Innehållsförteckning för No. 220 från Classica

Si vous n’avez pas compris la grève qui tétanise l’Opéra de Paris depuis décembre, demandez à son directeur Stéphane Lissner de vous l’expliquer : il « la comprend ». Il ne la soutient pas – enfin, « pas contre le ministre de la Culture ou le gouvernement »,mais si ça ne tenait qu’à lui, voyez-vous, il irait bien recommander au président de la République de « se pencher sur le fonctionnement de la maison, plutôt que de se préoccuper tant de la nomination du patron de l’Opéra ». De plus, « jouer les bouche-trous n’est pas mon truc », affirme-t-il. La décision d’Emmanuel Macron de ne pas prolonger son mandat à la tête de l’Opéra (« mon institution », dit-il) aurait-elle laissé quelque amertume chez Lissner? On la devine entre…

Alors que vient tout juste de paraître le huitième volume de concertos pour violon avec, pour la première fois, un violoniste français, Julien Chauvin (compte rendu dans notre prochain numéro), s’annoncent déjà les prochains titres de la monumentale Édition Vivaldi proposée par Naïve depuis 2000. Juin fera entendre Argippo, opéra créé à Prague en 1730 et redécouvert en 2006, dirigé par Fabio Biondi à la tête d’une brillante distribution : Emöke Baráth (photo), Marianna Pizzolato, Luigi De Donato, Delphine Galou et Marie Lys, jeune soprano suisse distinguée en septembre dernier au Concours de chant de Toulouse. Septembre répondra par Il Tamerlano (1735), aussi appelé Bajazet, sous la direction d’Ottavio Dantone avec Bruno Taddia, Filippo Mineccia, Delphine Galou, Arianna Vendittelli et la mezzo-soprano autrichienne Sophie Rennert. L’année 2021 affichera deux nouveaux…

Myriam Chimène, assemblant la correspondance de Francis Poulenc, n’eut accès qu’à une part infime des lettres à Brigitte Manceaux, nièce chérie du compositeur, confidente de ses amours et de ses interrogations sur son art. Au long des 192 épîtres, un Poulenc intime se dévoile, et on y surprend aussi le petit journal secret de la lente maturation de Dialogues des carmélites, le tout dans une langue alerte, verte, stylée comme sa musique, où paraissent des portraits finement troussés de ses contemporains. Pierre Miscevic fait œuvre d’orfèvre, livrant les lettres dans leur intégralité, les accompagnant de notes érudites qui précisent les contextes, définissent les personnages, toute une certaine époque soudain revit jusque dans un abondant carnet de photographies. ➔ Lettres inédites à Brigitte Manceaux de Francis Poulenc, Édition de Pierre Miscevic,…

À LA RADIO FRANCE MUSIQUE 05/03 À 20H Symphonie n° 41 de Mozart, Don Quichotte de Strauss, par P. Ferrández, Orch. National de France, dir. E. Krivine. En direct de la Maison de la Radio. 10/03 À 20H Quatuors à cordes nos 13 et 14 et Grande Fugue op. 133 de Beethoven, par Quatuor Diotima. En direct de la Maison de la Radio. 12/03 À 20H Dvorák, Martinu, Janácek, Dussek, par K. Mossakowski, I. Torossian, Chœur de Radio France, dir. M. Batic. En direct de la Maison de la Radio. DU 20/03 AU 22/03 Intégrale des sonates de Beethoven, par F.-F. Guy, M. Gentet, N. Milstein (photo)… En direct de la Maison de la Radio. 26/03 À 20H Symphonie n° 1 de Wranitzky, Concerto pour piano n° 2 de Beethoven, Symphonie…

Deux livres qui font du bien : on en a besoin ! D’abord celui que Martine Planells a consacré à la mythique danseuse Anna Pavlova. Un bouquet central de photos nous la montre à 20 ans, visage incliné, mélancolique, à l’aube de son destin étonnant. C’est ce destin que Martine Planells raconte d’une plume empathique. À partir d’une documentation d’une rare richesse, elle fait revivre cette époque foisonnante où Pavlova s’épanouit avec Nijinski, travaille avec Fokine et Petipa, croise Diaghilev et Stravinsky, rencontre Isadora Duncan, danse devant le tsar Nicolas II puis devant le roi George V, porte un solitaire de vingt-sept carats que le public du Mariinsky lui a offert pour ses dix ans de carrière, effleure la révolution russe et conquiert l’Amérique avec une Bacchanale, charme Charlie Chaplin…

Il y a vingt ans, au premier printemps du millénaire, disparaissait le compositeur Olivier Greif. Tous ceux qui le connaissaient ont partagé, alors, le sentiment que la musique venait de perdre un pur génie. Il n’avait rien pour autant des créateurs échevelés, portés par de soudaines inspirations, que l’imagerie romantique s’évertue à dépeindre. Greif était un génie calme, posé, intériorisé,dont la nature extraordinaire éclatait dans ses œuvres, ou même simplement lorsqu’il se mettait au piano. Je me rappelle l’avoir vu déchiffrer les partitions les plus complexes, les pages d’orchestres les plus touffues sans aucune hésitation comme si la musique des autres existait déjà en lui, assimilée d’avance par son oreille et son esprit. Mais je me rappelle plus encore le sentiment d’évidence qui s’était imposé à l’écoute de ses créations,…

Pianiste considéré comme l’égal de Liszt, Anton Rubinstein fut un prolifique compositeur dont l’histoire n’a presque rien retenu. À cette infortune, la production du Démon venue du Liceu de Barcelone compte remédier. Adapté du grand poème de Lermontov, cet opéra rarement monté donne à voir le démonisme de cet écrivain de génie habité par un cynisme et une lucidité exacerbés. Lassé de son rôle de suborneur, le Démon souhaite retrouver la lumière par l’amour qu’il éprouve pour Tamara, une princesse géorgienne. Provoquant la mort de son promis, il la séduit mais, au moment de l’emporter avec lui, elle lui est ravie par un ange le renvoyant à sa solitude maudite. Dmitry Bertman place cette intrigue au sein d’un vaste cylindre esthétisant dans lequel le baryton russe Aleksei Isaev donne une…

1866 Naissance le 17 mai à Honfleur d’une mère anglo-écossaise et d’un père normand. 1874 Prend ses premières leçons de musique avec Gustave Vinot, organiste à Honfleur, spécialiste des modes grégoriens. 1879 Sa belle-mère, Eugénie Barnetche, l’inscrit au Conservatoire national de musique de Paris où il ne se plaît pas. 1888 Compose ses Trois Gymnopédies qui ne rencontrent alors qu’une maigre reconnaissance. 1890 Fréquente le cabaret du Chat Noir où il joue pour gagner sa vie, et l’Auberge du Clou où il fait la connaissance de Debussy. 1893 Se lie avec Suzanne Valadon avec qui il partage une passion intense durant quelques mois. 1899 Déménage à Arcueil pour des raisons économiques. 1903 Écrit Trois morceaux en forme de poire, en réaction à Pelléas et Mélisande de Debussy, qui deviendra l’un…

Quelle fut votre première émotion musicale ? Quand j’ai entendu ma mère nous chanter « Il est né le Divin Enfant ». J’avais 5 ans, c’était à Noël bien sûr, et ce rendez-vous marquant pour un enfant fut magnifié par cette simple musique. Et la plus récente ? Quand j’ai vu et entendu Kirill Petrenko diriger La Ville morte de Korngold, à Munich. Je ne connaissais rien de cet opéra, mais le chef d’orchestre qui le dirigeait est à mon sens le meilleur au monde. Quelle place occupe la musique dans votre vie ? Une place énorme. Avec ma femme, Françoise, nous allons souvent au Théâtre des Champs-Élysées, à la Philharmonie de Paris. Nous nous rendons aussi à Munich, Milan, Verbier, avec curiosité et avidité. Jouez-vous ou avez-vous joué d’un…

n Ardent défenseur depuis sa prime jeunesse de la cause nationale tchèque dans le carcan de l’Empire austro-hongrois, Leoš Janácek, 72 ans en 1926, couronne sa production orchestrale par la Sinfonietta. L’œuvre de commande de l’association de gymnastique nationaliste Sokol portera également une dédicace à l’armée tchécoslovaque, y mêlant, au cours de cinq mouvements à l’orchestration différenciée et riche en cuivres, des souvenirs de Moravie et notamment de Brno, ville de sa jeunesse. Le compositeur avait prévu au départ des sous-titres à chaque mouvement, à savoir Fanfare, Le Château, Le Monastère de la reine, La Rue, La Mairie. Autant hymne à la nature qu’ouvrage militaire, cette partition demande avant tout un travail d’orfèvre sur l’acuité de ses alliages de timbres si singuliers.…

En russe, Bolchoï veut dire « grand théâtre », mais c’est une ville dans la ville et pour le monde de l’art, un empire. Trois mille cinq cents personnes travaillent dans quatre bâtiments situés près de la place Rouge, au cœur du quartier chic de la capitale où les marques de luxe se disputent l’espace. Des dizaines de bâtiments alentour appartiennent aussi au Bolchoï comme un hôpital entièrement réservé au personnel, un jardin d’enfants ou des dortoirs. À l’intérieur du bâtiment principal, un dédale de couloirs qui relient dix étages, sept sous-sols et qu’arpentent chanteurs, danseurs, musiciens, techniciens, couturières et membres de l’administration en bonne harmonie. Tout ce petit monde se retrouve dans une cafétéria en atrium (bâtiment adjacent) qui offre une tasse de thé ou une salade de chou…

quand les formations musicales de Radio France font grève. Il n’en manque ni chez les politiques ni chez les mélomanes ni chez les journalistes de ces grands clercs qui ressortent les mêmes propos de l’armoire où ils rangent leur prêt-à-penser : il faut supprimer un des deux orchestres et faire tourner en province le survivant pour qu’il accroisse son audience. Voici leur mantra depuis trente ans. L’Orchestre National, l’Orchestre philharmonique et le Chœur de Radio France se sont donc mis en grève pour des raisons qui englobent la réforme des retraites et leur avenir à la radio à l’occasion d’une réforme annoncée par Emmanuel Macron pendant la présidentielle, mais dans l’air depuis le discours prononcé à Radio France par le président François Hollande à l’occasion des cinquante ans de la…

Il y a vingt ans disparaissait Olivier Greif, météore dans le ciel français du second xxe siècle (lire, page 31, la chronique de Benoît Duteurtre). C’est un magnifique hommage que lui rendent la soprano Marie-Laure Garnier et le pianiste Philippe Hattat en enregistrant ses Chants de l’âme (1979-1995), que d’aucuns considèrent comme son chefd’œuvre. Quoi de plus approprié pour célébrer sa mémoire que ces neuf mélodies, méditations sur la mort inspirées par les textes de poètes métaphysiques anglais des xvie et xviie siècles (George Herbert, John Donne, Henry King, Thomas Carew, Henry Vaughan) et de William Blake? Entre révolte (Death, be not proud, sur un texte de Donne) et acceptation (Peace, de Vaughan), Les Chants de l’âme font découvrir un univers musical empli de religiosité et de sérieux (au sens…

Le Concerto pour piano de Dvorák, assez méconnu, est pourtant d’une musicalité aussi captivante que ceux de Grieg ou Tchaïkovski, entre autres. L’œuvre a été longtemps méprisée par les virtuoses désireux d’esbroufe; retouchée par Vilém Kurz en 1919 (lourdement) et en 1935 (avec plus de tact), elle s’est difficilement remise de cette humiliante correction, jugée ici bien inutile, puisque ce disque s’en tient sans dommage à l’écriture de Dvorák lui-même. Certes, l’effet global est celui d’une belle symphonie hissant un piano sur les vagues de son lyrisme, comme chez Brahms. Le jeu d’Ivo Kahánek reflète parfaitement tout ce que Dvorák a de chantant et de direct, avec une jolie richesse de sonorité, une agréable transparence, une façon très pertinente d’épouser les différentes atmosphères. En restant fidèle à la partition d’origine,…

Les circonstances de la première du Radeau de la méduse cristallisent la radicalisation politique de Henze : à Hambourg, ce 9 décembre 1968, des heurts éclatent entre un groupe d’étudiants d’extrême gauche et une partie du chœur. Le compositeur, qui officie au pupitre, exprime son refus de diriger tant que la police n’aura pas quitté les lieux. Annulation. Il faudra attendre le 9 juin 1971 pour la création publique, à Vienne. Ces événements ne doivent toutefois pas occulter l’importance que revêt cet « Oratorio populaire et militaire » dédié à Che Guevara dans la trajectoire stylistique de Henze : il se situe entre son très wagnérien opéra Les Bassarides, créé à Salzbourg devant un parterre bourgeois, et l’expérimentale Symphonie n° 6, créée à Cuba devant un public de révolutionnaires. Henze…

DANIELFRANÇOIS-ESPRIT AUBER (1782-1871) ★★ Ouvertures et Entractes Orchestre philharmonique de chambre tchèque de Pardubice, dir. Dario Salvi Naxos 8.574005. 2018. 1h 04 ★★★ Le Maçon (Maurer und Schlosser) Walter Anton Dotzer (Roger), Franz Fuchs (Baptiste), Herakles Politis (Léon), Peter Lagger (Usbeck), Erik Kuchar (Rica), Hilde Rychling (Irma), Maria Salten (Henriette), Hildegard Rössl-Majdan (Mme Bertrand), Jenny Colon (Zobéide), Chœur et Orchestre de Basse-Autriche, dir. Kurt Tenner Orfeo C 985 191. 1950. 52’ Il y a quatre ans, Naxos publiait un premier volume d’ouvertures d’Auber (Orchestre de Cannes, dir. Wolfgang Dörner). Celui-ci fait découvrir des pages nettement moins connues, dont la plupart sont enregistrées pour la première fois. Il s’agit d’œuvres de relative jeunesse d’Auber, dont la vocation se révéla assez tard, composées entre 1813 et 1826, donc pour l’essentiel avant l’essor…

Robert Casadesus, jeune homme alors adoubé par Fauré et Ravel, connut une première carrière discographique florissante au 78-tours dès l’avènement de l’enregistrement électrique, en 1928. Dans sa solaire trentaine, il grava une première sélection de Sonates de Scarlatti en rythmes vifs et couleurs subtiles, qui ouvre ce quadruple album où Mark Obert-Thorn, dans des transferts impeccables, a réuni ses Columbia français. Les Pleyel et les Érard élancent son jeu si clair et si modelé, côté français – des Fauré, dont le Quatuor n° 1, deux Chabrier divins, de premiers Jeux d’eau où son Ravel décanté paraît déjà tout entier, la Sonate de Debussy avec Maurice Maréchal, gravure historique s’il en est – comme côté allemand : « Les Adieux », son Beethoven favori,se compose comme un petit drame, alors que…

Commençons d’un pas aérien, en compagnie du chef britannique d’origine russe Anatole Fistoulari (1907-1995), au geste hautement chorégraphique et au timing parfait. Élégant et affûté avec l’Orchestre symphonique de Londres (extraits du Lac des cygnes), il se montre un peu plus incisif à la tête d’un Orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire si savoureusement typé avec ses timbres délicats et ce vibrato caractéristique. Quelle joie de retrouver le ballet du Faust de Gounod, ciselé dans la forme et si juste dans l’esprit (le rebond millimétré des attaques des cordes dans les Variations du miroir), l’ouverture Mignon d’Ambroise Thomas, entre puissance et délicatesse, et une Danse des heures de Ponchielli exquise et sans fioritures. Le Pas de deux tiré du Don Quichotte de Minkus est quant à lui une…

ANTON BRUCKNER (1824-1896) ★★★★ Symphonie n° 2 Staatskapelle de Dresde, dir. Christian Thielemann C Major 730508. 2019. 1 h 03 Cette Deuxième clôt la première véritable intégrale des symphonies numérotées de Bruckner au catalogue DVD. Le projet tenait à cœur à un Christian Thielemann ayant lui-même essentiellement dirigé jusque-là les chefs-d’œuvre de la maturité, et gravé en vidéo chez le même éditeur la Quatrième et la Septième pendant ses années au Philharmonique de Munich. La Staatskapelle de Dresde est ici captée dans la proue de navire flambant neuve de l’Elbphilharmonie de Hambourg, dont la Großer Saal est reconnaissable à ses gradins en vignoble et alvéoles en nid de guêpes. Si son acoustique en rodage, qui favorise encore les grands écarts dynamiques, reste compliquée à gérer pour les chefs et les…

ADVANCE PARIS MYCONNECT 150 Comme le laisse deviner la photo et un rougeoiement significatif, deux tubes participent à la conception de cet appareil : la section préamplificatrice utilise en effet deux lampes tandis que l’amplificateur de puissance recourt aux transistors. Sous le regard bleu des deux VU-mètres se dessine le tiroir du lecteur CD. Le plus volumineux des quatre appareils présentés est aussi le plus complet. Il comprend également un système de lecture de réseau, compatible AirPlay, standard développé par Apple, et DLNA ainsi que des entrées pour des supports numériques tels qu’ordinateur (Mac ou PC), tablette ou clé USB. Une application dédiée, disponible sur l’App Store ou Google Play, permet de piloter l’appareil et d’accéder à des services de lecture en ligne tels Deezer, Qobuz, Spotify, Tidal, TuneIn.…

JEAN SIBELIUS Symphonie n° 2. Le Roi Christian II Orchestre symphonique de Göteborg, dir. Santtu-Matias Rouvali Alpha 574 La salle de concert de Göteborg, entièrement habillée de bois à en croire la photo centrale du livret, offre manifestement une acoustique favorable et aérée : la musique respire aisément, les musiciens semblent avoir de la place pour s’installer les uns à côté des autres sans devoir se coudoyer, les sons se déploient dans l’espace et couvrent un très large spectre. Ces paramètres, propices à la clarté des plans comme à la mise en lumière des moindres détails, Lars Nisson a parfaitement su les restituer à travers ses micros. Ils s’accordent en outre à la direction à la fois âpre et millimétrée de Santtu-Matias Rouvali. Radiographié, ce Sibelius n’en paraît pas moins…

Certains chanteurs sacrifient la beauté de la voix à la vérité du personnage ou le contraire. Vous avez toujours eu les deux. C’est toujours l’interprétation qui m’a passionnée. La voix est un cadeau du Ciel, mais j’ai toujours voulu utiliser mon instrument au maximum de ses possibilités expressives. Quand vous êtes libre avec la technique, vous pouvez aller très loin. Ce n’était pas dans mon caractère de penser seulement à la voix. Vous n’avez jamais séparé l’amour du chant et l’amour du théâtre. Je n’ai jamais cherché à être une diva. Le chant ne m’intéresse que dans la mesure où l’on peut trouver l’émotion d’un personnage. Il faut se mettre dans un rôle, le connaître bien. J’ai toujours cherché dans la partition ce que le compositeur a indiqué pour caractériser…

Instrument de musique et pièce de mobilier, régal pour les oreilles et trésor pour les yeux, le clavecin convoque plusieurs métiers, plusieurs sens, plusieurs talents, plusieurs goûts. Si on les sait réunis comme l’espérait Couperin, ils ne sont pas moins sujets à changements selon les époques et les pays. Ainsi ce clavecin à un clavier et deux jeux de huit pieds, conçu à Anvers par Ioannes Couchet, en 1652, sera-t-il transformé en France en 1701 pour adopter un style Grand Siècle, avec deux claviers, deux jeux de huit pieds et un de quatre. C’est cette convergence des arts et cette divergence des modes que Christine Laloue raconte avec force détails. Le petit format de cette collection consacrée aux instruments du musée de la Musique n’interdit pas une abondante illustration où…

www.france.tv/spectacles-et-culture/ Le Barbier de Séville de Rossini, par X. Anduaga, J. Hopkins, L. Desandre, Orch.de l’Opéra de Rouen, dir. A. Allemandi. Enreg. à Rouen en 2019. The Indian Queen de Purcell, par Z. Brookshaw, A. Dennis, R. Bowen, Le Concert d’Astrée, dir. E. Haïm. Enreg. à Lille en 2019. https://www.arte.tv/ fr/arte-concert/ Leonore de Beethoven (version originale de Fidelio), par J. Davis, B. Bruns, F. Struckmann, Orch.de l’Opéra de Vienne, dir. T. Netopil. Enreg. à Vienne en 2020. L’Enlèvement au sérail de Mozart, par R. Nelsen, O. Pudova, N. Di Pierro, Orch. de la Suisse Romande, dir. F. Biondi. Enreg. à Genève en 2020. https://operavision. eu/fr Tempêtes de printemps de Weinberger, par S. Kurt, A. Sadé, V.-L. Boecker, Komische Oper Berlin, dir. J. de Souza. Enreg. à Berlin en 2020. Madame…

1 Centralisatrice, injuste, trop luxueuse, la Philharmonie de Paris est l’institution qu’il ne fallait pas créer, et certainement pas à Paris. Qu’en région les pouvoirs publics financent des spectacles coûteux qui n’y viendraient pas sinon est normal. Mais à Paris le bassin de clientèle est profond, nulle raison d’y subventionner le show-business, même classique. De plus, l’ogre dérive de plus en plus vers la pop, l’électro, les variétés, les branchouilleries, le racoleur et le commercial, sous les oripeaux du service public. Il décide de ce qui est in ou out. Des actions « pédagogiques » et des formations dites « professionnelles » sont mises en avant pour excuser le prestige dispendieux – mais qui a jamais pensé qu’on construisait un tel bâtiment pour distraire les tout-petits ? La pédagogie devrait…

Avec Manon de Massenet, vous voici de retour à Paris, où l’on vous a entendue jusque-là en Rosine, Lucia, Norina, puis dans une Traviata très contemporaine concoctée par Simon Stone. Vous sentez-vous plutôt attirée par la comédie ou par la tragédie? C’est un peu compliqué parce que chacune est attractive à sa manière. Je pense que la comédie correspond à ma nature profonde car, Dieu merci, je n’ai pas une vie tragique et je m’amuse beaucoup plus dans les rôles comiques. Mais interpréter la tragédie est un défi qui permet de progresser. Je n’aime pas les histoires tristes, je suis une personne heureuse, j’aime la joie… mais je suis une actrice. Je dois raconter toutes les histoires. Parce qu’elles font toutes parties de l’expérience humaine. Vous êtes née en 1985…

George Szell n’a pas la cote ces derniers temps dans les écoutes en aveugle de Classica, et termine même cette fois juste devant la voiture-balai. La faute à une vision dure et austère, qui ne relâche jamais son étreinte. Éric Tanguy (ET) est gêné d’emblée par « un tempo très lent, une solennité empesée, une retenue excessive contredite par un vrai coup d’accélérateur à l’Allegro, mais qui n’en dénote pas moins un certain manque de tension sur la durée ». Jérémie Rousseau (JR) déplore « une version très occidentalisée, plus proche de Richard Strauss que de Janáček, obsessionnelle et mécanique ». Sentiment partagé par Yannick Millon (YM), pour qui le chef hongrois incarne ici « l’inverse de l’imagination, une fanfare introductive frappée avec un bâton de maréchal d’Empire, très cadenassée,…

Le festival Les Musicales franco-russes, dirigé par Tugan Sokhiev, se tiendra à Toulouse du 10 mars au 3 avril. L’occasion de faire dialoguer ces deux cultures dans tous les lieux de la ville. Le Chœur et l’Orchestre du Bolchoï donneront, entre autres, Mazeppa (10/03), Eugène Onéguine (11/03) et un programme Borodine/Rachmaninov(12/03). Sabrie Bekirova, Maxim Emelyanychev, Bertrand Chamayou, Benjamin Attahir, Victor Julien-Laferrière, les musiciens du Bolchoï et le cinéaste Andreï Konchalovski participeront à l’événement. Mazeppa sera repris à la Philharmonie de Paris lors d’un Week-end Moscou (14 et 15/03).…

Saluons d’abord l’exploit : il est plus rare qu’on ne le croit qu’un pianiste septuagénaire apprenne une œuvre de zéro. Qu’il en mette une – qu’il garde près de lui depuis des années –, à son répertoire public est plus fréquent. Grand coup de chapeau donc à Jean-Philippe Collard pour avoir appris les Goyescas d’Enrique Granados qui sont à la fois difficiles à maîtriser et redoutables pour la mémoire. Et plus encore de les jouer avec cette fraîcheur, cette innocence qui en dévoile un nouvel aspect moins sombre, moins dense, plus transparent, plus polyphonique et peut-être plus orchestral grâce à un jeu qui privilégie l’élan sans sacrifier le détail, le mouvement sans négliger les atmosphères, sans trop solliciter chacune des pièces ainsi réunifiées dans un grand tout organique. Depuis des…

Heino Eller est un artiste majeur dont l’influence marqua toute une génération de jeunes compositeurs, Arvo Pärt en tête. À l’écoute de ces poèmes symphoniques si délicatement ouvragés, dont la présente interprétation écrase littéralement la maigre concurrence, nous reconnaissons bien la signature de ce Grieg estonien davantage obsédé par la précision des nuances et la justesse des éclairages que par les éloquentes digressions romantiques. La tempête de Cris dans la nuit emprunte l’essentiel de son matériau à la Nuit sur le mont Chauve de Moussorgski tandis que l’impressionnisme français irise les ponctuelles percées de lumières qui tentent de poindre entre deux déflagrations de tonnerre. Le chef relève avec maestria le défi que représente ce patient jeu de construction. Tout aussi impressionniste, Crépuscule est teinté d’une douce mélancolie que le vibrato…

Le pianiste russe imprégné de Chopin, devenu aussi rare que précieux, enfin publié au disque. Un enfant s’enferme seul avec son piano et joue Chopin. Nous ne sommes pas à Moscou mais à Varsovie. Le petit Vladimir est discret, secret, vivant en osmose avec sa sœur jumelle Vera, à l’écart de la fratrie des six enfants Sofronitsky. Les dons sont évidents, mais ce n’est pas là le jeu acrobate d’un enfant prodige, un musicien parle déjà qui désarçonne son professeur : qu’il tente sa chance au concert, elle ne peut rien lui apprendre. Glazounov l’y découvre, subjugué, et le recommande au grand pédagogue Aleksander Michałowski qui, entendant le ton à la fois poétique et tragique de ce clavier, immergera Sofronistsky dans Chopin. Même après avoir rejoint Saint-Pétersbourg et jusqu’à la…

Techniquement, les œuvres pour violoncelle et piano de Beethoven par les frères Ori et Omri Epstein sont d’une intelligence et d’un équilibre parfaits. Mais qu’ont-elles à nous révéler artistiquement? Cette plasticité bien nette, inspirée peut-être par la paire Fournier et Gulda (Deutsche Grammophon), manque souvent d’introspection et d’impétuosité. De telles lectures gagneraient à êtres confrontées à l’urgence du concert (Linn Records CKD 627, ★★★ ). Une Sonatine de rêve, où le piano éolien de Paul Rivinius soutient en finesse le violoncelle guttural de Julian Steckel, ouvre un album consacré entièrement à Kodály. Travaillée à pleine pâte dans l’ambitus impressionnant de son instrument, la Sonate pour violoncelle seul fait effet dans les deux premiers mouvements mais est exempte de toute ivresse dans la frénétique danse finale. Dommage, car ensuite, le Duo…

Elle avait été choisie pour première épouse par Emil Gilels, mariage orageux qui ne dura que trois ans avant que la camarde l’emporte, tout juste trentenaire. Cela ne suffit pourtant pas à immerger l’art de Rosa Tamarkina (1920-1950) dans l’oubli, malgré le peu de sillons enfermant son jeu fiévreux, où une virtuosité impérieuse dressait des barricades dans le Scherzo n° 3 de Chopin et emportait dans une bourrasque le Prélude en ut mineur de Rachmaninov. Scribendum assemble cette somme modeste, tout juste de quoi remplir trois CD, et qui compose pourtant un portrait complet de cette outrancière qui transformait le Quintette de Brahms en une symphonie et la Sonate de Franck en un opéra. Mais courez d’abord à ses Fantaisiestücke op. 111 sombres, tragiques, où peut se lire la folie…

C’est au cours d’Uzeste musical, qui se définit comme « Visage village des arts à l’œuvre » et une « mine d’art à ciel ouvert », que le groupe Papanosh a rencontré le chanteur André Minvielle, qui enchante l’endroit depuis des années. L’un et l’autre étaient destinés à se rencontrer, comme en témoigne le disque épatant qu’ils ont enregistré ensemble. Il se trouve qu’en outre un troisième personnage s’est invité à la fête : Jacques Prévert. Douze de ses poèmes (augmentés d’une composition personnelle) y prennent une vie nouvelle, magnifiés par la voix d’André Minvielle dont la diction et la faconde relèvent d’une forme de roborative perfection, et prennent une dimension parfois inattendue mais très actuelle, rehaussés de surcroît par la grâce musicale du groupe Papanosh. D’une charmante originalité et…

Il y a un malentendu entre le silence et la musique : on les croit opposés, voire ennemis. Ce malentendu, notre siècle l’accroît. Ne nécessitant plus de musiciens en chair et en os pour jouir d’un orchestre, nous empruntons des ascenseurs en musique, nous achetons, conduisons, dînons, buvons, urinons en musique, et, grâce aux oreillettes, marchant, courant, pédalant, skiant, nous parcourons la nature en musique. Notre époque édifie-t-elle un âge d’or, celui où la musique triomphe? Pourtant, les gens, quoiqu’ils accèdent à la musique, la pratiquent de moins en moins : ils chantent peu, l’apprentissage des instruments stagne – à part en Chine. On peut s’inquiéter aussi que la musique populaire, sur les radios, dans les magasins ou les boîtes de nuit, fuie frénétiquement le silence. Les morceaux s’enchaînent en…

MAESTR(I)A La première édition du Concours international de cheffes d’orchestre réservé aux professionnelles de moins de 40 ans se tiendra du 16 au 19 mars. CLAP DE FIN Âgé de 82 ans, le pianiste et chef d’orchestre Vladimir Ashkenazy s’est retiré de la scène après une carrière de plus de 60 ans. Cette décision « à effet immédiat » annule les concerts programmés pour 2020. PROLONGATION L’Orchestre philharmonique de Los Angeles a prolongé jusqu’en 2026 le contrat de son directeur artistique, Gustavo Dudamel. En poste depuis 2009, le chef vénézuélien s’est déclaré « plein d’attentes et d’énergie ». MOUVEMENTS À DIJON Pas de renouvellement pour Laurent Joyeux, l’actuel directeur général et artistique de l’Opéra de Dijon. La succession pour 2021 reste encore incertaine. ACOUSTIQUE EN CHANTIER Un grand chantier de…

LE MAGAZINE SATIE par Alexandre Tharaud 1 • Poudre d’or 4’01 2 • Gnossienne n° 2 1’40 Extrait de l’album Harmonia Mundi HMC 902017.18 BELLINI par Pretty Yende, Marco Armiliato et l’Orchestre symph. national de la RAI 3 • Béatrice de Tende : « Respiro io qui… Fra queste piante ombrose » (Acte I, sc. 6) 12’36 Extrait du CD Sony Classical 88985321692 JANÁCEK par Karel Ancerl et l’Orchestre philharmonique tchèque 4 • Sinfonietta : Moderato 4’45 Extrait du CD Supraphon SU 3684-2 LES CHOCS DU MOIS GRIEG par Audun Iversen, Edvard Grieg Kor et Håkon Matti Skrede 5 • Quatre Psaumes op. 74 : «Jesus Kristus er opfaren» 7’05 Extrait du SACD Chandos CHSA 5232 DVORÁK par Ivo Kahánek, Jakub Hruša et l’Orchestre symphonique de Bamberg 6 • Concerto…

Magnifique remise en lumière, le mois dernier et sous la plume de Christophe Capacci, d’une femme – et interprète – trop souvent laissée dans l’ombre. Pour la postérité, Elisabeth Höngen eut à subir la concurrence d’une Kathleen Ferrier ou d’une Irmgard Seefried, mais réécoutons pourtant, nous dit le chroniqueur, son enregistrement de L’Amour et la Vie d’une femme, de Schumann, gravé en 1950 : « l’un des moins chantés, l’un des moins vibrants de chant. […] Les mots, jamais pesés plus que leur juste poids, […] tout fait de cette version l’une des moins lyriques. L’une des plus profondes. » Karl Böhm surnommait Höngen « la plus grande tragédienne du monde » : vertu paradoxale mais réparatrice du disque, qui peut éclipser une interprète aussi majeure au profit de non…

Une compilation? Non, cet éphémère 33-tours est un HMV original de 1960. Le seul en son genre, croit-on. Six mouvements séparés de concertos romantiques : on soupçonne le concept bassement commercial, le « Greatest Hits de piano et d’orchestre » pour acheteurs occasionnels. Le numéro de série, CDS 1373, ajoute au soupçon : réservé aux opérettes de Sadler’s Wells, aux marches de la RAF et autres tattoos écossais, CDS n’est ni ASD ni SAX, les deux séries prestigieuses et internationales du catalogue His Master’s Voice. C’est à peine si l’on croise, sous le même code CDS, une autre pianiste de renom, Moura Lympany. Écoutons plutôt ces plages à l’aune de toute une vie d’artiste, celle d’un merveilleux pianiste qui passe ailleurs qu’en Angleterre pour un romantique suranné et dont les…

LA TÉTRALOGIE À PARIS Du 2 avril au 27 mai Le Ring revient à Bastille dans une production signée Calixto Bieito (photo) et dirigée par Philippe Jordan : Or du Rhin et Walkyrie. Il faudra attendre octobre pour la suite. POWDER HER FACE À TOURS Du 3 au 7 avril Le premier ouvrage lyrique de Thomas Adès, en 1995, un opéra de chambre à apprécier dans un nouveau spectacle signé Dieter Kaegi, avec en vedette Isabelle Cals. MTT ET SF EN TOURNÉE Les 5, 6 et 7 avril Tournée d’adieu – 25 ans ! – du chef Michael Tilson Thomas à la tête de l’illustre Orchestre de San Francisco, avec Gautier Capuçon, à Lyon puis Paris. BEETHOVEN À LA PHILHARMONIE Du 24 au 26 avril Trente ans après l’intégrale des…

SATIE ÉTAIT UN AMATEUR FAUX Comme souvent, tout se joue dans l’enfance, et celle de Satie fut une suite de chocs dont le premier ouvrit une brèche irrémédiable dans son âme lorsqu’il perdit sa mère à 6 ans. Son père confie alors ses enfants à ses parents en Normandie. Il a 8 ans en 1874 lorsque ses grands-parents demandent à l’organiste de Honfleur, Gustave Vinot, de lui donner des cours d’instruction musicale. Cette initiation, conduite durant quatre ans par un maître de chapelle réputé, spécialiste des modes grégoriens et du plain-chant, ancien élève de l’École de Niedermeyer – le grand rénovateur de la musique religieuse au e siècle – et compositeur de valses, aura des répercussions évidentes sur Satie. De fait, jeune compositeur, il a un style néomédiéval très personnel…

Est-ce que j’aime Satie ? Oui et non. Messiaen ne l’appréciait pas du tout. Mais Satie occupe une place d’une très grande importance dans l’histoire de la musique. Sans lui, il n’y aurait pas vraiment de Debussy, de Ravel, ni même de Stravinsky. Comme d’autres avant et après lui, Il est un créateur extraordinaire dont la personnalité est tout entière dans ses conceptions de la musique, véhiculant une originalité esthétique ayant une influence plus grande que ses propres œuvres. Il n’est pas le seul au xxe siècle, mais c’est sans doute le premier à occuper cette position. Il a un rôle prédominant dans le style de Pelléas et Mélisande qui fut une étape essentielle pour échapper enfin à l’influence de Wagner. Le corpus d’œuvres de Satie ne me plaît pas…

On dénombre une petite cinquantaine de versions de la Sinfonietta, dont une moitié d’enregistrements tchèques par leurs chefs et/ou leurs orchestres. Sans surprise, ces derniers se taillent la part du lion de notre sélection. Rafael Kubelík, premier à confier l’œuvre aux micros (Philharmonie tchèque, 1946,Warner, d’une tension inouïe mais précaire de son), se signale par quatre autres gravures. Plutôt que le live tardif à la Radio bavaroise (1981, Orfeo) ou celui, viennois, de 1955 (Andante), nous sélectionnons les faces bien connues avec la Radio bavaroise (1971, DG), motoriques et anguleuses, ainsi que celles, très attachantes et originales, avec les Wiener Philharmoniker (1955, Decca). Compatriote morave et élève du compositeur, Bretislav Bakala est tout aussi incontournable, en studio (Philharmonie tchèque, 1950, Supraphon) davantage que dans les deux live de 1955 avec…

1 KAREL ANCERL Supraphon 1961 Voilà la vision suprême, omnisciente. Elle nous transporte dans le cœur même de Janácek dont on ressent l’énergie vitale débordante. 2 VÁCLAV NEUMANN Supraphon 1982 La réussite est totale grâce à un travail du son et du texte d’une extrême finesse. On voyage à Brno, sur les pas du compositeur. 3 RAFAEL KUBELÍK Decca 1955 Le chef crée une atmosphère rustique tout à fait séduisante. L’ambiance de fête populaire galvanise l’auditoire. Une pure allégresse. 4 CHARLES MACKERRAS Decca 1980 Si cette version est un peu trop démonstrative, le mouvement lent expose un remarquable discours dramaturgique. Et quel orchestre ! 5 BRETISLAV BAKALA Supraphon 1950 La faiblesse de la prise de son dessert cette vision pourtant colorée jusque dans les percussions.…

Commander un arrangement vocal de la Suite Holberg de Grieg peut paraître saugrenu. Jonathan Rathbone, héritier de Ward Swingle (il a donc connu les fameux Swingle Singers), s’en est donné à cœur joie et offre une petite merveille. Le Praeludium emporte par le rythme effréné des voix accompagnatrices, l’étendue vocale qui fait monter les femmes jusqu’au contre-ut et l’incroyable vitalité de l’interprétation. La Sarabande et l’Air, forcément plus graves dans l’écriture, évoquent les transcriptions vocales de Bach. Le reste de l’enregistrement n’est pas en reste. Les Quatre Psaumes, œuvre ultime du compositeur, apportent un vent d’exotisme à travers des modes mélangeant majeur et mineur. On découvre alors un visage solennel de Grieg bien loin du roi des Trolls d’Ibsen. L’Ave Maris Stella, par sa clarté mélodique et harmonique, a quelque…

Le paysage discographique des dix Sonates pour violon et piano de Beethoven s’était peu enrichi ces dernières années et avait laissé le champ libre aux enregistrements de légende. On attendait avec impatience une version qui puisse enfin renouveler le propos et former un ensemble cohérent. Lorenzo Gatto et Julien Libeer apportent incontestablement un sang neuf par leur approche complice et engagée. Le dernier maillon de cette intégrale conserve la même liberté et la même inventivité que les deux précédents. La réussite de leur interprétation tient à un sens inné de l’équilibre et à une intensité de l’expression, y compris dans les instants de soudaines violences si beethovéniennes. Le soin porté à l’analyse de la polyphonie n’entache ni la perception globale (Sonate n° 3) ni le sentiment de continuité souligné dans…

PIANO MODERNE L’histoire est connue : Ditta Pásztory devait créer ce Troisième Concerto écrit pour elle, son portrait en musique, dont l’encre était à peine sèche. Mais, effondrée par la mort de Bartók, son époux, deux mois plus tôt, elle ne put pas. Tibor Serly se tourna alors vers György Sándor (1912-2005), qui accepta. Mieux, il allait en réaliser le premier enregistrement mondial à Philadelphie, dans l’orchestre bruitiste réglé par Ormandy : plutôt qu’un hommage, c’était faire Bartók toujours vivant. Enregistrer l’œuvre de piano de son ancien professeur du Conservatoire de Budapest fut la mission de Sándor, commencée chez Columbia au début des années 1950 par un Mikrokosmos d’une poésie épurée, perle d’une anthologie où chantaient aussi les pages d’inspiration populaires, qu’il croquait d’un clavier de fifre et de tambour…

PIANO Le pianiste Friedrich Gulda était gourmand de concerts. Son instrument y connaissait des foucades, des fantaisies, une liberté qui s’accrurent encore lorsque le jazz et sa part naturelle d’improvisation s’en mêlèrent. Beethoven, qu’il avait surveillé pour l’intégrale des Sonates captée dans les studios de l’ORF, la Radio autrichienne, en profita à plein : écoutez seulement la Sonate n° 16 du récital du 7 novembre 1968, comme l’Allegro piaffe, comme le petit ballet de l’Adagio sonne plus impertinent que grazioso, comme le Rondo sourit. Concert tout entier magique, d’ailleurs, commencé chez Haendel avec la Suite en mi mineur, déliée, volubile. Il élance la Courante et phrase avec quelque chose de mozartien l’admirable Sarabande : ce soir-là, le clavier de Haendel fut heureux comme rarement. Heureux, inventif, impertinent, Gulda l’est aussi…

Le prélude de ce Tristan et Isolde par Reginald Goodall, à la tête du Chœur et de l’Orchestre de l’Opéra national du pays de Galles, ramène dans un autre temps, celui d’un son majestueux, où la gradation des volumes devenait architecture, où les couleurs étaient palette surchargée plus que détail allégé. Idéal pour ce wagnérien fêté outre-Manche : l’esthétique de la lenteur, parfois un rien plate, peut souvent s’enflammer d’une irrésistible énergie. Linda Esther Gray est une Isolde majeure, au timbre jeune, moelleux et ardent à la fois, le grave somptueux, l’aigu rayonnant, large et léger, le sens dramatique impérieux, entre noblesse distante et souffrance tragique. La Brangäne d’Anne Wilkens se révèle moins riche de couleurs et d’imagination, et le Tristan de John Mitchinson au timbre sombre, vaillant, lui aussi…

Jimmy Giuffre The Jimmy Giuffre 3 Un disque Atlantic paru en 1957. Un chef-d’œuvre du jazz de chambre demeurant aussi original et neuf qu’au premier jour. L’instrumentation est inhabituelle et originale pour l’époque, reposant sur une clarinette, des saxophones, une guitare et une contrebasse. Les trois hommes se respectent et se complètent admirablement, partageant une même esthétique, l’accent étant mis davantage sur le jeu d’ensemble et permettant des solos restant relativement brefs. Le grand guitariste Jim Hall et les deux contrebassistes qui se relaient (Ralph Peña et Jim Atlas), fournissant à Jimmy Giuffre un écrin sophistiqué et d’une admirable souplesse lui permettent de créer un impeccable jazz chambriste intimiste et délicat, fleurant alternativement la musique folk, le blues et les musiques traditionnelles, jouant constamment d’un tempo fluide plus…

Sur cette même page, s’affiche un compte rendu particulièrement enthousiaste d’une écoute d’un système dit haut de gamme. Traduisez : tellement haut qu’il est hors de prix. Plus de 100000 € pour les enceintes et les amplificateurs de puissance. Il faut ajouter à cela un préamplificateur, plus une ou plusieurs source(s) – lecteur de CD, lecteur réseau, platine tourne-disque, ordinateur, convertisseur – à la hauteur, pour pouvoir écouter de la musique. Bien sûr, une telle somme à de quoi effrayer mais les prix peuvent encore grimper. Cela dit, quitte à faire tousser certains, le nombre de zéros n’est pas le plus important. L’essentiel est de savoir ce que peut apporter un tel matériel. Probablement les mêmes plaisirs raffinés qu’un très grand vin ou un restaurant triplement étoilé : des sensations…

La nouvelle gamme d’Elipson justifie son nom, Legacy, par sa référence au passé, manifeste sur la colonne 3230 (7 590 € ), coiffée d’une sphère qui rappelle les années 1960. La colonne Legacy 3220 (4 590 € ) adopte une forme plus classique, tout comme le modèle de bibliothèque Legacy 3210. Cette dernière se distingue cependant par des parois non parallèles et des arêtes arrondies, conçues pour limiter les résonances indésirables ; les renforts internes visent le même objectif. Mais l’œil est prioritairement attiré par le tweeter, ceint d’un bandeau noir, semblable à un modèle dit à ruban. À la surface plane a pourtant été préférée une structure irrégulière, rythmée de nombreux plis qui est censée assurer une réaction plus rapide aux hautes fréquences. La partie inférieure de l’enceinte accueille…