Innehållsförteckning för Mai 2015 från Classica

Chaque année, le directeur du Festival et de l’Académie Menuhin de Gstaad lance de nouveaux projets pour attirer un public qui respire au rythme de la musique. Rencontre avec un directeur affable et heureux ! « Ironie et musique »! Voilà un thème déroutant pour un festival… La musique regorge d’oeuvres qui se nourrissent d’ironie. Ironie et sarcasme, caricature et humour… Prenez les exemples de Prokofiev et de Chostakovitch dans la Russie soviétique : l’ironie leur a été une inépuisable source d’inspiration. Nous avons donc proposé ce thème, sans contrainte bien sûr, aux artistes invités de l’édition 2015. Le public entendra aussi bien des sonates de Beethoven qui « ironisent » sur des mélodies populaires, que le savoureux poème symphonique Till Eulenspiegel de Richard Strauss. L’une des particularités de votre…

DÉPÊCHES •Nommée. Laura Hecquet, 30 ans, a été nommée Étoile de l’Opéra de Paris le 23 mars, à l’issue du Lac des cygnes de Noureev. •Grand air breton. Le 5 juin à 20 heures, l’Opéra de Rennes diffusera la production de sa Cenerentola à Rennes et en Bretagne en direct et sur grands écrans en plein air. •Disparus. La contralto Maria Radner et le baryton Oleg Bryjak font partie des victimes de l’accident de la Germanwings le 24 mars dernier ; tous deux venaient de se produire dans Siegfried au Liceo de Barcelone. •Echos. Le prochain récital de Jonas Kaufmann sera consacré à Puccini (Sony), mais sa prochaine intégrale paraîtra chez Warner : on le retrouve dans Aïda, aux côtés d’Anja Harteros, de Ludovic Tézier et des Choeurs et de…

Notre collaborateur Olivier Bellamy a reçu, le 8 avril dernier, le prix Pelléas pour son Dictionnaire amoureux du piano, paru chez Plon ; créé en 1997 et doté de 3 000 euros par le café Les Deux Magots à Paris, le prix Pelléas distingue chaque année « l’ouvrage aux plus belles qualités littéraires consacré à la musique ». Six jours plus tôt, Sir John Eliot Gardiner recevait, toujours à Paris, le « Grand Prix des Muses », organisé par la Fondation Singer-Polignac, pour son livre paru en octobre dernier aux éditions Flammarion, Musique au Château du ciel, un portrait de Jean-Sébastien Bach.…

<<Orchestral and Instrumental Archives »… Pourquoi pas… Mais en regardant les titres et les interprètes, on sursaute : The Gingerbread Heart de Baranovic, Concerto pour alto de B e ck , Colour Symphony, Concerto pour violon de Bliss et d’Elizalde, The Banks of Green Willow de Butterworth, Concertino de Françaix, Suite de ballet de Grétry… Voici ressurgi tout un répertoire qui a déserté les salles de concert. Qui plus est, ce coffret étant ordonné par interprètes, nous retrouvons des perles de la discographie, et avec elles l’occasion de goûter des couleurs d’orchestre saisissantes. Bartok avec Solti, Brahms avec Fournier, Albeniz et Turina par l’Orchestre du Conservatoire (direction Ataulfo Argenta), les Beethoven de Clifford Curzon et le Concertgebouw d’Amsterdam (direction Eduard van Beinum et Josef Krips), mais aussi Anatole Fistoulari dirigeant…

La jeune Philharmonie invite quelques artistes de prédilection de la série Piano **** . Incontournable, Stephen Kovacevich (photo) ouvre le ban dans un programme conjuguant Berg, Schubert, Beethoven (l’Opus 111) où sa science du clavier et son engagement sur le fil du rasoir ne cessent d’ouvrir des espaces infinis (5/05). Marathon schubertien pour Daniel Barenboim, habitué des voyages au long cours; en quatre concerts (18, 19, 22, 24/05), il libérera, dans un cycle consacré à onze sonates du Viennois, toute l’introspection d’une musique entre terre et ciel. Radu Lupu s’associera, dans le même lieu, à Vladimir Jurowski avec l’Orchestre de chambre d’Europe pour un 24e Concerto pour piano de Mozart (28/05) où son toucher sensuel, sa poésie à fleur de peau et sa prosodie très personnelle suspendront le temps. Le Théâtre…

1 Pour y entendre à Nice La Juive de Fromental Halévy et à Avignon Hamlet d’Ambroise Thomas, deux piliers du grand opéra français. 2 Pour leurs plateaux respectifs : Patrizia Ciofi en Ophélie et Jean-François Lapointe en Hamlet (Opéra d’Avignon, les 3 et 6/05) ; Luca Lombardo en Éléazar et Roberto Scandiuzzi en Brogni dans La Juive (Opéra de Nice, les 17, 20, 22 et 26/05). 3 Pour le métier et l’amour du répertoire français de deux de nos meilleurs chefs d’orchestre : Frédéric Chaslin à Nice et Jean-Yves Ossonce à Avignon.…

A la Scala de Milan, c’est un peu l’événement de la saison : pensez donc, une Turandot installée dans sa maison natale (on fêtera l’an prochain les quatre-vingt-dix ans de sa création), un chef, Riccardo Chailly, qui chez Puccini fait des étincelles, et une affiche à faire pâlir d’envie: Nina Stemme en princesse sanguinaire, sans doute la meilleure interprète mondiale à ce jour, le Letton Aleksandrs Antonenko en héros éperdu, dont les aigus sont aussi imposants que sa stature, et en Liu la jeune Italienne Maria Agresta. L’autre curiosité du spectacle (signé Nikolaus Lehnhoff) tiendra aussi au choix de la version finale alternative, que Luciano Berio signa en 2002. Scala de Milan, du 1er au 23 mai. Retransmission en direct dans une quarantaine de salles de cinéma le 21 mai…

ÊTRE DE SON TEMPS OU PAS Certaines oeuvres sont intimement liées à leur temps. Elles illustrent un goût, une sensibilité. Elles sont à ce point le reflet de leur époque qu’elles en deviennent des photographies. Il en est qui survivent aux modes, d’autres qui s’enlisent dans un glacis suranné et que l’on considère aujour- d’hui avec l’oeil amusé qu’on accorde aux statues du Musée Grévin. Qui s’émeut encore des tricotages psychologisants de Paul Bourget ? Qui sanglote aux mélodrames de Jules Mary ? Être « de son temps » est à double tranchant: on risque de n’être qu’une émanation. Ferdinand Hérold n’échappe pas à cette règle. Pour vraiment jouir de ce Pré aux clercs qui fit les beaux soirs de l’Opéra-Comique pendant près d’un siècle et demi, il faut avoir…

Le 19 juillet 1942, Arturo Toscanini eut le privilège de la création de la Symphonie n°7 aux États-Unis : le concert, retransmis par la radio NBC, fut bientôt suivi par plus de soixante exécutions sur le sol américain en l’espace d’une seule saison. Chostakovitch fit la couverture de Time en uniforme de pompier, preuve qu’il était devenu l’incarnation de la lutte soviétique contre les nazis et, accessoirement, le compositeur le plus célèbre au monde. Les autorités soviétiques affrétèrent un avion spécial qui força le blocus et permit une exécution à Leningrad, dans des conditions particulièrement dramatiques; l’événement fut lui aussi retransmis par toutes les radios du pays le 9 août, jour où Hitler fit savoir au monde qu’il comptait bientôt fêter sa victoire dans la ville conquise, à l’hôtel Astoria.…

1 KONDRACHINE MELODIYA 1976 Déflagration, immense requiem, bouleversant témoignage: Kondrachine est à la hauteur de l’atroce drame humain que fut le siège de Leningrad. 2 JANSONS RCO LIVE 2007 Jansons laisse jaillir l’émotion, l’amertume, la révolte avec une splendeur incomparable. La prise de son est la meilleure de cette écoute. 3 N. JÄRVI CHANDOS 1988 Pathétique mais sans pathos, fin et puissant à la fois, Neeme Järvi déploie un grand geste épique. Mais l’émotion est-elle réellement vécue? 4 HAITINK DECCA 1979 Très concentré, Haitink fait de la 7e l’équivalent d’un film d’Eisenstein. Tout est très professionnel; justement, ne l’est-ce pas un peu trop? 5 ROJDESTVENSKI MELODIYA 1984 La terrible brutalité de Rojdestvenski est au début appréciée de tous les auditeurs. Mais au fil de l’oeuvre, on adhère moins à cette…

Un autocrate. Et un autodidacte. On ne résume pas Walter Legge en deux termes. Mais en un sens on l’a cerné. Ajoutons ce qui a fait sa légende, découvreur: c’est toujours la même façon d’apprendre tout seul, suivre son propre goût, n’en faire qu’à sa tête. Mais pas en amateur et sans ni arbitraire ni complaisance, jamais. Karajan, Lipatti et Furtwängler tous trois ont dit ce qu’ils ont appris de lui, qui a appris tout seul à lire une partition. Avant d’être producteur, pas le premier mais sans nul doute le plus considérable de l’histoire du disque, Legge a eu ses années d’apprentissage. Il dira avoir appris à lire sur les étiquettes de ceux qu’il y avait à la maison. Il y ajouta vite de sa poche, choisissant avec soin…

Georg Philipp Telemann (1681-1767) Ouverture TWV 55:F3. Concerto pour violon TWV 51:a1. Concertos pour flûte traversière TWV 51:D1, TWV 52:e3 et TWV 51:D2 Zefira Valova (flûte traversière), Les Ambassadeurs, Alexis Kossenko (flûte et dir.) Alpha ALPHA200 (Outhere). 2014. 70’ Nouveauté À en croire Alexis Kossenko, Telemann resterait considéré avec « un soupçon de condescendance ». Par manque de curiosité des musiciens mais aussi du public et des producteurs, « soupçon » peut être vigoureusement biffé. Pourtant, un tel disque, comme auparavant ceux de Reinhard Goebel, rappelle quel étonnant compositeur fut Telemann : imprévisible, malicieux, généreux. Si aucune de ces cinq œuvres ne constitue une découverte discographique, chacune connaît une interprétation d’un rare degré d’accomplissement au sein d’un programme brillamment agencé. Il s’ouvre par une suite orchestrale…

Diana Damrau (soprano) « Fiamma del Belcanto » : Airs de Bellini, Donizetti, Verdi, Puccini, Leoncavallo Nicole Brandolino (mezzo-soprano), Piotr Beczala (ténor), Nicolas Testé (basse), Orchestra Teatro Regio Torino, dir. Gianandrea Noseda Erato 0625646166749 (Warner). 2014. 79’ Nouveauté Balayons d’emblée les réserves sur le manque d’italianità de cette voix : le timbre est clair certes, la voix n’est guère charnue, nous privant des sfumature qu’on aime à entendre dans ce répertoire, et que peuvent nous offrir une Ciofi, une Rancatore – ou même une Peretyatko. Le chant de Damrau est mené avec une maîtrise époustouflante qui n’élimine jamais la dimension émotionnelle. C’est particulièrement vrai dans le belcanto de Bellini et Donizetti : Diana Damrau trouve des nuances de timbre, des irisations (Maria Stuarda !) et avec tout cela des dynamiques…

Johann Sebastian BACH (1685-1750) Concerto pour 2 violons d’après la Sonate pour orgue BWV 530. Sarabande BWV 996. Sinfonie BWV 4 et 12. Concerto pour violon BWV 1041. Sinfonia BWV 196. Concerto pour trois violons d’après le concerto pour trois clavecins BWV 1064 Ensemble Baroque Atlantique, Guillaume Rebinguet Sudre (violon et dir.) Encelade ECL1302 (Socadisc). 2013. 56’ Nouveauté Ce programme singulier réunit des pages originales comme les Sinfonias des Cantates BWV 4 et 196, le Concerto pour violon BWV 1041, la Sarabande de la Suite BWV 996 destinée au luth ou clavecin-luth (superbe Jean-Luc Ho) et des transcriptions : la Sinfonia de la Cantate BWV 2, la Sonate en trio pour orgue BWV 530 habilement transformée en concerto pour deux violons et le Concerto pour trois clavecins BWV 1064 adapté…

Disponible uniquement en téléchargement sur Itunes, le live réunissant Denis Matsuev et Valery Gergiev dans le Concerto pour piano n° 1 de Rachmaninov est électrisant. Trop peut-être dans la folie d’un concert. Version survitaminée portée par un Orchestre du Mariinsky incandescent (Mariinsky MAR0576, ***). Christian Tetzlaff et John Storgårds ont gravé à Helsinki pour le label Ondine une étonnante intégrale des Concertos pour violon de Chostakovitch, venant après leur réussite dans Sibelius. Funambulesque, expressionniste, le violoniste allemand titre le compositeur russe vers l’école de Vienne (ODE1239, ***). Le violoncelliste Steven Isserlis, quant à lui, loupe son couplage Prokofiev (le rare Concerto op. 58) et Chostakovitch (le célèbre Concerto n° 1 op. 107) : trop approximatif, il est en outre mal accompagné par Järvi et Francfort, bien lourds. On oublie (Hyperion…

Christoph Willibald GLUCK (1714-1787) Alceste Angela Denoke (Alceste), Paul Groves (Admète), Willard White (le Grand Prêtre d’Apollon/Thanatos), Choeurs et Orchestre du Real de Madrid, dir. Ivor Bolton, mise en scène Krzystof Warlikowski EuroArts 3974978 (Harmonia Mundi). 2014. 2 h 30’ Son Images Un respect de second degré certes, mais un respect : responsable, passionné. Warlikowski nous expose Alceste selon sa vigueur, sa noblesse aussi, les plus grandes et cohérentes possibles. Déjà le prologue (de règle avec lui) expose les vrais enjeux : bien plus que l’amour des époux, la monarchie. La continuité dramaturgique sera serrée, allégée au maximum des divertissements qui anémient Alceste et lui cassent son rythme. La présence d’Angela Denoke, sa tenue scénique le tendent jusqu’à l’asphyxiant. On ne voit pas d’autre chanteuse au monde qui accomplisse avec…

Nat King Cole : Penthouse Serenade Un disque Capitol paru en 1952. Le chanteur est célèbre, voire adulé ; le pianiste l’est moins. Et c’est regrettable. Nat King Cole ne fut pas seulement idolâtré par la communauté afro-américaine, il devint une véritable institution américaine animant son propre show télévisé. Il passa pourtant une grande partie de sa vie derrière un clavier et laissa un héritage pianistique qui, sans qu’on lui rende toujours le crédit qui lui est dû, influença nombre de ses collègues pianistes. Son phrasé à la main droite, hérité de celui de Earl Hines mais qu’il articule plus délicatement, les ponctuations rythmiques de la main gauche qui doivent beaucoup à celle de Count Basie, l’inévitable sens de la courte paraphrase et de l’arabesque elliptique provenant de son talent…

C’est le produit à la mode: l’amplificateur pour casque équipé d’un circuit de conversion. Il complétera donc efficacement un amplificateur ou un lecteur de CD comme toute autre source privée de sortie casque, mais il peut aussi permettre d’améliorer les performances d’un ordinateur ou d’un appareil numérique : la connexion pourra alors être coaxiale, optique ou USB. En plus d’une fiche casque de 6,35 mm et d’un afficheur, le Pro-Ject Head Box DS, fort simple à utiliser, arbore deux paires de petites touches qui sélectionnent l’entrée et règlent le volume sonore. Le circuit de conversion Cirrus Logic CS4344 permet de traiter des signaux jusqu’à 24 bits/ 192 kHz (limitation à 96 kHz pour l’entrée optique). Bien évidemment, le format très compact de cet appareil l’oblige, faute de place, à loger…

Artiste en résidence du Festival Menuhin de Gstaad, le pianiste français se produira à trois reprises. Dans le Concerto en sol de Ravel, tout d’abord, en concert d’ouverture, le 16 juillet. Interprète privilégié de la musique française, Jean-Yves Thibaudet a gravé pour Decca des intégrales de Debussy, Ravel, Satie et Saint-Saëns. Il a laissé une version marquante des deux concertos de Ravel avec Charles Dutoit et l’Orchestre symphonique de Montréal. L’écriture ravélienne impose à l’orchestre une stupéfiante liberté. On y trouve, pêle-mêle, des réminiscences du folklore basque et des rythmes empruntant au jazz (Ravel se rendit en 1928 aux États-Unis où il rencontra Gershwin)! Jazz qui passionne Jean-Yves Thibaudet au point qu’il a enregistré des pièces de Gershwin et réalisé un hommage à Bill Evans. Le 17 juillet, il accompagnera…

Il était le compositeur français le plus joué dans le monde ; l’un des très rares à être devenu, de son vivant, un classique. Décédé en 2013 à quatre-vingt-dix-sept ans, il aurait été un « trésor national vivant » s’il avait été japonais. Mais voilà. Henri Dutilleux était français – son art et ses manières le rappelaient tant ! Et la France vient par deux fois de souiller la mémoire de ce grand homme. D’abord en refusant toute présence officielle lors de ses funérailles. Il est vrai que l’ancien Prix de Rome avait eu la mauvaise idée de nous quitter le même jour qu’un autre musicien, jugé sans doute plus important. Et puis il y a eu cette lamentable « affaire Dutilleux » qui a défrayé la chronique ces dernières…

Au contact de la musique de Schumann, que ressentez-vous? Sa musique est pour moi de l’ordre de l’évidence. J’éprouve une sorte de fraternité à l’égard du compositeur, plus encore qu’avec n’importe quel autre musicien. Je peux presque « dialoguer » avec lui après avoir lu tous ses Journaux intimes – il écrivait magnifiquement – et joué presque toute sa musique. Quand on observe votre répertoire, qu’il soit classique, romantique ou contemporain, on est frappé par la prédominance de certains thèmes comme ceux de la nuit, de l’inachèvement… La métaphore de la nuit… La nuit a fait irruption très tôt dans la vie et la création de Schumann. L’obscurité et le rêve romantiques me fascinent, cela explique peut-être que je me sois établi en Allemagne. Et il est vrai que la…

Le chef d’orchestre letton Andris Nelsons, directeur musical de l’Orchestre symphonique de Boston, vient de s’engager avec le label Deutsche Grammophon. Intitulé « Shostakovich Under Stalin’s Shadow », le projet éditorial se concentrera sur les difficultés rencontrées par le compositeur Dimitri Chostakovitch avec Staline et le régime soviétique, soit les Symphonies nos 5 à 10. Le premier des cinq albums (tous enregistrés « live ») associera la Passacaille de Lady Macbeth de Mzensk et la Dixième Symphonie. Russe sera également le programme du premier récital de la soprano Aida Garifullina (photo) pour Decca, qui vient de signer un contrat d’exclusivité avec la jeune femme. Le disque Rachmaninov, Tchaïkovski et Rimski-Korsakov paraîtra en août prochain.…

•Elu. Le compositeur français Pierre Jodlowski, né en 1971, est le lauréat 2015 du Grand Prix des lycéens pour son oeuvre Time & Money pour percussion et électronique. •Sous les palmiers. Chaque année en mars, pendant quatre jours et à compter de 2016, l’Orchestre philharmonique de Vienne profitera de sa tournée américaine pour s’arrêter à Naples, station balnéaire huppée sur le golfe du Mexique. La prestigieuse phalange offrira des concerts et des master classes et fera ainsi ses débuts en Floride. •Projet. La pianiste Khatia Buniatishvili prépare pour Sony un disque Ravel (Gaspard de la Nuit, La Valse), Moussorgski (Tableaux d’une exposition).…

L’orgue, le mal aimé “Enfin trois salles de concert pourvues d’un orgue ! En passant par la plus ancienne avec l’Auditorium de Lyon, l’Auditorium de la Maison de la radio et la Philharmonie, à Paris. Ouf ! Il était temps ! (…) Il y a un mais ! Comment expliquer que cet instrument roi soit si mal aimé des organisateurs de concerts, des chefs d’orchestre ? (…) À quand ce réveil, en dehors des idées préconçues, pour militer en faveur d’un champ nouveau d’actions en faveur de l’orgue, l’instrument aux mille facettes ? Jamais nos conservatoires n’ont autant regorgé de jeunes talents incroyables. Qui leur donnera la place d’épanouir leur art en dehors de tribunes souvent à bout de souffle et poussiéreuses? Les médias ont une responsabilité. (…) À saluer,…

On connait la maxime « Il ne faut pas confondre vitesse et précipitation ». Beaucoup, ces derniers temps, auraient été avisés de s’en souvenir ! À la Mairie de Paris, d’abord, où quelques zélotes incultes qui se baptisent « experts » ont osé mettre en doute le patriotisme d’Henri Dutilleux, une des personnalités les plus probes, les plus intègres, les plus justes du monde musical ! Et, se précipitant dans une hâte imbécile, les « services » de la mairie du 4e , dont dépend l’île Saint-Louis, ont refusé la pose d’une plaque sur l’immeuble où habitait Henri Dutilleux ! Un temps de réflexion, un zeste d’attention, un doigt d’intelligence eussent convaincu lesdits « services » qu’il s’agissait d’une bourde, qui allait devenir une faute ! Devant le tollé suscité…

Après le XIIIe siècle français et La Fureur d’aimer en 2013, Édith Canat de Chizy revient au XXIe siècle avec, pour la troisième fois, la poésie de Philippe Jaccottet : « une expérience mystérieuse et itinérante dans la nuit, jusqu’à la révélation d’une autre chose plus cachée mais plus proche » avec Voilé, dévoilé que créera la soprano Mireille Delunsch associée au Philharmonique de Radio France sous la baguette de Joshua Wellerstein (Auditorium de Radio France, 29/05). Maître d’une écriture ample et brillante pour grand orchestre, Marc-André Dalbavie retrouve l’Orchestre de Paris – qui lui avait commandé Color en 2001 – et son chef Paavo Järvi avec la création d’un Concerto pour voix confié au baryton majestueux de Matthias Goerne (Philharmonie de Paris, 20 et 21/05). Toujours bien inspiré par…

Dix-neuf ans déjà que jeunes solistes, musiciens confirmés ou en devenir se retrouvent au Festival de Pâques de Deauville, avec à la clé la naissance de formations comme la Philharmonie de chambre et le Cercle de l’Harmonie. À l’émergence de tant de talents et des concerts inoubliables s’ajoutera cette année la création d’un label discographique, B Records, qui, avec sa collection « Deauville live », témoignera de l’inventivité qui règne à Deauville. Le dernier week-end (30/04, 1 et 2/05), on retrouve, entre autres, les excellents Liya Petrova et Alexandra Soumm (violon – photo), Ismaël Margain et Guillaume Bellom (piano), Adrien La Marca (alto) ainsi que Nicholas Angelich, pianiste du Quintette op. 34 de Brahms. De plus aura lieu la publication simultanée, sous le label B Records, d’un album Janacek pris…

MAI 2015 1 LONDRES COVEN GARDEN Szymanowski, Le Roi Roger Kwiecien / Pirgu / Jarman / Begley / Ewing / Zwierko / Pappano / Holten (+ 6, 9, 12, 16, 19) 2 MUNICH OPÉRA Tchaïkovski, Eugène Onéguine Nagy / Opolais / Dolgov / Groissböck / Kolosova / Ettinger / Warlikowski (+ 5, 9, 13) 3 BARCELONE LICEU Verdi, I Due Foscari (version de concert) Domingo / Vargas / Monastyrska / Aceto / Zanetti 4 NEW YORK METROPOLITAN OPERA Stravinsky, The Rake’s Progress Claire / Blythe / Appleby / Finley / Sherratt / Levine / Miller (+ 9) 9 WASHINGTON KENNEDY CENTER Rossini, La Cenerentola Leonard / Mironov / Bordogna / Alberghini / Scappucci / Font (+ 11, 13, 16, 19,…

ROBERTO ALAGNA AU SOMMET Roberto Alagna rêvait du Cid, rôle pour lequel il a tout : le prestige physique, le panache vocal et une noblesse naturelle (la ligne, le bien dire) uniques dans le chant français d’aujourd’hui. Il a essayé le rôle à Marseille naguère, où on l’a entouré, partenaires, costumes et décors, avec les moyens du bord. Fort bien. Mais si l’Opéra de Paris veut faire revivre un ouvrage négligé depuis pas loin d’un siècle, Alagna ne suffit plus. Le Cid est tout sauf un one man show, c’est l’affirmation d’un style. Avec Jean De Reszké, il y avait son frère Edouard en Don Diègue, Plançon en Comte, Melchissédec en Roi, Rose Caron en Chimène ! Un tel ensemble noble, chic, bien disant est introuvable aujourd’hui. MM. Gay, Alvaro,…

C’est un comportement curieux que de chanter et danser sous la pluie plutôt que d’aller s’abriter, mais on sait combien l’idée a fait recette : dans Singin’ in the Rain de Stanley Donen (1952), la performance de Gene Kelly lançant ses claquettes dans les flaques d’eau est une scène culte de l’histoire du cinéma, la quintessence d’une certaine idée de l’Amérique. Tout y est : l’énergie inouïe et la virtuosité légendaire de l’artiste, l’humour potache mais jamais la vulgarité, et surtout cette joie de vivre ravageuse, cette insouciance enfantine et rebelle qui caractérisent les comédies musicales hollywoodiennes. Adapter ce monument à la scène, c’était prendre un pari risqué. Gagné ! Après An American in Paris, tourbillon fou d’entrechats, de chants, de rires qui, après Paris, emballe maintenant Broadway, ce Singin’…

En 1989, Rostropovitch, qui a tant fait pour la gloire de son ami Chostakovitch, frappe un grand coup : il donne en concert et fait paraître chez Erato un inédit d’une vingtaine de minutes. Il s’agit d’une oeuvre particulièrement insolite : une cantate scatologique intitulée Raïok. En russe, ce mot signifie « le petit paradis » ou « la galerie », dans le sens du « poulailler » d’un théâtre – le terme de « galerie » évoquant également une galerie de portraits. Raïok est sous-titré « Manuel d’enseignement de la lutte pour le réalisme en musique, contre le formalisme en musique », en référence au décret de Jdanov en 1948 qui avait mis à l’index de nombreux compositeurs, dont Chostakovitch et Prokofiev. Dans Raïok, on croise des personnages plus…

GENÈSE ET CRÉATION Les premières esquisses de la 7e Symphonie en ut majeur op. 60 datent d’avant le blocus, mais elle fut créée pendant le siège de Leningrad, en 1942. Le programme des quatre mouvements était particulièrement explicite. Y était évoquée, à l’aide d’images musicales puissantes, la lutte contre la barbarie ; on y pleurait les morts en attendant la victoire. Le premier mouvement, le plus remarquable, génère un volume sonore sans équivalent, grâce à un orchestre une fois de plus surdimensionné : le seul pupitre des cuivres réclame huit cors, six trompettes, six trombones et un tuba ! MOUVEMENTS Chostakovitch avait prévu de donner un sous-titre à chacun des mouvements, qu’il retira par la suite : 1. La guerre - 2. Souvenirs - 3. Les grands espaces de ma patrie…

Vous êtes directeur musical à Philadelphie, à Rotterdam, au Métropolitain de Montréal, chef principal du Philharmonique de Londres, sans compter des rendez-vous réguliers au Met de New York, à Vienne, à Salzbourg et ailleurs. Quand dormez-vous ? J’ai conscience d’être très privilégié de pouvoir travailler avec les meilleurs musiciens au monde, mais récemment j’ai décidé de me concentrer sur un nombre plus réduit d’orchestres. Il y a encore cinq ans, je passais d’un orchestre à l’autre avec à chaque fois cent nouvelles paires d’yeux à connaître, cent nouveaux coeurs à conquérir. Les étincelles des premières rencontres ont leur charme, mais rien ne vaut une relation humaine dans la durée. En musique comme dans les autres domaines. Vous êtes un garçon fidèle ? Je le crois. Avec Montréal, cela dure depuis…

Eugen Suchon (1908-1993) Métamorphoses. Suite Balladesque op. 9. Sinfonietta Rustica Orchestre symphonique national d’Estonie, dir. Neeme Järvi Chandos CHAN10849 (Harmonia Mundi). 2013, 2014. 63’ Nouveauté On ne connaît que quelques pièces de musique de chambre du Slovaque Eugen Suchon qui fut, entre autres, élève de Vitezslav Novak au Conservatoire de Prague. De son maître, on retrouve les influences du poème symphonique lisztien, mais aussi du postromantisme (Richard Strauss), de l’impressionnisme (Claude Debussy), les deux courants fusionnant grâce à de réminiscences de folklores d’Europe centrale. Les Métamorphoses (à l’instar de celles de Richard Strauss), mais ici composées en 1953 sont d’une mobilité qui rappelle les écritures d’Alfredo Casella et d’Ottorino Respighi. Aux antipodes des avant-gardes de l’époque, Eugen Suchon transpose dans la forme rhapsodique, une émotion violemment expressive et originale. Ce…

Auréolé d’un passé glorieux (Citizen Kane, La maison dans l’ombre, La sorcière blanche, La mort aux trousses, Voyage au centre de la terre, Psychose, Fahrenheit 451…) et, à la suite d’Erich Korngold et Max Steiner, Bernard Herrmann, âgé de soixante-quatre ans, signe coup sur coup deux partitions, Obsession pour Brian de Palma et Taxi Driver pour Martin Scorsese, en 1975, avant de mourir le jour de Noël. Autant il se renouvelait en incorporant les riffs du jazz et la mélancolie du blues dans Taxi Driver, autant avec Obsession, il semblait, en apparence, synthétiser toute sa carrière, quitte à revisiter ses vieux démons avec luxe et magnificence. Cette nouvelle publication « Spécial Archival Edition » en 2 CD de la musique d’Obsession – enregistrée et dirigée par le compositeur à la…

Excellente idée au rayon historique tout d’abord : Warner réédite le disque « Chostakovitch joue Chostakovitch », reprenant les enregistrements, secs mais inimitables, de 1958 à Paris Salle Wagram (les Concertos pour piano avec Cluytens, les Danses op. 5, un choix de Préludes et Fugues), agrémentés de deux inédits (les op. 87 nos 6 et 13) et de la Sonate pour violoncelle tirée du coffret « Rostropovitch – The Soviet Years » (Warner 2 CD 0825646155019, CHOC). Artiste « perdu » pour les uns, génial interprète pour d’autres, Ivo Pogorelich passionne pourtant. Absent du disque depuis de nombreuses années, il se voit gratifié aujourd’hui d’un coffret : Deutsche Grammophon a réuni tous ses enregistrements (de 1981 à 1995) utilisant une bien ancienne photographie. En passant ces gravures au crible, on perçoit…

L’une des premières réalisations new-yorkaises de Kurt Masur témoigne encore d’un grand éclectisme, avec diverses Variations signées Ives/Schuman (William), Reger et Brahms sur un thème de Haydn, précédant une nouvelle intégrale symphonique Brahms (1991-1995, Warner), parachevée par Un requiem allemand, avec McNair et Hagegard, baryton qui chante aussi les Lieder eines fahrenden Gesellen complétant la Symphonie n° 1 de Mahler (1992), vite suivie de la 9e Symphonie, tandis que la 7e Symphonie et d’autres lieder avaient été gravés à Leipzig. Masur poursuit aussi son exploration de l’univers de Dvorak avec ses deux dernières symphonies (plus la Sinfonietta de Janacek, Warner) et son Concerto pour violoncelle avec Yo-Yo Ma (joint au Concerto n° 2 de Herbert, Sony) et revient à son cher Mendelssohn pour accompagner Helen Huang, alors toute jeune (née en 1982),…

Güher & Süher Pekinel in concert réunit un documentaire et un concert. Bonne lecture du Concerto pour deux pianos et orchestre de Bartók avec un orchestre passable (Mai musical Florentin/Zubin Mehta), et excellent récital à Ludwigsburg dans des oeuvres à quatre mains et deux pianos (superbe Fantaisie en fa mineur de Schubert). Le CD joint présente des partitions de Manuel Infante, Scaramouche de Milhaud et les Variations Paganini de Lutoslawski (Arthaus 102191. HM. 2010/2012. 1 h 51’ + 61’. ***) La Traviata de Verdi n’est pas faite pour les Arènes de Vérone. Mais la distribution vaut le détour, avec un gentil Demuro, et l’impressionnant mais rugueux Stoyanov en Germont fils et père, et avec Ermonela Jaho une Violetta qui a tous les atouts, physiques et vocaux, et combien de couleurs…

Le meilleur choix Contrairement à ce que son nom suggère, cette enceinte n’a rien de cubique mais elle adopte bel et bien la forme d’une barre de presque un mètre. Dans ce parallélépipède d’aluminium s’alignent deux tweeters à dôme en textile et deux haut-parleurs de médium-grave de 13 centimètres en fibre de bois. S’y associent un circuit de conversion numérique-analogique (24 bits/96 kHz) et quatre amplificateurs en classe D. On note par ailleurs une sortie pour un caisson de basses. Équipée de la technologie Bluetooth 3.0 Apt-X, cette enceinte peut également diffuser, sans fil, la musique stockée sur un smartphone ou un ordinateur. Elle peut ainsi assumer plusieurs fonctions et non se limiter à la seule restitution du son du téléviseur. Trois jeux de grilles, noir, blanc et rouge, sont…

Conçue au Japon par Olasonic, la gamme Nanocompo réunit un lecteur CD1, un convertisseur D1 et un amplificateur UA1. Chacun de ces trois appareils ne tient pas plus de place qu’un coffret de CD ou qu’un disque dur externe mais, réunis, ils peuvent former un système haute-fidélité complet. Le lecteur peut naturellement recevoir les CD mais aussi les suréchantillonner en 88,2 kHz et 96 kHz. Il dispose de sorties numériques coaxiale et optique. Le convertisseur fait aussi office d’amplificateur pour casque et supporte les signaux en haute définition codés en 24 bits/96 kHz et 24 bits/192 kHz selon les entrées, coaxiale, optique ou USB. Quant à l’amplificateur, il peut distribuer quatre entrées, dont trois numériques, confiées à un convertisseur Burr Brown. La finition en aluminium est superbe. Écoute Première surprise…

PÉDAGOGIE Mon prof, c’est Lang Lang! Lang Lang est une superstar du piano, il est aussi passionné de pédagogie. C’est dans ce but qu’il a créé la «Lang Lang Piano Academy », qui veut promouvoir un apprentissage différent, ludique, du piano. Les cinq volumes de cette méthode viennent de paraître, du niveau débutant à supérieur. Au début de chaque ouvrage, dans son introduction, le pianiste insiste sur ce qu’il considère être l’essentiel de l’apprentissage : le travail et le plaisir. Savez- vous, par exemple, comment il explique le legato aux débutants de niveau 1 ? Par la phrase suivante : « Imaginez les ventouses d’une patte de salamandre, et imaginez que vous avez les mêmes sur vos doigts. » L’intelligence même ! On apprécie la sélection variée des morceaux, enrichissante…

www.culturebox.  francetvinfo. fr •Alceste de Gluck, par C. Remigio, M. Miller, G. Misseri, Orch. de La Fenice, dir. G. Tourniaire, ms. P. L. Pizzi. Enr. à Venise. • Les Capulets et les Montaigus de Bellini, par R. Amoretti, J. Pratt, S. Ganassi, S. Mukeria, Orch. de La Fenice, dir. O. Meir Wellber, ms. A. Bernard. Enr. à Venise. • Orfeo Chaman de Pluhar, par N. Pennisi, L. Mancini, V. Capezzuto, Ens. L’Arpeggiata, dir. C. Pluhar, ms. R. Abderhalden. Enr. à Bogota. concert. arte. tv/fr • Stabat Mater de Pergolèse, par P. Jaroussky, E. Barath, Ens. Orfeo 55, dir. N. Stutzmann. Enr. à Fontainebleau. • Airs de Mozart et Haendel, par J. Lezhneva (soprano), Orch. baroque d’Helsinki, dir. D. Sonkovsky. Enr. à Munich. • Sonate n°1 de Prokofiev, Scherzo et Danses…

FRANCE AIX-EN-PROVENCE GRAND THÉÂTRE DE PROVENCE >6 / 5 Berlioz: Symph fantastique, Les Nuits d’été. A. C. Antonacci, Les Siècles, F.-X. Roth THÉÂTRE DU JEU DE PAUME >13 / 5 Beethoven. C. Daudet, A. Favier ANGERS CENTRE DE CONGRÈS >29, 31 / 5 Poulenc: Cto pour orgue, Sinfonietta. Satie, Dusapin. Orch nat des Pays de la Loire, S. Jean ASNIÈRESSUR-VÈGRE ÉGLISE SAINT-HILAIRE >9 / 5 Barrière, Philidor, Couperin, de La Barre, Ens Amarillis AVIGNON OPÉRA-THÉÂTRE >3m, 6 / 5 Thomas: Hamlet. J.-F. Lapointe, P. Ciofi, G. Chauvet, N. Testé, J.-Y. Ossonce/ V. Boussard >12 / 5 Récital de piano. Mozart, Rameau, Ravel, D. Scarlatti. A. Tharaud >16, 17m / 5 Delibes: Le roi l’a dit. Orch symph du Conservatoire du Grand Avignon, M. Barruol >22 / 5 Rameau: Hippolyte et…

«J’ai cessé d’être un enfant quand mon père, instituteur, est parti à la guerre et qu’il n’en est jamais revenu. J’avais treize ans et depuis lors la difficulté de vivre et l’imminence de la mort m’ont accompagné de manière quasi obsessionnelle. C’est peut-être la raison pour laquelle j’aime autant la musique de Mahler, dont je connais les symphonies par coeur. Il me broie. Jamais on n’a exprimé avec une telle variété de nuances la complexité de l’existence et le pathétique de toute destinée humaine. «Ma mère était une sainte femme. Devant nourrir ses trois enfants, elle, qui était une personne simple mais intelligente, n’a pas hésité à prendre rendez-vous avec le sénateur de la Manche pour créer un pensionnat de filles au lycée d’Avranches, où nous habitions. Elle s’en est…

> 16/07 Jean-Yves Thibaudet (piano), Orchestre de chambre de Bâle, dir. Umberto Benedetti Michelangeli. Rossini, Ravel, Haydn. > 20/07 Kristian Bezuidenhout (pianoforte). Mozart. > 23/07 Stefano Bollani (piano) et Sol Gabetta (violoncelliste). > 24/07 Andras Schiff (piano). Mozart, Beethoven, Haydn et Schubert. > 26/07 Emmanuel Pahud (flûte) et Éric Le Sage (piano). Poulenc, Prokofiev, Dutilleux et Fauré. > 27/07 The King’s Singers. > 29/07 Orchestre de l’Académie internationale de musique Menuhin, dir. Maxim Vengerov. De Bach à Saint-Saëns. > 30/07 Christian Tetzlaff (violon), Tanja Tetzlaff (violoncelle) et Lars Vogt (piano). Brahms. > 31/07 Kit Armstrong (piano), Alfred Brendel (lecture). > 5/07 Khatia et Gvantsa Buniatishvili (piano), Orchestre de chambre de Bâle. Bach, Mendelssohn. > 6/08 Jordi Savall, Andrew Lawrence-King, Frank McGuire. > 13/08 Duo Gudesman & Joo. «And Now Mozart…

C’est ce que représente la baisse générale des crédits alloués par l’État, en 2014 et 2015, aux conservatoires de France. Cette année, le ministère de la Culture a tout simplement cessé d’aider la plupart des Conservatoires à rayonnement départemental (CRD) ou régional (CRR), qui représentent environ 140 établissements en France. « Aucune visibilité pour l’avenir », lance Didier Arquier, directeur du Conservatoire du Tarn ; « c’est un choix très grave », s’alarme Bruno Rossignol, du Conservatoire de Dordogne, à l’unisson de dizaines de personnalités et d’organisations professionnelles, inquiètes « d’une baisse de la démocratisation culturelle ». Compositeur, chef d’orchestre et responsable du cycle de musique à l’image au Conservatoire national de Paris, Laurent Petitgirard fustige, lui, la « politique de la Ville, négative vis-à-vis de la musique classique et…

Janos Starker joue les Suites pour violoncelle seul n os  1 à 4 de Bach. Retrouvez chaque mois notre « Discothèque idéale », constituée d’enregistrements essentiels du répertoire classique choisis pour vous par la rédaction. Avec ce numéro, Janos Starker joue les Suites pour violoncelle seul nos 1 à 4 de Bach. Vous pouvez obtenir ce CD au tarif de 6,10 e (frais de port inclus pour la France métropolitaine; étranger et DOM-TOM, nous consulter) en adressant un courrier à : Classica — Service abonnements — 17 route des Boulangers — 78926 Yvelines Cedex 9. Plus simple et plus rapide, vous pouvez aussi commander ce CD via notre boutique en ligne www.lexpress.fr/boutique/discothequeideale…

Ils se sont si bien entendus dans Le Bourgeois Gentilhomme qu’ils refont alliance. Cette fois, Denis Podalydès et Christophe Coin (photo) s’attellent à La Mort de Tintagilès, pièce de théâtre de Maurice Maeterlinck (1894)… dont la musique est pourtant absente et la dramaturgie peu palpable. « C’est tout le mystère Maeterlinck, explique Podalydès, tout est simple, tout est court, n’avance pas plus loin qu’au bord d’un abîme tout proche. Comment mettre sur le théâtre ce qui le fuit tout en l’appelant? » Pour conter l’histoire d’Ygraine et de Tingalies, cousins lointains de Pelléas et Mélisande, Christophe Coin (aidé de l’altiste Garth Knox) tissera donc sur le travail du metteur en scène un univers où mots et silence devraient entrer en subtile résonance (5 et 6/05 à l’Opéra de Massy ;…

Le principe est simple. Choisissez un interprète, un thème et demandez aux copains réunis de venir l’illustrer en musique et en public. Ainsi, pour la soirée du 11 mai (avant-première d’une saison entière en 2015-2016), défileront autour du violoncelliste Christian Pierre La Marca, pour sa soirée Schubert, Karine Deshayes, Adam Laloum, Deborah Nemtanu, Amaury Coeytaux, Adrien La Marca et Yann Dubost. C’est Albina Belabiod, bien connue des auditeurs de Radio Classique, qui a imaginé cette série. Joli pari. Gaîté Montparnasse, le 11/05.…

Elle a beau avoir créé L’Ange de feu en 1957, la France réduit encore Prokofiev à ses ballets et à Pierre et le loup. On y a certes apprivoisé Guerre et Paix et L’Amour des trois oranges, mais Le Joueur, Semyon Kotko ou Les Fiancailles au couvent restent des raretés. À Toulouse, Michel Plasson avait programmé ces dernières en 1973, en français. C’est en russe que le Capitole y revenait en 2011 avec grand succès, répété à l’Opéra-Comique ! On les reprend donc en mai, avec la même équipe qui gagne. La production de Martin Duncan et Alison Chitty a le peps qu’il faut, Tugan Sokhiev a l’esprit russe dans le sang et la distribution (John Graham Hall, Daniil Shtoda, Anna Kiknadze) garantit le burlesque et le chant. À revoir…

Philippe Herreweghe • Très attendue, la Passion selon saint Jean du chef gantois témoigne d’un dramatisme constant, servie par un Collegium Vocale homogène et un orchestre tout aussi impliqué. Dommage que les solistes, insuffisants, gâchent la force d’ensemble (Paris, Théâtre des Champs-Élysées, 03/04). Le Balcon • Au Théâtre de l’Athénée, musique spectrale rime avec émotion: Julie Fuchs, en état de grâce, et son complice Maxime Pascal sondent les abîmes des Quatre chants pour franchir le seuil (1998) de Gérard Grisey, l’un des ultimes chefs-d’oeuvre du siècle dernier (Paris, 28/03). Pierre Henry • Répétant jusqu’à l’exploser l’orchestre de La Péri de Paul Dukas, le compositeur français lui oppose une pluie de pianos préparés et de larsens, à l’occasion de sa dernière création, Fanfare et arc-en-ciel — secouant une nouvelle fois son…

Je redoutais, comme toujours, le spectacle trop long, la mise en scène absurde, les voix inarticulées. Or, ce 29 mars 2015, découvrant Salle Favart Le Pré aux Clercs d’Hérold, j’ai subi un véritable enchantement. Subjectif, à l’évidence, car Nicolas d’Estienne d’Orves [lire ce même numéro] ne partage pas, pour une fois, mon enthousiasme. Mais, après tout, comme l’explique Alain dans ses Propos, notre perception du beau, du bien et du bon est liée pour une part à notre état du moment, à notre humeur, à ce qu’on a mangé la veille. Mettons donc que j’étais, ce jour-là, comme un éponge, pleinement réceptif, prédisposé à goûter ce joyau du répertoire français, représenté plus de 1 600 fois à l’Opéra-Comique entre 1832 et 1949. Le Pré aux clercs, pour cette redécouverte, bénéficiait…

LETTRE À ISAAC GLIKMAN Joukovka, le 19 août 1960  Cher Isaac Davydovitch, Je te remercie beaucoup d’avoir aidé mon Maxime en lui prêtant de l’argent. (…) Je suis rentré de mon voyage à Dresde. J’ai visionné les images du film Cinq Jours, Cinq Nuits que L. Arnchtam est en train de réaliser. Je dois dire que beaucoup de choses m’ont plu. Le grand choeur de Liova [c’est ainsi que Chostakovitch appelait Lev Arnchtam] vous crève les yeux. C’est là le sens principal d’une oeuvre cinématographique. (…) Les bonnes conditions de travail ont porté leur fruit : là-bas, j’ai composé le Quatuor n°8. J’avais beau me creuser la tête à écrire la musique du film, pour le moment je n’y suis pas arrivé. À la place, j’ai composé ce quatuor idéologiquement…

Michel-Richard de LALANDE (1657-1726) Miserere S 87. Leçons de Ténèbres Sophie Karthäuser (dessus), Ensemble Correspondances, dir. Sébastien Daucé Harmonia Mundi HMC902206. 2014. 76’ Nouveauté Une injuste habitude a accordé la faveur des interprètes aux Leçons de Ténèbres de Couperin aux dépens de celles de Lalande. Claire Lefilliâtre, Vincent Du-mestre et son Poème Harmonique (Alpha, 2002), Isabelle Desrochers (Astrée, 1996) sans oublier Micaëla Etcheverry (Erato, 1977) en avaient pourtant révélé les singulières beautés qu’elles partagent avec le Miserere déjà enregistré par William Christie (HM, 1990) et, à nouveau, Vincent Dumestre. Ces deux œuvres participent à ce « théâtre de piété » que signale Thomas Le-conte dans son texte de présentation : il n’y avait alors qu’un seul pas à faire pour quitter la scène pour l’autel. Aussi la célébration de l’office…

Gustave Samazeuilh (1877-1967) Intégrale de l’œuvre pour piano Olivier Chauzu (piano) Grand Piano GP669 (Outhere). 2014. 74’ Nouveauté Fastes et éclats rutilants d’un postimpressionnisme tirant sur le fauvisme, acrobaties transcendantes et lisztiennes (un Liszt revisité par Skarbo) ou eau-forte à la pointe sèche d’une svelte polyphonie (Suite, Inventions) : ces musiques admirablement écrites pour l’instrument sont du grand piano au plein sens du terme. Elles exigent puissance, virtuosité, couleur et subtilité de timbre ainsi qu’une précision rompue à toutes les embûches de la grande vélocité. Olivier Chauzu joint à ces qualités une belle et instinctive musicalité et un sens poétique que l’on mesurera à l’aune de l’admirable Chant de la mer. Ce vaste triptyque est un sommet du piano français digne de Gaspard de la nuit. Olivier Chauzu sait en…

Ce nouvel album associe des fragments de partitions de répertoires variés, des Seite canciones populares españolas de Manuel de Falla – ouverture vibrionnante de ce double album – à des tangos d’Astor Piazzolla, en passant par la méconnue Suite pour violoncelle seul de Gaspar Cassadó, fameux violoncelliste et compositeur barcelonais (1897-1966), ou Wave du Brésilien Tom Jobim. C’est d’ailleurs dans l’art et la manière d’aborder et d’organiser ces chemins parallèles que l’interprète nous convainc, comme elle l’écrit elle-même : « musiques savantes fortement nourries de traditions populaires, constructions fragiles et complexes mâtinées de mille influences autochtones : une sorte de millefeuille en somme, dévoilant une infinité de couches de sédimentation accumulées au cours des rencontres et des voyages dans le temps et l’espace. » Si son ensemble Pulcinella swingue aussi…

Le jeune Lorin Maazel fut une véritable star internationale qui faillit succéder à Karajan à Berlin. La prestigieuse étiquette avait déjà fait paraître un coffret de 8 CD dans la collection « Original Masters ». Beaucoup plus complet (18 CD), ce coffret est le plus réussi de tous les témoignages de Maazel et nous permet d’oublier tant de parutions ratées ultérieures. Ici, le Philharmonique et le RSO de Berlin des années 1950 début des années 1960 sont impérieux. Les interprétations bénéficient du tempérament du musicien qui s’attaque avec bonheur aux répertoires qui lui conviennent idéalement : Roméo et Juliette de Berlioz et de Prokofiev, Oiseau de feu de Stravinsky. Impressionnants sont tout autant les Symphonies nos 5 et 6 de Beethoven, de superbes Pins de Rome de Respighi, de non moins…

Alban BERG (1885-1935) Lulu Mojca Erdmann (Lulu), Deborah Polaski (La Comtesse Geschwitz), Michael Volle (Dr Schön, Jack), Stephan Rügamer (Le Peintre/ Un Nègre), Wolfgang Ablinger-Sperrhacke (Le Prince/ le Serviteur), Staatskapelle de Berlin, dir. Daniel Barenboim, mise en scène Andrea Breth DG 0734934 (Universal). 2012. 2 h 36’ Son Images Trop longue, trop faible à l’acte III, lit-on parfois à propos de la Lulu complétée pour Paris par Friedrich Cerha. Berg eut-il corrigé le tir, s’il avait vécu ? La Staatsoper de Berlin a répondu en 2012 avec une nouvelle version plus serrée, signée David Robert Coleman. Exit le Prologue et la Scène de Paris, sous prétexte de densité et de symétrie, arguments bien peu convaincants. Et nouvelle orchestration partielle de la scène de Londres, sonnant plus « exogène » que…

En 2014 Keith Jarrett a participé à une tournée en solo qui l’a entre autres conduit à Toronto, Tokyo, Rome et Paris (salle Pleyel). Ces concerts ont été enregistrés et Creationnous en livre neuf extraits. L’extrême concentration du pianiste y impose peu à peu celle, indispensable, de l’auditeur, envoûté par de longues suites d’accords où l’on pense irrésistiblement à Scriabine, par de superbes développements issus d’une cellule mélodique ou harmonique initiale dont la logique et l’inventivité fascinent. Mais ce qui réjouit le plus profondément, c’est qu’une musique aussi aventureuse et exigeante puisse naître en situation de concert, qu’il existe un public dans le monde entier pour en partager les silences et les vertiges, l’incroyable austérité et l’absence de toute plaisante concession. Cette voix, si elle ne résume pas toute la…

EXPOSITION Pierre sacrée Pierre Boulez sacralisé ? À l’occasion d’une exposition que lui consacre la Philharmonie de Paris (jusqu’au 28 juin), ce fort volume revient sur le compositeur, théoricien, chef d’orchestre et fondateur de l’Ensemble Intercontemporain et de l’Ircam. Si l’on n’oublie pas, contrairement à cet ouvrage (!), que le musicien, à l’invitation du Musée du Louvre, avait lui-même organisé une exposition (2008-2009) mettant déjà en relation les liens étroits qu’il entretient avec des domaines artistiques aussi variés que la peinture, la poésie, ou l’architecture (Pierre Boulez. Œuvre : fragment – Gallimard), l’hommage est orchestré ici par des proches comme Laurent Bayle, directeur de la Philharmonie de Paris. Au-delà du sérieux des commentaires savants sur les oeuvres, témoignages divers et documents inédits, c’est le soin apporté à l’image qui retient…