wheel nach recht oder link zu der neuen Position bewegst. Auch Szenen kannst du gleichermassen neu anordnen. Halte dazu den Szene-Starter gedrückt und bewege das Jog Wheel entsprechend. 3 Suchfilter nutzen Ähnlich wie in Live 12 verfügt Push nun auch über Suchfilter mit Filtergruppen und Tags. Wenn du in…

Faltbarer MIDI-Controller von Korg Der nanoKEY Fold ist ein neuer kompakter, faltbarer MIDI-Controller von Korg, der sich insbesondere mobilen Musikern und Produzenten empfiehlt. Mit 25 druckempfindlichen Folientasten, die sich durch LED-Unterstützung und den innovativen „Easy Scale“-Modus mit 15 verschiedenen Skalen optimal anpassen lassen, ist kreatives Arbeiten überall möglich. Dieser Modus ermöglicht, dass bei dem nur die in der gewählten Skala enthaltenen Töne erklingen. Das Keyboard bietet praktische Features wie einen leistungsstarken Arpeggiator mit 15 Rhythmus-Pattern, einen Akkordmodus sowie eine Split-Funktion, die zwei unabhängige Steuerbereiche der Tastaturhälften ermöglicht. Zwei multifunktionale Touch-Slider erlauben CC-Steuerung oder das Spielen von Skalen durch einfache Wischbewegungen – inspiriert von KORGs KAOSSILATOR-Serie. Alle Einstellungen können in 15 Szenen gespeichert werden. Über USB-C ist der nanoKEY Fold sofort einsatzbereit mit Computern, Tablets und Smartphones. Zudem lässt sich über…

Jan Wilking Seit gut vier Jahrzehnten bestimmen Synthesizer, Sampler und Drumcomputer sein Leben. Inspiriert vom aufkommenden Synthpop der frühen 80er prägten vor allem die ersten Konzerte als angehender Teenager wie Depeche Mode, Nitzer Ebb und Shock Therapy den weiteren Werdegang, der 1990 zur Gründung des vor allem in den USA erfolgreichen EBM/Industrial-Projekts STERIL führte. Vom einfachen Kassettenrekorder, Casio-Keyboard und Mono-Sampler mit Mini-Speicher hin zur modernen DAW mit nahezu unbeschränkten Möglichkeiten hat Jan dabei die Entwicklung der elektronischen Musikproduktion miterleben können, mit dem persönlichen Fazit: Weniger ist oftmals mehr! Daniel Bock Neuzugang im BEAT-Team. Eigentlich Gitarre und eigentlich Funk, Rock, Alternative & Metal, aber heimlich schon immer zu den Synths und elektronischer Musik geschielt. Redet sich ein, dass Jammen eigentlich das wahre Musizieren und Tracks zu produzieren nicht wirklich nötig ist.…

1 Akkorde festlegen Wir bauen eine Art „Chord-Maschine“, die endlos viele potenzielle Techno-Loops ausspuckt. Als Basis nutzen wir unseren Thorn BEAT mit drei Oszillatoren. Die Wellenformen sind beliebig, hier kannst du dich später austoben. Wichtig ist aber das Tunen: OSC 1 darf mit OCT -1 tief unten rumpeln, während OSC 2 und OSC 3 für einen Akkord zuständig sind. 2 Filter modulieren Hier empfehlen sich Kombinationen wie SEMI 6 + SEMI 9 oder 3 + 10 oder 4 + 8. Eben abseits von den typischen harmonischen Akkorden mit drei und sieben oder vier und sieben Halbtönen. Damit der Sound nicht mechanisch klingt, nutzen wir eine Filter mit dem Dirty LP MODE, drehen CUTOFF fast komplett zu und RESonanz ein klein wenig auf. 3 Random & Arpeggio In der MOD MATRIX…

1 Songwriting für Techno Zur Inspiration für passenden Phrasen kann die bekannte allrounder-KI ChatGPT zweckentfremdet werden. Lasse dich inspirieren und behalte dabei im Hinterkopf, dass auch ziemlich stumpfe Phrasen funktionieren können, wie Maddix in seinem Track „Heute Nacht“ mit der simplen Line: „Gib mir noch ein halbes Teil und heute Nacht wird super geil“ gezeigt hat. 2 Sprich du KI! Wurde die zum Track passende Phrase gefunden, mit der gearbeitet werden möchte, nutze eine KI online, welche Text to speach in der Sprache der Phrase generieren kann. Eine breite Auswahl an kostenlosen Sprachen und Stimmen bietet ubderduck.ai, während es auch viele andere Alternativen wie speechify.com, naturalreaders.com und ttsmp3.com gibt. 3 Stretching Wie leicht zu vermuten, ist es auch für die Vocals essenziell im Rhythmus des Tracks zu spielen. Habe also…

Oft sind es die unperfekten kleinen Verspieler, die einen Song / Sound erst besonders machen. Als Severin Kantereits sein Solo-Projekt gerade publik gemacht hatte, wunderten sich viele: Warum nur eine EP? Warum nur vier Songs? Warum Musik aus dem Heimstudio, wenn die Hauptband AnnenMayKantereit doch inzwischen mühelos die größten Stadien füllt? Inzwischen ist ein wenig Zeit verstrichen und man muss sagen: Dass diese lässigen Songs zwischen Sofa-Rave und Club-Melancholie so gut funktioneren, liegt genau daran, dass sie sich nicht künstlich größer machen, als sie sind. Britt Daniel, Frontmann der Indie-Rock-Institution Spoon hat einmal gesagt: „Auf einer EP kannst du ganz du selbst sein - sicher in dem Wissen, dass deine Musik nur für dich selbst ist und für die treuen Hörer, die dir überall hin folgen.” Genau das findet man…

1 Im Modulationshimmel Sicher hast du einen Lieblings-VST3-Synth, der super klingt, aber leider nicht alle Modulationsoptionen bietet, die du dir wünschst. Mit den Modulatoren von Cubase kannst du diese jetzt ganz einfach nachrüsten! Lade den Synth deiner Wahl wie u-he Repro-1 [1] und erstelle einen einfachen Sound wie das gezeigte Patch. Blende dann die untere Zone ein. 2 Step-Sequenzen Wechsle dort zu Modulatoren. Füge nun einen Step Modulator hinzu und zeichne eine Sequenz ein. Klicke auf das Symbol + und dann auf den Cutoff-Regler von Repro-1 und schon wird die Filterfrequenz moduliert. Justiere den Cutoff-Regler sowie die Modulationstiefe nach Belieben. Programmiere dann eine Sechzehntelsequenz für den Synthesizer. 3 Synth-Parameter Das klingt schon cool, aber da geht noch viel mehr! Verknüpfe einen LFO in Modulator-Slot 2 mit dem Decay-Regler der Filterhüllkurve…

1 Klangerzeugung Verbinden wir einen Dr. Octo Rex mit dem Input vom Alligator. Es lässt sich jede beliebige Soundquelle eingespeisen. Am besten alle Geräte mit der gedrückten Shift-Taste ins Rack befördern. Um die Kabel kümmern wir uns selbst. Alligator sorgt nun dafür, dass das eingehende Signal mit Hilfe eines Gates in einen Hoch-, Tief,-und Bandpass aufgetrennt wird. 2 Drei Ripleys Nun werden drei Instanzen vom Ripley ins Rack befördert. Wie erwähnt, bitte alles mit gedrückter Shift-Taste. Vom Alligator verteilen wir nun die drei separaten Outputs auf die Inputs unserer Ripleys. Nehmt immer das nächste Kabel mit, wenn ihr hoch oder runter verbindet, das spart noch zusätzliche Zeit. 3 Mixer und Ausgänge Nun setzten wir einen kleinen 6:2 Mixer ein, um unsere Signale zu summieren. Wer mag, kann hier später noch…

it Peel Stems erweitert zplane seine Produktpalette und stellt eine Ergänzung zu Peel vor, wo der Untertitel Programm ist, denn es handelt sich um einen Spatial Spectral Isolator EQ. Auch das neue Plugin basiert auf der firmeneigenen STEMS EFFICIENT-Technologie, die Audiosignale dank spektraler Analyse in Echtzeit trennen kann. Dies ermöglicht es, aus einer Stereo-Audiospur – beispielsweise einem fertigen Mix – gezielt einzelne Elemente wie Instrumente oder Gesang zu isolieren oder in der Lautstärke anzupassen. Die Anwendung ist denkbar einfach: Peel Stems wird als Insert-Plugin in der DAW eingebunden. Aufgrund der komplexen Verarbeitung entsteht eine gewisse Latenz, die jedoch üblicherweise von der DAW kompensiert wird. Für ressourcenintensive Projekte empfiehlt es sich dennoch, das bearbeitete Material über Funktionen wie Bounce In Place auf eine separate Spur zu exportieren. In einigen DAWs, darunter…

Der japanische Hersteller Fostex ist im Kopfhörergeschäft sowohl im HiFials auch im Studiobereich etabliert. Der Fostex TH808 ähnelt dem als größeren Bruder zu bezeichnenden TH909 Spitzenmodell optisch stark, ist allerdings für etwa 400,-Euro weniger zu haben. Beide haben laut Hersteller eine offene Bauweise („Open Back Dynamic“) gemeinsam. Auch wenn die Kopfhörer eine ohrumfassende Polsterung haben, wird Sound nach außen durchgelassen und es entsteht ein natürlicher Klang. Nicht nur deshalb ist der TH-808 ein Kopfhörer für zu Hause - oder zumindest für Gelegenheiten, wo man ungestört ist. Im Studio könnte man ihn wohl sehr gut zum Mixen und Mastern, aber weniger gut für das Recording heranziehen. TH808 vs. TH909 Wo genau die Unterschiede zwischen TH808 und TH909 liegen, ist nicht ganz so leicht herauszufinden. Die Hörschalen des TH909 sind bordeauxrot aus…

En Voice: Route Du Soleil 18 Jahre pausierte der deutsche Künstler Andreas Frenkel-Piesch, ehe er dieser Tage mit der vorliegenden EP wieder von sich hören lässt. Fünf Tracks gibt es auf die Ohren, die etwas von einem schönen Sommertag mitten im Winter haben. Die durchwegs sehr poppigen Nummern vereinen Elemente aus Dance, Downtempo und Ambient mit einer angenehmen Atmosphäre, die chillig, loungig und sehr positiv wirkt. Die EP verzichtet bewusst auf Gesang und bleibt instrumental, was ihre klare und durchdachte Produktion besonders hervorhebt. Zwar könnten echte Instrumente oder ein paar unerwartete Akzente den Stücken noch eine zusätzliche Tiefe und Individualität verleihen, doch die supersaubere Klangqualität gleicht dies aus. Als Soundtrack für Kopfkino oder gedankliche Urlaubsreisen ist die EP in jedem Fall bestens geeignet. Genre: Downtempo, Dance | Label: Eigenrelease Sjöblom:…