Innehållsförteckning för No.217 från Classica

C’est l’acteur Laurence Fishburne, dans leur ville natale d’Augusta, en Géorgie, où elle repose désormais, qui prononça l’ultime hommage à Jessye Norman le 12 octobre dernier. « Elle était puissante et énergique, fantasque et belle à la fois. Elle m’a fait sentir quelque chose de plus grand que moi », expliqua le héros de Matrix, rappelant que, depuis ses années d’études, il conservait sur lui une photo noir et blanc de la diva aux côtés d’autres musiciens et poètes afro- américains, « pour l’inspiration ». Inspiration : le mot n’est pas trop fort. Combien sommes-nous sur terre à avoir été inspirés par Jessye Norman ? Combien sommes-nous à conserver, intactes, les images mentales de cette voix ? Voix montée des profondeurs, voix de marbre en fusion, voix couleur de sang…

Il existe quelque chose de très mystérieux et de très spécial entre le public français et vous, qui ressemble à une histoire d’amour… Oui, c’est vrai, et depuis très longtemps. Je ne peux pas l’expliquer, mais ça me rend très heureuse. Et il y a eu La Marseillaise, que vous avez interprétée, place de la Concorde, devant des chefs d’État du monde entier, lors du bicentenaire de la Révolution française, dans une robe aux couleurs de notre pays réalisée par Azzedine Alaïa, et une scénographie de Jean-Paul Goude… C’est fou. Il ne se passe pas une semaine sans que je rencontre, dans le monde, quelqu’un qui me dise : « J’étais là, ce jour-là. » Encore récemment, au Brésil et en Colombie. Avez-vous dû lutter pour réussir à vous imposer?…

Tout ce qu’il faut connaître et goûter d’Offenbach est là. Sous la plume précise et enthousiaste de Louis Bilodeau (également collaborateur de Classica), ce nouvel opus des modes d’emploi de l’Avant-Scène chante les vertus du « Beethoven du ricanement », explore les dessous d’une œuvre toute « de vertige délicieux » qui participa (l’expression est d’Émile Bergerat), « à l’effondrement général des croyances et des respects ». On brosse les fondements d’un genre, on visite les aléas d’une époque, et on parcourt la vie d’un homme plus complexe qu’il n’y paraît. Trente œuvres incontournables passent ensuite sur le gril, avec genèse, synopsis, guide d’écoute, avant qu’on aille faire son marché dans les 20 grandes voix, 10 grands chefs et 10 grandes productions. C’est essentiel… et c’est indispensable. ➔ Jacques Offenbach,…

Comment donner aux lycéens, c’est-à-dire aux mélomanes de demain, le goût de la musique d’aujourd’hui ? Depuis 2000, le Grand Prix lycéen des compositeurs les y éveille de façon singulière, sensible et didactique, en faisant découvrir, un an durant, à plusieurs centaines de lycéens de seconde, première et terminale en option musique, six œuvres de six compositeurs français (ou nés en France). Sous l’égide du professeur de musique, les élèves écoutent et analysent les morceaux, rencontrent les intéressés qui viennent débattre avec eux, puis sont invités à voter pour le créateur de leur choix. Le vainqueur sera annoncé le 2 avril 2020 à l’Auditorium de Lyon. On y entendra à l’occasion une pièce de Jules Matton (lauréat 2019 du Grand Prix), commandée par Musique nouvelle en liberté, organisateur de la…

BEETHOVEN par Michel Dalberto 1 • Sonate n° 12 : Andante con variazioni 7’25 Extrait de l’album La Dolce Volta LDV 78.9 DEBUSSY par François-Xavier Roth et Les Siècles 2 • Prélude à l’après-midi d’un faune 8’55 Extrait du CD Harmonia Mundi HMM 905291 OFFENBACH par Jodie Devos, l’Orchestre de la Radio de Munich et Laurent Campellone 3 • Un mari à la porte : «J’entends ma belle» 4’02 Extrait du CD Alpha 437 BRAHMS par Pascal Moraguès et Frank Braley 4 • Sonate pour clarinette et piano n° 1 : Allegro appassionato 8’02 Extrait du CD Indésens Inde 111 GOUNOD par Benjamin Bernheim, Véronique Gens, Christophe Rousset et Les Talens Lyriques 5 • Faust Duo : « Laisse ma main...» (acte II) 9’20 Extrait du livre-CD Palazzetto Bru Zane…

À LA RADIO FRANCE MUSIQUE 07/11 À 20H Symphonie n° 9 de Beethoven, par C. Landshamer, E. Kulman, M. Schmitt, F. Boesch, Orch. national de France, dir. E. Krivine. En direct de la Maison de la Radio. 15/11 À 20H Quatuor avec piano et Totenfeier de Mahler, Suite sur des poèmes de Michel-Ange de Chostakovitch, par M. Goerne (baryton), A. Kantorow (piano), Orch. philh. de Radio France, dir. M. Franck. En direct de la Philharmonie. 16/11 À 20H Guillaume Tell de Rossini, par N. Alaimo, J. Osborn, J. Archibald, Orch. de l’Opéra de Lyon, dir. D. Rustioni. Enreg. à Lyon en 2019. 21/11 À 20H Concerto pour piano n° 2 de Mendelssohn, Symphonie n° 1 de Schumann, par J. Lisiecki (piano), Orch. national de France, dir. T. Hengelbrock. En direct…

Minimaliste… Un décor épuré comme un Rothko rayé d’une fine ligne horizontale, une plateforme de bois délicat prolongeant l’avant-scène, une musique synthétique tout en pulsations et soupirs… Pour sa création At the Hawk’s Well qui ouvrait la saison chorégraphique de l’Opéra de Paris à Garnier, l’architecte photographe Hiroshi Sugimoto avait choisi une esthétique dépouillée et japonisante afin de mettre en danse une pièce de l’Irlandais William Butler Yeats (1916) sur le thème de la vie éternelle. Un homme se rend près du puits de l’immortalité, asséché et gardé par une femme-épervier, où il rencontre un vieillard qui espère le retour de l’eau régénératrice. Latence de l’attente, mythe de la jouvence… Inspiré par le théâtre nô, Sugimoto s’est allié le styliste Rick Owens, le compositeur Ryoji Ikeda, et le chorégraphe Alessio…

1935 Naissance le 12 octobre à Modène 1954 Se forme auprès d’Arrigo Pola un ténor de Modène 1961 Fait ses débuts avec Rodolfo dans La Bohème au Théâtre municipal de Reggio Emilia 1963 Remplace son idole Giuseppe Di Stefano dans Rodolfo à Covent Garden 1965 Campe Edgardo dans Lucia di Lammermoor aux côtés de Sutherland et fait face à Freni à la Scala sous la direction de Karajan 1972 Crée l’événement au Metropolitan avec les neuf contre-uts de La Fille du régiment 1990 Premier concert des Trois Ténors en marge de la Coupe du monde de football 2007 Décède le 6 septembre à Modène…

Onze CHOC depuis la fin de l’année dernière ! Parfois plusieurs en un même mois. Le tout dans un répertoire d’une impressionnante diversité, étendu entre le chaos de la raison affolant la Renaissance et le premier baroque (« La morte della ragione » par Il Giardino Armonico et Giovanni Antonini) et les « Métamorphoses nocturnes » de Ligeti (avec les Quatuors nos 1 et 2 de Janácek, par le Quatuor Belcea), entre l’intimité du clavecin (Livre II du Clavier bien tempéré de Bach par Céline Frisch) et les grands espaces de Jean Sibelius (Symphonie n° 1 par l’Orchestre symphonique de Göteborg et Santtu Matias Rouvali). D’un label spécialisé dans la musique dite ancienne, Alpha est devenu un éditeur à l’écoute de toutes les époques et de tous les genres. Le Trio…

Warner Classics s’est fait le champion de Berlioz en cette année anniversaire. Il a puisé dans son catalogue pour offrir une somme. Si les contributions de John Nelson (Benvenuto Cellini, Béatrice et Bénédict, Les Troyens), en constituent le fleuron, une heureuse variété préside à la sélection où voisinent Jean Martinon (Symphonie fantastique), Riccardo Muti (Roméo et Juliette), Kent Nagano (La Damnation de Faust), Leonard Bernstein (Harold en Italie) et, plus contestable, Louis Frémaux (Requiem). Un festival de raretés, qu’on est allé piocher au besoin chez d’autres labels : intégrale des mélodies, des pièces religieuses et, en première mondiale, les fragments de l’opéra La Nonne sanglante. Ne manquent à l’appel ni les arrangements d’après Weber, Schubert et Rouget de Lisle, ni les cantates du Prix de Rome. Le disque d’enregistrements historiques…

Le compositeur s’est essayé à Till l’espiègle à quatre reprises et, dès 1917, en enregistrement acoustique. Sa plus célèbre gravure, d’une belle fluidité, se fit avec la Staatskapelle Berlin (1929, DG). On lui préfère néanmoins celle de l’Orchestre de la Radio du Reich (1939, Acanta), plus cursive et narrative. Les sessions viennoises pour ses 80 ans (1944, DG), hyper réverbérées, mériteraient, quant à elles, un bon remastering. Citons enfin l’ultime concert du 29 octobre 1947 avec le BBC Symphony, retrouvé dans les archives de l’ingénieur du son Kenneth Leech et publié par Testament il y a dix ans en l’état – trois faces de 78 tours avec deux interruptions d’une vingtaine de mesures –, d’un son exécrable mais d’une électricité inouïe dans l’œuvre sous la direction du maître. S’il est…

1 CLEMENS KRAUSS Decca 1950 La richesse des émotions est sans pareille dans cette version tendre, aux nuances infinies, humaine en somme. Till a enfin pris corps! 2 HERBERT BLOMSTEDT Decca 1995 Le rondo est magnifique et, quel cor! À la qualité de l’orchestre, s’ajoute une vision touchante de Till, poétique et grotesque à la fois. 3 GEORGE SZELL Sony 1957 Le chef domine son orchestre avec brio pour en extraire une interprétation tout en reliefs mue par une précision diabolique. 4 WILHELM FURTWÄNGLER DG 1943 Une vision narrative fulgurante que porte merveilleusement l’orchestre du début à la fin. On déplore seulement une prise de son datée. 5 KARL BÖHM DG 1957 La beauté et la virtuosité des pupitres, la clarté des timbres ne compensent…

Ce qui frappe en premier lieu, c’est sa belle et riche sonorité. Un piano aussi rond, doux et coloré, par les temps qui courent, en dépit du clinquant de la facture instrumentale, ça tient du prodige. Et quand on voit ses mains, deux pattes d’ours posées sans grâce sur le clavier, on se dit que tout vient du cerveau. Ou plutôt du fil qui relie l’esprit au cœur et qui ne se rompt jamais. Avec un idéal esthétique aussi élevé, comment ne pas être agressé en permanence par la vulgarité du monde, la laideur des aéroports, la standardisation des chambres d’hôtel? Arcadi Volodos se préserve. Il donne un nombre limité de concerts pour ne pas devenir l’esclave du succès et garder sa fraîcheur. Les chefs d’orchestre auxquels il accorde sa…

Disparu prématurément en 2018, le compositeur et chef écossais Oliver Knussen s’était fait le champion de la musique de Henze, comme en témoigne cette captation en concert de trois partitions majeures disponibles pour la première fois au disque; la brève Ouverture pour un théâtre, son ultime composition, avait déjà été enregistrée par Markus Stenz (Oehms). Heliogabalus imperator conçue d’après Héliogabale ou l’Anarchiste couronné d’Antonin Artaud, fut créé en 1972 par Georg Solti et l’Orchestre symphonique de Chicago. Bien que se revendiquant du marxisme, Henze se sentait en réalité plus proche du théâtre de la cruauté, qui vise à ensorceler le public, que du théâtre épique, qui entend l’éduquer. Les débauches orientales du tyran natif de Syrie, auprès desquelles les caprices de Néron passent pour de badins enfantillages, sont le prétexte…

Les ayres de John Dowland, qui trouvent leur origine dans l’air de cour français, représentent le sommet de la musique vocale associée à l’âge d’or élisabéthain. L’accompagnement instrumental est laissé à la discrétion des interprètes : luth ou ensemble de violes. D’« accompagnement » on se refusera à parler dans le présent enregistrement tant la parité entre voix et instrument est patente. Pour son premier disque récital (capté il y a quatre ans dans l’acoustique intime de l’Auditorium de la MC2 de Grenoble), Mariana Florès s’est mise sur un pied d’égalité avec le luth à huit chœurs d’Hopkinson Smith. Les dix-sept plages alternent pavanes sombres et airs truculents qui démentent le fameux « Semper Dowland, semper dolens » érigé en blason, non sans ironie, par le compositeur. Mariana Florès a…

Les admirateurs de Kondrachine possédaient très probablement la mythique Symphonie de César Franck donnée en 1977 au Concertgebouw d’Amsterdam (Tahra), lecture acérée fonctionnant par accumulation de tensions disséminées dans le tissu orchestral. Trois ans plus tard, le maestro obtenait de l’Orchestre symphonique de la Radio bavaroise un surcroît de rugosité et de vigueur en regard de la discipline policée des Néerlandais. Oserons-nous dire qu’avec les musiciens allemands la conception du chef prenait tout son sens? Les cordes n’ont pas la même chaleur et les souffleurs sont parfois plus rustiques dans leurs timbres, mais c’est précisément cet aspect tellurique qui donne toute sa valeur à ce document incomparable. À l’opposé d’approches plus conventionnelles de l’œuvre veillant à ne pas bousculer les enchaînements thématiques, Kondrachine s’attache à animer indépendamment chaque période de…

La concurrence discographique fut rude au sortir de la Seconde Guerre mondiale. Au moment où Walter Legge se taillait la part du lion à Vienne, enregistrant abondamment un Karajan interdit de concert, Decca restait, dans un premier temps, sur son carré londonien. Le rapprochement de deux artistes aussi dissemblables que Erich Kleiber et Jean Martinon sur ces faces 78-tours merveilleusement nettoyées par Mark Obert-Thorn s’explique par la simultanéité chronologique (1947-1950) de ces séances avec l’Orchestre philharmonique de Londres. Du premier, qui retraversait l’Atlantique pour la première fois depuis son Argentine d’exil, on retrouve des gravures souvent rééditées : Symphonie n°40 de Mozart toujours à l’affût du drame, « Pastorale » déliée et alerte, Ouverture du Baron Tzigane au rubato fou et Musique des sphères aristocratique. Les raretés se dénichent dans…

Les premiers frémissements se sont manifestés à la rentrée. Deutsche Grammophon présente une nouvelle intégrale des concertos pour piano par Jan Lisiecki et The Academy of Saint Martin in the Fields et des symphonies par Andris Nelsons et l’Orchestre philharmonique de Vienne (compte rendu dans notre prochain numéro). Le même éditeur annonce « The New Complete Edition » avec des premières mondiales (118 CD, 3 Blu-ray Audio et 2 DVD). Warner Classics riposte par « The Complete Works » (80 CD) tandis que Sony Classical, plus modeste, se concentre sur les « Beethoven Legendary Recordings » (25 CD distribués entre Szell, Bernstein, Gould, Perahia, Rubinstein, etc.). 2020 commence donc en 2019 et chaque éditeur va vouloir mettre en avant son Beethoven. On peut raisonnablement imaginer que les 250 ans de…

Carla Bley Fancy Chamber Music Un disque Watt / ECM publié en 1998. Cette magicienne, créatrice d’univers sonores baroques et chatoyants, n’a cessé de surprendre et ravir. Il ne s’agit pas ici des musiques bigarrées du big band qu’elle a longuement animé, ni celles, fantomatiques, de ses « boîtes à musique », mais d’une formation de chambre à la composition inhabituelle rassemblée autour du piano de Carla Bley. La musicienne n’a cessé d’opérer ce qu’elle nomme la « chronotransduction » entre le jazz, le rock, le deguello, les sonorités de synthétiseur, les chansons des cabarets de Weimar et la fanfare imaginaire, constituant ainsi avec une remarquable constance d’inspiration un univers immédiatement identifiable. Le public français en eut un aperçu grâce à la très belle partition qu’elle composa et…

L’enthousiasme suscité par l’écoute du lecteur de CD et SACD Marantz KI-Ruby en a déformé le prix dans notre numéro de septembre ( Classica n° 215). La pierre précieuse a été confondue avec un succédané de synthèse. Aussi n’est-ce pas à 795 € que le constructeur japonais propose cet excellent appareil mais à 3999 € . Et il s’agit d’une série limitée. Il s’agit donc d’une réalisation rare et précieuse, comme son nom l’indique. Que Marantz et nos lecteurs veuillent bien excuser cette braderie involontaire. Distribution : Sound United Tél. : 01 41 38 32 38…

Maurice Ravel. Le récit se développe à partir d’une série d’échanges imaginés entre l’auteur du Boléro sentant sa fin proche, en 1936, et son élève, le musicologue et compositeur Roland-Manuel. Six jours de conversations à Montfort-l’Amaury qui transportent le lecteur dans les souvenirs du compositeur et dans son imaginaire musical. Sa personnalité aussi fantaisiste qu’exigeante, ses rencontres avec les musiciens de l’époque ou l’univers de ses œuvres sont explorés avec un bel art de la mise en scène par le trait spontané d’Alexis Cavaillez, illustrant un texte riche, qui nous plonge dans l’intimité du compositeur. ➔ Ravel, un imaginaire musical, de Karol Beffa, Guillaume Métayer et Aleksi Cavaillez, Seuil-Delcourt, 200 p., 24,95 €.…

www.culturebox. francetvinfo.fr Boris Godounov de Moussorgski, par I. Abdrazakov, E. Nikitin, D. Golovnin, Orch. de l’Opera de Paris, dir. V. Jurowski, ms. I. van Hove. Enreg. à l’Opéra Bastille. Le Songe de Scipion de Mozart, par V. Buzza, F. Boncompagni, B. Bobro, Orch. de la Fenice, dir. F. Sardelli, ms. E. Barbalich. Enreg. à Venise. www.concert.arte.tv Orphée aux Enfers d’Offenbach, par M. Beekman, K. Lewek, M. Winkler, J. Prieto, Orch. philh. de Vienne, dir. E. Mazzola, ms. B. Kosky. Enreg. à Salzbourg. Carmina Burana d’Orff, par K. Harnay, N. Hategan, M. Pancek, Ch. de Radio France, dir. S. Jeannin (photo). Enreg. à la Maison de la Radio. www.operavision.eu Der ferne Klang de Schreker, par A. Eichenholz, D. Johansson, Orch.de l’Opéra royal de Suède, dir. S. Blunier, ms. C. Loy. Enreg.…

ISIS AUX CHAMPSÉLYSÉES 6 décembre Christophe Rousset dans la tragédie lullyste, avec Les Talens Lyriques et le Chœur de chambre de Namur. Reprise le 10, à Versailles. LE ROI CAROTTE À LYON Du 13 décembre au 1er janvier Fantastique, merveilleux… farce : le cocktail savoureux de ce Roi Carotte , dans la mise en scène déjà saluée en 2015 de Laurent Pelly. FORTUNIO À L’OPÉRA COMIQUE Du 12 au 22 décembre De retour au Comique, un spectacle mémorable initié en 2009, toujours dirigé par Louis Langrée, avec un magnifique quatuor vocal. POIL DE CAROTTE À MONTPELLIER Du 20 décembre au 4 janvier Le conte de Jules Renard devient un opéra grâce à Reinhardt Wagner (photo). Mise en scène Zabou Breitman, direction Victor Jacob. YES ! À L’ATHÉNÉE LOUIS-JOUVET Du 19…

Par leur inachèvement, Les Contes d’Hoffmann d’Offenbach laissent toujours planer une part de mystère. À Bordeaux, Marc Minkowski a choisi une version longue et l’acte de Venise étoffé. Un contraste avec le panachage subtil mais plus traditionnel opéré à Lausanne. À la direction enflammée et lyrique de Minkowski à la tête de l’excellent Orchestre national de Bordeaux, répond la fluidité et le dosage des couleurs de Jean-Yves Ossonce face aux musiciens de l’Orchestre de chambre de Lausanne. Les mises en scène proposent quant à elles des options antinomiques : une forme de classicisme chez Vincent Huguet dans la production bordelaise, alors que Stefano Poda joue la carte de l’onirisme au sein d’un cabinet de curiosités qui recrée son propre univers (photo). Du spectacle bordelais, on retiendra l’étonnante santé vocale et…

■ Sous les fresques – teintes douces, dessin naïf – du Palazzetto Bru Zane, le baryton Tassis Christoyannis et le pianiste Jeff Cohen rendent hommage à Reynaldo Hahn. À leur programme, des mélodies légitimement connues, dont la sublime À Chloris aux parfums d’antan, d’autres plus secrètes mais aussi deux extraits du cycle Venezia, fort à propos dans ce délicieux « casino » de la Sérénissime. La Barcheta, sur un poème en dialecte vénitien de Pietro Buratti (1772-1832), évoque le plaisir de voguer sur la lagune en galante compagnie, rafraîchi par les zéphyrs qui soufflent de la mer. Chaque strophe est ponctuée d’une vocalise sereine, gracieuse, dont la nonchalance chaloupée traduit mieux que tous les discours le balancement du bateau sur les flots. La respiration du chanteur ondule et l’auditeur ressent…

la musique à la télévision mais… Il m’en souvient comme si c’était hier : la famille devant la télévision pour un récital de Vladimir Horowitz retransmis depuis le Carnegie Hall de New York. Les Français devaient ce cadeau à Pierre Vozlinsky qui dirigeait la musique à l’ORTF et bientôt organisera à Paris les adieux du violoniste Jascha Heifetz. Ce récital avait été spécialement imaginé en 1968 pour la Columbia Broadcasting Corporation, mais il fut diffusé en différé, le jour de la semaine – un dimanche – , à l’heure – 15 h 30 – que le pianiste affectionnait. Horowitz avait retrouvé la scène trois années auparavant, après douze ans d’absence des salles de concert provoquée par une dépression nerveuse dont il est beaucoup question dans le livre-coffret de 15 disques…

Le réalisateur oscarisé Ron Howard présente les quarante ans de carrière du Ténorissimo dans un documentaire au rythme étourdissant. Douze ans après sa mort, le montage d’archives en tout genre et pour part inédites – séquences de concerts enflammés, passages télévisés ou moments de l’intimité familiale – mêlées aux témoignages des personnalités qui l’ont côtoyé (musiciens, amis, épouses et enfants), brosse un portrait flamboyant du chanteur qui a su populariser l’opéra. Le biopic illustre sa trajectoire hors des rails, guidée par un idéal et une force de vie faisant de lui une icône au-delà des sphères musicales. Des images qui affirment avec éloquence la générosité sur scène ou dans ses engagements variés et le charisme de la légende Pavarotti. ➔ À découvrir dans plus de 150 salles du 6 au…

Rejouer ensemble Iolanta et Casse-Noisette, comme au soir de leur création en 1892 à Saint-Pétersbourg. Certes, leur style même les rend indissociables,mais leur genre les oppose. Dmitri Tcherniakov a su trouver la clé pour unifier l’ensemble, au-delà de la musique du compositeur. Derrière le joli conte, Iolanta est un opéra de l’initiation, de la peur du passage à l’âge adulte. Il sera donc offert en cadeau d’anniversaire à la jeune Marie (Marion Barbeau, d’une incroyable fraîcheur). Et Casse-Noisette sera, à la suite, l’expérimentation psychologique de cette épreuve, et non la jolie fête de Noël habituelle. L’opéra est joué dans une alcôve blanche : occultés le caractère médiéval, le jardin merveilleux, on est dans un intérieur xixe siècle où la belle aveugle, toute de blanc vêtue, n’a droit qu’à des roses…

■ Cinquième poème symphonique de Richard Strauss, composé en 1895 d’après une légende picaresque et créé la même année par l’Orchestre du Gürzenich de Cologne sous la direction de Franz Wüllner, Till Eulenspiegel lustige Streiche (Les Joyeuses équipées de Till l’espiègle) reste un joyau de la production du compositeur. Son chef-d’œuvre du genre, allant à l’essentiel sans emphase, est d’une économie de moyens, d’une densité dans sa forme de rondo d’une durée moyenne de quinze minutes (il est le plus court des poèmes straussiens) et d’un art de l’orchestration à leur sommet. Sa délicatesse de touche, son humour, son instabilité d’humeur et les chausse-trappes de sa mesure à 6/8 (deux temps chacun divisés en trois) sont autant de gageures pour les chefs, qui devront bannir toute lourdeur.…

Il est des rencontres qui marquent une vie. Ce fut le cas pour l’adolescent que j’étais en 1986, arrivant tremblant dans le bureau quasi présidentiel qu’occupait alors Marcel Landowski au Théâtre du Châtelet. Je le rencontrais pour la première fois et venais lui soumettre, très intimidé, mes premiers essais symphoniques. Il lut attentivement, dans un silence de plomb, puis laissa tomber, sévère : « Ce n’est pas très sériel ni spectral tout cela! » Alors ses yeux pétillèrent de malice et il éclata de rire : « Ce n’est pas pour me déplaire! » Notre lien venait de se nouer, il perdurera, treize années, jusqu’à sa mort, et j’avais découvert pour commencer l’une de ses grandes qualités : l’humour. C’était le plus souvent le dimanche matin, dans sa belle maison-atelier…

À QUAND REMONTE VOTRE AMOUR POUR SCHUBERT? À Saint-Pétersbourg, j’étais surtout amoureux de Chopin et de Rachmaninov. Mon intérêt pour Schubert s’est éveillé à Moscou. Beethoven était son dieu, mais il n’a pas été influencé par lui. Il l’avait pris pour modèle sans jamais l’imiter. Schubert avait sa propre voix. Leurs destins sont opposés. Beethoven était un virtuose extraverti, sublimé par la surdité. Schubert était un modeste compositeur de chansons, qui a eu peu de temps… avec une étincelle divine. Quelqu’un a écrit que Beethoven aspirait à aller vers le ciel alors que Schubert y était déjà. C’est si vrai. Sa perception du temps est totalement différente et guide la structure de ses sonates. Chez Beethoven, les thèmes sont en conflit, pas chez Schubert. Chez lui, les thèmes tournent en…

Cette Symphonie n° 1 voit Osmo Vänskä renouer avec ce qui faisait la grandeur de sa Symphonie n° 6 couronnée d’un CHOC l’an passé (Classica n° 207). On imaginait aisément que l’univers du Naturlaut (Bruissement de la nature) irriguant la partition lui serait un terrain d’élection. Tout aussi analytique qu’un Boulez à Chicago (DG, 1998) mais avec une formation plus chaleureuse et européenne de timbres, il crée un univers sonore foisonnant bien que millimétré. Il explore le moindre sous-bois et caractérise chaque élément avec couleur et expressivité dans un espace transcendé par la prise de son : mention spéciale au début du développement du premier mouvement, où cors bouchés, grosse caisse menaçante au lointain et flûte se lancent dans une saisissante évocation sylvestre. Vänskä est en outre le seul chef…

LES NOTES DE CLASSICA Coup de cœur ★★★★★ Excellent ★★★★ Bon ★★★ Moyen ★★ Décevant ★ Inutile ★ JOHN ADAMS (né en 1947) ★★★★★ Common Tones in Simple Time. Harmonielehre. Short Ride in a Fast Machine Orchestre symphonique de Montréal, dir. Kent Nagano Decca 483 4938. 2017. 1h07 Kent Nagano est, on le sait, un familier de l’œuvre de John Adams depuis de nombreuses années : c’est lui qui a créé les opéras The Death of Klinghoffer, en 1991, et El Niño, en 2000. Avec l’Orchestre symphonique de Montréal, il a décidé de s’attaquer à certaines pages symphoniques du compositeur : d’une part, Common Tones in Simple Time (1979) et Short Ride in a Fast Machine (1986), œuvres caractéristiques du style minimaliste; d’autre part, l’imposant Harmonielehre (1985), mastodonte d’une quarantaine…

La vaste entreprise de réédition de Decca Eloquence ne se limite pas au grand répertoire mais fait également revivre les redécouvertes pionnières de la musique ancienne sous la férule de chefs tels Thurston Dart (1921-1971) et Anthony Lewis (1915-1983). Le style est évidemment daté, mais ces enregistrements n’ont pas toujours qu’une simple valeur documentaire. Dart, à l’affiche d’un recueil italobritannique d’Helen Watts (voir p. 93), figure également comme claveciniste dans Sosarme de Haendel avec Alfred Deller, dirigé par Lewis. Le contre-ténor, dans une de ses très rares incursions dans l’opera seria, trouve dans le rôle-titre une douceur qui lui sied, mais l’ensemble reste bien timide (482 8582 (2 CD). 1955 ★★★) . On le retrouve plus à son affaire dans un bouquet d’airs de Thomas Campion avec le luth complice…

Les admirateurs de Sir Thomas Beecham se rueront sur cette nouvelle salve de concerts inédits exhumés par ICA. Car, ils le savent, la personnalité haute en couleur du chef britannique était galvanisée par la présence du public. Chacune de ces captations apporte un surplus de mordant, de nerf, d’imprévu comparativement aux séances de studio, méticuleuses mais dont le lustre manque occasionnellement de flamme. Certes, le fini instrumental n’est pas toujours sans reproche. Ainsi, la scansion du mouvement qui introduit l’Ouverture Gwendoline de Chabrier est un peu brouillonne. Mais, fichtre, cette cavalcade électrisante surpasse la concurrence! Et, si les cordes savonnent légèrement au début de la Danse des prêtresses de Dagon tirée de Samson et Dalila, elles se rachètent par le galbe sensuel de leur phrasé. Rarement interprétation du Chasseur maudit…

VINCENZO BELLINI (1801-1835) ★★ Les Puritains Ana Durlovski (Elvira), Roland Bracht (Gualtiero), Adam Palka (Giorgio), René Barbera (Arturo), Diana Haller (Enrichetta), Gezim Myshketa (Riccardo), Chœurs et Orchestre de la Staatsoper de Stuttgart, dir. Manlio Benzi, mise en scène Jossi Wieler et Sergio Morabito Naxos 2.110598-99 (2 DVD). 2018. 3 h 10 Décapants, ces Puritains de Stuttgart! Wieler et Morabito ont raison : en montrant, face à la royauté réduite à des portraits retournés contre lesmurs d’une chapelledésaffectée, le rigorisme d’une société obsédée par sa pureté (attitudes mécaniques du chœur, costumes standardisés), ils replacent le drame d’une Elvira déjà bien fragile dans un rapport de soumission à une dictature familiale et sociale qui n’a que faire des émois du cœur. Mais il eût fallu une éloquence théâtrale et vocale autre. Manlio…

KEF R11 Entièrement revue en 2018, la série R se situe juste en dessous de la prestigieuse gamme The Reference qui compte, entre autres, les colonnes Reference 5 (60 kg, 15000 € la paire) et Reference 3 (51 kg, 10 000 € la paire). En dessous ne signifie évidemment pas qu’il s’agit d’une catégorie inférieure. La série porte au contraire de sérieuses ambitions. Elle emprunte à cet effet certaines innovations technologiques à The Reference, comme le Shadow Flare qui permet de réduire les diffractions indésirables des fréquences aiguës par un anneau en matériau spécifique entourant le haut-parleur central, destiné au médium et à l’aigu. Il s’agit bien sûr d’un modèle de conception coaxiale à laquelle le constructeur britannique reste indéfectiblement fidèle. Cette douzième version (!) du haut-parleur UniQ, en…

Diva… Le terme, telle une couronne, ne se pose pas sur n’importe quelle tête! Pour décrocher le diadème, il ne suffit pas de se révéler une excellente chanteuse, ni même la meilleure du moment. L’addition de vertus n’élève pas au rang de Diva. Seule la singularité y conduit. Les grandes cantatrices, fort heureusement, abondent, tandis que les Divas restent rares. Pourquoi ? L’Olympe regorge de places, on pourrait y exposer davantage de déesses. Si les Divas demeurent des merles blancs, c’est qu’elles ont dû parcourir une route tortueuse et qu’elles ont surmonté un handicap. Elles ne déploient pas la totalité des qualités ; elles pâtissent d’une faille qu’elles ont comblée. Maria Callas n’avait pas reçu le plus magnifique organe du monde, loin de là; dotée d’une voix forte, solide, mais…

« Mais quel beau conteur nous est né ! », s’enthousiasme André Tubeuf dans sa préface. Il a raison. Si Martin Mirabel raconte Domenico Scarlatti, c’est tant par talent littéraire que par nécessité. Scarlatti ne lui a pas laissé le choix. Il n’a d’ailleurs presque rien laissé: une seule lettre et une page d’un Miserere. Même sa tombe a disparu. Il faut alors solliciter son imagination pour suivre ce Napolitain dans Lisbonne et ses rues « pleines de boue, même quand il ne pleut pas », puis dans Madrid, espérer des rencontres, cerner une personnalité. Aussi l’auteur jongle-t-il entre les « il n’est guère risqué d’affirmer que… », « il semble pourtant certain que… » et autres « Domenico est sensible, très sensible » et « il se sent abandonné…

MANDAT Le maire de Naples a annoncé le 7 octobre dernier la nomination de Stéphane Lissner à la tête du Teatro San Carlo. Son mandat, conditionné à l’aval du ministre de la Culture italien, devrait prendre effet à l’été 2021. DISPARITIONS Le monde lyrique rend hommage au ténor italien Marcello Giordani, habitué du Met et de l’Opéra de Paris (où il chanta Faust, notamment), décédé le 5 octobre à l’âge de 56 ans, ainsi qu’à la mezzosoprano Irina Bogatcheva, disparue le 19 septembre à l’âge de 80 ans. La chanteuse avait été dédicataire des Six Poèmes de Marina Tsvétaïeva op. 143 de Chostakovitch. PROLONGEMENT L’Orchestre philharmonique de Marseille a prolongé jusqu’en 2021 le contrat de son directeur musical, le chef américain Lawrence Foster. PALMARÈS La japonaise Nodoka Okisawa a remporté…

LE 3 NOVEMBRE : Requiem de Mozart / LE 10 NOVEMBRE : Arcana de Varèse / LE 17 NOVEMBRE : Quatuor à cordes n° 8, op. 59 N° 2 « Razumovsky » de Beethoven / LE 24 NOVEMBRE : Shéhérazade de Rimski-Korsakov Enregistrement en public le jeudi, à 19 heures, au studio de l’Agora de la Maison de la Radio.Renseignements : www.francemusique.fr et www.maisondelaradio.fr…

Extralucide et extraordinairement clairvoyante Sabine Devieilhe ! Son interview du mois dernier, ici-même, devrait être une aubaine salutaire pour tous les jeunes chanteurs qui l’auront lue et en feront leur viatique – que dis-je, leur Sainte Écriture ! – pour leur carrière de demain, et toutes les chances qu’ils voudraient bien lui donner de durer. La voix, un sujet de stress ? « On compose avec la vraie vie et on travaille notre instrument pour ne jamais forcer. » L’avenir ? « S’en tenir à des rôles très légers pour les cinq prochaines années. Pas envie d’être trop aventurière. » Trop de prudence, argueront certains ? Mais cet aigu de cristal, miraculeux et forcément fragile, c’est qu’il s’entretient, se chérit, se polit – et se protège, surtout, de tous les…

Il y a les trottinettes folles, lancées sur les trottoirs (ce qui est interdit), avec un second passager (ce qui est interdit), n’hésitant pas à accélérer, slalomer, foncer sur vous : incivilité. Il y a les deux-roues qui grillent systématiquement les feux rouges et s’abstraient plus généralement de tous les règlements (la loi n’est plus la même pour tout le monde !), les resquilleurs du métro qui vous bousculent en ricanant, ceux qui hurlent dans leur téléphone au milieu d’une salle d’attente ou d’un wagon de train. Il y a ceux qui font des selfies devant La Joconde ou, pire (je l’ai vu), devant Notre-Dame en flammes ! Et il y a ceux qui consultent leur portable durant un concert, faisant surgir une lumière intempestive qui perturbe sans vergogne l’écoute…

La réouverture du Châtelet mi-septembre, après deux années de travaux, aurait pu apporter un air de fête digne de l’année Offenbach. Elle a plutôt sonné le glas d’une belle tradition musicale parisienne. On l’a compris rapidement dans le tintamarre des réjouissances concoctées par la nouvelle direction qui proposait, durant le weekend, des « parades » de marionnettes géantes du Mozambique dans les rues avoisinantes, ou encore des « ateliers de cirque » pour les familles – comme si la prééminence du spectacle s’effaçait derrière le règne de l’animation. Lesdites « parades » se réclamaient, certes, du fameux Parade de Satie, créé au Châtelet en 1917 sous la houlette de Diaghilev. Sauf que les Ballets Russes n’étaient en rien des performances citoyennes, mais des œuvres chorégraphiques et orchestrales conçues pour la…

En ce début d’automne viennois, Aida Garifullina (photo), la jeune star russe, a fait à l’Opéra une prise de rôle remarquée en Mimì de La Bohème. Sous la baguette de Louis Langrée, l’Orchestre maison (qui est, rappelons-le, le Philharmonique de Vienne!) rutilait comme jamais, la distribution était parfaitement harmonieuse jusqu’au plus petit rôle (c’est la touche Meyer !), la mise en scène de Franco Zeffirelli ronronnait – mais c’est bien sûr cette prise de rôle à 31 ans qui avait fait courir! On n’a pas été déçu : dès « Mi chiamano Mimì », le timbre mêlant l’or et l’argent s’est déployé avec autant de finesse que d’ardeur. Et le personnage, affirmé comme si elle l’avait déjà chanté cent fois, l’expression douloureuse de cette Mimì toute de frémissement, et une…

M aria Callas et Leyla Gencer réinventèrent au long des années cinquante du siècle passé un art et un répertoire disparus, ceux du bel canto. Les théâtres italiens redécouvraient Bellini, Rossini, Donizetti comme on ne les chantait plus depuis des lustres dans un combat de sopranos sans personne en face.Amoureux, tyrans, assassins, pères, frères, tous chantaient dans l’ancien monde, celui de cette Italie encore soumise au vérisme, et les ténors d’abord, à la seule exception d’un Cesare Valletti, de toute façon rare sur scène, et uniquement pour quelques emplois de grâce appris de Tito Schipa. Callas et Gencer auront pour vis-à-vis Di Stefano, Corelli, Raimondi, Prandelli, Picchi, Labò, Del Monaco, pas un seul qui put répondre du point de vue du style ni même du personnage à leurs héroïnes, à…

L’aventure a commencé en 2015, discrètement, en empruntant la route détournée des Variations sur un thème de  Paganini. Mais Daniil Trifonov impressionna d’emblée par sa virtuosité, son éloquence, sa large palette de nuances et de couleurs. En fin d’année 2018 paraissait ainsi un « Destination Rachmaninov – Departure » réunissant les concertos pairs entre lesquels se glissait un arrangement d’extraits de la Partita pour violon seul n° 6 de Bach. Dès les premières mesures du Concerto n° 2, Daniil Trifonov énonce sobrement le crescendo introductif mais il déclenche une mécanique inéluctable : imperceptiblement, une lame de fond emporte vers le premier déferlement orchestral. Avec une science de la dramaturgie digne des plus grands, le jeune pianiste brise la linéarité du discours par de subtiles accélérations, se laissant guider par l’adrénaline…

Quelle fut votre première émotion musicale ? Louis Armstrong sur un 78 tours de mes parents interprétant Pennies From Heaven. Et la plus récente ? Ludovic Tézier chantant Duparc dans la version orchestrée. Le sommet du chant et de la mélodie française. Quelle place la musique occupe-t-elle dans votre vie ? Non pas une place, toute la place. Jouez-vous ou avez-vous joué d’un instrument ? Si non, de quel instrument aimeriez-vous jouer ? Le piano est vraiment un instrument pour les paresseux. J’aime particulièrement écouter les enfants qui tapent sur des pianos. Je joue plus que mal, ça suffit à m’enivrer. Comment avez-vous découvert la musique classique ? Mon arrière-grand-mère chantait Tosca en français en s’accompagnant sur un vieux Pleyel. Elle laissait son vernis à ongles rouge pas encore sec…

LE FOU José van Dam, Orchestre philharmonique de Strasbourg, dir. Alain Lombard Erato Un drame tout en tension (un savant refuse d’utiliser la machine terrible qui garantirait la victoire à son pays), un sens du récit haletant, une orchestration touffue : le second opéra de Landowski, créé en 1956 à Nancy, attend toujours son retour. SYMPHONIES 1, 3 ET 4 Orchestre national de France, dir. Georges Prêtre Erato Prêtre dissèque les jeux et les mystères de la Symphonie n° 1 « Jean de la Peur » avant de mettre le feu à la Troisième « Des espaces » (1965), « un concerto pour orchestre où les groupes d’instruments ont tour à tour la première place », explique son auteur, conclu par un Allegro diabolique. LE FANTÔME DE L’OPÉRA Orchestre philharmonique…

J’ai la manie des piles. » Notre hôte n’aurait pas eu besoin de cet aveu. Dans l’appartement de Jean-François Zygel, caché au fond d’une cour au bout d’une longue allée pavée du 10e arrondissement de Paris, les tables se succèdent, toutes recouvertes. Des DVD des émissions « Les Clefs de l’orchestre » s’empilent à côté de flyers de ses nombreux concerts passés et à venir, de brochures de la Philharmonie du Luxembourg où Jean-François Zygel achève une résidence de cinq années, de programmes de salles pour son Journal intime, concert d’imagination au Musée de Grenoble, des affichettes de ciné-concerts – plus de cinq cents à son actif –, des magazines et des dizaines de livres. Nul besoin de faire les présentations : aucun visiteur en pénétrant dans l’immense appartement de…

Les azulejos choisis comme illustration de couverture, du coffret et de chacun des quatre disques, indiquent clairement le Sud, celui de la péninsule Ibérique, où Scarlatti s’installa à partir de 1719 : le Portugal, puis l’Espagne. Mais leur motif ne semble rien devoir au hasard. Pas de sujet figuratif, pas de paysage ni de scène de la vie quotidienne. Les circonvolutions, symétriquement dessinées autour d’une fleur, paraissent résumer la musique de Scarlatti, celle d’une fantaisie organisée, d’un artisanat soigneusement élaboré. Et elles annoncent l’interprétation de Lucas Debargue : la courbe n’interdit pas la netteté du trait, la forme ne bride jamais l’imagination. Et comme l’artiste considère, à raison, que cette musique vaut mieux qu’un apéritif digital, il a décidé d’ouvrir son programme non pas par un feu d’artifice de trois…

En 1965, Ernest Ansermet, bouclant son cycle Brahms au Victoria Hall de Genève, cherchait la contralto qui pourrait paysager l’hiver puis la renaissance de la Rhapsodie. Les responsables de Decca n’hésitèrent pas : ce serait Helen Watts. Deux ans plus tôt elle avait gravé, à Londres, avec Geoffrey Parsons, un bouquet Brahms auquel s’était joint l’alto de Cecil Aronowitz pour les deux Gesänge op. 91. Ce timbre d’ambre, cette voix longue, fluide, sans aspérités, cette nuance sombre mais pourtant claire la rendaient alors unique, avant tout dans le répertoire baroque. Au disque elle avait servi Haendel modestement : Melo dans le Sosarme avec Deller et Lewis (1955, voir p. 99), Ino dans Semele (1956, idem) et seulement Unulfo dans la Rodelinda mythique de Priestman (1964). Cette discrétion qui, au long…

Furieusement nazie, Elly Ney (1882-1968) le fut assurément, mais son vrai Dieu demeura Beethoven. Dès le 78-tours, un Opus 111 épique signalait cette ferveur qui se prolongerait lors d’une tardive série de gravures stéréophoniques où puise en partie l’abondant coffret Membran : Concertos, Sonates et, avec Hoelscher, toute l’œuvre pour violoncelle. Les doigts restent prodigieux, l’ardeur inextinguible, mais on préférera pourtant ses premiers sillons : Concerto n°4 de Beethoven avec Böhm, n° 2 de Brahms anthologique (première pianiste femme à l’oser, Annie Fischer elle-même y faillira) avec en plus Fiedler, disciple du compositeur, pièces brèves plus expressives que brillantes, et jusqu’au Burleske de Strauss, où, imprévisible, elle égare Willem van Hoogstraten, son chef d’orchestre de mari. La somme proposée par APR propose des repiquages soignés, hélas sans ce n° 2…

Le volume 25 de la très sérieuse collection « Les Musiciens et la Grande Guerre », « Sacrifice », présente une vingtaine d’œuvres de compositeurs ayant participé, dans les deux camps, à la bataille de la Somme (443000 morts en cinq mois). Côté Alliés, Ibert, Hahn, Manson, Gurney, Warren, Butterworth; côté allemand, Braunfels et Sigwart. L’originalité du projet tient à l’effectif particulier de l’ensemble The Flowers of War dirigé par Christopher Latham – ténor, quatuor à cordes, accordéon et cornemuse –, destiné à cerner au plus près la composition des ensembles de campagne improvisés ( Hortus 725, 1 h 12, ★★★). « Romance de guerre » associe à la Sonate pour violon seul d’Elgar, d’un romantisme tardif, à la Sonate pour violon et piano, pleine d’un charme un peu «…

Le trio e.s.t., composé du pianiste Esbjörn Svensson, du contrebassiste Dan Berglund et du batteur Magnus Öström n’a cessé, jusqu’à la mort par noyade du pianiste en 2008, de proposer une musique d’une modernité et d’une originalité confondantes. On se souvient en particulier des disques « Plays Monk » (1996) et « Leucocyte » (2008). C’est dire que chaque témoignage inédit des prestations de cette formation constitue un événement musical de première importance si l’on veut bien échapper aux pressions du marketing et aux suggestions de la mode. Ce double album a été enregistré en public le 10 octobre 2001 au Concert Hall de Gothenburg en Suède. Les 11 pièces qui le composent donnent à entendre, comme venant d’au-delà des limites de la vie, trois musiciens dont la liberté de…

Manifestement fier de la prise de son de son disque, le producteur n’hésite pas à détailler le matériel utilisé : préamplificateur Nagra EMP et enregistreur Nagra Seven, câbles de connexion et pour secteur Absolue Créations et blocs secteur Nodal Audio. Du très haut de gamme, donc, mais qui sait rester discret et ne cherche pas à se mettre en avant, à reléguer le Bechstein au second rang. Le résultat est en effet d’une rare évidence, d’un naturel exemplaire. Le jeu nuancé de François Mardirossian et la sonorité douce du piano sont parfaitement restitués. Jamais l’aigu ne se durcit ni ne claque. Il s’intègre au contraire dans une sonorité globale et enveloppante qui se déploie dans l’espace sans la moindre crispation. Jamais le grave ne semble artificiellement surarticulé alors qu’il reste…