Innehållsförteckning för Mai 2016 från Classica

CES DÉMIURGES SONT-ILS PRÊTS À SE LANCER DANS L’ÉCRITURE D’ŒUVRES INÉDITES ? Cela restera comme la nouvelle sensation de la saison lyrique. L’Opéra de Paris a proposé deux séries de programmes exceptionnels, mêlant des œuvres rarement jouées ensemble, comme mises en miroir. Et donnant, à la fin, la sensation de l’inédit. Ainsi a-t-on assisté au rapprochement du Château de Barbe-Bleue de Bart—k et de La Voix humaine de Poulenc, par Krzysztof Warlikowski. Sans entracte, on a vu au Palais Garnier ce que Pierre Flinois a décrit dans ces pages comme « une fresque unifiée sur le thème de la vengeance du sexe faible » (voir n¡ 179). Quelques semaines plus tard, c’était au tour de Dimitri Tcherniakov d’offrir une nouvelle « soirée hybride » en couplant cette fois Iolanta et…

La finale du 27e Concours des Grands amateurs de piano s’est déroulée le dimanche 10 avril dernier à l’Amphi de l’Université Panthéon-Assas, et c’est Olivier Korber qui l’a remporté avec, au programme, une seule œuvre : les Études op .25 de Chopin ! Un monument que seuls jouent en concert les pianistes professionnels. Le jury des musiciens, qui comprenait notamment François René Duchâble, Michel Dalberto, Hélène Mercier, Marc Laforêt, Tristan Pfaff, Éric Heidsieck, a été conquis par sa technique et sa musicalité. Oliver Korber remporte aussi le Prix de la Presse et celui du Public. Deux seconds prix : Julien Cohen, qui joua la Partita n° 1 de J. S. Bach et la Sonate « Pathétique » de Beethoven, et Olivier Dupont, interprète de la Suggestion diabolique de Prokofiev, du…

La musique est-elle vraiment apolitique ? Est-elle ce langage universel qui rassemble les hommes ou une bannière qui divise les groupes ? À partir d’un long travail de recherche sur les sources, Karine Le Bail dresse un tableau précis de la vie musicale en France sous l’Occupation. De la mainmise de l’Allemagne sur les moyens de diffusion (Radio Paris) à l’actualité des concerts (les tournées de l’emblématique Orchestre philharmonique de Berlin avec Böhm, Karajan ou Krauss) en passant par le quotidien des artistes, elle dresse un tableau précis et vivant de la vie musicale en France durant ces années noires. L’objet de la chercheuse n’est pas d’endosser l’habit du juge et de délivrer des certificats de bonne conduite, même si les idées de certains ne font aucun doute (Lubin, Croizat,…

• Hommage. Le compositeur Jean Prodomidès est décédé le 17 mars dernier à l’âge de 88 ans. • Happy Birthday. C’est sous le titre « Nés à Monte-Carlo » que l’Orchestre philharmonique de Monte-Carlo ouvrira sa saison prochaine, le 23 septembre à Monaco, à l’occasion de son 160e anniversaire. Au programme, des extraits de La Rondine de Puccini, La Dame de Monte-Carlo et Les Biches de Poulenc, Le Songe d’or de Louis Abbiate, avec Anne-Catherine Gillet et le chef Kazuki Yamada, directeur musical de la phalange. • Ravel pour les Siècles. L’Orchestre Les Siècles et François-Xavier Roth se lancent, au concert et au disque, dans une intégrale de la musique de Ravel sur instruments d’époque. Prochaines étapes en mai : Ma mère l’Oye et Daphnis et Chloé à Compiègne (26/05),…

• Un maître sur Le Ring. Le chef finlandais Esa-Pekka Salonen dirigera pour la première fois Le Ring de Wagner à l’Opéra national de Finlande, à Helsinki, entre 2019 et 2021. La mise en scène sera confiée à Kari Heiskanen. • Errata. Dans notre dernier numéro (page 58), le concert durant lequel Isaac Stern se produisit devant un public portant des masques à gaz ne date pas de la Guerre des Six Jours de 1967 mais de février 1991, durant la Guerre du Golfe. Enfin, en page 22 c’est madame Françoise Thinat (et non François...!) qui a fondé le Concours de piano d’Orléans. Toutes nos excuses.…

Mes violonistes à moi… “Je lis ce jour avec une certaine interrogation teintée de surprise le « classement » de ces dix violonistes soi-disant préférés par les lecteurs. Comment osez-vous passer sous silence les deux plus grands de ce classement, Zino Francescatti, Henryk Szeryng ? Ou Arthur Grumiaux ? Vous citez Yehudi Menuhin qui fut davantage un humaniste, un pédagogue qu’un immense concertiste car l’accident qui avait atteint son bras droit lui a interdit à jamais de rivaliser sur le plan technique avec les autres grands du XX e  siècle... […] Francescatti a laissé, notamment avec Bruno Walter et Dimitri Mitropoulos, les plus beaux enregistrements des concertos romantiques. […]. Vous auriez pu citer tout en haut parmi les « jeunes » Frank Peter Zimmerman et Viktoria Mullova...” Marc Bussa…

Hasard du calendrier, les violoncellistes célèbrent Dutilleux en mai. Il faut dire que le compositeur a enrichi le répertoire pour violoncelle de plusieurs chefs-d’œuvre : les Trois strophes sur le nom de Sa-cher et, surtout, Tout un monde lointain, son concerto pour violoncelle créé en 1970 par Rostropovitch. Une partition au charme magnétique, entrée au répertoire de nombreux solistes. Gautier Capuçon, familier de l’œuvre de Dutilleux, défendra cette page à la Halle aux Grains de Toulouse, le 19 mai, avec Tugan Sokhiev et l’Orchestre national du Capitole de Toulouse. Le jeune violoncelliste, qui était proche du compositeur, a imaginé avec le chef ossète un programme dans lequel Dutilleux dialogue avec Stravinski, Messiaen et Debussy. La musique contemporaine qui trouve parfois difficilement sa place dans les programmations retrouve ses lettres de…

SOMBRES BEAUTÉS DE SONDHEIM A comédie musicale on préférerait tragédie en musique si le terme n’avait pas une signification historique précise. La cinquième œuvre de Stephen Sondheim que présente le Théâtre du Châtelet n’a en effet rien du divertissement qui donne des fourmis dans les jambes et réchauffe le cœur. Elle rappelle en revanche le talent singulier d’un compositeur qui considère le musical avec sérieux et cherche à sans cesse se renouveler. Passion , cette étrange histoire d’amour entre un officier marié et une jeune femme au physique ingrat mais à l’âme exaltée, lui a ainsi inspiré une pièce au lyrisme grave. La mise en scène de Fanny Ardant conserve le contexte original de l’Italie du XIXe siècle mais elle oublie le décor pour se concentrer sur les personnages et…

Après Debussy, rien n’a plus été comme avant. En libérant la musique de règles trop contraignantes, il a bouleversé la notion d’acte créateur. Auparavant, l’allégeance aux traités resserrait le style de tous autour d’une commune manière d’écrire. Désormais, chacun devrait forger sa propre technique de composition. Aussi a-t-on hâtivement fait de lui un « révolutionnaire », jusqu’à le mettre en parallèle avec Schoenberg. Contrairement à ce dernier, cependant, sa musique se fonde sur la résonance (notamment par la prééminence accordée à l’harmonie sur la mélodie) et le plaisir de l’oreille reste pour lui la règle primordiale, l’instinct prenant le pas sur la spéculation intellectuelle. La sensation : tel est le maître mot d’un univers sonore privilégiant une beauté sensuelle et un lien mystérieux entre les sons et le sujet traité.…

Des live du Met restent deux portraits complets, Traviata (avec Tibbett, 2 e  acte inapprochable) et Carmen, somptueuse mais parfois bizarre. Mais tout le meilleur répertoire de Ponselle a été fixé sur 78-tours depuis 1923, Aïda, L’Africaine, Gioconda, Forza (manque « Madre, pietosa » , hélas), Ernani, Vestale, Norma. Simplement hors pair, « O Nume tutelar de Vestale » , sans doute le plus bel exemple de chant classique jamais gravé, les duos de Norma (Telva), d’A ïda (Martinelli), le trio de Forza (Martinelli/Pinza). Le pur ciel lyrique. Essentiellement mélodies et songs à la Villa Pace, « In questa tomba oscura » digne de l’Olympe, mais…

GENÈSE ET CRÉATION Modeste Moussorgski (1839-1881) est encore sous le choc de l’annonce de la disparition du peintre Victor Hartmann (1834-1873) lorsqu’il compose ses Tableaux d’une exposition. La suite pour piano inspirée par les dessins et les aquarelles de son ami est achevée en une dizaine de jours à l’été 1874. L’idée d’une Promenade — le thème sert de leitmotiv — assure l’homogénéité du discours. La partition reflète les déséquilibres du comportement de Moussorgski, sujet à des crises d’éthylisme. Il refusa d’orchestrer ses Tableaux mais en assura l’édition chez Bessel, à Moscou, en 1886. On sait l’autre chef-d’œuvre que Ravel réalisa en orchestrant la partition. MOUVEMENTS ET DURÉE 11 tableaux et 5 promenades. Durée totale : env. 35 min. LES CONTRAINTES DE L’INTERPRÉTATION Pour tout pianiste, l’interprétation des Tableaux d’une…

L’interprétation des Variations Diabelli par Jean-Claude Henriot avait été l’une des grandes surprises de notre écoute en aveugle (Classica n° 173). « Clarté, intelligence, séduction du toucher, sens de la narration... » caractérisent sa version. Autant de qualités que l’on retrouve dans ce programme consacré à des œuvres peu jouées de Beethoven (exceptées les 32 Variations). Se font d’abord entendre un son racé et un jeu décontracté. Nul dilettantisme toutefois, car si chaque respiration paraît d’un naturel évident, tout a été éminemment pensé (on songe à l’approche d’un Brendel). Jean-Claude Henriot prend un risque certain, notamment dans les Bagatelles op.119, pages épurées qui peuvent rapidement devenir monotones. Il offre une variété étonnante de touchers, une indépendance parfaite des voix, tout comme dans la très mozartienne Fantaisie en sol mineur. Il…

Formé à Meaux auprès de Sébastien de Brossard, le jésuite Henry Madin obtint en 1742 la charge de gouverneur des pages de la Chapelle du roi, succédant ainsi à André Campra. Parmi la vingtaine de motets inscrits à son catalogue, Diligam te, Domine demeure le plus célèbre : il fut régulièrement joué au Concert spirituel entre 1741 et 1762. Stylistiquement, les Motets de Madin sont représentatifs du genre qui s’épanouit au sein de la Chapelle royale de Versailles. Leur construction évoque l’art de Lalande tandis que le coloris orchestral annonce Mondonville. Composé à la gloire de Louis XV, le Te Deum, « le plus long jamais composé sous l’Ancien Régime », est en tout point digne de ceux signés Lully et Charpentier. Ses trompettes et timbales laissent la place, lors…

Malgré la notoriété de Roméo et Juliette, les ballets de Prokofiev ne possèdent pas la réputation de ses sonates, de ses concertos ni de ses symphonies. C’est bien dommage. Si La Fleur de pierre op. 118, créée en 1954, compte effectivement parmi ses œuvres soviétiques les moins inspirées, le reste du corpus se montre d’un intérêt évident. On y trouve trois partitions des débuts, composées pour les Ballets russes de Diaghilev : Chout (en français « L’histoire du bouffon qui en berna sept autres », 1915-1921), Le Pas d’acier (1925) et Le Fils prodigue (1929). Les deux premières exaltent le style constructiviste tonitruant du premier Prokofiev-tandis que la troisième annonce déjà le lyrisme plus classique développé dans Sur le Borysthène (1930), Roméo et Juliette (1935) et Cendrillon (1945). Guennadi Rojdestvenski…

Karl BÖHM (chef d’orchestre) Bruckner : Symphonie n° 8* Beethoven : Symphonie n° 2. Mozart : Symphonie n° 34 Stravinsky : L’Oiseau de feu, suite 1919** Orchestre philharmonique de Berlin Testament 2 CD SBT1512* et 1510**. 1969 et 1968. 1 h 14 et 1 h 20 Nouveauté Hors gravures pirates, Böhm laissa trois superbes enregistrement de la Symphonie n° 8 de Bruckner : RSO de Bavière (Audite, 1971), Philharmonique de Vienne (1976) et le «miracle» de la Tonhalle de Zurich (Palexa, 1978). En 1969, Bruckner est, à Berlin et au disque, déjà, la chasse gardée de Karajan et Jochum. Ce concert de la Philharmonie passionne parce qu’il montre le chef et de l’orchestre en train de s'évaluer. Ils présentent un premier mouvement épais, massif, avec des…

Publiant moins de nouveautés, Universal multiplie les coffrets consacrés à ses labels, à ses artistes et aux compositeurs. Après le premier volume de l’intégrale Schubert chez DG, chroniqué le mois dernier, et avant un Verdi de 75 CD, voici une édition plus inattendue consacrée à Béla Bartók. Inattendue mais logique, dans la mesure où la maison, avec ses fonds de catalogues propres, Philips et DG, couvre quasiment tout l’œuvre du compositeur hongrois dans d’excellentes interprétations modernes : Fischer, Dorati, Solti et Boulez à l’orchestre, Kocsis dans les concertos et la musique pour piano, Kertész pour le Ch‰teau de Barbe-Bleue, les Takacs dans les quatuors. S’y ajoutent trois disques d’interprétations historiques signées Fricsay, Foldes ou Székely. Difficile de proposer mieux. Les quelques manques (pièces de prime jeunesse, mélodies, œuvres pour chœur)…

De belles nouveautés chez Malibran. Rita Gorr, elle, est mondiale : Iphigénie pour Solti, Kundry pour Cluytens, Orphée inégalable d’émotion et de ligne, Dalila et Margared absolues. Ses Fahrenden Gesellen y sont aussi. Grand frisson garanti (MR 782, CHOC) . Xavier Depraz, excellente basse svelte, se trouvait bien à l’Opéra-Comique et y a excellé, négligeant l’international. Mais quel musicien/interprète, quelle verve dans Don Quichotte, Grisélidis, l’Enlèvement, le Comte Ory ! Vaut le détour (MR 781, ***) . L’idée de Malibran est épatante de regrouper les morceaux choisis d’Offenbach tels qu’à l’époque l’amateur les lisait sur papier et se les pianotait pour le plaisir, et de les confier à une mécanique d’aujourd’hui, à la fois orgue de barbarie et pianola. C’est irrésistible. Mais la sonorité mécanique est réductrice de timbres, de…

Best wishes from Cecilia Bartoli: voici réunies en un coffret trois captations de la mezzo, de ses débuts Schwetzingen en 1988 (Barbier hyperclassique de Michael Hampe) au Turc en Italie à Zurich en 2002, face à l’impayable Selim de Raimondi. Mais c’est moins pour sa Donna Elvira que pour la direction d’Harnoncourt qu’on guettera le Don Giovanni enregistré à Zurich l’année précédente. (Arthaus 4 DVD 109176. 1988-2002. 8 h 05, *** ). L’Opéra de San Francisco, en 1988, frappe fort, avec la rare Africaine de Meyerbeer, portée par les fauves Shirley Verrett/Placido Domingo, et une Bohème où le duo Mirella Freni/Luciano Pavarotti, plus juvénile que jamais, fait encore des étincelles. Aucune surprise scénique dans les deux cas, du bon show à l’américaine signé Zambello (Bohème) et Mansouri (Meyerbeer), dont la…

Le meilleur choix Master & Dynamic ME03 Nos lecteurs ont pu découvrir dans notre numéro 180 la marque Master & Dynamic que nous avions alors saluée par un Choc de Classica pour son casque MH30 (349 € ) à la finition luxueuse et à la musicalité souveraine. Cette société basée à New York complète son offre de casques (deux autres références, MH40 et MW 60) par une série de trois écouteurs intra-auriculaires : s’ajoutent en effet au présent ME03 les ME01 (139 € ) et ME05 (205 € ). Deux coques cylindriques d’aluminium enferment chacune une membrane de 8 mm de diamètre mue par un aimant néodyme. Les réunit un câble plat, susceptible de moins facilement s’enrouler qu’un autre de section circulaire, à base de cuivre désoxygéné, sur lequel s’installent…

Garanti sans colorants Pioneer n’a sans doute pas encore une réputation bien établie de fabricant de bons casques mais il en a incontestablement le savoir-faire. Après le SE-Master 1 à 2 499 € et le SE-MJ722T à 49,99 € , tous deux salués par un CHOC de Classica, voici un nouveau modèle, le SE-MHR5, aux ambitions musicales affirmées. Le logo Hi-Res Audio qu’il affiche ne saurait certes pas suffire à garantir la satisfaction du mélomane mais le constructeur a soigné son produit, de type clos. Les deux membranes de 4 cm de diamètre cerclées d’une nervure sont couplées à des aimants puissants et des bobines à fil d’aluminium. Un casque désoxygéné détachable complète ce casque pliable et très confortable. L’écoute confirme que l’objectif a bien été atteint. Le SEMHR5 installe…

Il avait annoncé son départ il y a plusieurs mois sans donner le nom de son successeur, mais on sait désormais que c’est le Français Alexandre Bloch, 30 ans, qui remplacera Jean-Claude Casadesus à la tête de l’Orchestre national de Lille à partir de septembre 2016. Ancien chef assistant au London Symphony Orchestra, Bloch (photo) est par ailleurs premier chef invité de l’Orchestre symphonique de Düsseldorf ; on a pu l’entendre diriger l’Orchestre du Capitole de Toulouse, le BBC Philharmonic, l’Orchestre de chambre de Paris. À Lyon, c’est l’Américain Leonard Slatkin, directeur musical de l’Orchestre national depuis 2011, qui a annoncé son départ en septembre 2017, tandis qu’à New York, son compatriote James Levine abandonnera son titre au Metropolitan Opera après plus de quarante ans passés dans la première institution…

En matière de mise en scène, on savait que bien des transgressions étaient possibles mais on ignorait que la nostalgie en faisait partie. Comment sinon qualifier cette nouvelle mode qui incite certains théâtres à remettre à l’affiche des productions de metteurs en scène... disparus ? L’Opéra de Lyon programme ainsi, au printemps 2017, le Tristan et Isolde conçu, deux ans avant sa mort, par Heiner Müller pour Bayreuth (1993), mais aussi l’Elektra de Ruth Berghaus (décédée en 1996) et Le Couronnement de Poppée relu par Klaus-Michael Grüber (1941-2008) en 1999. Plus rare encore, Christian Thielemann dirigera au même moment à Salzbourg une Walkyrie mise en scène... par Karajan (photo) ! Nicolas Joël, en 2011, fut l’un des premiers à donner dans cette tendance vintage, avec La Cenerentola de Jean-Pierre Ponnelle…

C’est à son insatiable curiosité que Mercadante, Mayr, Paer, Pacini et Ricci ont été tirés de l’oubli et que des titres méconnus de Donizetti et Rossini ont retrouvé leur voix. Fondé en 1970 par Patric Schmid et Don White, le label Opera Rara œuvre inlassablement pour la redécouverte du répertoire lyrique du XIXe siècle, essentiellement italien, mais Gounod (La Colombe), Offenbach (Fantasio) ou Thomas ont également bénéficié de ses faveurs. Soutenue jusqu’en 2010 par la Sir Peter Moores Fondation, cette entreprise irremplaçable mais entièrement privée dépend du mécénat : deux millions de livres sont ainsi nécessaires pour mener à bien le programme des deux années à venir. « Nous proposons plus que des disques mais organisons des voyages, explique Henry Little, chief executive depuis janvier 2016. Il y a la…

LE 1 ER  MAI Intermezzi op. 117 de Brahms LE 3 MAI Le Boléro de Ravel* LE 8 MAI Tosca de Puccini, 1er acte LE 15 MAI Sonate n° 7 de Prokofiev LE 22 MAI Symphonie n° 3 « Héroïque » de Beethoven LE 29 MAI Interludes marins de Britten Enregistrement en public le jeudi soir à 18 h 45 au Studio 109 de la Maison de la Radio. *Émission exceptionnelle, en direct du studio 105 Renseignements : www.francemusique.fr…

UNE FORME DE LUTTE DES CLASSES CULTURELLE En 1982, Raymond Duffaut prend la direction des Chorégies d’Orange. Très vite, il mène une politique qui fait s’épanouir ce grand festival lyrique, lui donnant une portée internationale. Mais en 1995, l’accession à la mairie de Jacques Bompard crée des tensions qui mettent en péril l’existence même des Chorégies. En 1999, un accord est trouvé pour préserver l’indépendance des Chorégies, la présidence en revenant au député Thierry Mariani – mais sa démission, fin 2015, ramène la mairie à la présidence des Chorégies via son maire-adjoint à la Culture... dont la première décision est de retirer à Raymond Duffaut sa délégation de signature ! Ce geste de défiance conduit le directeur à démissionner : à nouveau, les Chorégies sont dans la tourmente ! En…

A mes sensibles, précipitez-vous à Lyon : le diptyque Iolanta/Perséphone, merveille conçue par Peter Sellars et Teodor Currentzis à Madrid, ère Mortier 2012, éblouissait Aix-en-Provence cet été encore. Le parcours initiatique vers la lumière, signé Tchaïkovski, devenait avec eux une leçon d’ouverture, à la vie, à la foi en l’homme, d’une étreignante singularité, le metteur en scène américain, à son meilleur, transcendant les deux partitions en une vibration spatiale et spirituelle irrépressible, au miroir de la battue du chef grec, tout aussi prenante. On souhaite à Martyn Brabbins de retrouver ce niveau. L’équipe vocale proposera encore Ekaterina Scherbachenko, Iolanta idéale de délicatesse, et l’Ibn Hakia de Willard White, magique. Et la jeune Pauline Chevalier sera Perséphone pour Paul Groves. Émotion garantie. Lyon, Opéra, du 11 au 26 mai…

Belle Hélène de grand style à Tours pour les fêtes de fin d’année 2015, Carmen affriolante au Grand Théâtre d’Avignon en juin prochain, Victoire de la Musique classique en 2016 en tant qu’Artiste lyrique de l’année, Karine Deshaye vit à cent à l’heure. Elle n’a de cesse de remettre sur le métier l’un de ses compositeurs de prédilection, Rossini, qui l’a toujours accompagnée au fil de sa carrière, depuis ses débuts dans la troupe de l’Opéra de Lyon en Clarina de La Cambiale di matrimonio et ses incarnations de Rosine et de Cenerentola à Bastille ou à Garnier. Elle était invitée le 19 novembre dernier dans la Cathédrale des Invalides pour un concert entièrement consacré à Rossini au côté des trente-sept musiciens de l’Ensemble Les Forces majeures sous la direction…

Une création de Wagner en France ? Strasbourg, fort de sa tradition wagnérienne, fait le pari de La défense d’aimer , étonnant melting-pot stylistique d’un compositeur de 22 ans, influencé mais déjà personnel. Ce grand opéra-comique sera un beau sujet pour Mariame Clément. Au TCE, c’est la longue tradition de Tristan qu’on reprend. Il y parut en scène, et en allemand, dès 1914. Daniele Gatti, qui a fait Parsifal à Bayreuth, le reprend avec le National, et Pierre Audi qui sait aussi son Wagner. Alors pourquoi pas un autre pari ? Le choix d’Emily Magee, revendiqué par Michel Frank. Face à sa première Isolde, celui de Torsten Kerl sera lui certitude. Strasbourg, Mulhouse, Opéra du Rhin, du 8 mai au 5 juin Paris, TCE, du 12 au 24 mai…

L’histoire a tout d’un conte de fées: né au Kerala, Julian Clef semble présenter des dispositions pour la musique. Repéré par un expatrié britannique, le jeune Indien se rend à Manchester pour entamer des études de piano. Il a seize ans. Là, tout s’accélère. Le célèbre maître hongrois Andras Schiff le repère lors d’une master class autour de la Sonate Appassionata de Beethoven. Et le sélectionne pour sa série « Building bridges », un tremplin pour les jeunes artistes qui le conduit sur plusieurs scènes du globe, de Francfort à New York. Cet étudiant à la Guildhall School de Londres donner a deux récitals en mai : le 8 à la Tonhalle de Zurich et le 15 au Bozar de Bruxelles. Son programme, la Sonate n° 8 de Prokofiev et,…

Roméo et Juliette, encore ? Mais oui ! À chaque reprise du ballet de Rudolf Noureev, on s’étonne de ne pas en être lassé. Certes, cette superproduction quasi hollywoodienne a tous les atouts pour séduire : c’est un feu d’artifice chorégraphique qui enchaîne les combats électriques façon West Side Story et les pas de deux éblouissants, une cascade d’or et de velours — décors et costumes somptueux — et un enchantement musical : la partition de Prokofiev, bien comprise par le chef Simon Hewett, est, on le sait, l’une des plus expressives jamais composées pour un ballet. Mais il y a davantage, cette force émotive, cette subtilité d’écriture qui rend l’histoire tellement familière qu’on la croirait nôtre. En donnant à son œuvre un caractère résolument psychanalytique et sexuel, en suggérant…

UN INSTINCT MUSICAL IRRÉSISTIBLE Victoire posthume de Jdanov, ou revanche du classicisme sur la modernité? Il est frappant d’observer combien le succès posthume des ballets académiques de Prokofiev, en particulier Roméo et Juliette, va de pair avec l’oubli total des flamboyants ballets modernistes de sa jeunesse, comme Ala et Lolly (1914), chef-d’œuvre de la première modernité dont la puissance rejoint celle de Daphnis et du Sacre du Printemps... Prokofiev, certes, n’eut pas la chance de ses aînés, lui qui débarqua dans les Ballets Russes après la bataille du Sacre mais au milieu d’une vraie guerre qui reléguait au second plan les scandales esthétiques. Son œuvre primitiviste risquait, en outre, de faire doublon avec celle de Stravinski, ce qui conduisit Diaghilev à annuler la création d’Ala et Loly, aussitôt remplacé par…

PELLÉAS ET MÉLISANDE Claude Dormoy (Pelléas), Michèle Command (Mélisande), Gabriel Bacquier (Golaud), Ensemble vocal de Bourgogne, Orchestre de Lyon, dir. Serge Baudo RCA 2 CD À cause de son homogénéité, cette version demeure la plus indiquée pour découvrir l’œuvre, le caractère insaisissable et inquiétant de l’eau qui dort. Parmi les « historiques », Désormière (EMI, 1941), Fournet (Philips, 1954) et Cluytens (Testament, 1956). En DVD, choisir Jordan (Naïve, 2012). MUSIQUE ORCHESTRALE : LA MER. NOCTURNES. PRINTEMPS. PRÉLUDE À L’APRÈS-MIDI D’UN FAUNE. RHAPSODIE POUR CLARINETTE ET ORCHESTRE. JEUX. IMAGES POUR ORCHESTRE. DANSES SACRÉE ET PROFANE New Philharmonia Orchestra, Orchestre de Cleveland, dir. Pierre Boulez SONY 2 CD Aux plus récents enregistrements parus chez DG (parmi lesquels de sublimes Images) nous préférons sa première quasi-intégrale orchestrale de 1969-1971, version de toutes les…

Dans une discographie qui compte plus de 150 versions, les témoignages historiques posent une fois encore le problème d’une qualité sonore d’autant plus précaire que depuis un demi-siècle nous disposons d’un choix conséquent de très grandes versions. Comment oublier toutefois les émotions ressenties par les deux noms les plus souvent cités : Vladimir Horowitz, tout d’abord, avec le live de 1951 (RCA) à la réécriture « substantielle », puis Sviatoslav Richter. Neuf gravures du pianiste russe, de 1949 à Moscou à 1969, à Naples. Des captations souvent indignes, des miracles aussi : Budapest et Sofia (1958) et Londres (1968). N’oublions pas non plus certains « spécialistes » de l’œuvre : William Kappel (RCA), Katchen (Decca), Firkusny (Orféo, BBC Music), Cherkassky (Orfeo, Nimbus, BBC Legends) et les guère audibles Moiseiwitsch (Naxos)…

1 EVGENY KISSIN RCA 2001 Un univers fantastique, celui de l’opéra. La maîtrise technique est hallucinante. C’est la version la plus grandiose, la plus achevée qui soit. 2 FAZIL SAY NAÏVE 2011 Le piano est puissant, brillant, inventif. Fazil Say s’amuse et sait émouvoir. Peut-être la version la plus chargée de sentiments humains. 3 NICOLAS ECONOMOU DEUTSCHE GRAMMOPHON 1989 C’est la plus grande surprise de cette écoute. Peu de pianos paraissent aussi légers. Une sorte d’étoile filante dans la discographie. 4 IVO POGORELICH DEUTSCHE GRAMMOPHON 1995 La conception est très instrumentale, le toucher percussif. Un résultat fascinant à la fois barbare et raffiné. 5 OLLI MUSTONEN DECCA 1991 Intelligence dans les effets, humour saisissant, caricature. Une écoute qui divise, puis réunit. La plus originale des versions. 6 VLADIMIR FELTSMAN URTEXT…

Pour leur retour chez leur éditeur historique, Les Arts Florissants ont choisi le guide qui les fit triompher, le XVIIe français, et n’ont pas craint de revisiter certaines terres déjà foulées voici plus de trente ans. L’ensemble enregistra en effet en 1983 une anthologie d’airs de Michel Lambert et en reprend cinq parmi les douze inscrits sur le présent programme aux côtés de pages d’Ambryus, Chabanceau de La Barre, Charpentier et Couperin. Outre une inévitable évolution stylistique, on constate l’adoption du « français ancien restitué » et, parfois, une redistribution des parties, le célèbre « Le repos, l’ombre, le silence», écrit pour deux voix et interprété ainsi en 1983, étant confié à un quatuor. Face à un quintette instrumental dans lequel il tient le clavecin, William Christie a retenu un…

La redécouverte de Godard, initiée par le Palazzetto Bru Zane, se poursuit avec ces quatre Sonates pour violon et piano, œuvres du plus vif intérêt où l’on voit clairement que le compositeur n’était ni mineur ni académique. Le violon était son instrument et il l’avait travaillé avec Henri Vieuxtemps. Au lieu de multiplier les traits virtuoses et spectaculaires, il se livre à quatre reprises à un travail de composition original et l’on aurait du mal, dans le contexte de l’époque, à taxer de conservatisme un compositeur écrivant une sonate en cinq mouvements (la N° 3), avec Scherzo et Intermezzo, ou se refusant à suivre les canons classiques de la forme-sonate, ce qu’un critique du temps mettait sur le compte de « l’horreur de la formule poussée jusqu’à la bizarrerie »…

Après un premier volume fort réussi (voir Classica n° 162), Ophélie Gaillard poursuit l’exploration des œuvres du « Bach de Berlin » suivant un programme semblable et habile où alternent symphonies, concertos et musique de chambre. Cette diversité permet d’apprécier l’originalité et la richesse de l’univers musical fantasque et poétique du compositeur. On retrouve également dans ce volume une grande intelligence dans le choix des options interprétatives ainsi qu’une forte implication de la part des musiciens. Dès les premières mesures de la Symphonie en ut majeur, ils nous emportent par un tsunami sonore, ballottés sans ménagement, sidérés par les oppositions entre unissons vigoureux et dissonances, ruptures brusques et écarts de dynamique vertigineux. Cette verdeur tranche avec la profondeur expressive abyssale de l’Adagio. Par comparaison, les lectures pourtant théâtrales du Café…

La diversité des projets menés par les Musiciens de Saint-Julien pourrait faire craindre un délayage des styles. Mais François Lazarevitch semble au contraire disposer d'un instinct sans égal pour les comprendre et révéler ce qu'aucun avant lui n'avait vu. Pour quiconque s'intéresse aux liens entre musique ancienne et tradition vivante, la musique irlandaise constitue un terrain idéal. Objet d'une pratique vivace aujourd'hui, ces répertoires sont en effet transmis par de nombreuses anthologies anciennes, publiées dès le XVIIIe siècle. Loin d'être un énième disque tentant de faire dialoguer les répertoires baroques et traditionnels, cet enregistrement présente une grande unité stylistique : il s'agit, ni plus ni moins, d'un véritable disque de musique irlandaise, jouée sur instruments anciens. Danses, complaintes, ballades ou chansons gaéliques sont présentées dans des arrangements d'une grande diversité,…

Georges BIZET (1838-1875) Carmen Christine Rice (Carmen), Bryan Hymel (Don José), Aris Argiris (Escamillo), Maija Kovalevska (Micaela), Chœurs et Orchestre du Covent Garden de Londres, dir. Constantinos Carydis, mise en scène Francesca Zambello Opus Arte OA 1197 D. 2 h 35. 2010 Son Images Ne connaissions-nous pas en DVD déjà cette Carmen de Covent Garden mise en scène par Zambello en 2006 ? Et même avec, simplement magique, le couple Antonacci/Jonas Kaufmann ? Il est difficile de lui succéder. Le côté cigarières et gitanes de la production s’est un peu trivialisé, elle est toujours aussi efficace. Et le cast offre une solidité d’ensemble et quelques moments d’éclat qui vont faire un juste succès à CLASSICA Retrouvez ces DVD dans notre Club CD MAIL pp. 143-145 cette reprise. Hors pair, Bryan…

Voilà plus de vingt ans que le pianiste Bill Charlap ne cesse de constituer un corpus, notamment en trio, où brillent un jeu aéré, au toucher précis, limpide, un sens remarquable de l’harmonisation, un swing indéfectible, une capacité à surprendre par l’intelligence de ses exposés et l’élégance rare de ses phrasés. Après les albums où il accompagne Tony Bennett et Sandy Stewart, sa mère, voici enfin de retour son trio, avec Peter Washington à la contrebasse et Kenny Washington à la batterie, accompagnateurs parfaits en complète osmose avec lui. Les standards interprétés y trouvent une nouvelle fraîcheur, les tempos et le traitement harmonique les renouvelant avec une maîtrise et un goût absolument délicieux. Une qualité qui lui est essentielle, mais parfois sous-estimée lors de ses prestations en concert, s’y révèle…

La belle Américaine De ses initiales, Yoav Geva a fait le nom de sa marque d’enceintes, YG Acoustics. Fondée en 2002 et installée dans le Colorado, cette entreprise se spécialise dans l’enceinte haut de gamme et fabrique ses composants : membranes des haut-parleurs en aluminium, filtres et caisses des enceintes, en aluminium et taillées dans la masse à l’aide de machines-outils numériques perfectionnées. La gamme comprend quatre références, colonnes joliment galbées pour raisons acoustiques. La Carmel 2 est un modèle à deux haut-parleurs, la Hailey 1.2 en compte trois, comme la Sonja 1.2, la Sonja 1.3 quatre. Chaque enceinte est constituée de blocs indépendants de façon à neutraliser les interférences entre les différents registres du spectre. Prix Carmel 2 : 25 500 € la paire Prix Hailey 1.2 : 49…

CONVERTISSEUR Chord Mojo Réputé pour ses électroniques hautement musicales, Chord développe désormais une large gamme de produits portables. Après le modèle Hugo (1 890 € ), la marque britannique présente le 2Qute (1 395 € , compte-rendu d’écoute à venir) et le Mojo, convertisseur et amplificateur pour casque. Destiné aux téléphones, tablettes, Android et iOS, et ordinateurs, cet appareil très peu encombrant dispose d’une batterie capable de lui assurer une autonomie de dix heures. Un système très simple mais efficace de diodes lumineuses indique la fréquence d’échantillonnage du signal écouté : le Mojo peut travailler jusqu’en 24 bits/192 kHz en entrée numérique optique et 32 bits/768 kHz en USB et coaxial. Un autre mini-port USB permet de recharger le téléphone. Écoute Ses couleurs acidulées et son format de poche le…

Attention ! Invasion prévue (et attendue) des réseaux sociaux de Radio Classique par le Quatuor Modigliani le 11 mai ! La station n’en finit pas d’innover et de surprendre et donne une nouvelle fois un coup de jeune à la musique classique en l’inscrivant plus que jamais dans notre temps. Après Alexandre Tharaud et Ophélie Gaillard, c’est donc au tour des Modigliani de se prêter à cet exercice atypique. Coups de cœur (ou de gueule), selfies, disques favoris, actualité... seront postés tout au long de la journée par les membres du Quatuor. Temps fort de cette initiative, le livetweet de 18 h à 19 h au cours duquel les quatre musiciens répondront aux questions des auditeurs grâce au #DirectModigliani. S’ils se prêtent volontiers au jeu, les musiciens sont relativement novices…

PLAGE 8 VIVALDI PAR IL GIARDINO ARMONICO Les Quatre Saisons : L’Hiver Allegro non molto 3’39 Extrait du CD Warner Classics 0825646480906 PLAGE 9 MOZART PAR NIKOLAUS HARNONCOURT Symphonie n° 39 : Menuetto, Allegretto, Trio 3,21 Extrait du CD Warner Classics 0825646400713 PLAGE 10 RAMEAU PAR JOHN ELIOT GARDINER Dardanus : Sommeil. Rondeau tendre 3,32 Extrait du CD Erato Warner Classics 0825646419340 PLAGE 11 MOZART PAR LISA DELLA CASA Les Noces de Figaro : Porgi amor 3,51 Extrait du CD Decca Eloquence 482 0278…

L’Opéra de Vienne a passé commande au compositeur Johannes Maria Staud et au librettiste Durs Grünbein pour Die Weiden, nouvel opéra qui sera créé en décembre 2018. Le sujet, inspiré d’Algernon Blackwood, Joseph Conrad et Lovecraft, se veut un « voyage dans le cœur des ténèbres sur une rivière majeure en Europe centrale aujourd’hui, qui peut sans aucun doute être identifiée comme le Danube ». L’année suivante, c’est l’Autrichienne Olga Neuwirth qui proposera un nouvel Orlando.…

Dutilleux couronné ! Le Prix Pelléas, créé en 1997, dans le cadre du Festival de Nohant, récompensant « l’ouvrage sur la musique aux plus belles qualités littéraires », vient d’être attribué à la biographie de Pierre Gervasoni consacrée à Henri Dutilleux… dont Classica vous présente chaque mois les bonnes feuilles dans son Feuilleton sur le compositeur français (voir page 22). Le Prix des Muses a pour sa part récompensé Caroline Giron-Panel pour Musique et musiciennes à Venise aux Éditions EFR (Grand Prix), Patrice Chéreau, un musée imaginaire chez Actes Sud (Prix du jury), ou encore Jean-Jacques Nattiez pour son Wagner antisémite chez Christian Bourgois (Prix spécial).…

1 LE VIOLON DU SIÈCLE Yehudi Menuhin WARNER 2 SYMPHONIE ESPAGNOLE DE LALO Renaud Capuçon ERATO 3 WATER Hélène Grimaud DG 4 RÉCITAL Lucas Debargue SONY 5 VERTIGO Jean Rondeau ERATO 6 BIEN QUE L’AMOUR Les Arts Florissants, William Christie HM 7 CPE BACH PROJECT 2 Ophélie Gaillard APARTÉ 8 CAMILLE BERTHOLLET ERATO 9 LES FILLES DU RHIN Ensemble Pygmalion, Raphaël Pichon HM 10 CANTUS Christian-Pierre La Marca SONY…

Glenn Gould joue Beethoven: Les « Live » inédits vol. 2. Retrouvez chaque mois notre « Discothèque idéale », constituée d’enregistrements essentiels du répertoire classique choisis pour vous par la rédaction. Dans ce numéro, un CD : Glenn Gould joue Beethoven. Vous pouvez obtenir ce CD au tarif de 6,10 e (frais de port inclus pour la France métropolitaine ; étranger et DOM-TOM, nous consulter) en adressant un courrier à : Classica — Service abonnements — 4, rue de Mouchy — 60438 Noailles Cedex. Plus simple et plus rapide, vous pouvez aussi commander ce CD via notre boutique en ligne www.lexpress.fr/boutique/discothequeideale.…

Versailles 1 Pour goûter, dès le retour des beaux jours, aux charmes des promenades dans le parc du Château, rythmées, comme au temps de Louis XIV, par les Grandes Eaux musicales. 2 Pour la soirée costumée à la Galerie des Glaces, le 30 mai : démonstrations, cours de danse baroque, visites théâtralisées, bal de clôture : 4 h 30 de Fêtes Galantes à partir de 19 h 30. 3 Pour l’édition 2016 du Festival annuel, qui affichera entre autres Cecilia Bartoli (31/05), Le Bourgeois Gentilhomme dans la mise en scène de Denis Podalydès (3, 4, 5/06), Patricia Petibon dans Haendel (14/06) ou encore Jordi Savall autour des chefs-d’œuvre sacrés de l’Espagne de Philippe V (2 et 03/07).…

Et si on oubliait un peu Carmen ? Histoire par exemple de redécouvrir Les Pêcheurs de perles du même Bizet, drame d’amour baigné dans la Ceylan de jadis, d’un charme tenace. Le spectacle d’Emmanuelle Bastet oscillera entre « un monde réel, brutal et dangereux, qui fait référence à des images actuelles », pensé, précise-t-elle, comme un contrepied à des scènes d’amour « vécues telles des parenthèses imaginaires, loin de la violence du monde, semblant appartenir à un autre univers, celui du songe et de la poésie, de l’inconscient et de la mémoire ». Cinq représentations s’enchaînent, place Stanislas, du 3 au 12 mai, avec Vannina Santoni (Leila), Edgardo Rocha (Nadir) et Jean-François Lapointe (Zurga), dirigées par Rani Calderon, directeur musical de l’Opéra national de Lorraine.…

4 MONTRÉAL MAISON SYMPHONIQUE Récital Murray Perahia 5 BRUXELLES MONNAIE Mozart, Mithridate Michael Spyres, Myrto Papatanasiu, Chœurs et Orchestre de la Monnaie de Bruxelles, dir. Christophe Rousset, mise en scène Robert Carsen (+ 8, 10, 12, 15, 17 et 19) 7 MALMÖ OPÉRA Debussy, Pelléas et Mélisande Marc Mauillon, Jenny Daviet, Orchestre de l’Opéra de Malmö, dir. Maxime Pascal, mise en scène Benjamin Lazar (+ 12, 17, 22 et 26) 11 TURIN TEATRO REGIO Donizetti, Lucia di Lammermoor Jessica Pratt/Elena Moscu/Diana Damrau, Piero Pretti/Giorgio Berrugi, Chœurs et Orchestre du Regio de Turin, dir. Gianandrea Noseda, mise en scène Damiano Michieletto (+ 13, 14, 15, 17, 18, 19, 21 et 22) 12 TOKYO SUNTORY HALL Beethoven, Orch. philh. de Berlin, dir. Simon Rattle (+ 13,…

LE CHARME D’ANNECATHERINE GILLET La Monnaie, chassée par des travaux qui n’en finissent pas, s’en vient à camper sous chapiteau au milieu d’une friche industrielle. C’est perdu à Tour & Taxis, au Nord, cela s’appelle le Palais de la Monnaie et, dans Bruxelles tétanisée par les attentats, c’est plein. Bravo ! Acoustique rude, mais pas impossible. Béatrice et Benedict s’y perd un peu, chanteurs et orchestre ; la direction de Samuel Jean est probe, vive, sinon stimulante, la distribution vaut d’abord par le charme d’Anne-Catherine Gillet, la perfection de Stéphanie d’Oustrac, le volontarisme d’Eve-Maud Hubeaux. Richard Brunel a cru bon, dans une Sicile actuelle, de reconstruire à travers Somarone une dramaturgie trop malmenée à son goût par Berlioz. Elle n’y gagne pas grand-chose, laissant à la magie de la partition…

Etrange destin que celui de La Juive de Halévy et Scribe. Cet opéra dénonce des clichés que pourtant il confirme. Ici, les chrétiens sont ivres de morgue, de dogme et d’obscurantisme; les juifs, rongés par la haine, la vengeance et la cupidité. Tout cela noyé dans une fresque troubadour, fleuve et chamarrée, comme on savait les tricoter en 1835. Œuvre chérie du grand public au XIXe , La Juive n’est pas simple à monter aujourd’hui. Comment éviter l’écueil de la mise en scène politique sans pour autant tourner le dos à l’un des thèmes majeurs du livret: l’antisémitisme chrétien? À Lyon, Olivier Py s’en tire avec les honneurs, évacuant cette dimension idéologique durant la première demi-heure du spectacle. On aurait pu craindre une immense parabole sur la Shoah, mais Py,…

Les Arts Florissants font leur come-back chez Harmonia Mundi avec un nouvel enregistrement d’airs du Grand Siècle et une série de rééditions. Est-ce un retour aux sources? Le disque qui va paraître est le genre de programme qui nous est très cher : « Bien que l’amour... » est consacré à des « Airs sérieux et à boire » de Michel Lambert, Marc-Antoine Charpentier et d’autres compositeurs de ce temps. Effectivement, nous restons fidèles à la charte de nos débuts. Nous voulions alors défendre les « petits maîtres », valoriser le répertoire français oublié ou méconnu des XVIIe et XVIIIe siècles. Vos confrères « baroqueux » ont surtout été attirés par le XVIII e  . Quid du XVIIe ? Les airs de cour, c’est un peu comme les madrigaux de…

EN 1928, POUR SON ABSOLU DÉBUT, ELLE TRIOMPHAIT SUR LA PLUS GRANDE SCÈNE ET DANS LA COMPAGNIE LA PLUS EXALTANTE La place historique de Rosa Ponselle dans l’histoire du chant est vite définie. Geraldine Farrar, présentant les retransmissions du Met, disait : « On met à part Caruso et Ponselle. Après, il y a les autres. » Quant à Serafin, celui même qui coachait, qui produisait Callas, il l’appelait « Caruso in gonella », en jupons. Et ajoutait qu’en ce siècle il n’avait connu que trois génies vocaux, Caruso, Titta Ruffo et elle. À quoi on objectera : mais elle était grosse, peut être ? Ou gauche en scène ? Pas du tout. Elle était grande, large certes mais de proportions nobles, et le visage rond aussi, avec les pommettes…

Serait-il le successeur de John Adams ? Trop tôt pour le dire. Mais ce jeune « compositeur DJ » est en train de gagner une place significative au sein de la vie musicale américaine à la suite de son mentor. Son pedigree est impressionnant : élève de la Juilliard School de New York, il a travaillé avec David Del Tredici et John Corigliano. Compositeur en résidence du Chicago Symphony, il l’est aujourd’hui du Kennedy Center de Washington. Ce nouveau CD est l’occasion de découvrir ses trois plus grandes œuvres pour orchestre et électronique, dont The B Sides, commande du San Francisco Symphony créé en 2009. Bates voit dans le monde numérique « une importante expansion de l’univers sonore de l’orchestre ». Chantre de l’éclectisme décomplexé, il intègre ainsi à une…

Malgré les reprises, timides, de Cyrano, le théâtre de Rostand n’a plus le vent en poupe. Son Aiglon, drame historique en six actes créé en 1900 par Sarah Bernhardt retraçant le parcours du jeune duc de Reichstadt, fils unique de Napoléon Ier , a, lui, quasiment disparu du répertoire, et l’adaptation qu’en tirèrent, trente-cinq ans plus tard, Jacques Ibert et Arthur Honegger, n’a guère plaidé en sa faveur. C’est dommage, car leur drame lyrique, raccourci par Henri Cain sans être privé de ses moments de bravoures (« Et nous, les petits, les obscurs, les sans-grade! »), offre de bien jolies pages. Le duo entre Flambeau et l’Aiglon à la fin du second acte est nourri d’un lyrisme tout en demi-teintes, et l’orchestration sombre du début du quatrième distille parfaitement le…

LES NOTES DE CLASSICA Johann Sebastian BACH (1685-1750) Le Clavier bien tempéré, Livre I Christophe Rousset (clavecin) Aparté 2 CD AP120. 2015. 2 h 05 Nouveauté Après un enregistrement du Premier Livre effectué en juin 2013, Christophe Rousset est retourné dans l'appartement du Dauphin du Château de Versailles pour terminer son intégrale du Clavier bien tempéré. Même lieu et, bien sûr, même instrument, le Ruckers de 1628, capté par la même équipe. La restitution sonore a cependant évolué vers une focalisation plus serrée sur le clavecin comme s'il fallait se soustraire à l'acoustique réverbérée du lieu pour mieux se concentrer sur la musique. La concentration semble d'ailleurs avoir guidé ce parcours à travers cette collection de préludes et fugues. Sans vouloir tirer de conclusion hâtives ou naïves, il apparaît que…

Schola ÆTERNA « Chants à la Vierge » Œuvres de César Franck, Paul Ladmirault, Paul Berthier, Guy Ropartz et Jehan Alain Ensemble vocal de Lausanne, dir. Michel Corboz Mirare MIR242. 2014. 1 h 17 Nouveauté César Franck initia, involontairement, une lignée de compositeurs marqués par une conception élevée de la musique, et fascinée par les polyphonies anciennes. Certes, la Schola Cantorum, fondée par Vincent d’Indy, associée aux Chanteurs de Saint Gervais de Charles Bordes, fit beaucoup pour promouvoir cette rigueur et cet idéalisme qui firent école. Michel Coboz, lui-même héritier de la Schola, a réuni des pages chorales des XIXe et XXe siècles pour établir ce programme. Mais son titre, « Chants à la Vierge », se montre abusif car une bonne moitié des pages enregistrées ici ne sont pas…

Volontiers rêveur, goûtant la magie d’un accord quand il ne succombe pas au caprice de l’instant, le Chopin d’Arthur Ancelle ne manque pas d’allure ! Un romantisme assumé jusque dans la Sonate de Dutilleux, d’une autorité renversante. Voilà assurément artiste à suivre de près (Melodia MEL CD 10 02399, **** ). Il faut également écouter les Grandes étudesd’après Paganini de Liszt inscrites dans le volume 42 de l’intégrale en cours de la musique pour piano du Hongrois chez Naxos. Goran Filipec déploie une technique solide et une musicalité de chaque instant dans ces pages souvent bruyantes (8.573458, **** ). On aurait aimé, en revanche, davantage de clarté dans le jeu prudent de Vittorio Forte qui interprète des transcriptions de lieder et songs signées Liszt et du regretté Earl Wild :…

GRIGORY SOKOLOV (piano) Schubert : 4 impromptus D.899. 3 Klavierstücke D.946. Beethoven : Sonate op. 106 « Hammerklavier ». Rameau : Les Tendres Plaintes. Les Tourbillons. Les Cyclopes. La Follette. Les Sauvages. Brahms : Intermezzo op. 117 n° 2 DG 0735250. 2013. 2 h 24 Son Images Deutsche Grammophon avait publié un coffret de 2 CD du pianiste réunissant exactement les mêmes pièces captées à la fois à Salzbourg et à Varsovie. Mais, au cours de sa tournée, Grigory Sokolov s’arrêta aussi à la Philharmonie de Berlin où Bruno Monsaingeon posa ses caméras. Et le résultat est musicalement et visuellement exceptionnel. Non seulement nous retrouvons le son du pianiste russe, la suprême intelligence de la phrase, une capacité…

Le paradoxe est frappant : le thème est basé sur une mesure inhabituelle, éloignée du binaire courant ; il est interprété avec classe ; l’improvisation y tient une part importante (saxophone et batterie), et pourtant il a détrôné au hit-parade des disques de rock’n’roll ou de chanteurs alors à la mode. Billboard a classé cet album à la deuxième place des ventes de pop music; triomphe du « crossover », c’est un succès planétaire dont les deux titres phares sont Blue Rondo A La Turk, pièce écrite par Dave Brubeck, qui fut élève de Darius Milhaud, lointainement adaptée du Alla Turca de la Sonate n° 11 de Mozart, alternant mesures à 9/4 et 4/4, et Take Five, thème en 5/4 composé par Paul Desmond, prévu à l’origine pour n’être qu’un…

CONVERTISSEUR Convertisseur Accuphase DC37 Immédiatement reconnaissable à sa façade sobre hors mode, ce convertisseur arbore les traits distinctifs des produits Accuphase : un afficheur central, où se lisent la fréquence d’échantillonnage, le nombre de bits et le niveau de sortie, est souligné par l’alignement des touches de sélection. Flanqué de panneaux en bois laqué rouge, cet appareil dispose d’un circuit Sabre qui effectue huit conversions simultanées, accepte les plus hauts niveaux de résolution comme le DSD 5,6448 MHz, sépare strictement les deux canaux droite et gauche et bénéficie d’une double alimentation. À l’arrière se côtoient les entrées numériques et sorties analogiques. On remarque une entrée HS-Link, prévue pour recevoir le signal d’une mécanique de lecture Accuphase. Écoute On craint toujours que ces appareils haut de gamme s’obligent à faire du…

CASQUE Fostex TR-90 P lus abordable que, par exemple, le TH500-RP (799 € , Choc de Classica), un peu plus cher que les T20 RP et T40 RP (179 € ) récemment présentés, ce nouveau TR-90 adopte un aspect résolument professionnel. Il réunit autour d’un arceau gainé de cuir deux écouteurs très confortables au sein desquels sont disposées des membranes de 4 cm de diamètre. Ce modèle semi-ouvert peut couvrir, à en croire le constructeur japonais, un large spectre, compris entre 5 Hz et 35 kHz. Fostex a l’élégance de proposer le TR-90 avec une paire de coussinets de rechange et deux câbles, détachables, en cuivre désoxygéné, de longueur appréciable. Signalons que ce modèle existe en deux versions, avec une impédance de 80 Ohms ou de 250 Ohms. Écoute Que…

Jean-Sébastien Bach «m’impressionne beaucoup. C’est un diffuseur d’énergie. Quand je me sens déprimé, l’audition d’une de ses cantates suffit pour tout remettre en place. Victor Hugo n’était pas spécialement intéressé par la musique, mais il a consacré un poème à Palestrina et écrit un livret d’opéra (La Esmeralda). Quand il faisait tourner les tables à Jersey, il a même “conversé” avec des musiciens, dont Mozart. « Pour parachever son projet d’États-Unis d’Europe, il a voulu écrire une Marseillaise de la Paix intitulée La Tonnante. Pour la musique, il s’est adressé à... l’Océan. L’Océan a ainsi composé une musique mais qui était en langage marin, indéchiffrable pour un humain. Donc ça n’a pas marché... « J’ai fait dix ans de violon dans mon enfance, sans parvenir à un résultat satisfaisant. Ma…