Innehållsförteckning för 12/2025 från Beat German

Der Vergleich mag hinken, aber Hi-Hats sind in unseren Augen so etwas wie Tassen und Teelichter. Eigentlich unspektakulär, aber ohne sie geht‘s nicht und sie sorgen für gute Stimmung, tragen den Groove eines Tracks, werden für jeden Musikstil gebraucht und haben sogar großen Einfluss auf die Stereobreite des Gesamtmixes. Deswegen widmen wir ihnen satte 18 unverzichtbare Seiten, auf denen wir direkt mit allgemeinen Tipps zum Schmökern und Ausprobieren starten und dann immer tiefer in die Materie einsteigen. Pflichtlektüre für alle, die weg wollen von Roboter-Stakkato-Beats. Und dazu gibt’s ein exklusives Top-End-Tool für Beat-Leser, mit dem du einfach im Browser Beats baust und noch mehr Patterns exportieren kannst. Schau mal rein auf Seite 17. Außerdem noch eine aktuelle Sache: das Thema Künstliche Intelligenz. Sie polarisiert, aber die Technik ist da und…

Groove im Griff Wer sagt, dass man Hi-Hat-Grooves mühsam in der DAW zusammenklicken muss? Unser Hi-Hat MIDI Generator erzeugt lebendige Rhythmen ganz einfach per Mausklick. Mit den Würfelfunktionen kannst du im Nu frische Hi-Hat- und Percussion-Pattern erzeugen, immer musikalisch sinnvoll und im Takt. Frische Inspiration Die Groove-Sektion des Hi-Hat MIDI Generators bietet dir volle Kontrolle über rhythmische Parameter wie Swing, Syncopate und Offbeat, sodass komplexe, aber immer musikalische Patterns entstehen. Dynamik & Feel Was gute Hi-Hat-Patterns von großartigen unterscheidet? Dynamik. Erst Akzente und Ghost Notes bringen Leben in den Groove: Sie sorgen für Spannung, Bewegung und diesen subtilen „Push“, der dich mitwippen lässt. Neue Variationen sind hier nur eine Reglerbewegung entfernt. Pattern-Sequenzer Sieben Drum-Spuren von Closed Hi-Hat bis Maracas liefern reichlich Abwechslung im Top-End. Du kannst neue Patterns wahlweise auswürfeln…

1 Grundlage Ich liebe Shaker, Tamburine und Cabasas! Deswegen programmiere ich deren Patterns meist selbst und das ist erstmal recht simpel: Ich erzeuge eine 16tel-Sequenz mit allen Note auf halber Anschlagstärke. Alle Noten auf dem Taktbeginn fahre ich dann hoch auf 90 und alle im Off auf 127. Damit haben wir schonmal ein typisches Shaker-Grundpattern. 2 Zweit-Sound Allerdings bestehen Shaker und Tamburin immer aus einem Vorwärts- und einem Rückwärts-Sound. Falls das für den verwendeten Sound nicht vorhanden ist oder ich sowieso ein Hi-Hat-Sample verwende, tut es auch ein ähnlicher Sound oder ich dupliziere den vorhandenen und lassen den rückwärts abspielen. Aber vorher nochmal zum Shaker-Pattern … 3 Stereobreite Von diesem packe ich jede zweite Note (die mit halber Anschlagstärke) und schiebe sie auf die Note, auf welcher der zweite Sound…

»Für uns ist das Album die Form, in der wir Ideen am liebsten bündeln. «(Stephen Dewaele) Beat / „All Systems Are Lying“ ist euer erstes Album seit sieben Jahren – wenn man „Essential“ von 2018 als letztes klassisches Studioalbum zählt. Weshalb hat es so lange gedauert? David / Es gab die Pandemie, die uns wie alle ausgebremst hat. Danach hat es eine ganze Weile gedauert, bis wir wieder in den Rhythmus gekommen sind. Gleichzeitig sind wir ständig mit anderen Projekten beschäftigt – ob Remixe, Produktionen, Soundtracks oder DJ-Sets. Dabei verliert man leicht den Blick darauf, dass man ja auch selbst noch eine Band ist. Ein Jahr vergeht, dann zwei, man tourt, schreibt zwischendurch ein paar Songs – und plötzlich sagt dir jemand, dass das letzte Album sieben Jahre zurückliegt. Einen…

1 Regen-Sample laden Such dir als Erstes ein atmosphärisches Regensample, z. B. von Freesound [1] und ziehe es auf eine Audiospur von Cubase. Zunächst gilt es, dem Klang mit dem Equalizer Frequency Resonanzen zu spendieren, damit er sich tonal spielen lässt. Öffne Frequency und filtere mit einem Low-Cut-Filter in Band 1 die tiefen Anteile unter 100 Hz heraus. 2 Resonanzen erzeugen Jetzt geht’s ans Stimmen: Stelle die Bänder 2–5 in Frequency auf C2, C3, C4 und C5 und drehe Q und Gain voll auf. So entstehen klare Resonanzen, die dem Regen eine tonale Struktur geben. Reduziere die Ausgangsverstärkung, falls das Signal übersteuert. Damit wir den Klang als Instrument nutzen können, nehmen wir ihn mit Render in Place auf. 3 Sampler füttern Blende anschließend die untere Zone ein und klicke auf…

Zugegeben, der Aufmacher ist ein großes Statement, aber letztlich trifft es zu, denn Adrian hat eine Freeware entdeckt, die ihm ganz besonders aufgefallen und direkt ans Herz gewachsen ist: Der Compactor von Kilohearts. Den ultraschnellen Kompressor findet er sogar revolutionär, weil er extrem unauffällig arbeiten kann und sogar bei Release-Zeiten von 0 ms nicht zu zerren anfängt. Andewandt auf alle Spuren im Mix, entsteht dadurch deutlich mehr Headroom als bei der Verwendung von gewohntem Sidechain, weswegen dein Track konsequenterweise viel lauter gemastert werden kann. Das Video dazu findet ihr auf unserem YouTube-Kanal und dort auch den Link zur Freeware. ÜBER DIE EMS In der EMS – Electronic Music School lernst du von der Komposition und Produktion elektronischer Musik bis hin zum DJing und der Vermarktung deiner eigenen Tracks – exklusiv…

Cableguys Snapback Drum-Sounds zum Leben zu erwecken bedeutet meist viel Bastelarbeit mit Samples, Layering und Effekten. Mit Snapback liefern die Cableguys und BT nun ein Werkzeug, das diesen Prozess radikal vereinfachen möchte. Statt mühselig Kicks, Snares und Claps zu stapeln, lädst du das Plug-in einfach als Insert-Effekt der jeweiligen Drum-Spur und jeder Schlag bekommt automatisch ein präzise getriggertes Layer. Das Besondere: Snapback kann deine Drums nicht nur durch Transient-Layern ergänzen, sondern auch Samples wie Vinyl-Noise, Foley-Effekte vor dem eigentlichen Hit einbauen, was z. B. Claps oder Snares deutlich mehr Leben und auch mehr Stereobreite verleihen kann. Die Bedienung des Plug-ins ist übersichtlich und praxisnah. Das Wellenform-Display zeigt exakt, wie Original und Layer zusammenspielen, während Detail View das präzise Angleichen von Phase, Attack und Decay erleichtert. Hinzu kommen F ilter, Pitch,…

Afterlife: Standing At The Foot Of The Mountain Ein angenehm anspruchsvolles Album zwischen Ambient, Jazz und Minimal hat Steve Miller hier geschaffen. Dass der britische Künstler in der Vergangenheit vor allem für Ibiza-Sounds und Café del Mar-Beiträge bekannt wurde, spielt diesmal keine Rolle. „Standing At The Foot Of The Mountain” ist dunklere, existenziellere Musik, oft stark reduziert und gerade dadurch von enormer Atmosphäre. Die Tracks streifen immer wieder Avantgarde und Neoklassik, sind experimentierfreudig, tiefgehend und nachdenklich. Ob mit Synthesizer, Piano, Kontrabass, Xylofon oder Field Recordings – der seit Mitte der 90er aktive Producer malt hier gewissermaßen mit Klängen und öffnet so tatsächlich ein Stück weit die Tür zum Afterlife. Genre: Ambient | Label: Subatomic UK Hybrid Leisureland: Flower Bullet Hidetoshi Koizumi alias Hybrid Leisureland hatte bei der Produktion einen interessanten…

1 Sound Selection Bei der Wahl des Hi-Hat-One-Shots ist der Charakter deines Songs entscheidend. Überlege dir, welches Genre du produzierst und welche Stimmung und Atmosphäre du transportieren möchtest. Ein aggressiver Trap-Beat profitiert von einer durchsetzungsfähigen Hi-Hat mit viel Kompression, während im RnB dezente, weiche Hi-Hats besser passen. 2 BPM bestimmen Als Nächstes wählst du das passende Tempo für deinen Loop aus. Trap bewegt sich meist zwischen 120 und 160 BPM, kann aber auch bei 90 BPM funktionieren, wenn die Hi-Hats in Double Time (180 BPM) programmiert werden. Boom Bap hingegen ist oft langsamer und liegt typischerweise zwischen 80 und 100 BPM. Informiere dich am besten selbst über dein Genre. 3 Grundlage schaffen Wenn Sound und Tempo feststehen, kannst du starten, deinen Hi-Hat-Loop zu bauen. Für moderne Trap-Beats lässt du die…

1 Setup Vor dem Einsatz von Emphasis muss der Mix sauber vorbereitet sein. Stelle sicher, dass dein Mix mindestens 6 dB Headroom hat, denn das Plugin kann zwar viel, aber es repariert keine schon verzerrten Signale. Platziere Emphasis am Ende deiner Mastering-Kette. Ergänze außerdem ein Metering-Plugin, um Lautheit, Peaks und Dynamik im Blick zu behalten. 2 Level Matching Aktiviere zuerst True Peak Limiting, um Verzerrungen zu vermeiden. Danach schalte Level Matching ein: Dadurch wird die Lautstärke am Ausgang automatisch an den Eingangspegel angepasst. Du hörst also nur, was der Limiter wirklich klanglich verändert, ohne dich von mehr Lautstärke täuschen zu lassen. So bleibt der Fokus beim Sound, nicht beim Pegel. 3 Gain Erhöhe nun langsam den Input Gain. Höre dabei genau hin, wie Emphasis den Mix verdichtet. Stoppe kurz davor,…

1 Bass-Fundament Damit ein Track im Club die volle Wirkung erzielt, braucht er einen stabilen Subbass. Lade dazu einen Operator mit einer Sinuswelle und stellst Voices auf 1. Für einen warmen Klang, der perfekt mit der Kick verschmilzt, aktiviere die Pitch-Sektion und wähle für Pitch Env 73 %. Aktiviere ebenso Glide mit Time auf 90 ms. 2 Mid-Layer designen Wähle für die Amp-Hüllkurve folgende Zeiten: Attack 5 ms, Decay 100 ms, Sustain –8 dB und für Release 80 ms. Damit der Sub nicht zu unscheinbar wirkt, erstellen einen zweiten Layer mit dem Wavetable Synth. Wähle eine Rechteckwelle. Um den Sub nicht zu stören, setze einen EQ mit einem Highpass-Filter bei 100 Hz und einen Lowpass bei 3,5 kHz dahinter. 3 Call-and-Response Für mehr Präsenz nutzt du den Saturator mit Soft-Clip-Mode…

1 Alias vs. Kopie haupt Für alle, die neu im Thema sind: Was über ist der Unterschied zwischen Kopien von und Alias Clips? Einfach gesagt, steht jede Kopie eines Clips für sich. Ändere ich Noten oder Automation in einem Clip, bleibt es im anderen unverändert. Bei Alias Clips wird jede Veränderung aus dem Master Clip sofort auf alle verbundenen Clips übertragen. 2 Melody Maker Unser Feind, der 8-Takte-Loop, aus dem wir nicht ausbrechen können, lässt sich mit Alias Clips hervorragend besiegen. Denn wenn man die 8 Takte auf vielleicht 3-4 Minuten und Songparts durch Löschen und Hinzufügen von Instrumenten ausbaut, kann man über Alias Clips zu jeder Zeit die Hauptmelodie oder den Groove im ganzen Track ändern. 3 MIDI, Audio, Automation Praktischerweise können nicht nur Audiound MIDI-Daten per Alias Clip im…

Ikkimel – Who’s That (Prod. By Robbensohn): Lead mit U-he Hive 2 1 Ikkimel und SXTN Selbstbewusst, offensiv, kein Blatt vor dem Mund – das Berliner Rapperinnen-Duo SXTN sorgte Mitte der Zehner so für Furore. Die Berlinerin Ikkimel macht inhaltlich an einem ähnlichen Punkt weiter. Eskalation durch die Nacht, Mittelfinger gegen Hater und übergriffige Typen und ein lautes Selbstbewusstsein, das wie bei Juju und Nura den Nerv der Zeit trifft. 2 Robbensohn Ob mit Whitey En oder eben Ikkimel, Vogue, Sechseuroneunzig Produzent Robbensohn, Robert Heiber hat in den letzten fünf Jahren extrem schnell extrem viel gerissen. Musikalisch bewegt sich das häufig in der elektronischen Musiker der Neunziger zwischen House, Happy Hardcore und Techno. Und diese Mischung ist im deutschen Hip Hop extrem angesagt. 3 Three Notes Viel braucht es nicht…

imiter, Verzerrer, Waveshaper und Generator - all das soll in dieser Stompbox stecken. Die russische Firma lässt das Pedal in Georgien herstellen. In der Landessprache bedeutet der Name wohl soviel wie „Übertragungsfehler“. Das lässt darauf schließen, dass es klanglich schräg werden könnte. Der Signalfluss verläuft vom Eingang (Mono) zu einem optischen Kompressor, der nicht weiter regelbar ist, danach in den Verzerrer, dann zum Unijunction-Wavefolder, schließlich in die EQ-Sektion und danach zum Mono-Ausgang. Der erste Blick: Simple Bedienelemente auf der Frontseite Ein Blick auf die Oberfläche gibt nicht her, wo die vielen Features sein sollen. Level-, Tone- und Gain-Regler kennt man. Spoil und Spread sind da schon spannender und für den Unijunction-Waveshaper zuständig. Spoil bestimmt den Punkt an dem die Welle gefaltet wird und Spread ist für die Stärke der Faltung…

Der rote Faden: Heft 12/2025 Seit vielen Jahren begeistert Beat seine Leser nicht nur durch praxisnahe, musikalische Themen, sondern vor allem durch die enge Verzahnung redaktioneller Inhalte. Von Beginn an geht es bei Beat um das Machen, um das strukturierte Aufbauen von Ideen und den roten Faden – im Heft wie in den Tracks. Dieser Navigator zeigt dir die Highlights dieser Ausgabe und erlaubt den Blick aufs große Ganze. Masterclass: Hi-Hats & Top-End Die perfekten Drums und Hi-Hats für deine nächsten Beats und Songs! In unserer Masterclass lernst du, Hi-Hats gezielt zu formen, die Stereobreite kreativ zu nutzen und mit mikrorhythmischen Details Signature-Grooves zu kreieren. Erfahre, wie du mit Kompression, Transienten und EQs knisternde Texturen, punchige Snares und rollende Fills aus Synths, Grooveboxen oder Field-Recordings zauberst. Im Bonus-Kapitel: Mikrofonierung, Recording…

1 Statische Hi-Hats beleben WOW2 eignet sich hervorragend, um geradlinige Hi-Hat-Loops wie unsere Audiodatei „909-Hi-Hats“ lebendiger zu gestalten. Lade WOW2 als Insert-Effekt und starte mit dem Init-Preset. Wähle den Filtertyp Band Pass Diode MS, stelle Cutoff auf 10 Uhr und die Resonanz auf etwa 1 Uhr. Nutze jetzt den Step-Sequenzer, um den Cutoff-Wert zu modulieren. 2 Lo-Fi-Sound gefällig? Wähle hier ein Tempo von 1/16 und zeichne eine beliebige Sequenz ein, um eine rhythmische Filterbewegung zu erzeugen. Das Distortion-Modell Digitize verleiht dem Hi-Hat-Loop einen dreckigeren Charakter. Erhöhe dabei die Intensität nach Belieben. Das Ergebnis ist eine körnige Sampleratenreduktion, die sich wunderbar mit der Filtermodulation ergänzt. 3 Hi-Hats aus Beats filtern Du hast einen coolen Drum-Loop am Start, möchtest aber nur die Hi-Hats und hohen Percussion-Anteile nutzen? Auch hier hilft WOW2…

1 Sounds … laden Das Setup ist simpel: Lade vier bis sechs Hi-Hat-Sounds auf getrennte Spuren und auf jede davon ein eigenes Delay. Wähle für jedes davon ein beliebiges Preset und achte lediglich darauf, dass die Delay-Zeit nicht kürzer als 1/8 ausfällt, stelle Dry/Wet überall auf 50% und drehe Feedback so weit auf, dass die Echos eine ganze Weile zu hören sind. 2 … platzieren Damit haben wir schon die Basis fertig, allerdings zahlt es sich aus, die Sounds nicht alle gleichzeitig zu starten und sie mehrmals auf ihrer Spur zu platzieren – aber immer mit 1-2 Takten Abstand und an einer anderen Stelle im Timing (beispielsweise nicht immer auf der Eins). Gruppiere dann die Spuren oder führe sie zu einer Bus-Spur, je nach DAW. 3 … aufnehmen Starte die…

Mein Homestudio habe ich so eingerichtet, dass ich alles sehr schnell und einfach erreichen kann. Ehrlich gesagt, habe ich mir dabei keine Gedanken über Dinge wie den Abstand der Nahfeldmonitore oder die Anordnung der MIDI-Keyboards gemacht. Als ich mit der Produktion meiner Musik anfing, wusste ich nichts darüber. Klar, dachte ich mir: „Musik, was ist das?“ Nein, Spaß beiseite. Ich hatte früher ab und zu auf kleinen Partys Musik mit einem Mischpult gemacht, ein wenig Taktgefühl war also vorhanden. Da ich kein Profi im Studiobau oder in Bereichen wie Raumakustik und Lautsprecherabstand bin, und auch bei der Studiotechnik kein Allrounder, mache ich einfach das, was mir Spaß macht und welche Technik ich mir zulege. Meine musikalische Leidenschaft geht in Richtung Chill Out, Trance, Relax und ab und zu auch EDM,…

1 Unterschied zu Alchemy Was soll Sample Alchemy, wenn man doch Alchemy mit seinen tausenden Presets und Sound-Engines hat? Vor allem das schnelle Verarbeiten von Samples zu Granularwolken und spektralen Drones geht mit Sample Alchemy wesentlich einfacher, man verliert sich nicht so leicht in der Komplexität von Alchemy und das ist viel wert beim Musikproduzieren. 2 Presets galore Wer erst einmal die klanglichen Möglichkeiten von Sample Alchemy kennenlernen möchte, dem seien zum Einstieg die unzähligen Presets in Logic Pro ans Herz gelegt. Wie oft man da schon einfach eine Note spielt und hält – und sich minutenlang in Granular-Pads und filmreifen Atmosphären verlieren kann, spricht für das kreative Potential des Samplers. 3 Unloop it! Ob Aufnahmen aus der Sprach-Memo-App, Mitschnitte von der Natur-Doku oder einfach von den Loops, die in…

1 Es Gate Doch Ein simpler Trance-Gate-Effekt, der einfach die Lautstärke eines Tracks oder Clips rhythmisch moduliert, dafür bräuchte es nicht in The Grid. Ein Project Modulator in Bitwig mit Curves auf der Spurlautstärke, fertig. Aber wenn es mehr in Frequenzbereiche, ins Verzerren mit Frequenzweichen gehen soll, dann ist FX Grid einfach der perfekte Ausgangspunkt. 2 DIY Audioeffekt Ihr benötigt eine Spur mit Audiomaterial, also einem Drum Loop oder ein Synth-Pad, damit auch gleich zu hören ist, was wir in FX Grid so veranstalten. Ladet in der Spur dann FX Grid als Audioeffekt und geht in die namensgebende Rasteroberfläche zum Laden der Module. Ein- und Ausgang sind praktischerweise schon verkabelt, es kann losgehen! 3 Filtereien Das Signal soll in zwei Filtermodule gehen, ein Lowpassfilter für Bass-Bearbeitung und ein High-Pass-Filter, von…

1 Major or Minor Eines kann Bitwig, wie auch quasi jede andere DAW, auch in Version 6 nicht: aus einer Melodie oder Akkordfolge automatisch eine Tonart erkennen. Was aber geht, ist oben in der Transportleiste von Bitwig von Anfang an eine Tonart festzulegen. Dur, Moll – die 23 Tongeschlechter decken das Meiste ab, ich habe D-Moll (D Minor) eingestellt. 2 In Key Sobald die Tonart festgelegt ist, bietet die DAW eine ganze Reihe an Hilfsmitteln, um harmonisch auch in dieser zu bleiben. So lassen sich in der Piano Roll die sieben Notenzeilen der Noten farblich markieren, die zur gewählten Tonleiter gehören. Und hat man bereits Noten im Clip, markiert Bitwig über „Snap to Key“, die, die nicht zur Tonleiter gehören. 3 I Can Spray Can Mit dem neuen Spray Can…

1 Main Loop Starte mit einem pluckartigen Sound aus der Expansion, wie z. B. 055: SY Freek Perc. Entwickle dann damit das melodische Fundament deines Beats. Die Notenwerte können einfach und regelmäßig gehalten werden, da der Bounce später durch die Drums entsteht. Wichtig ist, dass die Melodie mystisch und dunkel wirkt, dabei aber trotzdem nach vorne geht. 2 Make It Bounce Schnappe dir kräftige Drum-Samples mit modernem Trap-Charakter. Typisch für den Dark-Pop-Sound sind Claps auf 2 und 4 sowie punktuelle Percussion auf Offbeats, welche einen treibenden Groove geben. Layer ruhig verschiedene Kicks oder Claps für mehr Druck. Wenn der Beat auch ohne Hi-Hats schon Kopfbewegungen auslöst, sitzt der Rhythmus perfekt. 3 808-Bass Jetzt bekommt Verwende der Song sein tiefes Fundament. den Patch 008: BS Hypersolid als 808-Bass. Spiele die Noten…

1 Timing stabilisieren Für mehr Natürlichkeit spiele zunächst einen Drumbeat live ein. Um das rhythmische Zentrum zu stabilisieren, ohne den Flow zu zerstören, quantisiere gezielt einzelne Drumsounds. Halte Quantize gedrückt und wähle unter Quantize to den gewünschten Rasterwert, etwa 1/16. Öffne das Clip-Menü und scrolle mit dem Push-Encoder durch die Noten. 2 Drums justieren Drücke den Push-Encoder einmal, um einzelne Noten auszuwählen. Tippe kurz auf Quantize, um sie präzise ins Raster zu setzen. Um dagegen alle Noten eines Instruments zu quantisieren, halte Quantize gedrückt und tippe auf das entsprechende Pad im Drum Rack, z. B. die Kick. So werden alle Kicks korrigiert, ohne das restliche Timing zu verändern. 3 Grooves laden Um deinem Beat ein lebendigeres Swing-Feeling zu geben, füge ein Groove-Template hinzu. Wähle in der Session View einen Clip…

14.11.2025 - 15.11.2025 Music Expo 25  San Francisco, US 28.11.2025 - 7.12.2025 Black Friday & Cyber Monday Week 20.01.2026 - 24.01.2026 NAMM Show Anaheim, US 03.02.2026 - 06.02.2026 ISE 2026 Barcelona, ES 24.03.2026 - 26.03.2026 Prolight + Sound  Frankfurt, DE 07.05.2026 - 09.05.2026 Superbooth  Berlin, DE 13.05.2026 - 17.05.2026 Berlin Dance Music  Berlin, DE 04.06.2026 - 07.06.2026 HIGH END Vienna 2026  Wien, AT 18.06.2026 - 20.06.2026 Sonar Festival 2026  Barcelona, ES…