Innehållsförteckning för Septembre 2015 från Classica

Pour une surprise, ce fut une surprise. Et de taille ! Après l’échec de leur vote du 11 mai dernier (voir Classica n° 173), les musiciens de l’Orchestre philharmonique de Berlin ont créé un choc en élisant « à une forte majorité », et cette fois dans le secret, un chef surdoué mais peu médiatisé, n’ayant en outre dirigé qu’à trois occasions seulement la prestigieuse phalange depuis 2006 : Kirill Petrenko. À 43 ans seulement, le Russe deviendra donc le septième directeur musical et inscrira son nom à côté de ceux d’Herbert von Karajan, Claudio Abbado et Simon Rattle, en poste jusqu’en 2018. À cette date, son successeur quittera son poste actuel pour rejoindre Berlin. Né en 1972 dans la ville sibérienne d’Omsk, Kirill Petrenko (rien à voir avec Vasily)…

Murray Perahia « Mes sœurs aînées jouaient du piano et ma mère adore la musique occidentale. Mais ma première émotion musicale, c’est la sonorité de Murray Perahia jouant Chopin et Schubert. J’avais cinq ans. » Chopin « C’est mon compositeur préféré. Il est très difficile à comprendre. La Quatrième Ballade, par exemple, si profonde et dramatique, je cherche encore son message, je crois parfois m’en approcher, mais je ne suis jamais satisfait. » Vérité « En musique, il ne faut jamais dire “je sais”, mais “je crois”. On ne sait pas où est la vérité, mais on peut avoir l’intuition d’une bonne direction. Ayant travaillé avec des compositeurs vivants, je les ai parfois entendus dire : « pourquoi pas ». Et puis au concert, il se passe des choses mystérieuses.…

1 LA RENAISSANCE D’UNE VOIX / MARIA CALLAS WARNER 2 ENTRE ELLE ET LUI / MICHEL LEGRAND, NATALIE DESSAY ERATO 3 RIO PARIS / NATALIE DESSAY, AGNÈS JAOUI, HELENA NOGUERRA, LIAT COHEN ERATO 4 STABAT MATER / PHILIPPE JAROUSSKY ERATO 5 CHOPIN ALBUM / LANG LANG SONY 6 MUSIC FOR A WHILE / CRISTINA PLUHAR ERATO 7 LE VIOLON ROI / RENAUD CAPUÇON ERATO 8 SAINT-PÉTERSBOURG / CECILIA BARTOLI DECCA 9 FARINELLI ARIAS / PHILIPPE JAROUSSKY ERATO 10 LES TRIOMPHES DE JEAN-PIERRE RAMPAL ERATO…

Al’Opéra Royal, fidélité absolue à l’Histoire. Quel théâtre en effet est mieux placé pour célébrer la France et ses musiciens, en particulier en cette année de tricentenaire de la mort du Roi-Soleil ? Si la figure du monarque guide la saison (plusieurs Lully, mais aussi l’Orfeo de Rossi — voir notre dossier de couverture), on pourra goûter aux Noces de Figaro, à Don Giovanni (janvier et mars 2016), puis, en concert, à Lucio Silla par Laurence Equilbey (02/05/16), au rare Dante de Benjamin Godard par l’Orchestre de la Radio de Munich (02/02/16), et à l’Orfeo de Monteverdi par John Eliot Gardiner, à deux reprises, et dans la Galerie des Glaces, s’il vous plaît (08 et 09/11) !…

A la fois fusionnels et inconciliables, les styles lyriques français et italiens n’ont pas pour habitude de croiser le fer au sein d’une même œuvre, de surcroît lorsque deux compositeurs, français et italiens, y défendent leur pré carré : c’est dire si Xerse marqua l’histoire de l’opéra, fresque brossée par Francesco Cavalli en 1654 pour Venise, à laquelle, sur la demande expresse du Cardinal Mazarin, furent adjoints des ballets de Lully pour les épousailles de Louis XIV et de Marie-Thérèse d’Autriche, afin de satisfaire la passion du roi pour la danse. Ce Xerse de Cavalli et Lully sera l’événement de la saison à l’Opéra de Lille, qui sollicite le Belge Guy Cassiers et la fidèle Emmanuelle Haïm à la tête de son Concert d’Astrée (2 au 10/10).…

Roger Muraro • Flamboyante, l’interprétation de l’œuvre intégrale pour piano de Ravel sur une seule soirée trouve ici un passeur idéal sachant animer de teintes vives et contrastées tout un univers ondoyant et divers. Avec une technique imparable, ce spécialiste de Messiaen dessine à la pointe sèche les contours de cette musique avec une liberté de ton roborative et une poésie à fleur de peau (Ancy-le-Franc, château, 9/08). Festival Messiaen • Projet fou : acheminer les instruments de l'Orchestre philharmonique de Strasbourg par téléphérique et hélicoptère pour jouer Et Expecto Resurrectionem Mortuorum de Messiaen en plein air, à 2 400 m d'altitude, dans le cadre grandiose du massif de La Meije (Hautes-Alpes) où le compositeur aimait à se rendre. L'orage a contrarié le concert mais la répétition générale a permis…

Al’heure où s’écrivent ces lignes, Lucas Debargue n’a pas encore d’agent pour s’occuper de sa carrière mais les propositions pleuvent sur son portable coupé et sa boîte mail saturée. C’est le mari de Rena Shereshevskaya qui note les invitations sur un agenda de fortune : festival de Colmar, Chili, Pérou, Tokyo, Nagoya, Italie… Il ouvrira aussi le Festival de Beauvais avec Boris Berezovski en octobre. Le 22 décembre 2015, il doit revenir à Moscou pour honorer le grand prix de la critique russe par un récital à la salle du Conservatoire Tchaïkovski. Et puis, la vénérable nonagénaire Irina Antonova, créatrice avec Richter des légendaires Soirées de décembre au musée Pouchkine, lui a demandé aussi de venir. Bref, les vacances ne sont pas pour demain. Quant à Rena, qui se repose…

ARIANE ET BARBE-BLEUE Chœurs de Radio France, Nouvel orchestre philharmonique, dir. Armin Jordan WARNER Une version somptueuse et expressive bénéficiant de la direction idiomatique d’un spécialiste de la musique française et de Katherine Ciesinski, en symbiose totale avec le personnage d’Ariane. L’APPRENTI SORCIER, LA PÉRI, SYMPHONIE EN UT MAJEUR Orchestre de la Suisse romande, dir. Armin Jordan WARNER Une référence que l’on préférera à l’anthologie EMI (Jean Martinon, Georges Prêtre, Pierre Dervaux) en raison d’une meilleure qualité sonore et des larges tempos d’Armin Jordan qui rendent parfaite justice à la profusion sonore des partitions. L’ŒUVRE POUR PIANO Jean Hubeau (piano) WARNER Lui-même pianiste et compositeur, Jean Hubeau étudia la composition auprès de Dukas. Cet enregistrement inoubliable est une référence absolue, son approche à la fois retenue et expressive traduisant fidèlement…

La discographie du Poème de l’extase se réduit à une trentaine de versions, gravées, en majorité, à l’ère de la stéréophonie. Enregistrer une telle masse sonore relevait avant cette période du défi insurmontable. Pourtant on trouve quelques lectures monophoniques, témoignages historiques instructifs. C’est le cas des cinq versions de Leopold Stokowski dont la première fut gravée en 1932 avec le Philharmonia (Andante). Une lecture épique et finalement plus inspirée que celles qui suivirent (1959 avec Houston ; 1968, New Philharmonia ; 1969, RPO). Le mauvais goût inspira plus souvent le chef américain jusqu’à son ultime et surprenant disque avec le Philharmonique tchèque (Decca, 1972). La clarté et l’équilibre de cette version (sans parler de l’excellente prise de son) nous incitent à la réserver pour l’écoute. Deux autres chefs russes ont…

1 EVGENY SVETLANOV BBC LEGENDS 1968 La version la plus délirante de toutes, le témoignage « historique » par excellence. Des musiciens qui semblent jouer leur vie. 2 GIUSEPPE SINOPOLI DEUTSCHE GRAMMOPHON 1988 La dimension orgiaque de l’œuvre, portée par la conception personnelle et originale du chef italien. Un disque méconnu et passionnant. 3 ANTAL DORATI Q. DISC 1984 Le caractère d’un orchestre qui découvre la partition et la magnifie, en concert, grâce à des pupitres d’une saveur inouïe. Une rareté. 4 PIERRE BOULEZ DEUTSCHE GRAMMOPHON 1995 Une qualité de mise en place magistrale. Un Scriabine à la plastique impressionnante mais trop contenue. 5 LEOPOLD STOKOWSKI DECCA 1969 L’élégance des pupitres du Philharmonique tchèque. C’est presque de la musique française avec un charme oublieux de la folie. 6 LORIN MAAZEL…

Alexander Mosolov (1900-1973) Fonderie d’acier op. 19, Concerto pour piano n° 1 op.14, L’Arrivée des tracteurs sur le kolkhoze, Légende pour violoncelle et piano op. 5, Sonate pour piano n° 1 op. 3, Petites Annonces pour soprano et piano op. 2 Stephen Schleiermachen (piano), Ringelo Rinke (violoncelle), Natalia Pschenitschenikova (soprano), Rundfunk Sinfonieorchester Berlin, dir. Johannes Kalitzke Capriccio C 5241 2014. 74’. Nouveauté Supporter de la révolution bolchevique, Mossolov se voulait également révolutionnaire en matière d’art. Promoteur du constructivisme, il puisa son inspiration dans le machinisme et les villes avec leurs faubourgs usiniers. Comme Schönberg, il sut opérer la transmutation du laid en beau et se complut dans les ténèbres hantées de lémures et de larves de l’inconscient, ses visions dantesques relevées des stridences d’un humour décapant. Ainsi, dans les célèbres…

Ernesto Lecuona (1895-1963) Ante El Escorial. Preludio en la Noche. Danzas afrocubanas. Danza cubanas al Estilo del Siglo XIX (extraits). En Tres por cuatro. Suite Andalucia Marcos Madrigal (piano) Artalina AP4131. 2014. 57’ Nouveauté Mélodies américaines (au sens très large du mot), effluves de Granados, chansons populaires stylisées… Nous découvrons grâce à ce disque la richesse de cette musique. Chez Lecuona, on ressent d’autres influences, comme celle des jazzmen (il travailla à New York). Ces pièces afro-cubaines ne sont par conséquent jamais longuement appuyées. Elles jouent des effets d’échos, d’éloignement que la prise de son très « ouverte » restitue librement. L’écriture, composée souvent d’arpèges très rapides tenus par des accords qui puisent au fond des basses, est profondément hispanique (la Suite Andalucia ). La pulsation du rythme est à…

« Furtwängler à Paris » Entretiens sur des entretiens avec Fred Goldbeck lus par Jean Toscane Weber : Ouverture d’ Euryanthe Brahms : Variations sur un thème de Haydn op. 56a Schubert : Symphonie n° 8 « Inachevée » Beethoven : Symphonie n° 5 op. 67 Orchestre philharmonique de Berlin, dir. Wilhelm Furtwängler SWF 42-3R 2CD. 1954. 2h21’ Réédition La Société Wilhelm Furtwängler présente l’intégralité du concert donné par le Philharmonique de Berlin, le 4 mai 1954, à l’Opéra de Paris. Un concert enrichi par plus de 40 minutes d’entretiens radiophoniques réalisés en 1953 par Fred Goldbeck. Entretiens sur des entretiens sur la musique à partir de la traduction de l’ouvrage éponyme de Furtwängler, édité en 1953 chez Albin Michel. Passionnantes discussions consacrées…

Si l’on parle de mélange des langues, vient à l’esprit l’opéra baroque allemand du temps de Keiser et Telemann. Les mélodies profanes sur lesquelles se greffent de nouveaux textes à teneur religieuse renvoient immanquablement au choral luthérien. Autant de pratiques déjà en usage au XIIIe siècle dans les chansons juives du nord de la France, ainsi que nous le rappelle le nouveau disque de l’ensemble Alla francesca. Il s’agissait alors pour ces communautés — évoluant dans une période trouble dont les persécutions culmineront en 1394 dans leur expulsion définitive du royaume de France — de cultiver leur singularité (d’où le recours à l’hébreu) en puisant dans l’art des trouvères (en langue d’oïl). Quinze plages d’une grande variété d’expressions nous permettent d’apprécier la richesse de ce patrimoine et du rôle tenu…

Placée sous la direction du jeune chef colombien Andrés Orozco-Estrada, l’intégrale des Symphonies de Brahms avec l’Orchestre Tonkünstler est valeureuse. On sent en effet l’effort de creuser le son, mais la puissance est poussive et les maladresses s’accumulent. Voilà une lecture sans vraie flamme intérieure, prisonnière d’une prise de son étouffante. Peu d’intérêt dans la discographie, hormis celle de la « carte de visite » (Oehms 3 CD OC1813, ** ). Même déception à l’écoute de la Symphonie n° 4 de Mahler sous la baguette de Marc Albrecht. L’Orchestre philharmonique des Pays-Bas minaude, aplatit le son, tente de suivre un chef qui change d’idées en permanence. Que tout cela est terne et manque de construction, de cohérence ! La soprano Elizabeth Watts rattrape avec une voix bien enfantine. (Pentatone PTC5186487,…

• Longue route. Le Boston Symphony Orchestra a annoncé l’extension du contrat de son directeur musical Andris Nelsons jusqu’en 2022. • Apple-rôle. Un opéra sur Steve Jobs sera créé à l’Opéra de Santa Fe en 2017, musique de Mason Bates et livret de Mark Campbell, The R(evolution) of Steve Jobs. • Sacré. Riccardo Chailly a été nommé, pour un mandat de cinq ans à compter de 2016, directeur de l’Orchestre du Festival de Lucerne. • Enrichi. Le musée Hector-Berlioz vient d’acquérir plusieurs portraits des muses du compositeur (Harriet Smithson, et Estelle Fornier Marie Recio) et le piano Erard ayant appartenu à cette dernière. • Duault lyrique. C’est la nouvelle émission d’Alain Duault sur Radio Classique, chaque samedi de 20 h à minuit. Au programme de cette rentrée : Spéciale Jonas…

Dans son nouveau numéro « Opéra et mise en scène », L’avant-Scène Opéra décortique, analyse l’art du metteur en scène américain Peter Sellars, avec, entre autres, un grand entretien avec l’intéressé mené par Chantal Cazaux, des témoignages de Simon Rattle, John Adams, Bill Viola, Dawn Upshaw, une anthologie de ses spectacles majeurs (Nixon in China, Saint-François d’Assise, Theodora, L’amour de loin) et une chronologie exhaustive entre 1971 et 2015. Renseignements : www.asopera.com.…

La musique, mais laquelle ? “J’ai lu avec un très vif intérêt les différents articles concernant la dislocation organisée par l’État socialiste concernant la musique (conservatoires, orchestres, festivals, « affaire Dutilleux »). Jadis, Roland Manuel écrivait bien que c’est à peine, en France, si la musique est un objet culturel ; on s’en compte aujourd’hui. À peine 8 % connaissent l’existence de Maurice Ravel, et il faut se dire que, pour 95 % des Français, la « musique », c’est ce qu’ils entendent à la télévision et sur les radios, mais quelle musique ? Les musiques « actuelles », c’est-à-dire commerciales, et c’est là que l’on recrute l’électorat de demain […]. Il faudrait inventer une expression nouvelle et intelligente : l’art musical, n’est-ce pas ? La musique : un produit…

Roberto Alagna a déclaré cet été qu’il faisait ses adieux aux Chorégies d’Orange avec ce Trouvère de Verdi auquel il a su encore une fois imprimer sa marque. Au même moment, Raymond Duffaut, directeur de ces Chorégies depuis 1981, annonçait lui aussi qu’il tirerait sa révérence en 2017. Alagna et les Chorégies, c’est une histoire : régulièrement présent depuis plus de vingt ans, c’est là qu’il a su renouveler sans cesse son art expressif ; c’est là qu’il a su aller chercher au fond de lui des forces à la fois physiques et mentales pour maîtriser le stress (toujours) et les éléments (souvent) ; c’est là qu’il a osé relever des défis qui l’ont mené jusqu’à ses limites, Othello, Turandot, mais lui ont permis de dépasser cette image de bad…

Rien sûrement ne doit sembler plus incongru à ce taiseux solitaire qu’on déploie les bannières pour l’honorer. Mais rien de plus naturel pour son ami et compatriote Paavo Järvi que d’ouvrir grand les portes de la Philharmonie à l’occasion de son quatre-vingtième anniversaire. Le temps d’un week-end se succéderont à Paris quelques chefs-d’œuvre du compositeur estonien : Cantus, Credo, la Symphonie n° 3, Da Pacem, Summa, la Passacaille (avec Mullova au violon) mais aussi une reprise de Silhouette, l’hommage de Pärt à Gustave Eiffel écrit pour l’Orchestre de Paris il y a six ans, et La Sindone (en création française), page de 2006 en référence au Saint Suaire de Turin. Le lendemain, dans la petite salle voisine, quelques musiciens de l’Orchestre offriront Fratres et Summa en résonance avec des pages…

Lancement de saison prometteur pour le Finlandais Mikko Franck à la tête du Philhar. Dans l’auditorium de Radio France (18/09), programme cousu main pour cet alchimiste des sons dans des pages de Dutilleux (The Shadows of Time), Poulenc (Litanies à la vierge noire) ou Richard Strauss (Mort et transfiguration et Till l’Espiègle). À la Philharmonie de Paris (25/09), ce chef charismatique portera à son acmé le lyrisme à fleur de peau du Chant de la Terre de Gustav Mahler ainsi que l’expressionnisme du Concerto pour violon de Korngold au côté de la jeune et brillante soliste norvégienne Vilde Frang.…

Des classiques dépoussiérés, de jolies curiosités: la programmation de l’Opéra de Lyon sait jongler avec goût entre (re)découvertes et standards habilement relus. Après Berlioz et sa Damnation de Faust en ouverture de saison (7 au 22/10), on guettera Patrizia Ciofi en Zelmira rossinienne (8 et 10/11), puis l’opéra iconoclaste de Michaël Nyman (photo), L’homme qui prenait sa femme pour un chapeau (13 au 17/11). À Noël, Laurent Pelly nous offre le désopilant Roi Carotte d’Offenbach, jamais repris en France depuis sa création en 1872, avant l’effroi d’une Lady Macbeth de Mzensk de Chostakovitch passée au scalpel de Dmitri Tcherniakov (23/01 au 06/02/16). Le reste de la saison est du même acabit, avec une Juivede Halévy sur mesure pour Olivier Py (16/03 au 03/04/16), après la création mondiale de Benjamin, dernière…

M arc Clémeur serait-il irremplaçable? Après avoir annoncé son départ en 2016, le directeur de l’Opéra du Rhin a été prié de prolonger d’un an son mandat afin, précisent les tutelles, que lui soit trouvé « un successeur de qualité ». C’est qu’à Strasbourg – voyez les six splendides saisons écoulées – on veut tout voir et tout entendre. Après Ariane et Barbe-Bleue au printemps, Olivier Py (photo) s’attaquera à Pénélope de Fauré, servi par la somptueuse Anna-Caterina Antonacci (23/10 au 22/11)… et puis, et puis ça ne s’arrête plus : une Traviata costumée par Lacroix (11/12 au 10/01/16), La Défense d’aimer du jeune Richard Wagner (Mariame Clément à la régie, 08/05 au 05/06/16), et un Don Carlo confié à Robert Carsen (17/06 au 10/07/16)dont on aura pu revoir en…

Retour en terre connue : pour sa dernière année à l’Opéra de Bordeaux, son directeur Thierry Fouquet, maître à bord depuis deux décennies, fait revenir, pour Don Carlo, celui précisément à qui il succéda, le chef d’orchestre Alain Lombard – pour peu que le maestro ne pointe pas aux abonnés absents (24/09 au 02/10) ; Charles Roubaud réglera le chef-d’œuvre verdien, où devrait resplendir l’Élisabeth de Valois d’Elza van den Heever (photo). À Bordeaux toujours, on guettera les deux versions concertantes de Samson et Dalila dirigées par Paul Daniel, avec Alexandre Duhamel en Grand Prêtre de Dagon (27 et 30/10), mais aussi le sacre des Chevaliers de la table ronde d’Hervé (du 22 au 27/11), un opéra-bouffe façon pré-Monty Python, coproduction de la compagnie Les Brigands, du Palazzetto Bru-Zane et…

Ce n’est pas parce qu’on ouvre avec retard (quatre petits mois de travaux empiétant sur la rentrée) qu’on va se priver d’une bonne saison! Mis aux normes, poli çà et là, l’Opéra de Nancy profite des derniers jours de 2015 pour se lancer dans une trilogie d’Orphée(s), où chacun trouvera son compte: celui d’Offenbach pour la Saint-Sylvestre (29/12 au 3/01/16) ; le second, rarissime, de Luigi Rossi, dirigé par Raphaël Pichon (4 au 10/02/16) ; et le dernier, classique entre tous, de Gluck, venu de Salzbourg (29/03 au 7/04/16). On saluera par ailleurs le choix d’Emmanuelle Bastet dans les Pêcheurs de perles de Bizet (3 au 12/05), et on ira, attentifs, découvrir La Rose blanche d’Udo Zimmermann, opéra de chambre créé à Dresde en 1967 et bien oublié depuis.…

Son dicton favori, « Si je me repose, je rouille », Placido Domingo le met en pratique à un rythme qui fatiguerait n’importe quel trentenaire, chantant et dirigeant, dirigeant et chantant sans relâche et partout du haut de ses 74 ans. Mais voici qu’en septembre, au Los Angeles Opera (dont il est directeur artistique, rappelons-le), notre recordman inaugure un nouveau concept : chanter et diriger au cours de la même soirée ! Les 12, 17, 20, 24 et 27 septembre, Placido endossera le costume de Gianni Schicchi (une production Woody Allen) puis, après l’entracte, prendra la baguette pour enflammer Pagliacci (Franco Zeffirelli) ! Simple tour de chauffe avant de s’envoler pour New York où l’attendent neuf Tosca comme chef (16 octobre au 21 novembre) et six Macbeth à Valence comme…

Carmen à Orange, c’est un classique, mais c’est la première fois que le public y vient d’abord pour Don José. Pourtant Kate Aldrich est belle et chante bien – mais sans feu, sans ardeur, sans cette brûlure qu’on attend d’une Carmen. Une Micaela de charme, Inva Mula, des seconds rôles remarquablement tenus, du Remendado de Florian Laconi à la Mercedes de Marie Karall et du Moralès d’Armando Noguera au Zuniga de Jean Teitgen. Mais celui qui domine la soirée, c’est Jonas Kaufmann : intelligence de l’interprétation, pensée et pourtant si libre, subtilité inouïe du chant, effets retenus pour simplement raconter son personnage avec évidence, chantant son Air de la fleur comme un lied, avec ce fameux si bémol piano, sans la facilité de passer par le falsetto : du grand…

Oublions un instant Carmen et L’Arlésienne. La plus connue des partitions de Georges Bizet devient alors la Symphonie en ut, une œuvre qu’il écrivit en un mois de l’automne 1855, avant de l’oublier sans jamais chercher à la faire jouer. À cette époque, Bizet, adolescent, venait d’achever de brillantes études au Conservatoire de Paris, où il avait été admis en 1847 (à titre dérogatoire car il n’avait pas encore l’âge minimum requis, fixé à dix ans). Après avoir obtenu les meilleures récompenses en solfège et en piano, il avait rejoint la classe de contrepoint et de composition de Fromental Halévy, musicien très respecté depuis le succès de son opéra La Juive, une vingtaine d’années auparavant. En attendant de pouvoir se présenter au prix de Rome (il obtiendra un second prix…

«Gloire à vous, chevaliers, gloire à la Table Ronde, et surtout gloire à Dieu ! » Cet exorde du Roi Arthus de Chausson vibre comme du Hugo : un peu Charlemagne devant Narbonne. Thomas Hampson a patiemment rêvé ce nouveau rôle, pris en mai dernier à la Bastille, qu’il ne tiendra peut-être plus jamais, qui ne lui est pas utile. Mais il le couronne. Il l’a maîtrisé, dompté, immense d’autorité, stature, projection. Et ce sont ses soixante ans à lui qu’il aura sonnés, au terme de quelque dix-fois Arthus, avec une vigueur, une santé, un enthousiasme stupéfiants. Mais au dernier tableau, ce Roi nous fait assister à bien mieux encore, une transfiguration. La mélancolie la plus grave et noble illumine le crépuscule d’un monde, d’un idéal, l’artiste parle, l’inspiré. La…

GENÈSE ET CRÉATION « Poème orgiaque », selon son titre original, le Poème de l’extase plonge l’auditeur dans une expérimentation sonore à la symbolique complexe. La partition, conçue d’un seul tenant alors que Scriabine imaginait à l’origine quatre mouvements, prend forme grâce à dix idées musicales. « Langueur », « Rêve », « Volonté » suggèrent une « transe de l’esprit », l’association d’idées mystiques (le compositeur adhérait au mouvement théosophique) qui prennent forme grâce à un orchestre gigantesque. Composée à partir de 1905, l’œuvre fut créée à New York le 10 décembre 1908, sous la direction de Modest Altschuler. DURÉE TOTALE Un seul mouvement: 20 minutes environ. LES CONTRAINTES DE L’INTERPRÉTATION La masse de l’orchestre est si considérable qu’elle pose déjà de sérieux problèmes aux ingénieurs du son. La…

Antonio Salieri (1750-1825) Les Danaïdes Judith van Wanroij (Hypermnestre), Philippe Talbot (Lyncée), Tassis Christoyannis (Danaüs), Katia Velletaz (Plancippe), Thomas Dolié (Pélagus), Les Chantres du Centre de musique baroque de Versailles, Les Talens Lyriques, dir. Christophe Rousset Palazzetto Bru Zane Ediciones Singulares 2 CD. 2013. 1 h 48’ Nouveauté EN SUBSTITUANT LE COLORIS ANTIQUE AU MERVEILLEUX ET LES SCÈNES DE FOULE AUX DIVINITÉS, LE LIBRETTISTE CALQUAIT LA TRAGÉDIE LYRIQUE SUR LA TRAGÉDIE CLASSIQUE RACINIENNE Les Danaïdes ont enfin trouvé leur version de référence. Une belle revanche pour Salieri : lui qui, depuis la pièce en un acte de Pouchkine Mozart et Salieri (1830), n’était connu qu’à travers sa rivalité avec le génie de Salzbourg et dont l’œuvre était payée au mieux en monnaie d’estime s’y révèle un fascinant compositeur dramatique. La…

« Mariss Jansons Live » The Radio Recordings 1990-2014 Œuvres d’Andriessen, Bartok, Beethoven, Berio, Berlioz, Brahms, Bruckner, Goubaidoulina, Hindemith, Janacek, Lutoslawski, Mahler, Martinu, Messiaen, Moussorgski, Poulenc, Prokofiev, Rachmaninov, Ravel, Rossini, Schönberg, Schumann, Sibelius, Strauss, Stravinsky, Tchaïkovski, Varèse, Wagemans, Wagner, Webern Orchestre royal du Concertgebouw d’Amsterdam, dir. Mariss Jansons RCO 15002 13 CD+1 DVD. 1990-2014. 17h15’ environ Nouveauté Fidèle à sa politique éditoriale qui consiste à valoriser ses archives et à rendre hommage à chacun de ses directeurs musicaux, le Royal Concertgebouw d’Amsterdam propose un nouveau coffret qui réunit une sélection de concerts de Mariss Jansons, directeur musical de 2004 à 2015. Un coffret remarquablement bien conçu (jusque dans le livret, en français !) qui témoigne de la diversité et de l’intelligence du répertoire du chef letton. Depuis sa création, l’orchestre…

The Tempest Œuvres de Locke, Purcell, Martin, Hersant, Pécou Chantal Santon-Jeffery (soprano), Lucile Richardot (mezzo-soprano), Bruno Le Levreur (alto), Yu Shao (ténor), Lisandro Abadie (basse), La Tempête, Simon-Pierre Bestion Alpha 608. 2014. 81’ Nouveauté Une référence littéraire, un programme éclectique : dans cette formule rebattue, le concept dépasse souvent l’exécution musicale. C’est le contraire qui se produit chez Simon-Pierre Bestion et ses acolytes, dont le talent déborde le cadre offert par la pièce de Shakespeare. Les œuvres, puisées dans le répertoire contemporain (Hersant, Pécou, Martin) et dans celui de la Restauration (Locke, Purcell, Hart) ne se rapportent d’ailleurs pas toutes à La Tempête. Plutôt, portées par l’imagination des jeunes interprètes, elles reconstruisent l’atmosphère sonore ensorcelante de l’île telle que décrite par Caliban. Pour créer son nouvel ensemble, Bestion réunit l’orchestre…

Dmitri Chostakovitch (1906-1975) Concertos pour piano n os  1 & 2*. Concertino pour deux pianos et Tarentelle pour deux pianos Anna Vinnitskaya (piano), Tobias Willner (trompette), Ivan Rudin (2 e  piano), Kremerata Baltica, Vents de la Staatskapelle de Dresde, dir. Omer Meier Wellber* Alpha 203. 2014. 50’ Nouveauté POUR Du Mozart ! Voilà la première impression que nous ressentons à l’écoute de cette version pour le moins à part dans la discographie. Est-ce dû au fait que, dans le Concerto n° 1, la soliste dirige du piano ? Le dialogue chambriste élague une partie de l’humour décapant, du caractère grotesque de l’œuvre et, pour tout dire, des surcharges trop souvent admises. Puis, après Mozart, voici l’humour de Poulenc. Cette forme d’humour négatif qui consiste à détruire systématiquement tout…

Enième mouture pour le Ring légendaire de Solti, disponible ici dans l’ultime remastering (2012) de Philip Siney. On ne reviendra pas sur les aigus d’acier de Nilsson en Brunhilde, la noirceur de Frick en Hundig (puis Hagen), le Wotan crépusculaire de Hotter ou la somptuosité des Wiener cravachés par le Hongrois. C’est plutôt sur celui qui était alors le producteur phare de l’écurie Decca, John Culshaw, qu’on mettra l’accent : à défaut du livret, ce boîtier très ramassé propose (en anglais et allemand seulement) les notices d’introduction qu’il rédigea pour chacun des opéras. Elles dénotent une connaissance approfondie de la Tétralogie et s’attachent à relier le Gesamntkunstwerk wagnérien aux avantages qu’offrent les techniques modernes d’enregistrement. Le résultat continue de faire mouche plus de cinquante ans après sa réalisation et demeure,…

C’est à vingt ans que ce natif de Liverpool (19 janvier 1955) entre en studio pour ses premières sessions, chez Decca : le 25 mai 1975, à la tête du Nash Ensemble, il accompagne Felicity Palmer dans les Chansons madécasses et 3 Poèmes de Mallarmé de Ravel. Moins de deux ans plus tard, toujours avec les membres du Nash, il atteste son intérêt pour la musique du XXe siècle par le Pierrot lunaire de Schoenberg, le Concerto op. 24 de Webern et surtout Stravinsky (Symphonies d’instruments à vent, 3 Poésies de la lyrique japonaise, pour Chandos), dont il grave aussi les Suites pour petit orchestre et Pulcinella avec le Northern Sinfonia (EMI) et pour la première des trois fois Le Sacre du printemps, au pupitre du National Youth Orchestra (avril…

Savinien CYRANO DE BERGERAC (1619-1655) L’Autre Monde Benjamin Lazar (acteur et metteur en scène), Ensemble La Rêveuse L’Autre Monde. 2013. 1 h 42’ Son Images Benjamin Lazar a définitivement marqué la scénographie baroque en montant un désormais historique Bourgeois gentilhomme de Molière et Lully. Son travail d’équipe est érudit, raffiné sans être pour autant illisible. Depuis, d’Ivan Alexandre à Michel Fau, l’approche privilégiant les maquillages à l’ancienne, le jeu frontal, les lumières basses est abondamment reprise. Mais Lazar est aussi un caméléon aux idées protéiformes, comme en témoigne la captation de l’un de ses meilleurs spectacles, L’Autre Monde ou Les Estats et Empires de la Lune. On admire ce que ce diable d’homme, inspiré par le roman du véritable Cyrano de Bergerac, est capable de tirer d’un escabeau, d’une lanterne…

LECTEUR DE CD Le meilleur choix La nouvelle série K3 du constructeur britannique compte le présent lecteur de CD, un amplificateur (2 x 140 W) et un convertisseur, tous trois à un même prix qui laisse deviner de sérieuses ambitions musicales. Comme pour la plupart des produits de cette catégorie, la finition recherche plus l’épure que l’accumulation. Aussi ne faut-il pas s’étonner de ne voir apparaître en façade, sous l’afficheur, que l’alignement des touches donnant accès aux fonctions essentielles de lecture, la télécommande se chargera d’opérations secondaires comme le balayage des introductions ou la répétition. La face arrière ne se montre pas plus fantaisiste n’était la présence, rare, d’une sortie numérique via une prise XLR. À l’intérieur s’activent un transformateur toroïdal et une puce de conversion Texas Instrument PCM1730E à…

Praetorius Œuvres de Jacob, Michael et Hieronymus Praetorius Balthasar-Neumann-Chor-und-Ensemble, dir. Pable Heras-Casado Archiv Produktion 479 4522 Ce n’est pas dans une église ni dans une grande salle de bâtiment ancien qu’Archiv Produktion a installé sa technique mais dans la salle de musique de chambre de la radio à Cologne. Probablement boisée, ladite salle n’a pas cette acoustique mate et sèche de tant de studios sourds à la musique. Et comme les microphones ont manifestement été placés à distance des chanteurs et des instrumentistes pour créer une perspective sans brouiller les lignes, les sons se déploient dans l’espace avec naturel et les timbres ne souffrent d’aucune acidité électronique. L’édifice polyphonique peut alors se dresser et rester parfaitement stable.…

D ali a créé une e n c e i n t e c o m p a c t e capable de hautes performances. Le constructeur danois a ainsi équipé la Menuet d’un haut-parleur de médium-grave à membrane en fibre de bois de 11 cm de diamètre et d’un tweeter à dôme en textile très léger, capable de répondre rapidement aux moindres sollicitations musicales. L’ensemble loge dans un coffrage en bois percé d’un évent arrière. Le filtre est installé sur la face arrière, juste à côté du bornier. Cette enceinte de faible hauteur nécessite bien sûr d’être surélevée, sur un pied ou une étagère, ou fixée au mur grâce à un dispositif ad hoc optionnel. Écoute Dali n’a pas manqué son but : ces enceintes établissent une scène sonore…

Le baryton niçois Franck Ferarri s’est éteint le 18 juin dernier, à 52 ans, des suites d’une longue maladie. Chacun garde en mémoire son Escamillo, chanté dans le monde entier, son Thoas dans l’Iphigénie en Tauride de Gluck, ou encore Œdipe d’Enesco (Toulouse, 2010), d’une solidité à toute épreuve et rayonnant d’humanité ; c’est que ce baryton aux amples moyens était aussi charismatique que l’homme était affable et généreux. Fameux dans Chopin, dans lequel s’épanouissaient la douceur de son toucher et un sens aigu du chant, très familier aussi de Mozart, Debussy, Ravel ou Janacek, le pianiste tchèque Ivan Moravec est décédé dans sa ville natale de Prague le 27 juillet, à l’âge de 84 ans. Après avoir suivi les masterclasses de Michelangeli en 1957 en Italie, il avait fait…

L’ouverture de La Pie voleuse (Orange mécanique) , l’Adagietto de la Cinquième de Mahler (Mort à Venise) , le prélude de Tristan et Isolde (Melancholia) , l’intermezzo de Cavalleria Rusticana (Le Parrain)… les tubes du classique magnifiés par le grand écran seront au programme d’une soirée exceptionnelle au Grand Rex, le 18 septembre à 20 h : « Radio Classique fait son cinéma ». Avec l’Orchestre national d’Ile-de-France, dirigé par Thomas Sondergard, et Olivier Bellamy.…

La Fnac propose, en partenariat avec Classica, une nouvelle opération spéciale mensuelle : « Les 10 albums du mois jazz et classique ». Cette sélection des disquaires des magasins Fnac est l’occasion, pour l’enseigne, de « mettre en avant des enregistrements particulièrement remarquables » et de les conseiller à ses clients. Dans ce but, l’offre commerciale proposée partout en France est très alléchante : pour les adhérents, deux albums achetés de la sélection donnent droit à 10 € en chèque cadeau ; trois albums achetés donnent droit à 20 € en chèque-cadeau. En septembre, la sélection classique permet de retrouver le fameux Orfeo de Monteverdi dirigé à Barcelone par Jordi Savall. Cette perle, jusqu’alors disponible uniquement en DVD, paraît en disque chez Alia Vox. Également sélectionnés, le « Concert royal…

Nikolaus Harnoncourt dirige la musique de De Lalande, Couperin et Marais. Retrouvez chaque mois notre « Discothèque idéale », constituée d’enregistrements essentiels du répertoire classique choisis pour vous par la rédaction. Avec ce numéro, Musique à Versailles. Vous pouvez obtenir ce CD au tarif de 6,10 e (frais de port inclus pour la France métropolitaine; étranger et DOM-TOM, nous consulter) en adressant un courrier à : Classica — Service abonnements — 17 route des Boulangers — 78926 Yvelines Cedex 9. Plus simple et plus rapide, vous pouvez aussi commander ce CD via notre boutique en ligne www.lexpress.fr/boutique/discothequeideale…

1 Pour le retour d’un classique des classiques : la mise en scène déjantée de Laurent Pelly (1999) sur les lieux de sa création avec, aux commandes, un Marc Minkowski dans son terrain d’élection. 2 Pour l’invention musicale sans relâche de ce ballet bouffon, une comédie féroce créée en 1745 pour le mariage du Dauphin. 3 Pour la Folie de Julie Fuchs, la Platée de Philippe Talbot et une troupe insolente de talent — Alexandre Duhamel, Frédéric Antoun, Julien Behr, Florian Sempey… Foncez ! Palais Garnier, du 7 septembre au 8 octobre.…

C’est bien simple : à Monte Carlo on ne fait rien sans stars. Une Tosca? Y voici Marcelo Alvarez, Martina Serafin, plus Bryn Terfel (16 au 22/11). Une Wally? Rien moins qu’Eva-Maria Wesbroek (21 au 30/01/16). Une Norma? Cecilia Bartoli, un point c’est tout (19 au 25/02/16). L’Attila de Verdi ? Deux stars sinon rien : Ildar Abdrazakov dans le rôle-titre et Ruggero Raimondi en régisseur. Dans pareil écrin, concerts et récitals ne brillent que davantage, telle cette Alcina concertante (Sonya Yoncheva, Philippe Jaroussky, 4/02/16), ce gala Tézier/Vargas/Gheorghiu ou ces deux soirées en compagnie de Juan Diego Florez (3/04/16) et de Renée Fleming (11/04/16, photo).…

Si baroque (Les Fêtes vénitiennes de Campra, direction Christie, du 23 au 28/02/16) et classique (Les Noces de Figaro, du 15 au 26/04/16) s’équilibrent au Capitole, Frédéric Chambert a su donner aussi une couleur très XXe siècle à sa maison depuis six ans. En ouverture de saison, Le Château de Barbe-Bleue de Bartok voisine avec Le Prisonnier de Dallapicolla (02 au 11/10), Les Caprices de Marianne de Sauguet (photo) font une halte de cinq soirées (22 au 31/01/16), le chœur du Capitole s’enflamme pour Le Roi David d’Honegger tandis que le cycle Présences vocales met à l’honneur François Sarhan (20/11) et Philippe Leroux (5/03/16).…

Jonglant d’un théâtre à l’autre, comme son nom l’indique Angers-Nantes Opéra s’attache à présenter certains spectacles dans toute la région nantaise et dans des lieux moins attendus : ainsi, les Histoires sacrées, mise en scène de Christian Gangneron (Jonas et Jephté de Carissimi, couplé au Reniement de saint Pierre de Charpentier) s’aventureront, de l’automne au printemps, dans des églises nantaises et à Guérande, Sablé-sur-Sarthe, Laval et Rennes. À Noël, on découvrira Hansel et Gretel de Humperdinck (11/12 au 6/01/16) et, plus tard, un Don Giovanni tout neuf confié au tandem Patrice Caurier-Moshe Leiser… Sans oublier une création mondiale, Maria Republica de François Paris, opéra pour sept chanteurs inspiré d’Agustin Gomez-Arcos (19 au 26/04/16).…

SEPTEMBRE 2015 2 MILAN SCALA  Puccini, La Bohème Chœurs de la Scala, Orchestre Simon Bolivar, dir. Gustavo Dudamel, mise en scène Franco Zeffirelli 12 LONDRES ROYAL ALBERT HALL Dernière nuit des Proms Alberga, Chostakovitch, Pärt, Puccini, Strauss, Copland, Grieg, Lehar, Elgar, Wood, Parry Jonas Kaufmann, Daniele de Niese, Benjamin Grosvenor, Chœurs et Orchestre du BBC Symphony, dir. Marin Alsop 13 LUCERNE KKL  Elgar, The Dream of Gerontius Orchestre philharmonique de Vienne, dir. Simon Rattle 17 CHICAGO Symphony Center  Liszt, Mozart, Beethoven Orchestre symphonique de Chicago, dir. Riccardo Muti 19 LONDRES WIGMORE HALL Emmanuel Pahud, Jean-Quihen Queyras, Eric Le Sage, Haydn, Weber, Martinu 20 VIENNE STAATSOPER  Moussorgsky, La Khovantchina Christopher Ventris, Evgeny Nikitin, Chœurs et Orchestre du Staatsoper de Vienne, dir. James Conlon, mise en scène Lev Dodin (+ 24, 27,…

SUPERBE DIRECTION D’ACTEURS Comme décor, surtout la caisse nue assez habituelle à Carsen, avec chaises et tables de jeu qu’on mettra et ôtera, du vert aux murs et aux plafonds, couleur tapis de jeu. Banal mais efficace, avec des caprices (un lit qui descend des cintres pour la Comtesse) qu’une splendide direction d’acteurs rachète au centuple. Deux sont prodigieux, Misha Didyk et Tatiana Monogarova, amants maudits qui vont au bout de leur jeu et de leur chant avec une intensité et une vérité hallucinantes. Ajoutons l’orchestre, idéalement nuancé, équilibré et dramatisé par son patron Marko Letonja. Cette Dame de Pique serrée, haletante réussit une première partie fantastique, la seconde perdant un peu de son rythme fatal du fait de malencontreux baissers de rideau. LA DAME DE PIQUE de…

C’est la nouvelle litanie des pouvoirs publics, l’obsession des villes, des départements, des régions et autres financeurs de la vie musicale. Le principal objectif, désormais, est de « toucher de nouveaux publics ». Faute de drainer les masses, comme pour le rock ou la chanson, la musique classique (baroque, romantique, moderne, contemporaine...) doit changer ses habitudes. Orchestres et opéras sont priés de se tourner vers le « jeune public », seul à justifier l’engagement de la collectivité, mais aussi vers les « publics empêchés », les personnes handicapées, les prisonniers, les malades. Les artistes doivent prouver qu’ils ne font pas seulement de l’art mais s’emploient à décloisonner et contribuent au combat pour l’égalité. Cette égalité de façade que revendique notre société (par ailleurs de plus en plus inégalitaire) autorise à…

«C’est toi le professeur du Français dont tout le monde parle ? », a demandé Denis Matsuev, débarquant comme juré retardataire de la finale, à Rena Shereshevskaya, professeur à l’École normale Alfred-Cortot de Paris. « Coupable ! », a-t-il ajouté en riant. Le moins qu’on puisse dire est que ce Français n’a laissé personne indifférent. Le pianiste Lucas Debargue, 24 ans, originaire de Compiègne, fils d’un kiné et d’une infirmière, est arrivé quatrième au concours Tchaïkovski et a reçu le grand prix de la critique russe. Il a subjugué certains membres du jury (Bachkirov, Berezovsky, Felstman…) et déplu à certains autres. C’est la loi du genre pour les candidats originaux. Cas unique dans l’histoire du concours, le boss, Valery Gergiev lui a demandé de jouer lors de la soirée de…

Paul Dukas 1865 : naissance à Paris / 1881-1888 : études au Conservatoire 1896 : Symphonie en ut majeur / 1897 : L’Apprenti sorcier 1901-1907 : Ariane et Barbe-Bleue / 1907 : mort de son frère Adrien 1909-1910 : La Péri / Années 1920 : La Tempête, Le Sang de Méduse, Variations chorégraphiques : œuvres perdues ou détruites 1935 : meurt à Paris d’une crise cardiaque En choisissant la musique de L’Apprenti sorcier pour illustrer son film Fantasia, avec Mickey dans le personnage titre (1940), Walt Disney a fait du scherzo fantastique de Dukas l’une des pages les plus populaires de la musique classique. Paradoxalement, cette gloire a occulté les autres œuvres du compositeur et renforcé son relatif oubli. Peu enclin à se livrer, retranché derrière le paravent de l’humour,…

Disques invariablement beaux et bons. Raretés : mélodies d’Ives, Meyerbeer, Rossini, duos d’opéras avec Hedley, airs romantiques allemands. Tout Mahler au top, avec orchestre (Bernstein) ou piano (Parsons, Rieger), et ses Schumann (Parsons, Sawallisch) aussi. En opéras complets, beau Gunther (Haitink), sublimes Hérode et Valentin (Plasson), Hamlet (Almeida) et Oreste (Bolton). Plus beau que tout, Billy Budd (Nagano). Chercher en DVD, Alfonso et Estrella , Macbeth et surtout Doktor Faust (Zurich) ; Werther en concert (Plasson), Amfortas (Nagano). Plus accessibles, Don Carlos au Châtelet (idéal) et plus tard Salzbourg (Kaufmann/Harteros) ; Germont Père (Villazon, Netrebko), Boccanegra (Gatti) et deux musts avec Fleming, Thaïs…

Pierre Boulez, avec le Philharmonique de New York, promettait une belle surprise… Il n’en est rien ! Malgré une prise de son rutilante, ni PV ni PD n’ont adhéré à l’univers sonore du chef français. Le caractère monochrome de cette version lui est reproché : « pas assez dans le détail, trop passive, pas d’enjeu véritable » (PV), « un ensemble composé de blocs sonores massifs et sans âme véritable » (PD). Elle a seulement trouvé grâce aux oreilles de SF, « plutôt séduit par le caractère mystérieux et une dimension sensuelle assez debussyste ». Boulez, en 1972, bénéficie d’un orchestre opulent mais trop dans le son et si peu dans les intentions. Une vraie déception. Nous retrouvons un autre orchestre américain, le Symphonique de Chicago, sous la baguette de…

Johann Sebastian Bach (1685-1750) Partitas n os  1 & 2 BWV 825 & BWV 826. Suite anglaise n° 3 BWV 808 Rudolf Buchbinder (piano) Sony Classical 88875053302. 2014. 56’ Nouveauté Quel bain de jouvence ! C’est un disque que l’on a rêvé. Et pourtant, que dire « de plus » dans ce répertoire ? Invention, fantaisie, rigueur, clarté et profondeur, tout se mêle dès les premières mesures de la Partita n° 1 de Bach. Disciple de Seidelhofer (professeur d’Argerich, Gulda et Freire, entre autres), monument du piano en Autriche, gardien discret d’une certaine tradition – l’art du cantabile de ses sonates de Beethoven en « live » distinguées dans ces colonnes d’un « Choc » –, Rudolf Buchbinder nous enchante. Son Bach se distingue par l’élégance…

Johann Sebastian Bach (1685-1750) Concertos pour clavecin BWV 1052-1057 Andreas Staier (clavecin), Freiburger Barockorchester Harmonia Mundi 2 CD HMC 902181.82. 2013. 1h49' Nouveauté Les artistes n’ont pas suivi l’ordre du manuscrit autographe, préférant glisser dans le premier cahier (BWV 1052-1057) le BWV 1058, au lieu de le placer après. Ce caprice bien innocent de mise en page ne gênera pas la lecture d’une interprétation captivante qui joue autant sur la continuité que sur le contraste : continuité du geste et du souffle, contraste du nombre et du son. Aux effectifs réduits à un instrument par partie (Béatrice Martin et Les Folies Françoises, Bertrand Cuiller et Stradivaria, Richard Egarr et The Academy of Ancient Mu-sic, Céline Frisch et Café Zimmermann), Andreas Staier et ses complices préfèrent une équipe un peu plus…

Le Concert royal de la nuit Musiques de Cambefort, Boesset, Constantin, Lambert, Cavalli, Rossi et anonymes Ensemble Correspondance, dir. Sébastien Daucé Livre-disque Harmonia-Mundi 2 CD HMC 952223.24. 2014. 2h 36' Nouveauté Théophraste Renaudot vanta dans La Gazette, « la beauté des récits, la magnificence des machines, la pompe superbe des habits et la grâce de tous les danseurs » qui illuminèrent la scène du théâtre du Petit-Bourbon ce soir du 23 février 1653. Pas moins de 260 personnages distribués en 43 entrées se croisaient en effet dans ce Ballet royal de la nuit conçu sur un livret d’Isaac de Benserade. Prétexte à une débauche d’effets, de décors (Giacomo Torelli) et de costumes, l’intrigue suit cependant une logique narrative puisqu’elle accompagne la fin de l’après-midi jusqu’à l’aurore. Comme son nom l’indique,…

LES NOTES DE CLASSICA Disque essentiel, coup de cœur : excellent disque : bon disque : disque moyen : disque décevant : disque inutile : son exceptionnel : bonne prise de son : prise de son moyenne : prise de son gênante Pour les enregistrements mono, les sont remplacés par des Tomaso ALBINONI (1671-1751) Opera Arias and Instrumental Music Ana Quitans (soprano), Concerto de’ Cavalieri, dir. Marcello Di Lisa DHM 88875081922. 2013. 59’ Nouveauté La fête pastorale Il Nascimento dell’Aurora, ressuscitée dans les années 1980 par Claudio Scimone (Erato), et quelques arias éparses : voilà ce dont on disposait avant cet enregistrement. C’est une bien maigre moisson compte tenu de la cinquantaine d’opéras répertoriés d’Albinoni, compositeur que le grand public associe à un adagio qu’il n’a jamais écrit ; du…

Deutsche Grammophon fête dignement le soixante-dixième anniversaire du violoniste américano-israélien Itzhak Perlman en réunissant dans un très beau coffret de 25 CD l’ensemble de ses enregistrements pour Deutsche Grammophon et Decca, réalisés entre 1968 et 2001. Mais ce n’est qu’une petite part du legs discographique du violoniste, riche de quelque 500 gravures totalisant environ 400 œuvres, qui enregistra aussi pour RCA — aujourd’hui Sony — et EMI — aujourd’hui Warner. Le jeu d’Itzhak Perlman est toujours somptueux, d’une pénétrante gravité, à la fois passionné, songeur et auréolé de teintes crépusculaires. Sa faculté d’investir chaque note sans forcer le trait et sa sûreté d’intonation demeurée proverbiale ont toujours suscité l’admiration de ses pairs. Musicien chaleureux et lyrique, sachant traquer à tout instant la tendresse comme le drame inscrit au creux du…

Wolfgang Amadeus MOZART (1756-1791) Airs de concerts : « Misera, Dove son ! », « Ah, lo previdi » ; « Vorrei spiegarvi ». Symphonie n° 35 « Haffner » + Beethoven : Musique de scène d’Egmont* Christine Schäfer (soprano), Julian Banse (soprano)*, Bruno Ganz (récitant)*, Orchestre du Festival de Lucerne, dir. Claudio Abbado Accentus ACC20244 (HM). 2011-2012. 1 h 29’ Son Images Voici deux extraits de concerts du Festival de Lucerne de très haut niveau. Christine Schäfer interprète avec beaucoup d’intensité et d’engagement scénique trois airs de Mozart, véritablement portée par le génie de l’accompagnement d’Abbado. La Symphonie « Haffner », elle, est abordée avec une dynamique splendide, brillante, d’une vivacité et d’une flexibilité rayonnantes. Beaucoup de fraîcheur et d’humour passe dans ce Mozart décanté et d’une virtuosité réjouissante.…

Macbeth, tardillon de l’année Verdi venu ici de Novara, est très brut et sommaire mais assez efficace. Bons seconds plans promus et tenant leur place, Altomare (Macbeth), Giuseppini (Banco), Di Vietri (Macduff). La Lady, Dimitra Theodossiu, est exceptionnelle dans son somnambulisme. Pour découvrir un chefd’œuvre inépuisable (Dynamic 37689. Socadisc. 2013. 2 h 38’. *** ) Semiramis de Rossini captée à Anvers a pour elle la caution d’Alberto Zedda au pupitre ; le couple Semiramis-Arsace est défendu par de bonnes virtuoses de la vocalise et de la ligne, Myrto Papanasiou et Ann Hallenberg. Assur (Josef Wagner) et Idreno (McPherson) sont un bon cran plus bas. C’est un peu juste pour mouvoir un opéra éléphantesque (Dynamic 2 DVD 33674. Socadisc. 2011. 3 h 58’. *** ) Une Italienne à Alger, venue de…

N os lecteurs avaient pu, l’an passé, découvrir Audioengine dans notre sélection des enceintes de l’année grâce à l’A5+, remarquable modèle stéréophonique compact et très accessible. Le constructeur américain propose un produit encore moins encombrant puisqu’il se limite à une seule unité ! Destinée à être posée horizontalement, la B2 aligne ainsi deux tweeters à dôme en soie et deux haut-parleurs de médium-grave de 7 cm en Kevlar. Dotée de la technologie Bluetooth aptX, elle réunit sur sa face arrière une touche de mise sous tension, une autre pour l’appairage, un potentiomètre de volume, une antenne et une miniprise jack pour, par exemple, un baladeur non Bluetooth, un lecteur de CD, de réseau ou tout autre appareil analogique. À l’intérieur de l’Audioengine B2 se côtoient un convertisseur et un amplificateur…

Installez-vous confortablement dans votre fauteuil, vous êtes dans la plus grande salle de concert de France. Grâce à Radio Classique, plus besoin de parcourir l’Hexagone pour s’en prendre plein les oreilles, les plus grands orchestres viennent jusque dans votre salon ! S’il est vrai que les captations des concerts présentés par Laure Mézan sont devenues, au fil des années, un rendez-vous incontournable pour les auditeurs, la grande nouveauté de la saison sera la diffusion des concerts de quatre grands orchestres internationaux depuis la Philharmonie. D’abord, la pianiste Yuja Wang et le San Francisco Symphony (photo ci-contre), dirigés par Michael Tilson Thomas dans le Concerto n° 4 de Beethoven et la « Titan » de Mahler, le 14 septembre, avant que Simon Rattle et « son » Berliner Philharmoniker n’embrasent les…

«La musique a toujours fait partie de ma vie, qui est celle d’un spectateur privilégié de l’activité humaine à travers le journalisme et le théâtre. Ma mère m’a mis sur une banquette à cinq ans et a été notre professeur de piano à ma sœur et à moi. Nous avons du reste joué tous deux L’Embarquement pour Cythère de Poulenc lors d’un gala de la presse à la fin des années 1970. «Je suis resté un amateur médiocre. J’aime jouer le début des œuvres de Chopin, la Berceuse, par exemple, qui est abordable dans ses premières mesures. Par la suite, ça se complique, comme toujours chez Chopin : cela devient hors de notre portée, si j’ose dire. C’est la même chose avec Mozart, dont les amateurs ne jouent toujours que…