Innehållsförteckning för No.219 från Classica

Le récent voyage de l’Orchestre du Capitole de Toulouse et du maire de la ville, Jean-Luc Moudenc, en Arabie saoudite n’est pas passé inaperçu. Dans la région toulousaine, à quelques semaines des élections municipales, l’opposition s’en est prise au maire sortant, le critiquant sur le financement supposé incertain de ce voyage ainsi que sur son aspect déontologique, dans un pays qui foule aux pieds les droits de l’homme, où la peine de mort (par décapitation, par crucifixion) et la ségrégation des sexes sont inscrites dans la loi et qui, à l’international, se distingue par ses massacres au Yémen. Comme l’an passé, où il avait inauguré la première édition du festival Winter at Tantora à Al-Ula trois mois à peine après l’assassinat du journaliste Jamal Khashoggi par le pouvoir saoudien, Renaud…

Pour le chanteur Kévin Amiel qui repousse constamment ses objectifs, la nomination comme Révélation des Victoires de la musique classique représente un nouveau palier après de nombreux autres déjà franchis : Révélation classique de l’Adami en 2011 suivie par un passage à l’Atelier lyrique de l’Opéra de Paris, Prix de l’Arop en 2013, un prix au Concours Voix nouvelles en 2018… Alors que tout avait commencé par un pari perdu d’adolescent, avec à la clé l’obligation de présenter une chanson à la fête du collège. Des professeurs à l’oreille attentive lui permirent d’apprendre qu’il avait une voix de ténor fort prometteuse et de découvrir le métier, étranger à ses racines musicales : « Mes parents écoutaient plutôt de la variété. » Le rôle d’Alfredo la saison dernière a marqué un…

Quelle est votre vision de la programmation très riche du festival, notamment du concert d’ouverture où vous dirigerez des œuvres de Gérard Pesson, Hans Abrahamsen et de vous-même? J’ai moi aussi un grand anniversaire à fêter avec mes 60 ans cette année. Je ne pouvais imaginer plus beau cadeau que celui que m’offre Présences, un vrai festival de musique contemporaine. De grandes figures de la modernité, qui m’étaient proches, vont être jouées, mais aussi des créateurs vivants aux talents confirmés et beaucoup de jeunes compositeurs. Je me réjouis de ce mélange enthousiasmant. Duet, que je vais diriger lors du premier concert, est une œuvre à part : pendant que le piano joue, il n’y a aucun legato expressif dans l’orchestre, alors le piano essaie de devenir l’orchestre tandis que l’orchestre…

C’est un roman de souffrance que signe Alexis Ragougneau, déroulant l’histoire de la pianiste Ariane Claessens, et à travers sa narration, celle de son frère David. Deux trajectoires de musiciens opposées et entremêlées, construites l’une et l’autre dans le regard trop pesant d’un père à la carrière de chef éblouissante. L’écriture en patchwork nous plonge dans la complexité du passé familial, dévoilant au fil de l’ouvrage la psychologie et la fragilité de la glaçante Ariane. Sur la toile de fond de l’Opus 77 de Chostakovitch, l’auteur exploite généreusement la tonalité du secret de famille, modulant çà et là vers l’amertume à l’égard d’un univers dépeint en clair-obscur. Opus 77 d’Alexis Ragougneau, Viviane Hamy, 256 p., 19 €.…

LE MAGAZINE CONNESSON par Jean-Christophe Spinosi et l’Orchestre philharmonique de Monte-Carlo 1 • Lucifer : Le Voyage de Lucifer 3’38 Extrait du CD Deutsche Grammophon 481 1166 SCHUBERT par Elisabeth Leonskaja 2 • Sonate pour piano D. 537 : Allegro ma non troppo 10’57 Extrait du coffret eaSonus EAS 29342 MOZART par le Quatuor Chiaroscuro 3 • Quatuor « Les Dissonances » K. 465 : Andante cantabile 6’53 Extrait du CD Aparté AP022 LES CHOCS DU MOIS CAVALLI par Geoffroy Jourdain et Les Cris de Paris 4 • Salve Regina 6’41 Extrait du CD Harmonia Mundi HMM 902632 MARAIS par François Joubert-Caillet et L’Achéron 5 • Deuxième Livre de pièces de viole : Cloches ou Carillon 5’33 Extrait du coffret Ricercar RIC 408 GRÉTRY par Chantal Santon-Jeffery, Martin Wåhlberg et…

À LA RADIO FRANCE MUSIQUE 01/02 À 20H30 Trio op. 97 « L’Archiduc » de Beethoven, par B. Berezovsky (piano), N. Boriso-Glebsky (violon), A. Kniazev (violoncelle). En direct de La Folle Journée de Nantes. 06/02 À 20H Cantique de Jean Racine de Fauré, Motets de Poulenc, Requiem de Duruflé, par M. Lecomte (piano, orgue), Chœur de Radio France, dir. M. Batic. Enreg. à la Maison de la Radio en 2019. 13/02 À 20H Sweelinck, Benjamin, Berg, Beethoven, par P.-L. Aimard (piano). En direct de la Cité de la musique. 18/02 À 20H La Création de Haydn, par M. Eriksmoen, F. Boesch, Orch. des Champs-Élysées, Collegium Vocale Gent, dir. P. Herreweghe. Enreg. au Théâtre des Champs-Élysées en 2020. 20/02 À 20H « Masquerade » pour orchestre de Clyne, Concerto pour deux…

Durant les dîners de fête qui ont marqué le passage à la troisième décennie du XXIe siècle, j’ai été interpelé quant à ma volonté de questionner la beauté au milieu de notre monde agité par les soubresauts que l’on sait : « C’est bien tranquille, la beauté, ça ne dérange rien ! » Pourtant, quand, voici un peu plus de trois siècles, un jeune homme de 20 ans s’installe à l’orgue de Saint-Boniface, à Arnstadt, en Thuringe, et y lance avec panache ce mordant initial (trois notes en forme d’aller-retour sur une seule note) qui va éberluer l’auditoire, la Toccata en ré mineur BWV 565 renverse la pratique organistique traditionnelle, surprend sans aucun doute, choque peut-être même – mais ouvre la perspective d’une nouvelle beauté. Comme le jaune cru de…

Quel bon moment passé au Théâtre de l’Athénée, archi-plein ce dimanche 28 décembre malgré les mouvements sociaux qui compliquaient les déplacements dans Paris! Ce n’était pas seulement le plaisir de retrouver la compagnie Les Brigands qui, depuis dix-huit ans, redonne une place d’honneur à l’opérette dans ce théâtre. C’était aussi la joie d’entendre Maurice Yvain, merveilleux compositeur que la troupe avait déjà célébré en 2004 avec Ta bouche. Quinze ans plus tard, force est de reconnaître que cette production de Yes ! en partenariat avec le Palazzetto Bru Zane, est un succès dont témoignaient les applaudissements à tout rompre. Œuvre singulière accompagnée par deux pianos, Yes ! marquait en 1928 les retrouvailles entre Maurice Yvain et le parolier Albert Willemetz, quelques années après leur triomphe avec Ta bouche. Et leur…

Fallait-il vraiment que Krzysztof Warlikowski s’attaque aux Contes d’Hoffmann ? Il n’a su qu’en faire, refusant le fantastique bon enfant d’Offenbach et Barbier pour le traiter en succédané de film hollywoodien, entre Sunset Boulevard et All About Eve : rivalité entre Nicklausse et Stella, star en chute libre, que le poète inconséquent célèbre en filmant son déclin en studio. C’est baroque un peu, éclaté beaucoup, inconsistant plus encore, car trop décalé, et incapable de faire vivre les chœurs et la moitié des personnages. La distribution n’arrange rien : Eric Cutler n’a plus Hoffmann dans sa voix ni Patricia Petibon l’aigu virtuose nécessaire. Michèle Losier campe un Nicklausse superficiel, mais Gábor Bretz est, lui, en quatuor de vilains, magnétique, face à quelques merveilles de style à prendre chez Loïc Félix, Sylvie…

1 On ne s’y retrouve plus dans les noms de tous ces très bons artistes coréens. Le temps est venu de fonder une entreprise de naming spécialisée. 2 L’histoire du disque, pourtant si facilement accessible désormais grâce au streaming, mettrait utilement les pendules de la vanité à l’heure si du moins on la consultait plus sérieusement avant de donner pour admirable, voire définitif, un peu n’importe quoi ou n’importe qui. 3 « Si l’on mettait le temps du plastique en musique, sique, sique… » Léo Ferré il y a soixante ans avait déjà tout dit. Je distingue quant à moi plusieurs sortes de pianistes en plastique. Celui auquel je pense n’était pas le moins prometteur de tous. On a entrevu dans le dernier Classica son nid d’amour (total look Ikea,…

Quelle fut votre première émotion musicale ? La voix de mon père. Il m’a d’abord chanté des berceuses et de vieilles chansons françaises ou catalanes, puis il m’a récité des poèmes de sa voix chaude et rocailleuse. Il était écrivain et s’appelait Arthur Conte, « comme “conte de fées” », précisait-il avec son accent catalan. On n’écoutait pas de musique à la maison. La voix de mon père a suffi pour m’éveiller au monde mystérieux des sons. Et la plus récente ? Un « Ave Maria » entonné en chœur par un groupe de touristes italiens au pied du Corcovado, à Rio de Janeiro. Quelle place la musique occupe-t-elle dans votre vie ? Une place moins grande que la littérature, qui offre d’autres musiques. Jouez-vous ou avez-vous joué d’un instrument…

À 15 ans, l’Israélien Yoav Levanon est déjà un artiste accompli. Invité à Verbier l’été dernier, il était le plus jeune artiste du Festival de Tsinandali 2019 et a stupéfié son auditoire en jouant une Sonate n° 3 de Chopin à la fois limpide et profonde, ainsi que la Sonate « Élégie » de Medtner et la Sonate n° 2 de Rachmaninov avec une parfaite maîtrise et un sens narratif prononcé. Il a également joué le Concerto pour deux pianos de Mozart avec Sergei Babayan. Ancien élève de Tatiana Zelikman à Moscou (le professeur de Trifonov), il a joué un concerto de Chopin sous la direction de Vladimir Spivakov à 11 ans et a fait pleurer le public. Il va voir Murray Perahia quatre à cinq fois par an et…

Lisa Leonskaja est une musicienne à la fois profonde et pure. Son jeu est profond, son cœur est pur. Ses parents venaient d’Odessa, la Jérusalem des grands musiciens russes. Elle vit aujourd’hui à Vienne, autre capitale sacrée de la musique. Elle a grandi à Tbilissi, en Géorgie, et s’est installée à Moscou à 18 ans après avoir gagné le premier prix du Concours de Bucarest.Jacob Milstein, son professeur au Conservatoire Tchaïkovski, était l’assistant d’Igoumnov, la branche lyrique de l’école russe de piano. Sa rencontre avec Sviatoslav Richter, dans les années 1960, l’a marquée à vie. Elle est l’une des rares pianistes à avoir régulièrement joué avec lui et à appartenir à son premier cercle d’amis. Son mari, le violoniste Oleg Kagan, est aussi devenu l’un des partenaires les plus proches…

Les Bains macabres est donné en création mondiale au Théâtre impérial de Compiègne les 24 et 26 janvier, puis à Paris à l’Athénée (31 janvier, 1er , 4, 5 et 6 février), par Les Frivolités Parisiennes dirigées par Arie Van Beek et mis en scène par Florent Siaud. Le 19 mars, on entendra Flammenschrift à l’Auditorium de Lyon, par l’ONL dirigé par Christian Reif. Prochaines créations mondiales : Astéria aux Pays-Bas du 08 au 17/05 et un Concerto pour orgue à Bâle le 06/09.…

Chez cette figure majeure du renouveau musical anglais au xxe siècle, l’héritage des maîtres de la Renaissance interfère avec Elgar, Delius et surtout son ami Vaughan Williams. La mort prématurée de son fils (1935) a accentué ses tendances au repliement et à une polarisation sur la musique sacrée allant curieusement de pair avec le doute et l’agnosticisme. L’imposant Te Deum permet de mesurer son apport dans ce domaine. L’élan irrésistible du rythme, le radieux éclat d’une harmonie postimpressionniste et de l’éblouissante orchestration, la polyphonie à la fois dense et aérée, les tournures modales de chœurs séraphiques : autant de séductions qui suggèrent une sorte de Duruflé anglais. Ayant recours à un orchestre plus modeste, la Messe anglaise laisse le doute et une inquiétude allant jusqu’à l’angoisse sourdre dans l’entrelacs de…

Il n’y a pas de feux d’artifice ni de virtuosité fracassante dans le Prokofiev de Melnikov. Son style, plus subtil et plus discret, fait s’élever un univers profond et inquiétant. Comme l’avait démontré un splendide premier volet (Sonates nos 2, 6 et 8, Harmonia Mundi, CHOC, Classica n° 188), son discours, riche en détails et nuances, se montre d’une redoutable précision mais aussi d’une cohérence infaillible dans laquelle s’allient expressivité et objectivité. C’est justement cette maîtrise des contraires qui illumine les mirages de la musique de Prokofiev, tout autant illusion que vérité. L’ouverture lyrique de la Sonate n° 4 se fait allégorique, grisante dans son évocation de l’innocence et de la tristesse. Richter en avait signé deux versions inoubliables (Melodiya, 1966, et Decca, 1989). Son protégé y fait écho tout en…

Raoul Barbe-Bleue fut créé « aux Italiens » en mars 1789. Il faut croire que l’ambiance était déjà un peu surchauffée à Paris car le sujet diffère de la plupart des opéras-comiques du temps. Grétry tenait alors le devant de la scène parisienne avec son collaborateur librettiste Sedaine, qui a su mixer les légendes de Barbe-Bleue, de La Châtelaine de Vergy et du Châtelain de Coucy avec ce brin d’orientalisme apporté par le rôle d’Osman. On trouve dans ce Barbe-Bleue façon Marie-Antoinette du sang, de la cruauté, de la mort, bref les ingrédients qui composeront de nombreux livrets après la Révolution, et l’on découvre accessoirement la diversité des ouvrages de Grétry, qui ne se réduisent pas à des bluettes un peu nunuches. Et pourtant, le ton léger et la sentimentalité…

L’Allemagne relevait à peine les ruines de son « année zéro ». Une jeune fille avait passé cette guerre un violon sous le bras. Les bombes pouvaient bien tomber, elle tenait ferme son « trois-quarts » sous l’œil amoureux de son père qui la faisait jouer en quatuor à ses côtés. Mais cette sonorité si pleine, cette touche si parfaite qu’une main gauche déjà athlétique épurait de toute imprécision, cet archet si puissant, voulaient un grand violon. Wolfgang Schneiderhan l’entendant jouer de mémoire le Concerto de Beethoven avec la cadence de Joachim, s’écria : « Mais c’est Ginette Neveu ! » Elle avait 14 ans. La jeune allemande, enfant prodige, violoniste hors pair, révéla de son archet intense le chaos laissé par la Seconde Guerre. Il y avait encore un…

DIRECTION On avait espéré en vain ce coffret, en 2014, pour le cinquantième anniversaire de la mort du chef français. La branche italienne de Decca dégaina la première en 2016, proposant une boîte toute simple de 20 CD sans remastérisation. La maison mère nous donne enfin ces « Complete Decca Recordings » agrémentés de très belles photos et des couvertures originales des disques microsillons. Les gravures absentes du coffret précédent refont surface (Songe de Mendelssohn,Symphonie  fantastique, Deuxième de Brahms viennoise, Musique de ballet n°1 de Rosamunde, Shéhérazade, ouverture de Fidelio, Concerto pour piano n° 1 de Brahms avec Katchen). Manquent seulement le Concerto pour violon de Beethoven avec Szeryng et Leonore III, coproductions entre RCA et Decca. Le disque 23 est dévolu aux Ravel de Claude Monteux, le fils, tandis…

Incarnant les derniers feux d’un romantisme tardif hérité de Tchaïkovski et de Brahms, Sergueï Taneïev (1856-1915) est représenté par une sélection d’œuvres avec piano (Sonate pour violon et piano, trio, Quatuor et Quintette) autour du surdoué Alessandro Deljavan et de chaleureux comparses. Une aubaine (« Chamber Music with Piano », Brilliant Classics 95766, 3 CD, 2013, ★★★★★ ). Taneïev encore, mais en compagnie du Quatuor, fondé à Léningrad en 1946, qui a emprunté son nom et a signé un enregistrement magistral des treize quatuors de Nikolaï Miaskovski (1881-1950). Il revêt la même importance, le même caractère d’évidence que l’intégrale Chostakovitch par le Quatuor Borodine. Personne n’a traduit avec autant d’ardeur (intensité du vibrato, plénitude des timbres) le langage d’un compositeur qui, sans jamais se départir d’une certaine orthodoxie romantique et…

Deux musiciens suédois à la carrière déjà bien remplie décident de parcourir en duo treize thèmes où musique traditionnelle et compositions personnelles se taillent la part du lion : jusque-là rien ne paraît inhabituel. Ce qui l’est davantage, c’est que les deux instruments sont le trombone et le piano. Il en ressort tout d’abord une impression d’étrangeté, parfois de surprise. Mais après une première écoute, une forme de magie opère, l’étrange se transmue en familier, l’oreille se prend à trouver naturel et charmeur ce qui auparavant lui paraissait presque incongru. Évidemment, la maîtrise impressionnante des deux compères est pour beaucoup dans cette conquête hardie, et les efflorescences du piano, les suaves phrasés du trombone emportent l’auditeur au sein d’une errance possédant toutes les vertus d’un accomplissement original. (Nils Landgren et…

Dans la rue, dans le train, dans le métro, dans les magasins… Plus personne ne semble pouvoir désormais se passer de musique, où qu’il se trouve. Cette propagation, cette diffusion accélérée, cette mobilité nouvelle sont rendues possibles par le développement phénoménal d’outils ad hoc : le casque et, surtout, de plus en plus, les écouteurs intra-auriculaires. Avec ou sans fil, peu importe. Ils se montrent évidemment bien commodes, ces petits accessoires qui se rangent dans une poche, ne pèsent que quelques dizaines de grammes et assurent une (haute) dose quotidienne de musique. Ou de son. On peut parfois se poser la question. Mais là n’est pas l’objet du débat. Centrons-le plutôt sur ces écouteurs qui semblent devenir le vecteur le plus utilisé de la circulation musicale. Bien commodes, certes, étonnants…

L’attention portée à la fonction des objets mais aussi à la pureté de leurs lignes a fait triompher le design scandinave, qui, en toute logique, étend son empire jusque sur la production des produits de haute-fidélité. Les séries 15 et 35 du suédois Primare l’atteste. Le nouvel amplificateur I15 se montre en effet d’une désarmante sobriété : un écran de contrôle, quelques petites touches, et c’est tout! La face arrière est tout aussi simple, alignant des entrées analogiques comme un modèle à l’ancienne, à la différence du I15 Prisma, résolument tourné vers le numérique. Fonctionnant en classe D, il peut recevoir un module pour entrée phono à aimant mobile. À propos de phono, le passionné pourra s’intéresser au préamplificateur spécifique R15, capable de s’adapter au plus près aux performances de…

Dans ce programme où des motets en latin (extraits de la Selva morale e spirituale de Monteverdi) côtoient des madrigaux sacrés en italien et des pièces instrumentales (sonates et sinfonias), les effectifs et les timbres varient. Les Cris de Paris, soutenus par quelques cordes frottées et pincées, résonnent dans un espace généreux, discrètement soutenus par une réverbération naturelle d’église. Comme à son habitude, Alban Moraud nous régale d’une texture sonore savoureuse et onctueuse. Si la densité de la matière l’emporte, l’architecture, la répartition des voix et la perspective restent très lisibles. La richesse de la couleur prime sur la netteté millimétrée du trait : la peinture vénitienne ne dit rien d’autre…

Les amplificateurs Naim bénéficient depuis des dizaines d’années d’une réputation justifiée d’excellence. Derrière leur sobre façade se dissimulent des électroniques au rare talent, capables de laisser chanter et s’épanouir les sons, de faire oublier les machines pour n’écouter que la musique. Deux modèles reconnus, Nait et SuperNait, connaissent leur troisième version, fruit d’une très lente évolution. Il ne faut certes pas attendre des bouleversements, tant dans la présentation que dans les possibilités. Certains pourront d’ailleurs regretter l’absence d’entrée numérique ou d’ouverture vers la transmission sans fil de type Bluetooth. Ces nouveaux modèles se distinguent essentiellement des précédents par l’adjonction d’une entrée phono. En façade, les touches de sélection et le potentiomètre de volume (et le réglage de la balance pour le SuperNait 3, photo) voisinent avec la prise casque. À…

Malgré son format compact, le Teac AP-505 ne manque pas de ressources. Cet amplificateur de puissance peut en effet assurer plusieurs fonctions. Seul, il complétera un préamplificateur pour constituer un ensemble stéréophonique de qualité. Utilisé en paire, il peut aussi bien fonctionner en biamplification qu’en « Bridged-Tied Load/ Bridged ». Dans la première configuration, l’un des deux borniers de chaque appareil gère le grave, tandis que l’autre s’occupe de l’aigu. Dans la seconde, chaque AP-505 devient un bloc monophonique, permettant de disposer d’une puissance supérieure. La connexion au préamplificateur s’effectue par des prises RCA ou XLR. L’alimentation électrique utilise un transformateur toroïdal de grande dimension que secondent des diodes Schottky. L’isolation mécanique a été pensée jusque dans la conception des trois pieds métalliques en structure découplée, comme celle des pointes…

RÉCOMPENSES Le grand prix du Concours Nadia et Lili Boulanger a été attribué en décembre dernier à la soprano Erika Baikoff et au pianiste Gary Beecher. LANGUE MUSICALE Trois ouvrages ont été récompensés du Prix littéraire des musiciens en novembre : Alma Rosé de Richard Newman et Karen Kirtley, La Vigne écarlate de Vincent Borel et Mozart vu par une ado de Tristan Pichard. PRIX DE LA CULTURE La violoniste Anne-Sophie Mutter a été distinguée du Prix de la culture du Bade-Wurtemberg. DOMMAGES COLLATÉRAUX En grève pour contester les licenciements de cinq de leurs enseignants, les étudiants de la Maîtrise de Notre-Dame ont annulé le concert de Noël du 17 décembre. RÉOUVERTURE Après trois années de travaux, le Státní Opera de Prague a rouvert ses portes avec un concert de…

Chandos, un jeune label britannique entreprenant, fit sensation en publiant au milieu des années 1980 une intégrale des symphonies de Tchaïkovski qui aurait pu passer inaperçue : un orchestre peu couru, le Philharmonique d’Oslo, y était dirigé par un chef inconnu au bataillon dont le patronyme évoquait pourtant chez certains d’entre nous un vague souvenir. Jansons ? N’était-ce pas l’assistant de Mravinski? L’imbroglio se débrouilla vite, Arvids Jansons, adoubé par Mravinski en 1960, avait donc un fils, né pour ainsi dire sous le boisseau d’une mère d’origine juive contrainte à accoucher en secret dans cette Lettonie sous étroite surveillance d’une URSS toujours antisémite. Mariss ne retrouvera son père qu’en 1956, intégrant illico le Conservatoire de Leningrad. On connaît la suite, Arvids surveillant son éducation musicale, l’envoyant étudier auprès de Swarowsky…

Ce petit homme discret cachait bien son jeu. Sacré « supervirtuose » par Harold C. Schonberg, croquant Rachmaninov ou Schumann sans effort, il fut dans la classe de Josef Hoffmann, l’alter ego de Jorge Bolet. Les années passant, Abbey Simon devint ce musicien pour les musiciens au style impeccable, à l’élégance absolue, chez lui dans les secrets de Chopin et de Ravel, mettant son clavier fluide au service d’une poésie limpide qui éclairait d’un jour neuf le répertoire romantique. Une carrière modeste au disque – du moins Vox capta aux USA une belle part de son répertoire –, des concerts toujours rares prenaient sur ce qu’il considérait comme sa mission : sa classe de piano à la Juilliard School. Il nous aura quittés à quelques jours de ses 100 ans.…

Rompue à l’exercice avec le Festival de Pentecôte de Salzbourg, la mezzo Cecilia Bartoli endossera à nouveau son costume de directrice artistique, en succédant, en 2023, à Jean-Louis Grinda à l’Opéra de Monte-Carlo, cité que la mezzo connaît bien pour y avoir créé en 2016 Les Musiciens du Prince avec lesquels elle continue de se produire. À partir de l’été 2021, le chef d’orchestre Alain Altinoglu combinera, lui, ses responsabilités à la tête de la Monnaie de Bruxelles (où il vient d’être reconduit jusqu’en 2025) avec la direction musicale de l’Orchestre symphonique de la Radio de Francfort. En France, en attendant la nomination du successeur de Tugan Sokhiev à l’Orchestre du Capitole de Toulouse après 2021, l’Orchestre de Cannes vient de confier la direction générale à Jean-Marie Blanchard, ancien directeur…

www.france.tv/ spectacles-et-culture/ Symphonie n° 9 de Beethoven, par Orch. symphonique Simón Bolívar, dir. G. Dudamel. Enreg. à Barcelone en 2017. Les 40 ans des Arts Florissants à la Philharmonie de Paris : Haendel, Purcell, Rameau, D’Ambruys, par S. Piau, L. Desandre, C. Dumaux, M. Beekman, M. Mauillon, L. Abadie, dir. W. Christie. Enreg. à la Philharmonie en 2019. www.concert.arte.tv Requiem de Mozart (photo), par S. Stagg, S. Mingardo, M. Mitterrutzner, Pygmalion, dir. R. Pichon. Enreg. à Aix-en-Provence en 2019. Turandot de Puccini, par I. Theorin, C. Merritt, A. Vinogradov, J. de León, E. Jaho, T. Marsol, F. Vas, M. Atxalandabaso, M. Borth, Orch. symphonique de l’Opéra du Liceu de Barcelone, dir. J. Pons. Enreg. à Barcelone en 2019. Les Indes galantes de Rameau, par S. Devieilhe, J. Fuchs, J. Devos,…

Schubertien d’esprit et de cœur, le pianiste français a offert un récital de haute volée par la compréhension du langage du compositeur viennois dans deux lieder transcrits par Liszt, les 4 Impromptus D. 935 et la Sonate D. 850. Outre son engagement musical et son sens narratif, il s’est livré à un exercice où il excelle en présentant le concert à la manière de son émission « Notes du traducteur », qui a fait les beaux jours de France Musique (Fouesnant, L’Archipel, 8/12).…

Lorsque Joseph Marx disparaît, fauché en pleine activité par une crise cardiaque, il est une figure majeure de la scène musicale internationale. Tenu par Furtwängler pour « le leader de la musique autrichienne », célébré pour ses lieder au répertoire des plus grands chanteurs, cet éminent professeur de composition et théoricien – défenseur de la tonalité –, dont l’enseignement rayonne bien au-delà des frontières autrichiennes, représente l’Autriche dans les jurys de concours internationaux et préside la plupart des institutions musicales de son pays. L’oubli organisé après sa mort autour d’une telle figure emblématique illustre la malfaisance de la dictature de l’avant-garde, chaperonnant la vie musicale viennoise et se vengeant, post mortem, d’un adversaire redouté de son vivant. Depuis, le disque et quelques concerts retentissants ont entamé une réévaluation. Né à…

Copieuse discographie, riche de plus de quatre-vingt-dix versions, inaugurée dès 1922 par le Quatuor Klingler (Testament) ! Nous écartons d’emblée ce premier enregistrement (qui ne comporte qu’un mouvement isolé, le Menuetto ), ainsi que les « vieilles cires » des années 1930 et 1940, parasitées par un souffle continu (Quatuor Capet, Quatuor Budapest et Quatuor Kolisch). Nous renonçons également aux prises de son qui laissent entendre, au casque, le violon à gauche et le violoncelle à droite obligeant l’auditeur à effectuer sa propre synthèse (Quatuor Loewenguth). Il faut attendre la fin des années 1940, puis les années 1950 pour obtenir des conditions techniques satisfaisantes (Quatuor Griller, Quatuor Pascal, Quatuor Budapest dans sa deuxième gravure). Faut-il retenir le Quatuor Juilliard, dont les lectures séduisent par leur élégance (RCA, 1957, puis Sony…

1 QUATUOR CHIAROSCURO Aparté 2010 Historiquement informée, cette version subjugue par sa sonorité organique et son discours contrasté. On n’en sort pas indemne. 2 QUATUOR HAGEN DG 2001 Cette lecture épurée, claire et lisible ne sacrifie jamais l’émotion sur l’autel de la pensée. Captivant. 3 QUATUOR ENGEGÅRD Lawo 2017 La splendeur des archets et le naturel du discours séduisent, mais cette recherche constante de beauté manque d’arrière-plan. 4 QUATUOR ÉBÈNE Erato 2011 Le panache des Ébène captive mais ils franchissent la frontière de l’ostentatoire : une conception trop démonstrative. 5 QUATUOR DE LEIPZIG MDG 2000 Un Mozart équilibré, classique et sobre, qui offre peu d’éléments saillants et confine à la neutralité. 6 QUATUOR VAN KUIJK Alpha 2016 Une couleur instrumentale sublime, mais l’absence de zones d’ombre et la monochromie de…

Bien que j’habite en Allemagne depuis de nombreuses années, mon pays reste gravé au plus profond de moi. Mon mari (le hautboïste et chef d’orchestre François Leleux) a aimé la Géorgie avant de me connaître. Dès qu’il y a posé un pied, il s’est dit : « Ici, c’est chez moi. » Les Français tombent souvent amoureux de ce petit pays et les Géorgiens exilés ne se sentent nulle part mieux qu’en France. Nous aussi, nous avons la montagne, la mer, le vin et une histoire très riche. Nous nous sommes battus depuis des siècles contre de nombreux envahisseurs et nous avons conservé notre religion, nos traditions et notre alphabet qui est unique au monde. Et pourtant l’étranger est toujours fêté chez nous. Le folklore géorgien montre bien la force…

Un disque consacré à Schumann paraît fin janvier chez eaSonus. Elle sera au Théâtre des Champs-Élysées les 30 et 31 janvier pour interpréter les Trios nos 1 et 2 de Schubert avec Liza Ferschtman (violon) et Jakob Koranyi (violoncelle) et, le lendemain, elle jouera « La Truite » suivie du Quintette à deux violoncelles avec Frans Helmerson (violoncelle) et le Quatuor à cordes de la Staatskapelle de Berlin. On la retrouvera ensuite à la Philharmonie de Paris pour un récital Beethoven, Schubert, Schumann (10/02).…

Secret et souriant, Arcadi Volodos avance dans sa vie de musicien d’un pas réglé sur ses idéaux artistiques. Il ne dévie jamais de ce chemin qui le fait aller un peu à part de ses confrères, sans qu’il fasse un élément de promotion de la façon dont il conduit sa carrière, sans tapage, sans trop donner de concerts, sans limiter non plus ses apparitions aux seuls grands centres européens – il se fait ainsi entendre à Rio de Janeiro, qui n’a jamais vu passer Maurizio Pollini. On se souvient de son admirable disque consacré au Catalan Federico Mompou, interprétation qui ne cesse d’agrandir le cercle des admirateurs du compositeur. On se remémore aussi son album Brahms, associant les pièces des Opus 117 et 118 à quatre des huit de l’Opus…

Les Nocturnes de Chopin sont de vieilles connaissances de Bruno Rigutto qui en avait publié une intégrale chez EMI à la fin des années 1970 en hommage à son maître Samson François et quelques-uns dans un splendide récital Chopin (IPG). Il y revient quarante ans plus tard. Regrettons que la prise de son ne permette pas d’apprécier au mieux la sonorité du pianiste, tant le son est caverneux et les aigus étranges. Les sonorités devrait-on dire, car ce qui frappe dans cette interprétation, c’est sa grandeur farouche, sa violence parfois, son refus d’une séduction passagère, d’un piano caressant, son ancrage dans une lecture sombre, voire tragique tout en préservant la part de rêve attendue. L’éloquence de Rigutto le porte à ne pas être prisonnier du métronome, mais à avancer sans…

Avec une équipe quasiment identique, François Joubert­Caillet et L’Achéron poursuivent leur intégrale des quelque six cents pièces pour viole de Marin Marais, emboîtant ainsi le pas au pionnier Jean-Louis Charbonnier (Ligia, 23 CD). Publié en 1701, ce Deuxième Livre se distingue du précédent par la proportion croissante de pièces à titres (La Familière, La Gracieuse, La Badine, etc.) et la présence des trois œuvres de vastes dimensions : les tombeaux pour Lully et Sainte-Colombe et les Couplets de Folies. Si, dans son avertissement, Marais précise que sa musique peut être jouée « sur toutes sortes d’instruments », il laisse aussi de la latitude pour la basse continue. Aussi les artistes en varient-ils la composition au gré des suites (clavecin et viole, clavecin seul ou guitare et viole), prenant même la…

Deutsche Grammophon, qui se veut la référence en la matière, annonce fièrement « the most comprehensive and complete set of his works ever issued ». Il faut dire qu’avec 118 CD cette édition se montre la plus exhaustive et la plus volumineuse des trois de notre sélection. Alors que Warner Classics et Naxos proposent chacun un pavé, l’éditeur présente un gros coffret de 27 cm de côté. La musique y est naturellement distribuée selon les genres (orchestre, piano, lieder, musique de chambre, pour la scène) et accompagnée de livrets détaillés, en anglais et en allemand, et illustrés. Un ensemble de « Rarities » compile des pages méconnues, des arrangements (La Bataille de Victoria pour piano ou une version alternative du Quintette op. 16), des pages de jeunesse (fugues) ou d’authenticité…

« Il est très conciliant, très élégant et doux. Et il est très romantique, ce que je ne suis pas du tout. C’est un moraliste », déclarait Otto Klemperer en 1961 devant les caméras de la BBC. Cette opinion a longtemps fait loi, entretenue par les derniers enregistrements de Bruno Walter (1876-1962), qui bénéficiaient d’une large diffusion et de la stéréophonie, dans lesquels le chant guide le geste. Les répétitions véhiculaient la même image bonhomme de ce chef d’orchestre qui s’adressait aux musiciens en les appelant « my friends » et qui préférait dire « gentlemen, I’m not happy with… » ou « please, my dear » plutôt que d’élever sa douce voix ou de se mettre en colère… comme Klemperer. La redécouverte de ces témoignages, remastérisés et restitués avec…

Paul Bley et Gary Peacock Partners Un disque OWL paru en 1991. Dans la longue lignée des duos entre piano et contrebasse depuis Duke Ellington et Jimmy Blanton, celui-ci affirme une éclatante modernité restée intacte. Depuis son premier album en 1953 avec Charlie Mingus et Art Blakey dans la veine des trios de Bud Powell aux phosphorescences free jazz, Paul Bley n’a cessé d’intriguer. Ayant laissé derrière lui les possibilités du bebop, du hard bop, du free jazz puis des instruments électroniques, son retour au clavier, en solo ou en duo, comme ici avec le contrebassiste Gary Peacock, révèle un style original fait d’une solide linéarité appuyée sur une pulsation souvent sous- entendue, imprévisible. Les deux musiciens se connaissent depuis le début des années soixante chez Don Ellis…

Inscrit dans l’excellente GT Series d’Atohm, qui compte le modèle de bibliothèque GT1 HD et les colonnes GT2 HD et GT3 HD, le caisson de basses GT-SW2 passe lui aussi en mode HD. Dans un volume clos et compact, il intègre une paire de nouveaux haut-parleurs LD230CRA08M à membrane en alliage de 23 cm de diamètre. Le saladier, en aluminium injecté, a été conçu afin d’assurer un refroidissement optimal et d’éviter les bruits générés par les mouvements du haut-parleur, qui peuvent osciller dans une amplitude de +/- 19 mm. Une forte motorisation des membranes en assure la maîtrise, donc la tenue du grave. Un amplificateur de 500 W est intégré dans ce caisson en MDF de 22 mm d’épaisseur et 42 mm à certains endroits renforcés. Destiné à couvrir la…

Durant cette période de fêtes, j’ai usé et abusé du ténor, je l’avoue. Quand d’autres exagèrent avec le foie gras, je n’y suis pas allé d’oreille morte sur le ténor. Parce qu’un magnifique chanteur est apparu, Benjamin Bernheim, je me suis goinfré de répertoire romantique, de Gounod à Massenet en passant par Verdi, puis, dans la mesure où l’appétit vient en mangeant, j’ai réécouté à foison les enregistrements de Georges Thill ou de Roberto Alagna, modèles absolus, ce qui m’amena, pour le plaisir, à retourner vers Caruso, Pavarotti, Domingo ou Villazón. En quelle condition finis-je cette cure? Émerveillé par le génie humain. Car la voix de ténor, si elle s’appuie sur la nature, témoigne surtout de notre inventivité et de notre opiniâtreté : nous avons créé artificiellement un instrument dans…

À la suite de la magistrale biographie qu’il lui a consacrée, Pierre Gervasoni publie les écrits et le catalogue exhaustif d’Henri Dutilleux. Se détache de ce passionnant ouvrage remarquablement annoté un créateur à la personnalité secrète qui, tout en étant d’une clarté incisive dans ses analyses, n’en demeure pas moins allusif et mouvant dans ses opinions. En fait Dutilleux n’a cessé de faire face à une modernité qu’il n’a pas totalement suivie sans jamais la rejeter. Car contrairement à des légendes tenaces, il ne s’est par exemple jamais opposé à Pierre Boulez, tout en reconnaissant préférer « l’artiste qu’il est – exceptionnel – à l’homme de pouvoir ». Expliquant chercher dans chaque œuvre la forme adéquate pour donner à entendre une nouvelle perception du temps, ce taiseux comme ceux qui…

Aimez-vous les ténors? Moi, je les adore. Jonas et Roberto, Corelli et Wunderlich, Vinay, Lemeshev, Beczała… Les légers, les lyriques, les dramatiques, les intellos et les instinctifs, les hâbleurs et les introvertis : tous ceux-là me font un effet fou. Du reste, à chacun d’entre nous, fortunés amoureux de l’opéra, la voix qui ranime les sensations les plus intimes. « Suspendu aux lèvres du soprano, du baryton ou du ténor, chacun se sent enveloppé, drapé dans un tourbillon d’émotions, replongé dans un bain de sons où par le canal de l’ouïe le sentiment d’une présence nous est pleinement rendu » : quelques mots d’un très joli livre que je vous recommande, signé, il n’y a pas loin de vingt ans déjà, de la psychanalyste Lydia Flem, La Voix des amants.…

Réparons une injustice : ces plages historiques ont souffert d’une concurrence très active aux premiers temps du microsillon. Tout était alors à faire, et personne ne s’en est privé. Deux sources à cette réparation : des Columbia de 1946-1948, au sceau de Walter Legge, et des faces Deutsche Grammophon à peine plus tardives et plus rares. Si l’on se souvient de ses rôles d’opéra (Lady Macbeth et la Nourrice de La Femme sans ombre pour Karl Böhm, et les autres grands Verdi, Wagner, Strauss), si l’on ne compte plus ses Neuvième de Beethoven avec Furtwängler mais qu’on a bien recompté ses quasi mille soirées à l’Opéra de Vienne, on ne sait plus guère qu’Elisabeth Höngen (1906-1997) pratiqua pendant près de quarante ans un répertoire infini, depuis Schütz et Scarlatti jusqu’à…

ANDREAS SCHOLL À GAVEAU 12 mars Raffinement du chant britannique qui réunit les maîtres élisabéthains avec en miroir le grand Britten. Le contre-ténor est accompagné par Tamar Halperin. MOSCOU À LA PHILHARMONIE 14 et 15 mars Week-end moscovite avec Mazeppa de Tchaïkovski (version de concert) et Ivan le Terrible de Prokofiev, par le Bolchoï, sous la direction de Tugan Sokhiev (photo). IRRELOHE À LYON Du 14 au 28 mars Après la résurrection de ses Stigmatisés, Lyon affiche un autre Schreker. Une partition sensuelle et exubérante, dirigée par Bernhard Kontarsky et mise en scène par David Bösch (photo) ROBERTO DEVEREUX AU TCE Du 20 au 30 mars Passion romantique… et politique, sous la houlette de McVicar et d’Abbado, avec un trio vocal de choc : Maria Agresta, Francesco Demuro et Karine…

Depuis quelques années, le pianiste enchaîne les intégrales ! Après les sonates de Mozart, voilà qu’il se frotte à un nouvel Himalaya : les 32 sonates de Beethoven. Dans ce registre, les versions de références ne manquent pas, de Schnabel à Kempff en passant par Backhaus ou Arrau. La sienne est loin de pâlir devant ces monstres sacrés. « J’ai envisagé chaque sonate comme une symphonie dans laquelle j’étais mon propre chef d’orchestre. J’ai analysé toutes les structures harmoniques pour chacune des œuvres. Ce travail mental a été essentiel. Et indispensable aussi pour se détacher des difficultés purement physiques. Les six dernières sonates sont redoutables sur le plan anatomique, pour les mains, mais aussi pour l’esprit : elles deviennent quasiment atonales. Mais les six premières ne sont pas moins difficiles,…

CONCERTO ROMANTIQUE, CASTELLI ROMANI David Lively (piano), Orchestre symphonique de Bochum, dir. Steven Sloane ASV David Lively trouve dans ces pages héroïques matière à mettre en valeur la puissance de son jeu, les moelleuses rondeurs de son timbre se montrant particulièrement adaptées aux voluptueuses Abendstimmung des sections lentes. MÉLODIES AVEC ORCHESTRE ET ŒUVRES CHORALES Christine Brewer (soprano), Chœur d’enfants de Trinity College, Apollo Voices, Chœur et orchestre de la BBC, dir. Jirí Belohlávek Chandos Les interprètes sont à la mesure des généreuses effusions de la musique. Aux côtés des lieder les plus célèbres, un Chœur d’automne à Pan dont l’alliage de grandiose et de raffinement sensuel, totalement assumé, suggère un rapprochement avec le Psaume de Florent Schmitt. EINE HERBSTSYMPHONIE Orchestre philharmonique de Graz, dir. Johannes Wildner CPO Sous la direction…

■ En 1782, imprégné des manuscrits de Bach et sous le choc de la publication des Quatuors Russes opus 33 de Haydn, Mozart entreprend la composition de son troisième cycle de quatuors, dédiés « au père, à l’ami ». Ce travail, « fruit d’un long et laborieux effort », prend fin deux ans plus tard avec l’achèvement du Quatuor opus 10 n° 6, surnommé « Les Dissonances » en raison des audaces harmoniques de son introduction. Cet Adagio, lourd d’angoisse, laisse vite place à l’éclaircie de l’Allegro, aux lignes souples de l’Andante cantabile, puis à la candeur du Menuetto (obscurci par les accents douloureux de son trio central), conduisant, depuis les ténèbres du préambule, à l’envolée brillante et solaire de l’Allegro final. Ainsi s’achève ce cycle de Quatuors dédiés à…

CHAQUE MOIS, ALAIN LOMPECH PASSE AU TAMIS SES GOÛTS ET SES DÉGOÛTS. SANS POSE, SANS CONCESSIONS ET SANS IDÉES REÇUES. mais c’est parfois vrai. Si je vénère de nombreux pianistes d’autrefois, je rejette le fait qu’ils jouent différemment, voire mieux que nos contemporains, et l’idée qu’il y ait un style d’interprétation propre à chaque époque, style qui transcenderait leurs personnalités musicales. Dans les vieux enregistrements, j’entends surtout le gratouillis du 78 tours qui ne masque ni les sonorités que ces artistes tirent de pianos boisés, souples et chantants, ni l’éloquence de leurs phrasés, ni la pertinence de leurs choix musicaux. Et si je « date », c’est bien plus par la qualité sonore des disques que par la typicité du jeu des pianistes. Qui d’ailleurs peut me dire comment on…

Compositeur autodidacte sans ornières, doté d’une curiosité insatiable qui le poussait à écouter les premières œuvres des étudiants du Conservatoire national tout comme à écrire des livres sur le black metal, Frédérick Martin, disparu en 2016, mériterait une plus grande audience. Florilège de ses dernières œuvres pour piano, ce disque constitue une entrée en matière idéale pour découvrir un créateur qui resta fidèle à l’esthétique russe. Cinéma muet (In memoriam Chostakovitch) commence par la signature musicale du compositeur russe avant de s’enfoncer dans un lamento d’une expressivité pleine de soubassements propre à la musique de films muets. « Il faut un certain héroïsme pour démolir le moule – il en faut un autre peut-être pour revisiter les diverses doctrines qu’on y versait. La sonate signifie l’osmose du son et de…

CHARLES-VALENTIN ALKAN (1813-1888) ★★★★★ Symphonie pour piano seul. Concerto pour piano seul Paul Wee (piano) Bis-2465 (SACD). 2018. 1h18 La Symphonie et le Concerto font partie des Douze Études dans tous les tons mineurs op. 39. Ils ont déjà bénéficié d’enregistrements très valables : Ringeissen (Marco Polo), Hamelin (Hyperion), Maltempo (Piano Classics). Il s’agit cependant d’étranges études, dont l’une, le premier mouvement du Concerto, ne dure pas moins d’une demi-heure ! En fait, si les formes sont bien celles d’une symphonie et d’un concerto, si Alkan tente bien de ménager des oppositions entre un soliste et un orchestre virtuel dans son Concerto, ces œuvres restent avant tout pianistiques. On a souvent qualifié Alkan de « Berlioz du piano », or ce n’est pas toujours vrai. De fait, certains passages sont…

Le double album de récitals des années 1960 permet de mieux apprécier l’art serein et discret de Reine Gianoli (1915-1979) cherchant la poésie plutôt que l’exaltation jusque dans une Sonate n°1 de Schumann ou des Préludes de Chopin qui exposent les limites de ses mains menues mieux douées pour les opus les plus tendres de Schubert (petite La majeur D. 664) ou pour reconduire le Beethoven de la Sonate n°18 à Haydn (« Reine Gianoli.Piano Recitals in France 1962-1966 », MC 1044, 2 CD, ★★★ ). Piano clair, toucher volatil, grand son, Conrad Hansen était destiné à Beethoven, comme le montre une vertigineuse « Waldstein ». Il déleste les deux dernières sonates de tout pathos, lecture moderne, drastique, alors qu’il venait de mettre tant de giocoso au Presto alla tedesca…

Le legs discographique laissé par George Enescu (1881-1955), autant compositeur, chef d’orchestre, pianiste que violoniste ou pédagogue, appartient à l’Histoire. Outre les incunables bien connus des mélomanes (les grands concertos du répertoire par Yehudi Menuhin accompagné par son maître), on prêtera une oreille attentive à l’intégrale des Sonates et Partitas de Bach (1949) qui, au-delà du style marqué et de quelques imprécisions, montre un musicien possédé par son art (Membran 600526, 10 CD, ★★★★ ). Le label Doremi s’intéresse au violoniste ukrainien naturalisé américain Albert Markov, né en 1933, Deuxième Prix du Concours Reine Élisabeth de Belgique en 1959 et professeur à la Manhattan School, dans un album d’enregistrements datant des années 1956 à 1963. Outre quelques friandises de Kreisler, Brahms ou Falla, « La Campanella » de Paganini dirigée…

CHRISTOPH WILLIBALD GLUCK (1714-1787) ★★★★ Orphée et Eurydice (version Berlioz) Marianne Crebassa (Orphée), Hélène Guilmette (Eurydice), Lea Desandre (Amour), Ensemble Pygmalion, dir. Raphaël Pichon, mise en scène Aurélien Bory. Naxos Blu-ray NBD 0100V. 2018. 1h39 Statique, cet Orphée ne palpite guère entre les ombres et les tulles. Certes, il n’y a pas d’action dans l’œuvre, mais Aurélien Bory s’est contenté d’une mise en images abstraites, fortement esthétisantes, citant comme fond l’Orphée ramenant Eurydice de Corot. C’est donc la partition qui s’impose ici. Avec l’intérêt de revenir pour la seconde fois en vidéo, après Gardiner / Wilson (ArtHaus), à la version Berlioz, qui adapta en contralto l’original français pour ténor. Jouée un siècle durant pour faire briller les plus belles voix sombres du monde, négligée depuis le retour à l’historiquement informé…

FOCAL ELEGIA Après le succès des casques haut de gamme Elear (1 000 € ), Clear (1 500 € ) et Utopia (3 000 € ), de conception ouverte, Focal présente l’Elegia, son premier modèle fermé, c’est-à-dire moins perméable à l’environnement et à ses bruits, donc garantissant une meilleure isolation phonique. Mais cette technique impose davantage de contraintes aux membranes des écouteurs et relève du casse-tête pour les ingénieurs – un comble pour un casque ! Focal a choisi pour l’Elegia un alliage d’aluminium et de magnésium pour réaliser un haut-parleur à large bande de 4 cm de diamètre, capable d’atteindre des fréquences très élevées (23 kHz). Les deux écouteurs, cerclés d’un coussinet en microfibre à mémoire de forme, s’attachent sur un arceau en aluminium gainé de cuir pour…

Après trois premières références, 806, 816 et 826, Focal développe sa gamme d’enceintes Chora en direction du cinéma domestique. Il propose ainsi la voie centrale Chora Center, dotée de deux haut-parleurs de 16,5 cm en Slatefiber, alliage de matériau composite et de fibres de carbone, et un tweeter en aluminium et magnésium, et l’enceinte d’effets Chora Surround, équipée des mêmes haut-parleurs. La plus originale reste assurément la Chora 826-D, colonne qui aligne un transducteur de médium et deux de grave, tous de 16,5 cm en Slatefiber, sous le tweeter, et présente un cinquième haut-parleur, à large bande, sur la face supérieure, destiné à reproduire les effets Dolby Atmos, réservés à la diffusion des sons en hauteur. Pour un cinéma en trois dimensions. ♦ Prix Chora Center : 499 € Prix…