Innehållsförteckning för 07/2025 från Beat German

Vocal-Magie für Ambient & Filmmusik Audiomodern Voxmotive Sphärische Sopranstimmen, mystische Ethno-Phrasen und kreative Vocal-FX: Voxmotive vereint all das in einem Instrument – ideal für emotionale Höhepunkte und komplexe Texturen in deinem Mix. Unser Software-Highlight Voxmotive für Audiomoderns SoundBox Player liefert dir eine umfangreiche Sammlung sofort spielbarer Vocal-Phrasen, gepaart mit üppigen Sounddesign-Möglichkeiten – perfekt nicht nur für Ambient und cinematische Produktionen. Download: siehe Seite 9 | Infos: audiomodern.com win | mac Alle Seriennummern sicher im Zugriff: Das Beat Serial-Center Damit künftig keine deiner Seriennummern (z. B. bei einer Neuinstallation, Outlook-Absturz oder Platten-Crash) verloren geht, kannst du diese nun bequem online verwalten. Die Vorteile liegen auf der Hand: Die Redaktion kann dir gezielt Software-Updates zusenden, Du hast alle Serials jederzeit und von überall im Zugriff und alles wird an zentraler Stelle verwaltet und…

Als Kind wusste Kíkẹ́lọmọ Oludemi lange nicht, was sie werden wollte: Wissenschaftlerin oder Musikerin? In gewisser Weise hat sie sich für beides entschieden. Ihre Arbeit für Technologie-Unternehmen und ihre Karriere als DJ liefen lange parallel, verbanden Tools und Technik mit Imagination und Intuition. Auch auf „We Become One” verbindet sie die beiden Bereiche, macht sie sich auf die Suche nach den offenen und verborgenen Wirkungsweisen von Klang, Rhythmus und Komposition. Die Arbeit an dem einstündigen Film führte sie quer über den Globus, stets auf der Suche nach Antworten auf die brennende Frage: Warum entwickelt Musik eine derart hypnotische Kraft? Auch wenn hier im Detail wenig wahrhaft Neues diskutiert wird, ist der Mix aus Neurologie, Tanztherapie, Club-Psychologie und künstlerischen Perspektiven in der Summe einzigartig und bietet einen Rundumschlag, der sogar Skeptikern…

1 Kickstart Beim Laden von Battalion ist bereits das Default-Preset aktiv. Klicke auf Slot 1 und dann auf SEQ, um eine Sequenz für die erste Drum-Voice zu programmieren. Wechsle anschließend zu der Voice-Seite. Hier kannst du die Bassdrum beliebig anpassen. Drehe Waveform für einen knackigen Sound auf und erhöhe P. Depth leicht, um den Attack zu betonen. 2 Noise-Snare Voice 2 steuert einen noisigen Snare-Sound bei. Nutze dazu die Engine Kombucha und stelle Cutoff auf 20 Hz. Diesen Parameter modulieren wir mit Envelope 1. Klicke dazu auf das Modulation-Map-Feld von Envelope 1 und dann auf Cutoff, um die Modulationsintensität sowie die Hüllkurve wie abgebildet einzustellen. Die Snare spielt auf den Steps 5 und 13. 3 Experimentelle Hi-Hats So weit, so unspektakulär. Mit den experimentelleren Synthesemodellen wie Shame und Additive verleihst du deinem…

Wir leben in aufregenden Zeiten, was Musik und KI betrifft. Wo hilft künstliche Intelligenz im Arbeitsalltag von Musikern und Produzenten? Welche Werkzeuge werden unser Arbeiten und Produzieren grundlegend verändern? Mit Voice-Swap könnt ihr euren Gesang in den von professionellen Studiosängern umwandeln und ihn außerdem direkt im Song tauschen. Was ist Voice-Swap? Beim Thema KI-gestützter Stimmentausch gibt es große Websites wie ElevenLabs, Lalals oder Uberduck, die es erlauben, eigenen Gesang mit dem von (oft prominenten) Stimmen zu ersetzen. Quasi Auto-Tune 2.0. Was die meisten verbindet, ist die Tatsache, dass die Urheber ihrer Trainingsdaten, also dem Material, mit sie ihre KIs trainiert haben, weder finanziell entschädigt, noch um Erlaubnis gefragt wurden. Voice-Swap hat dem gegenüber einen fairen und transparenten Ansatz. Denn nicht nur hat man lizensierte Trainingsdaten, also KI-Modelle mit der Erlaubnis…

Beat / Der Nord Wave 2 ist die neueste Generation der erfolgreichen Nord-Synthesizer-Familie. Kannst du sein Konzept kurz erläutern? Staffan/ Der Nord Wave 2 kombiniert virtuell-analoge, FM-und Wavetable-Synthese mit Samples und ähnelt in dieser Hinsicht dem ursprünglichen Nord Wave. Mit dem Nord Wave 2 stehen dir jedoch vier Layer – im wesentlichen vier unabhängige Synthesizer – jederzeit zur Verfügung, um verschiedene Sounds zu kombinieren oder Splits zu erstellen. Mit den LED-Fadern hast du jederzeit volle Kontrolle über den Pegel und die Panoramaposition der vier Layer. Der Nord Wave 2 hat auch eine neue, fortschrittliche Arpeggiator/Gate-Sektion, eine Vielzahl neuer Effekte und viele Ergänzungen in Bezug auf die Klangerzeugung. Beat/Kannst du uns mehr über die Klangerzeugung des Nord Wave 2 erzählen?  Staffan/ Die Oszillatorsektion besitzt ein eigenes Display, das es schnell und einfach…

1 Start mit der Stimme Hast du schon mal einen Track mit den Vocals begonnen? Dabei stellen sich oft ganz andere Ideen ein, als wenn man mit Beat, Bassline oder Akkorden beginnt. Voxmotive bringt genau die Art von Vocal-Phrasen und Pads mit, die dich schon beim ersten Ton inspirieren – und oft zu völlig neuen Ideen führen. Lade Voxmotive in dem kostenlosen Soundbox Player [1]. 2 Phrasen wählen Wir starten mit einer Vocal-Melodie, damit wir die übrigen musikalischen Elemente auf deren Tonart abstimmen können. Öffne den Preset-Browser und lade Vocal Phrases Amin. Über die MIDI-Noten ab C2 aufwärts kannst du verschiedene Phrasen triggern. Finde eine Abfolge von Phrasen, die alle vier Takte wechseln. Einige lassen sich super kombinieren. 3 Gated Pad Nun kannst du dem Gesang in a-Moll passende Sounds zur Seite stellen.…

1 Beat bauen Erzeuge zunächst ein neues Cubase-Projekt mit einem moderaten Tempo wie 110 BPM. Lade Groove Agent SE 5 und erstelle dir ein Drumkit mit den Weird Drums von Tunnel Of Reverb. Spiele oder programmiere damit einen Beat als rhythmisches Fundament. Um deinem Track etwas mehr Drive zu geben, sind die Loops aus dem Pack von Aural Flow prädestiniert. 2 Percussion dazu Gut geeignet sind z. B. 04 AF oder 10 AF Duality Rhythmic Fragments. Aktiviere im Sample-Editor den Musik-Modus, damit der Loop dem Projekttempo folgt. Als gute rhythmische Ergänzung nutzen wirauf einer Zusatzspur das Sample S Noise Percussion aus dem Pack von Matthew S. Schalte den Musik-Modus ein und zerteile es in Achtelschnipsel. 3 Wir brauchen Bass! Stelle Fade-Out für einen Gate-Effekt auf den maximalen Wert. Als Nächstes brauchen wir einen…

1 Urheberrecht! Gleich vorneweg: Wie in allen Medien der Welt unterstehen auch die Videos auf TikTok einem Urheberrecht. Das Veröffentlichen von gesampelten Passagen ohne Erlaubis der Macher ist also strikt verboten. Dazu gleich noch ein Tipp. Hast du aber einen coolen Remix erstellt, frag doch einfach beim Urheber an, ob eine Coop oder ein Feature cool wäre. 2 Grundmaterial Das Herunterladen geht in TikTok zwar nicht direkt, aber Webseiten wie Snaptikvideo [2] ermöglichen nicht nur den Clip-Download, sondern machen auch gleich ein MP3 daraus. Und das wollen wir. Reason kann zwar auch MP4-Dateien importieren, allerdings waren die Audiospuren in unserem Falle nach dem Import immer voller Aussetzer, Doppler und Hänger. 3 Sample slicen Ist das MP3 importiert, brauchen wir das passende Tempo. Auch hier ist Reason etwas störrisch, andererseits hat unser…

Acustica Audio sind für ihre realistischen Emulationen von High-End-Studioequipment bekann. Trotz oftmals recht hoher CPU-Belastung sind diese Audioeffekte wegen ihres sehr guten, extrem realistischen Klanges so beliebt. Das liegt auch daran, dass Acustica Audio eine Mischung aus Impulsantworten (also quasi Samples der Geräte) und Bearbeitung per Synthese nutzt. Mit THING brachten die Italiener Ende des letzten Jahres erstmals auch einen Synthesizer auf den Markt, der ebenfalls auf dieses hybride Konzept setzt. Das macht auch Sinn, schließlich basiert ein Vintage-Synthesizer ebenso auf analogen Schaltkreisen wie die bereits erfolgreich emulierten Studio-Effekte. THING orientiert sich am Jupiter-8, bringt aber Extras wie neue Filter und Hüllkurven. Alice-9 geht noch einen Schritt weiter, insbesondere der erweiterte Oszillator-Bereich macht ihn zu einem echten Allrounder. Und, soviel sei schon verraten, klanglich setzt Alice-9 neue Maßstäbe im eigentlich…

HOUSE IGNITION Schnell und auf den Punkt: Tauche mit HOUSE IGNITION ein in die Welt des modernen House in all seinen Facetten! Dieses vielseitige Samplepack für Zampler bietet dir 32 sorgfältig ausgewählte Instrumente, die von treibendem Tech House über melodischen Deep House bis hin zu energiegeladenen Hybrid-Sounds reichen. Perfekt, um deinen Tracks den zeitgemäßen Vibe zu verleihen und deine kreativen Grenzen zu erweitern! www.zamplersounds.com Fakten HOUSE IGNITION für Zampler: ▴ 1 GB SoundbankJ 32 PatchesJ 9 BässeJ 10 Lead-& Synth-SoundsJ 2 Drums & FXJ 11 Chords HOUSE IGNITION für Akai MPCs: ▴ 507 MB Samples (optimiert für MPCs)▴ 32 Keygroup Programs▴ 9 Bässe▴ 10 Lead-& Synth-Sounds▴ 11 Chords▴ 2 Drums & FX▴ Kompatibel mit Akai MPC One, X, Live, Live mkII, Force, Touch, Software, Beats und Renaissance Zampler-Plug-in, Soundset und…

Der 12160 DJ-Tisch von König & Meyer ist eine professionelle Lösung für DJs und Studiobetreiber, die sowohl stationär als auch mobil einsetzbar ist. Aber auch für Streamer die für IRL-Streams schnell ihr Setup aufbauen müssen bei Events dürfte der robuste Tisch in Frage kommen. Mit einer großzügigen Tischplatte von 1.100 x 455 mm bietet er ausreichend Platz für verschiedenstes Studio-und DJ-Equipment wie Controller, Mixer, Laptops oder Streaming-Equipment. Aufbau und robuste Konstruktion Der Aufbau erwies sich als überaus komfortabel. Dank der Rast-Klemmschrauben für die Fixierung der Beine wird kein extra Werkzeug benötigt. Auch bei der Anbringung optionaler Ablagen für Laptops, CDJs oder kleinerer Monitore ist außer einem beiliegenden Inbusschlüssel kein Werkzeug notwendig. Die Tischplatte besteht aus einer mitteldichten Holzfaserplatte (MDF), während das Untergestell aus robusten Stahlrohren gefertigt ist. Diese Kombination gewährleistet…

Für die einen pures Grauen, für andere intuitives Stilmittel: das Thema Abmischen betrifft uns alle. Beim Studio-Jam, Liveact oder Mixdown – am Ende sollen alle Spuren glänzen und der Mix drücken. Fun Fact: das geht ganz ohne endlose Sessions oder mühsames Hören in Dauerschleife! In der Masterclass zeigen wir euch die spaßige Seite des Mixing und wie ihr ganze Tracks “on the fly” arrangieren und performen könnt – mit Desktop-Hardware, Mixing-Software, Modular-Mixer oder via App von der Couch. So oder so kriegen eure Tracks damit die Power, die sie verdienen. Das Publikum wird den Unterschied hören! Test: ESI Xsynth Der flachste Synthesizer der Welt? Gut möglich, denn ESI nutzt für den Xsynth das ultrakompakte Keyboard der Xkey-Serie. Entsprechend besitzt „der Kleine“ polyphonen Aftertouch und auch die Klangerzeugung ist mit je…

Schau bei you Tube rein und lass dich inspirieren Zugegeben, Reverb und Kompression sind keine Weltneuheiten, aber genau deswegen ein Grund mehr, sie mal abseits von der üblichen Handhabung zu verwenden. Beispielsweise nicht einfach Hall auf die Drums legen, sondern gezielt nur auf ein paar wenige Percussions und dann auch noch per Automation punktuell einsetzen. Adrian von der EMS zeigt euch, wie ihr langweiligen und/oder starren Drumloops mehr Action und Punch verleiht, ohne dass sie zu aufdringlich werden oder dem Gesamtmix im Weg stehen. Dazu braucht es nichts weiter als ein paar Stock-Plug-ins von Ableton Live oder einer beliebigen anderen DAW. Viel Spaß beim Zuschauen und Ausprobieren! ÜBER DIE EMS In der EMS – Electronic Music School lernst du von der Komposition und Produktion elektronischer Musik bis hin zum DJing…

1 Verhalten einstellen Lade das globale Init-Preset links oben und aktiviere den Bypass für Layer 2. In Layer 1 stellst du in Expression Control die Attack auf etwa 35 Prozent, Decay auf zirka 50 Prozent und Velocity auf 60 Prozent. Rechts neben dem Analyzer findest du zwei Slider für Envelope und Continuous Control. Diese stellst du auf ungefähr 30 und 40 Prozent ein. 2 Bogen simulieren Zum Simulieren des Bogens unserer Violine nutzen wir den Noise Generator. Wähle rechts oben im Modul bei den Presets „Blue Noise“. Setze den Gain auf etwa 25 Prozent und den EXP Amount auf ungefähr 90 Prozent. Im darunter liegenden Mixer kannst du anschließend auch schon alle Resonatoren komplett aufdrehen, damit du gleich hörst, was du tust. 3 Resonator 1 Für den Resonator 1 wählst du, ebenfalls…

1 Vocaloid zu Synth V2 Setzt man sich mit der Geschichte der Vocal-Synthesizer ein wenig auseinander, wird schnell klar, warum neben Englisch als Sprachen Japanisch, Koreanisch, Mandarin-Chinesisch und Kantonesisch bei Synthesizer V Studio Pro 2 dabei sind. Denn Vocaloid, 2004 veröffentlicht, begründete in Ostasien ein ganzes Genre, Vocaloid-Songs sind oft in den Charts. 2 Melody first Eine Melodie erzeugt ihr in Synthesizer V Studio Pro 2 auf mehreren Wegen. Im Plugin könnt ihr Noten mit der Maus in der dortigen Piano Roll per Doppelklick erzeugen oder den Draw-Mode gehen und sie einzeichnen. Alternativ könnt ihr sie auch per MIDI-Keyboard einspielen. Außerdem lassen sich über File->Import ganze MIDI-Clips mit Melodien importieren. 3 La La Land Dann wählt ihr eine der von euch beim Kauf ausgewählten Stimmen aus, bei mir war es „Liam“. Und…

Vor etwas über einem Jahr schickt mir ein Bekannter, der ein audiophiles Jazz-Label führt, eine Sonderausgabe eines Albums. Zunächst hielt ich es für eine reguläre Cassette in einem Pappschuber. Sobald ich aber das vermeintliche Tape entnommen hatte, entdeckte ich, dass es sich lediglich um eine Art Booklet handelte, auf dessen Rückseite eine dünne „Platine” aufgetragen war. Sobald ich diese gegen mein Handy hielt, wurde ich auf einen Player mit der Musik weitergeleitet. Das „Tap Tape” - so genannt, weil man auf seine Inhalte durch das „Tippen” des Mediums gegen ein Mobilgerät zugreift – verbindet die Haptik traditioneller Tapes mit der Tragbarkeit tonträgerlosen Streamings. [1] Entwickelt wurde es von Peter Rullmann aus Homburg, der vor seinem Abenteuer in der Musik die selbe Technologie für Glückwunschkarten nutzte. Das Konzept ist unbestreitbar clever…

1 Grundton und Tempo Die meisten Beats von Miksu/Macloud liegen wie die meisten aktuellen Deutschrap Produktionen zwischen 130 und 140 BPM. Stell das Tempo auf ca. 135 BPM und lege eine Tonart fest, in der im weiteren Verlauf konsequent geblieben wird, damit 808, Akkorde und Melodien harmonisch wirken. Für optimale Bassfrequenzen bieten sich Tonarten zwischen E und A an. 2 Main Sample auswählen Der zentrale Bestandteil vieler Miksu/Macloud-Beats ist ein starkes melodisches Loop-Sample. Wähle aus den Sample Packs ein Sample mit klarer Stimmung – z. B. melancholisch oder geheimnisvoll. Wichtig ist ein modernes Klangbild mit einer eingängigen Melodie. Pitche oder timestretche es bei Bedarf, sodass es in das gewünschte Tempo und die Tonart passt. 3 Drums strukturieren Setze eine satte Kick und eine Trap-Clap wie im Bild gezeigt. Programmiere die Hi-Hats mit einfachen…

1 Subbass Sound Design Lade einen Operator. Stelle Transpose auf -24. Wähle den Algorithmus, bei dem AB und CD seriell verlaufen. Setze die Stimmenzahl Voices auf 1. Selektiere für Oszillator A eine Sinuswelle und stelle den Level auf -12 dB. Erhöhe das globale Volume auf -8 dB. Für einen weicheren Anschlag stelle Attack auf 5.5 ms und die Velocity-Modulation auf 0%. 2 Sub fühlbar machen Programmiere einen kurzen Subbass-Clip mit Töne zwischen 30 bis 60 Hz, also ca. im Bereich von C1 bis C2. Diese Frequenzen spürt man eher, als dass man sie hört. Auf guten Lautsprechern klingt das satt, auf kleinen Geräten sind sie jedoch kaum hörbar. Damit der Subbass auch dort durchkommt, müssen Obertöne zwischen 60 und 200 Hz hinzugefügt werden. 3 Hörbarkeit steigern zuzufügen: Ein Möglichkeit dafür ist, Saturation hin…

Mit einem Preis von 99Euro und über 600 integrierten Kopfhörerprofilen will LEWITT die Einstiegshürde gering halten. Ein großer Pluspunkt: Du brauchst keine speziellen Headphones – Space Replicator kompensiert die Eigenheiten deines Modells automatisch oder simuliert sogar typische Consumer-In-Ears. Die Oberfläche des Plug-ins ist klar strukturiert: Du wählst dein Kopfhörermodell, aktivierst das „Transparent“-Profil oder trainierst auf der LEWITT-Webseite dein persönliches binaurales Profil. Dies dauert nur wenige Minuten. Der Unterschied? Statt im Kopf – wie bei typischem Headphones – entsteht das Stereobild nun natürlich vor dir, fast wie bei hochwertigen Studiomonitoren. Schön: Die Benutzeroberfläche ist schlicht und durchdacht. Wichtige Funktionen wie Raumwahl, Kopfhörerprofil, Profil-Training und Output-Level sind stets im Blick – ohne Menüklick-Orgie. Die CPU-Last bleibt moderat, sodass Echtzeitvergleiche problemlos möglich sind. Räume für jeden Mix Das Herzstück von Space Replicator sind…

1 Babylon 2 Wir nutzen dafür den Babylon 2 von WA Production [1], denn der unterstützt nicht nur das Laden von eigenen Wavetables, sondern kann pro Oszillator zwischen vier Wellenfomen morphen und bietet außerdem FM, AM und Ringmodulation. Ein ziemliches Soundmonster also. Starten wir aber erstmal mit dem Import eines Wavetable-Samples aus den Downloads. 2 Wavetable Import Klicke bei SOURCE auf Multi und blende dann das Wavetable-Lab per W-LAB ein. In diesem EDITOR lassen sich die Wellenformen frei einzeichnen, aber wir nutzen rechts unten die Funktion IMPORT. Klicke auf File und Import Multi Cycle WAV. Wir wollen das Sample ESW Vocal - Vowel Sweep.wav aus dem Vocal-Order im Echo Sound Works Core Tables Pack. 3 Table füllen Falls du ein eigenes Sample lädst, klicke auf Normalize, damit die Lautstärke passt. Nun kannst…

Der duale Oszillator der CyDrums kann auf 64 Wavetables mit bis zu 256 Single Cycle Waves zugreifen, um sowohl moderne, neuartige als auch Retro-Drumsounds zu erzeugen. Darunter sind Wavetables mit Standardwellenformen, aber auch komplexe harmonische Verläufe und verzerrte Klänge für Glitchund Bitcrush-Sounds. Einige Strukturen haben zusätzlich ein Filter oder FM integriert. Hinzu kommt eine umfangreiche Effektsektion und ein 8-spuriger Sequenzer, dank Batteriebetrieb und integriertem Lautsprecher kann CyDrums auch unterwegs für kreative und neuartige Beats genutzt werden. Kompakt und handlich Cydrums ist mit Abmessungen von 147 x 175 x 46 mm und einem Gewicht von nur 550 Gramm sehr kompakt und transportabel ausgefallen, passt daher in jede Gigbag und findet auch im kleinen Bedroom-Studio noch einen Platz auf dem Desktop. Haptik und Design des Plastikgehäuses machen zwar keinen extrem hochwertigen Eindruck,…

1 Performance-Rack laden Selektiere den Main Track. Betätige dann den Add-Device-Taster + und navigiere dann zu Device -> Pack -> Core Library -> Racks -> Audio Effects -> Performance and DJ. Wähle dort das Effekt-Rack Washed Out aus. Mit diesem kannst du einen intensiven Reverb-und Delay-Effekt generieren, der die einzelnen Spuren komplett verschwimmen lässt. 2 Effekt testen Zum Testen des Effekts starte eine Szene und drehe Amount des Washed Out Racks langsam auf. Du hörst, wie sich die einzelnen Instrumente immer mehr miteinander verweben. Jetzt kannst du eine neue Szene bzw. einen anderen Song starten. Wenn du dabei Amount schnell zurück drehst, hast du so einen musikalisch interessanten Übergang geschaffen. 3 Mit Auto Filter erweitern Um den Effekt zu verstärken, füge einen Auto Filter hinzu und verschiebe ihn vor das Washed Out…

Erfolgreiches Sounddesign bedeutet schon lange mehr als nur das Beherrschen von subtraktiver und FM-Synthese. Vor allem bei Softsynths wird viel mit Granular, Phase Distortion, Formanten oder Wavetables experimentiert – teils in wilden Kombinationen. Der letzte Schrei ist natürlich die Erzeugung von KI-Stimmen und-Vocals, aber auch die Resynthese von Samples, die dabei in spielbare Oszillator-Wellenformen verwandelt werden, ist ziemlich hip. Viel Technik also, schön und gut … aber muss man das alles kennen und können? Und kommt da die Musik nicht zu kurz? Keineswegs! Denn vor allem mit den neueren Synthesen für Vocals und Samples entstehen völlig neue Optionen, mit denen sich in Windeseile die Sounds viel einfacher direkt aus dem Kopf in die DAW oder den Synth übertragen lassen. Sei es, weil man seine Vocals nun doch selbst einsingen…

1Phasenmodulation Wir starten mit dem Welcome-Preset von Pigments. Für Engine 1 ist bereits der Waveta ble-Modus angewählt, mit einer passenden Table. Drehe am Phase-Mod-Regler, um metallisch-klare Spektren wie bei FM-Synthese zu erzeugen. Nun möchten wir das Timbre des gehaltenen Tons rhythmisch modulieren. Klicke dazu auf Func 1 und dann auf den Phase-Mod-Regler. 2 Modulation Mit gehaltener Maustaste bestimmst du, wie stark die Modulation wirkt. Probiere auf der Functions-Unterseite bei Function 1 verschiedene Presets aus oder erstelle eine Sequenz. Die gezeigte Sequenz mit der Rate 1/2 sorgt für ein rhythmisches Pulsieren des Sounds. Mittels Wavefolding kannst du Obertöne hinzufügen, bis hin zu aggressiven Klängen. 3 Wavefolding Betätige hier den Fold-Regler und probiere verschiedene Shapes aus. Wir entscheiden uns für Triangle. Ziehe anschließend Func 2 auf den Fold-Regler, um ihn zu modulieren.…

1 I Hate My Voice Viele selbstproduzierende Menschen kennen es: der Beat kann noch so fett, der Track noch so episch sein, will man Gesang dazu aufnehmen, kommt das Ganze schnell ins Stolpern. Zu unerfahren, zu unsicher, zu empfindliche Nachbarn, nicht das richtige Gear… Die Gründe sind mannigfaltig, die schief und mumpfig klingende Gesangsaufnahme unbarmherzig. 2 Besser als Auto-Tune? Allein deswegen kann ich Vocal-Tools wie Melodyne oder Auto-Tune nicht verteufeln, haben sie doch unzähligen Producern mehr Selbstbewusstsein mit ihrer Stimme gegeben. Aber beide haben ihre Grenzen. Gerade Auto-Tune, egal ob im Trap mit schnellem ReTune Speed oder gläsern wie bei Cher verfremdet die Stimme teilweise bis zum Roboter. 3 Vocoflex Ein Tool wie Vocoflex geht einen Schritt weiter, denn es lässt eure Stimme komplett wie die eines professionellen Studiosängers oder einer Sängerin…

1 Ein Loop und ein Beat Bauen wir uns zum Einstieg erst einmal eine Arbeitsgrundlage. Einen Beat in den luftleeren Raum zu programmieren geht zwar, ist aber recht trocken und macht nur halb so viel Spaß. Also nehmen wir zwei Loops aus dem Pack „Synth Vault Vol. 1“ von Matthew S aus der Ausgabe 232 als Basis. Ein Synth-Arpeggio, ein Pluck – endlos karibische Vibes! 2 Battery-Groove Logic’s Drums sind zwar in vielen Bereichen schon mehr als ausreichend, wenn es bei Beats für Hip Hop oder elektronische Spielarten aber einfach eine Nummer drückender und definierter sein soll, gehört die alte Dame Battery 4 von Native Instruments immer noch zum Besten auf dem Markt. Mit dem Kit „Going Deeper“ habe ich den Beat programmiert. 3 Multi-Output-Routing Würdet ihr jetzt einen Reverb…

1 Aural Flow Percussion Loops, die die Four-to-the-Floor-Kick rhythmisch umgarnen, gibt es wie Sand am Meer. Für diese Folge haben wir uns einen Loop aus dem Pack „Duality Rhythmic Fragments“ des Produzenten Aural Flow hergenommen. Aural Flow hatte uns das Pack für die Beat #232 tollerweise zur Verfügung gestellt. Er ist Bitwigger, da bietet sich das an! 2 Harmonic Split Harmonic Splits erkennt die Verteilung der Obertöne im Quellsignal automatisch. Wie genau, das stellt man etwas versteckt im Effekt auf der rechten Seite neben „Harmonics“ ein. Soll oben nur das Fundamental, also Grundton zu hören sein, der Rest darunter? Oder oben nur die geraden, unten die ungeraden Obertöne? Die Verteilung bestimmt ihr hier. 3 Nonharmonics Neben zwei Kanälen für die Aufteilung der Obertöne gibt es im Effekt rechts unten noch die Nonharmonics,…

Der JP-8000 erschien 1997 und war einer der ersten virtuell-analogen Synthesizer. Die Nachbildung analoger Schaltkreise steckte damals aber noch in den Kinderschuhen, weshalb der JP-8000 nach heutigen Maßstäben nicht sonderlich „analog“ klingt. Er hatte aber andere Stärken, allen voran die innovative Supersaw-Schaltung, die das Schichten und Verstimmen mehrerer Sägezahnwellen ermöglichte. In Kombination mit dem charakterstarken Filter haben die darauf basierenden Leads und Pads die elektronische Dance-Music geprägt, zahlreiche Trance-Klassiker basieren auf dem prägnanten Klang. Im Gegensatz zu den auf einer Chip-Emulation laufenden Virus und Nord Lead und daher identisch zur Hardware klingenden Plug-ins musste Arturia den JP-8000 im Detail nachbauen. Das ist bei Supersaw und Feedback-Oszillator gut gelungen, auch die Hüllkurven inklusive charakteristischem Knacken sind dicht am Original. Beim Filter schwächelt die Arturia-Version aber ein wenig, die Hardware klingt hier…

Noir & Haze vs. Meduza - Around: Lead-Bass mit Diva 1 Back in 2011 „Around” hat schon einige Jahre auf dem Buckel. Das Original erschien 2011, insbesondere die Solomon-Vox-Version des House Tracks wurde quasi instantan zum Klassiker, erst auf Ibiza, dann im Rest der Welt. Die Zusammenarbeit des dänischen Produzenten Noir und des malaysischen Musikers Haze verzauberte mit ihrer bittersüßen Melancholie die Clubwelt. 2 Meduza Remix Nun haben die Italiener von Meduza den Track als Extendend Remix eine gehörige Ecke fetter, „clubbiger“ und drückender gemacht für den Release auf Defected Records. Songs von Ed Sheeran oder Faithless remixten die drei bereits mit großem Erfolg. Aber auch eigene Tracks wie „Paradise“ oder „Piece of your Heart“ waren extrem erfolgreich. 3 125 BPM und 3 Akkorde Wer sich mit dem Nachbauen von Melodien…

Einigen Lesern mag der Vectra bekannt vorkommen. Bereits 2021 wurden eine handvoll Modelle ausgeliefert, bevor das Unternehmen vor allem wegen der Unterbrechung der Lieferketten aufgrund der Corona-Pandemie die Herstellung einstellen musste. Jetzt ist der Vectra aber endlich flächendeckend in ausreichender Stückzahl verfügbar. Paraphoner Hybrid-Synthesizer Der Synthesizer kann mono-oder paraphon gespielt werden und verfügt über vier Oszillatoren mit über 500 Wellenformen, fünf LFOs, sechs Morphing-Envelopes, einen vierkanaligen Mixer, einen analogen VCA und einen analogen Multimode-Filter mit sechs verschiedenen Modi. Hinzu kommen ein Sequenzer und einen Arpeggiator, um noch mehr Bewegung in die eigenständigen Sounds zu bringen. Außergewöhnliches Design Das Design macht dem Namen des Unternehmens Future Retro alle Ehre: Ohne Zweifel hätte der kompakte Synthesizer auch in älteren Science-Fiction-Filme als Steuerpult im Raumschiff eine überzeugende Darstellung geboten. Prägnant sind vor allem…

Analogsound mit 4-Kanal DJ-Mixer von Union Audio Der britische Anbieter Union Audio hat mit dem elara.4 Mk2 die nächste Generation des analogen DJ-Mixers mit vier Kanälen vorgestellt. Die jeweiligen Kanäle verfügen über hochwertige Phono-und Line-Eingänge, sodass sich sowohl Turntables als auch Mediaplayer ansteuern lassen. Neben diesen Cinch-Eingängen, ist noch ein Record-Ausgang im gleichen Format vorhanden, während der Booth-Ausgang und die Aux-Anschlüsse auf Klinkenbuchsen basieren. Der Aux ist auch als Insertweg für den Master nutzbar. Der Masterausgang ist mit XLR-Buchsen bestückt. Vorderseitig gibt es die Kopfhöreranschlüsse. An jedem Kanal gibt es die Funktionen Pre-Fader-Monitoring, als auch Split-Cue, sowie 45-Millimeter Fader. Zur Klangbearbeitung gibt es einen 3-Band-Equalizer, sowie ein Hochpassfilter für alle vier Kanäle. Rechts neben den vier Kanälen gibt es wie gehabt den Crossfader mit justierbarer Lautstärkenkurve. Die Crossfader können den…