Innehållsförteckning för 02/2026 från Beat German

Der Jahresrückblick von Spotify Wrapped und YouTube macht‘s offiziell: 2025 war das Jahr der Grenzüberschreitungen. Hybrid-Genres explodieren – denkt an K-Pop-Crossover wie KATSEYE oder Chappell Roans quirky Pop, der Drag-Elemente mit Synth-Pop mischt. In den letzten Wochen trendeten Themen wie „heart-on-sleeve pop“ mit Künstlern wie Olivia Dean, und J-Pop geht global steil. Aber der echte Buzz sind immersive Veranstaltungen und Nachhaltigkeit: BizBash berichtet von Festivals mit von philanthropischen Initiativen unterstützten VIP-Programmen und umweltfreundlichen Elementen, wie solarbetriebenen Bühnen. Anymas „The End of Genesys“ in der Sphere in Vegas hat mit LED-Displays 137.000 Fans umgehauen – ein Meilenstein für multisensorische Shows. Aber warum ist das so heiß? Diese Veränderungen deuten auf eine inklusivere Szene hin: Micro-Genres auf TikTok, KI-Collabs in Streams, und Events, die Fans monetarisieren. Und was kommt 2026? Das wissen…

Deep-Work-Methoden für moderne Producer 1 Die 2-Minuten-Starttechnik Producing scheitert selten an Talent, sondern am Anfangen. Öffne deine DAW und setze in den ersten zwei Minuten eine Kick auf 1, einen Bass auf den Grundton und spiele eine Melodie-Idee ein – sofort, ohne Browsing. Das Mini-Commitment bringt dich zuverlässig in den Flow. 2 Die 10-Minuten-Skizze Statt „Ich mache heute einen Track“ definierst du ein klares Mikro-Ziel: 10 Minuten Groove + Hook. Kick/Bass-Pattern, ein Arpeggio, ein Akkord oder ein Motiv – mehr nicht. Diese Limitierung senkt die Hemmschwelle und sorgt dafür, dass aus kleinen Ideen schnell verwertbare Skizzen entstehen. 3 Habit Stacking für Producer Eine feste Startpipeline spart Zeit und verhindert Preset-Jagd. Wähle eine Reihenfolge, die zu deinem Stil passt, wie beispielsweise Kick → Bass → Hook, Pad → Arp → Lead,…

1 Weniger ist mehr Je weniger im Track gleichzeitig passiert, desto stärker wirkt deine Hauptidee. Statt fünf Layern, die um Aufmerksamkeit kämpfen, reduziere radikal auf das, was den Kern deiner Idee trägt. Entferne bewusst alles, was nicht zur Emotion beiträgt. So entsteht mehr Klarheit, mehr Fokus – und ein Mix, der wie von selbst atmet. 2 Dinge anders angehen Wenn du festhängst, triff eine Entscheidung, die du normalerweise vermeiden würdest: Arrangement halbieren, Sound austauschen, Tempo wechseln. Mut zu radikalen Moves bringt sofort neue Energie ins Projekt. Statt stundenlang Feinschliff betreiben: einmal umdenken, umstellen und weiter im Flow. 3 Workflow mit Spaß Produktivität entsteht nicht durch Druck, sondern durch ein Setup, das Spaß macht. Mach dir deinen Workflow bewusst angenehmer: Tools nutzen, die inspirieren, Routinen verkürzen, kleine Challenges einbauen. Alles, was dich begeistert,…

1 30-Minuten-Track Stell dir einen Timer auf 30 Minuten und starte mit einer leeren Session. Beginne mit Kick und Bass, füge eine Hook hinzu und baue ein minimales Arrangement. Ziel ist nicht ein fertiger Track, sondern ein musikalischer Rohling, der dich weiterbringt. Diese Challenge trainiert Geschwindigkeit, Entscheidungen und den Mut, Unfertiges stehen zu lassen. 2 Nur 3 Sounds Limitierungen machen dich kreativ! Suche genau drei Sounds aus: z. B. Kick, Bass und Lead oder drei One-Shot-Samples, die du beliebig verformen darfst. Alles, was du hörst, muss aus diesen drei Quellen stammen. Dadurch experimentierst du mehr, statt zu suchen. Diese Challenge schult deinen Umgang mit FX, Layering, Filtern und Resampling. 3 One Synth Challenge Öffne einen einzigen Synth, sei es Serum, Pigments, DIVA, Vital oder TAL-NoiseMaker und baue damit ein komplettes Track-Gerüst: Drums,…

1 Akkorde wählen Starte ein neues Cubase-Projekt und lade HALion Sonic. Wähle in dem Browser die Library Writing Room Synths und dann das Preset Bright Synth Strings. Blende die Akkord-Pads in der unteren Zone ein und probiere verschiedene Presets (wie Modern Synthwave) und Akkordfolgen aus, bis du eine Progression findest, die den gewünschten Synth-Pop-Vibe vermittelt. 2 Fläche legen Ziehe die Akkorde auf die entsprechende MIDI-Spur und schalte den tiefen Grundton der Akkorde stumm. Für einen breiteren Sound kannst du für das Pad den Unison-Modus aktivieren. Weiter geht es mit dem Bass: Lade in Slot 2 das Preset Classic Bass 1 aus derselben Library und deaktiviere den Unison-Modus. Hier nutzen wir nur die tiefen Akkordgrundtöne. 3 Bassline Auf der ARP-Seite aktivieren wir nun den Arpeggiator. Nimm hier die gezeigten Einstellungen vor oder wähle…

1 UI anpassen Passe das User Interface so an, dass es perfekt zu deinem persönlichen Workflow passt. Klicke in der Taskleiste auf Edit und ordne die wichtigsten Fenster neu an. Ein größerer Frequenzanalysator oder ein individuell sortiertes Toolbar-Layout schaffen eine bessere Übersicht. Jeder gesparte Klick bringt dich schneller zurück in den kreativen Flow. 2 Templates erstellen Erstelle Templates, die auf deine Produktionsroutinen abgestimmt sind. Vorbereitete Mixer-Routings, benannte und farbcodierte Tracks oder voreingestellte Busse sparen wertvolle Zeit. Lass dich dabei gern von den Image-Line-Presets inspirieren. Ein guter Start in eine neue Session mit weniger technischen Hürden gibt einem Rückenwind für die kreative Arbeit. 3 Selbstgefertigte Presets Speichere häufig genutzte Effektketten im Mixer oder komplexe Patcher-Routings als Preset ab, damit du sie jederzeit sofort wieder einsetzen kannst. Gleiches gilt für Synth-Presets oder sogar Envelope-Shapes, die…

Wir haben zu viert eine Albauwohnung. Platztechnisch habe ich meinen Arbeitsbereich in einer Schlafzimmerecke untergebracht. Laut Empfehlungen und Vorgaben habe ich so ziemlich alles verkehrt gemacht, aber ich habe versucht das Beste heraus zu holen. Der Bildschirm sollte 90 Grad zum Fenster stehen. Bei mir hilft an Sommertagen ein Rollo. Bildschirm und Lautsprecher auf Augenhöhe. Meinen Tisch habe ich mir ausgedacht und von einem Schreiner entsprechend Platten zusägen lassen. Ausreichend Platz zum Auflegen der Arme für lange Sessions. Die Wand habe ich mit Schaumstoffabsorber abgeklebt. Meine Lautsprecher bieten mit den Fluid Absorbern einen besseren Klang, als mit den vorher untergelegten Schaumstoffmatten. Für meine Hardware habe ich mich für ein Billy Regal mit schrägen Einlegeböden entschieden. Staubschutz ist mir wichtig, da sammelt sich schnell sehr viel an. Wenn es für das…

12 AUSGABEN AB 71,90€ IM JAHR ZUGRIFF AUF ÜBER 100 HEFTE IM ARCHIV ÜBER 1,2 TERRABYTE INSTRUMENTE & SOUNDS PLUS WERTVOLLE PRÄMIE DEINER WAHL Dein Ding? Hier geht’s zum BEAT-Abo … Web: www.beat.de/jahresabo Tel: 0431/200 766 0 Artikelnummer: BE00PLU22 Abo-Service falkemedia, Pahlblöken 15-17, 24232 Schönkirchen PRÄMIE NACH WAHL Finde dein Lieblingsdankeschön unter www.beat.de/digiabo 238 € GESPART! IK MULTIMEDIA T-RACKS 6 PRO* Mit 40 hochwertigen Audio-Prozessoren bietet T-RackS 6 PRO alles, was ein professionelles Mixing-, Mastering und Sounddesign-Tool auszeichnet. Dabei treffen Emulationen klassischer Signalprozessoren auf modernen digitale Module. Ob als Plug-in oder Standalone-Konsole – das modulare Werkzeug überzeugt durch Vielseitigkeit, Klangqualität und intuitive Bedienung. www.ikmultimedia.com ohne Zuzahlung Prämien-ID: F1369 $119 GESPART! AMPLE SOUND AMPLE BASS TR6* Feel the groove! Ample Bass TR6 bringt den vielseitigen Sound des sechssaitigen E-Basses Yamaha TRBJP2…

Marteria – L.I.E.B (prod. by The Krauts) – 808 mit Native Instruments Massive X 1 Kugelfisch „Du bist mein Kugelfisch“ – das Bild einer leidenschaftlichen, gefährlichen, immer am Rande der Eskalation wandelnden Liebe zeichnet Marten Laciny, wie Marteria mit bürgerlichem heißt, auf der zweiten Single seines Anfang 2026 erscheinenden Albums „Zum Glück in die Zukunft III“. Mit Teil 1 (2010) und Teil 2 (2014) war er bereits sehr erfolgreich. 2 Never change … …a winning team! Das scheint sich Marteria für das Album gedacht zu haben, denn mit David Conen, Vincent von Schlippenbach und Dirk Berger, dem Producer-Team The Krauts, arbeitet er seit 2010 zusammen. Auch mit Peter Fox, Marterias Alter Ego Marsimoto, Miss Platnum und vielen weiteren deutschen Artists landete das Producer-Trio große Hits. 3 Monster-808 Für alle, die nicht Hip…

Nach der Nach der Schließung von AKG in Wien gründete ein Kernteam von 22 ehemaligen AKG-Mitarbeitern 2017 Austrian Audio. Sehr schnell hat sich das junge Unternehmen zu einer festen Größe unter den Mikrofon-Herstellern etabliert. Denn die Praktiker erkannten schon bald, dass die Produkte der Wiener die Expertise ihrer Entwickler bestens widerspiegeln: Wer ein Mikrofon – oder auch einen der ebenfalls bislang sehr überzeugenden Kopfhörern – erwirbt, weiß, dass er sehr gute Schallwandler für die eigene Kreativ-Arbeit hat. Zu den Fans von Austrian Audio gehören von Anfang an auch wir, weswegen wir direkt Feuer und Flamme waren, als die Wiener eine neues Spitzenmikrofon ankündigten: Das OC-S10 sei ein Großmembran-Kondensatormikrofon, entwickelt für die Aufnahme von Gesang und Instrumenten mit „unvergleichlicher Präzision“ Kernstück ist die weiterentwickelte, handgespannte CKR12-Keramikkapsel – eine moderne Hommage an…

DJ Hell: Neoclash In der Techno-und Electro-Szene ist DJ Hell alias Helmut Josef Geier bekannt wie ein bunter Hund, und sein umfangreicher Output macht es nicht leicht, den Überblick zu behalten. In jedem Fall gilt der Deutsche als einer der Wegbereiter des Electroclash. Genau diese Musik führt er auf dem vorliegenden Longplayer in die Gegenwart – gewissermaßen als musikalisches Experiment, bei dem er bewusst zu seinen Wurzeln zurückkehrt. Hell arbeitet mit Versatzstücken aus Italo Disco, New Wave, Indie Dance, Chicago House, Acid und Detroit Techno, setzt sie jedoch in einen zeitgenössischen Kontext, sodass das Ergebnis nur partiell nostalgisch wirkt. Oldschoolige Elemente schimmern immer wieder durch, werden aber bewusst als Zitat eingesetzt. Die Tracks präsentieren sich reduziert, rhythmisch pointiert und mit einem leicht punkigen Gestus, der durch prägnante Sprachsamples zusätzliches…

1 Die wichtigsten 20 % der Arbeit Arrangieren, Grooves, Hooks und Rhythmusentscheidungen erzeugen den Löwenanteil des musikalischen Effekts. Details, Layer, Micro-Edits und aufwändige FX sind nur Feinschliff. Konzentriere dich zuerst auf die großen Bausteine – sie tragen den Track. 2 Die drei Spuren, die 80 % deines Songs tragen Kick, Bass und Lead oder Vocals sind dein Fundament. Wenn diese drei Elemente stark sind, funktioniert der Track – egal, was du drumherum baust. Deshalb lohnt es sich, hier mehr Zeit zu investieren als in Pads, FX oder komplexe Layer-Synths. 3 Warum Groove wichtiger als Sounddesign ist Ein durchschnittlicher Sound mit großartigem Groove wirkt stärker als ein perfekter Sound ohne Drive. Rhythmische Platzierung, Ghost Notes, Push/Pull und dynamische Variationen erzeugen Energie – nicht hunderte Plug-in-Parameter. 4 Das „Enough“-Prinzip Perfektionismus frisst Zeit…

1 Bus-Struktur schaffen Starte mit einem übersichtlichen Mix: Lege in Live je einen Gruppentrack an für Drums, Bass, Harmonie, Leads, Vocals und FX/Atmos. Verschiebe alle Spuren sauber in diese Gruppen. Setze auf jeden Bus ein Auto Pan-Tremolo, aber lass es zunächst aus. So weißt du später genau, wo Bewegung entsteht, statt versteckte Modulatoren zu suchen. 2 Platz für Drums Aktiviere in der Harmonie-und Lead-Gruppe den Tremolo-Mode. Bei gerader Fourto-the-floor Kick stelle Rate auf Synced und 1/4, Phase 0° und wähle eine eckige Shape-Kurve. Bei Breakbeats wähle 1/8 oder 1/2, damit die Akkorde bei Kick und Snare leicht weggedrückt werden. So atmet dein Groove hörbar, ohne komplizierte Sidechain-Kompressoren aufzubauen. 3 Klarere Effekträume Nutze eine sanftere Tremolo-Variante für die FX/Atmo-Gruppe. Stelle Rate auch auf 1/4 oder 1/2, aber wähle eine weiche Kurve mit…

» Wir tragen die Idee von Love, Peace und Unity weiter, wie schon in den Sechzigern, nur mit elektronischer Tanzmusik. « Doch Dr. Motte blickt nicht zurück, er blickt nach vorn. Mit „Rave The Planet“ führt er die Idee einer Parade für alle weiter und kämpft unermüdlich für die Anerkennung der Clubkultur als Teil unseres kulturellen Erbes. Sein Engagement trug entscheidend dazu bei, dass die Berliner Technoszene 2024 von der Deutschen UNESCO-Kommission als immaterielles Kulturerbe anerkannt wurde – ein Meilenstein für elektronische Musik weltweit. Hinter den Decks bleibt er bis heute ein Getriebener des Moments. Seine Sets sind emotional, unvorhersehbar und kompromisslos echt. Egal ob in einem kleinen Club, auf einem Festival oder vor Hunderttausenden bei einer Parade – Dr. Motte verwandelt Musik in kollektive Energie. 2025 feiert er 40…

» Der Balkon ist tatsächlich mein Lieblingsort, um neue Sachen auszuprobieren. « Beat / Du beschäftigst dich auf „Do You“ viel mit Themen rund um mentale Gesundheit. Welche persönlichen Erlebnisse haben die Produktion geprägt? Felix / Das Album ist tatsächlich durch eine recht intensive Phase entstanden, in der ich viel über mentale Gesundheit nachgedacht habe, auch weil ich selbst immer wieder mit Selbstzweifeln und dem Druck als Musiker zu tun habe. Der Wechsel zwischen Tourleben und Studio, die Vergleiche mit anderen, das Jonglieren mit verschiedenen Erwartungen … das beeinflusst mich persönlich schon sehr. Mein Ziel war es, das ehrlich und direkt in die Musik zu bringen: weniger Vergleiche, Schwächen akzeptieren und sich selbst erlauben, verletzlich zu sein. Das sind Themen, mit denen ich mich im Alltag und in der Musik…

1 User Interface Das modernisierte User Interface wirkt weiterhin vertraut, präsentiert sich jedoch mit einem deutlich frischeren Look. Neu ist vor allem, dass du die Größe des Plug-in-Fensters jetzt flexibel anpassen kannst. Greife eine beliebige Ecke und ziehe das Fenster auf das gewünschte Maß. Auf diese Weise passt du das Plug-in optimal an deinen Workflow an. 2 Standalone Version Neu ist auch die Standalone-Version des Plug-ins. Damit kannst du sofort loslegen, mit den Sounds experimentieren und sämtliche Funktionen ausprobieren, ohne eine DAW öffnen zu müssen. Wer weiß, vielleicht entdeckst du dabei sogar neue Ideen? Zusätzlich steht dir wie gewohnt die VST3-Version zur Verfügung, um Zampler in deiner bevorzugten DAW zu nutzen. 3 Neue Patterns Die neuen Sequencer-Patterns liefern frische Impulse für deine Produktionen. Egal, ob für Basslines, Leads oder Arpeggios - die neuen…

Der Arturia KeyStep mk2 ist wie sein Vorgänger ein kompakter MIDI-Controller mit einer gut spielbaren 32-Tasten Slimkey-Klaviatur, die Anschlagdynamik und Aftertouch bietet. Das Gerät ist gezielt für Musiker und Producer, die eine platzsparende und kreative Steuerungslösung für Bühne, Jams mit dem Modularsystem oder das Desktop-Studio suchen. Das robuste Gehäuse mit schlankem Profil macht den KeyStep mk2 auch attraktiv für Live-Einsätze und unterwegs. Vergleich zur Vorversion Die erste Generation des KeySteps musste noch ohne Display auskommen, viele Einstellungen wurden daher zwangsläufig im Blindflug über Drehregler und Tastenkombinationen vorgenommen. Das neu hinzugefügte OLED-Display mit klickbarem Metall-Push-Encoder erleichtert die Bedienung bei der mk2 da doch schon erheblich. Der Step-Sequenzer des mk2 unterstützt weiterhin bis zu 64 Steps mit bis zu 8-stimmiger Polyphonie je Step, ermöglicht jetzt aber auch unquantisierte Echtzeit-Aufnahmen sowie Pattern-Verkettung. Die…

Der rote Faden: Heft 02/2026 Seit vielen Jahren begeistert Beat seine Leser nicht nur durch praxisnahe, musikalische Themen, sondern vor allem durch die enge Verzahnung redaktioneller Inhalte. Von Beginn an geht es bei Beat um das Machen, um das strukturierte Aufbauen von Ideen und den roten Faden – im Heft wie in den Tracks. Dieser Navigator zeigt dir die Highlights dieser Ausgabe und erlaubt den Blick aufs große Ganze. Masterclass: Focus & Flow Mental Health beim Musikmachen ist kein „Wellness-Thema“, sondern ein Workflow-Problem. Endlose Sessions, Plug-in-Overkill und Algorithmus-Druck: Der heutige Studioalltag bringt viele an ihre Grenzen – technisch wie emotional. Diese Masterclass zeigt dir, wie du mit cleverem Workflow-Design, KI-Entlastung und praxisnahen Anti-Stress-Strategien produktiv bleibst, ohne auszubrennen – und wie du mit deinem bestehenden Setup mehr Musik veröffentlichst als je…

Die Produktionstools von heute sind mächtiger denn je – und genau das bringt viele Producer ins Straucheln. Zwischen endlosen Preset-Listen, übervollen Plug-in-Ordnern, Tutorials im Dauerlauf und Social-Media-Vergleichen geht schnell der rote Faden verloren. Statt Songs entstehen unzählige offene Browser-Tabs, Zweifel und Projekte, die nie über die ersten acht Takte hinauskommen. Diese Masterclass zeigt dir, wie du deinen Workflow entschlackst, deinen Kopf entlastest und wieder zu dem kommst, worum es eigentlich geht: Musik machen. Mit klaren Systemen, effektiven Routinen und echten Anti-Stress-Methoden bringen wir Fokus, Spaß und Output zurück in deine Sessions. Du lernst, wie du schneller startest, länger im Flow bleibst und Tracks konsequent fertigstellst – ganz ohne neue Plug-ins, ohne Druck, ohne Überforderung. Und damit du direkt dranbleibst, steht auch die Power-Producer-Rubrik in diesem Monat ganz im Zeichen maximaler…

1 Diagnose: Wie viel du wirklich nutzt Mach eine ehrliche Bestandsaufnahme: Welche EQs, Comps, Reverbs, Saturationen und Synths landen tatsächlich in deinen Tracks? Die meisten Producer kommen mit 5-10 Kernwerkzeugen aus – der Rest sind Dubletten, Experimentkäufe oder Einmal-Plugins. Diese Klarheit ist der erste Schritt: Du hast genug Werkzeuge, um fantastische Musik zu machen. 2 Vier Kategorien, die 80 % abdecken Für den Großteil aller Produktionen brauchst du nur vier Bausteine: EQ, Kompressor, Sättigung, Reverb/Delay. Ein starkes, vertrautes Tool pro Kategorie beschleunigt Entscheidungen enorm. Weniger Auswahl bedeutet nicht weniger Flexibilität – im Gegenteil: Wer seine Werkzeuge wirklich kennt, arbeitet schneller, kreativer und zielgerichteter. 3 Deine persönliche Favoritenbank Je größer die Plug-in-Sammlung, desto wichtiger ist ein klarer Kern. Lege dir einen „Essentials“-Ordner an, in dem nur die Werkzeuge liegen, die du…

1 Make it a Template Grundsätzlich empfehle ich vor allem Logic-Heavy-Usern, mit Templates zu arbeiten. Diese Vorlagen enthalten nicht nur alle Spuren, Plugins, Routings und Layouts, die man eh immer wieder benötigt. Auch einzelne Projekteinstellungen, die man sonst jedes Mal neu machen muss, sind direkt in Templates mit abgespeichert, die Zeitersparnis ist immens! 2 Custom View Weil man neben dem Arrangement hier am häufigsten hinschaut, empfehle ich, Logic‘s Titelleiste anzupassen. Allein bei der Anzeige in der Mitte noch Infos wie CPU-Auslastung und Buffer-Größe direkt sichtbar zu machen, hilft viel! Dazu machen Symbole wie für Metronom, Einzähler oder Stimmgerät wichtige Arbeitsschritte schneller erreichbar. 3 Relatives Verfolgen Es gehört zu den großen Geheimnissen in Logic, warum diese Einstellungen nicht für immer gesetzt werden können. „Projekteinstellungen, MIDI, Verfolgen, Noten (Haken)“ sorgt dafür, dass ihr lange MIDI-Noten…

1 It’s Template Time Mit eigenen Vorlagen zu arbeiten kann früher oder später einer der besten Schritte sein, um fokussierter zu arbeiten. Nicht jedes Mal neu das Routing setzen, die Lieblingsplugins auf Spuren verteilen, Gruppen anlegen, Farben und Spuren zuweisen… Ein Klick, alles da! Und sind wir ehrlich, oft nutzt man doch eh die gleichen Plugins, oder nicht? 2 Same Procedure Also legt euch ein Projekt an, das ihr einmal so konfiguriert, dass es als Basis für neue Projekte dient. Das speichert ihr dann über „Sichern als Vorlage“. Die Vorlage taucht jetzt im Dashboard unter „Meine Vorlagen“ auf. Wollt ihr immer damit beginnen, geht in die Einstellungen, Allgemein, dann Vorlage, setzt den Haken und wählt es dort aus. 3 Inspector-Taste Weiter geht’s mit Workflow-Tipps für eigene Tastaturkombinationen. Die kann man sich in…

Ternär Music Technology Flechtwerk Pro Wer den Macro-Oszillator Plaits / Braids von Mutable Instruments liebt, wird bei Flechtwerk Pro sofort hellhörig: Ternär überträgt dieses Konzept auf einen Software-Synthesizer mit innovativen Ideen. Die Oberfläche ist minimalistisch – drei große Makroregler für Harmonics, Timbre und Morph, ein globaler Color-Regler und eine kompakte Low-Pass-Gate-Hüllkurve. Ergänzt wird das Ganze durch einen tempo-synchronen LFO. Doch der Eindruck täuscht: Hinter der GUI arbeiten 24 Synthese-Modelle, die sich per Tastendruck umschalten lassen. Diese decken ein breites Spektrum ab: von klassischen Wellenformen und FM-Varianten bis hin zu Physical Modeling, Noise-Engines und experimentellen Klanggeneratoren. Besonders spannend ist die Kombination aus Randomize-Funktionen und dem Step-Sequenzer, der nicht nur Parameter moduliert, sondern auch zwischen Engines springen kann. Zwar ist die interne Hüllkurve eher rudimentär, doch das stört in der Praxis weniger…

1 Lead-Vocals Lade als Erstes deine Gesangslinie auf eine Audiospur deiner DAW und dupliziere diese für die die Harmoniestimme. Jetzt hast du zwei Wege: Entweder zerschneidest du die Gesangsaufnahme in Silben und transponierst diese manuell oder du nutzt die Tonhöhenbearbeitung deiner DAW wie etwa VariAudio in Cubase, Flex Pitch in Logic oder Melodyne. 2 Harmoniestimme Verschiebe die Noten, sodass diese Stimme die Lead-Vocals harmonisch ergänzt. Das Ergebnis klingt noch leicht künstlich, da sich die Formanten beim Transponieren verändern – genau hier kommt ReSing ins Spiel. Lege das Plug-in auf die neue Harmony-Spur als Insert-Effekt und ziehe deinen Gesangsaufnahme direkt in das Player-Fenster. 3 Fine-Tuning Im Gegensatz zu reinem Pitch-Shifting erzeugt ReSing eine komplett neue Stimme auf Basis deines Materials. Nun kannst du im Browser unterschiedliche Voices auswählen und per Preview sofort hören,…

Das Joranalogue Delay-1 Split-Phase Bucket Brigade Delay Line ist kein gewöhnliches Delay, sondern ein komplexes analoges Multifunktionsmodul. Es einfach einzustecken und sofort loszulegen, ist hier nicht möglich – es bedarf einer gewissen Einarbeitung. Es ist ein fortgeschrittenes Utility-Modul, das sich leichter patchen und spielen lässt, sobald man ein paar Sessions damit verbracht hat und sich mit den Ein-und Ausgängen vertraut gemacht hat. Danach kann man tiefer in die Klanggestaltung einsteigen und die unendlichen Patch-Möglichkeiten dieses Moduls erkunden. Es bietet eine Vielzahl kreativer Optionen, auch wenn es anfangs schwer zu verstehen ist. Dieses Modul widmet sich eher den subtilen Nuancen des Sounddesigns – kann aber auch rau klingen, denn Joranalogue sind für herausragende analoge Arbeit bekannt, und das zurecht. Beim Patchen erreicht das Delay-1 sehr kurze Delay-Zeiten von nur 1 bis…

1 Minimal-Template Starte immer mit derselben schlankenTemplate: je ein MIDI-Track mit einem Drum Rack, Harmony-und Lead-Instrument, sowie einer mit „Referenz“ benannten Audiospur. Speichere das Set als Template. Gib dir einen klaren Rahmen: 30 Min Idee, 30 Min Struktur, 30 Min Arrangement & Recording. Stelle dafür einen echten Timer, damit du dich nicht verzettelst. 2 Referenz-Stems Lade einen Referenzsong auf „Referenz“. Wähle Spur und Pad aus, auf dem der Song liegt. Gehe in den Clip-Mode. Betätige den Convert-Taster. Selektiere Stems im Display und dann den Taster unter Seperate. Live erstellt 4 Stems: Vocals, Bass, Drum und Other. Senke sie um 15 dB ab, so dass sie ein leiser Guide für Groove, Energieverlauf und Mix sind. 3 Drums-Generator Wähle den Drum-Track und drücke den Layout-Taster, bis Rhythm Generator erscheint. Programmiere einen Grundbeat mit Kick und…