Innehållsförteckning för No. 225 från Classica

La musique classique est raciste, le saviez-vous ? « Intrinsèquement raciste » même, selon New Music USA. Depuis quelques mois, divers journaux américains fustigent la « blancheur » de son public, de ses interprètes et d’un milieu « de plus en plus marginalisé » qu’il conviendrait d’attaquer (Seattle Magazine). Derrière ces mots chocs se dresse un constat, bien réel : le monde classique nord-américain ne révèle pas la diversité ethnique du pays. Un rapport publié en 2016 note que les Noirs ne représentent que 1,8 % des membres d’orchestre, et les Latino-Américains, 2,5 %. Si cette réalité sociologique, impossible à occulter, nécessite évidemment un rééquilibrage, on aimerait, pour ce faire, voir éclore des solutions plus ambitieuses que les propositions démagogiques qui fleurissent çà et là, mélange de contrition et d’allégeance…

IL EST NÉ ! Rinaldo de Haendel inaugure le tout nouveau label HDB Sonus de l’Accademia Bizantina, menée par le claveciniste Ottavio Dantone. À l’affiche : Delphine Galou, Francesca Aspromonte, Anna Maria Sarra… SIGNATURE Deutsche Grammophon vient de signer un contrat exclusif avec le baryton Andrè Schuen, remarqué cet été en Guglielmo à Salzbourg. En prévision : une Belle Meunière pour le printemps prochain. ILS NOUS ONT QUITTÉS Ennio Morricone, Mady Mesplé, Janine Reiss et Gabriella Tucci ont disparu cet été. Retrouvez les hommages de Classica sur notre page Facebook. ADIEUX À LA SCÈNE À 51 ans, le ténor Yann Beuron met un terme à sa carrière de chanteur lyrique pour « profiter de la vie différemment ».…

LE MAGAZINE BRAHMS par Alexandre Kantorow 1 • Sonate pour piano n° 2 : Allegro non troppo, ma energico 6’11 Extrait du SACD Bis-2380 MARAIS par Thomas Dunford 2 • Les Voix humaines 4’10 Extrait du CD Erato 0190295269951 KOMITAS par Arthur Aharonyan 3 • Sept Danses : Shoror 3’22 Extrait de l’album Megadisc Classics MDC 7875 LES CHOCS DU MOIS JOSQUIN DES PRÉS par Peter Phillips et The Tallis Scholars Missa Mater Patris : Agnus Dei 4 • Agnus Dei I 1’29 5 • Agnus Dei II 1’38 6 • Agnus Dei III 4’37 Extrait du CD Gimell CDGIM 052 BEETHOVEN par Bernhard Forck et l’Akademie für Alte Musik Berlin 7 • Symphonie n° 2 : Allegro molto 6’27 Extrait du CD Harmonia Mundi HMM 902420 BEETHOVEN par Cyprien…

À LA RADIO FRANCE MUSIQUE 2/09 À 20 H 30 En filigrane de Hurel, The Lehmann Discontinuity de D’Adamo, Leading Lines de Fedele, par le Quatuor Tana. En direct du Centre Pompidou, à Paris. 10/09 À 20H Variations sérieuses de Mendelssohn, Fantaisie op. 17 de Schumann, Prélude op. 45 de Chopin, Sonate en si mineur de Liszt, par Y. Levanon. En direct du Cloître des Jacobins, à Toulouse. 16/09 À 20 H 30 Symphonie concertante pour violon, alto et orchestre de Mozart, Symphonie n° 2 de Brahms, par l’Orch. de Paris, P. Aïche, D. Gaillard, dir. G. Noseda (photo). En direct de la Philharmonie de Paris. 17/09 À 20 H Lieder de Strauss, Symphonie n°2 de Schumann, par M. Persson, Orch. national de France, dir. J. Valcuha. En direct de…

Nous en rêvions, vous en rêviez : cela a été fait. Nous avions oublié qu’un ministre de la Culture pouvait aimer la culture, les artistes, le spectacle, aimer la vie ! Nous vous croisons si souvent à l’opéra ou au théâtre, aux expositions ou aux concerts, que votre « légitimité », comme on dit maintenant, ne se discute pas. Mais votre tâche est immense ! Ainsi, à propos de ces « comme on dit », nous espérons que vous saurez notamment faire vivre la langue française, sans la scléroser mais sans la laisser n’être plus qu’un sabir écrasé par la « com’ » qui a peu à peu érigé le gloubi-boulga anglais comme norme. La culture d’un pays, c’est d’abord sa langue, et quand on débarque à l’aéroport de Paris…

Les deux nouvelles sont tombées simultanément : d’un côté, la firme finlandaise Nokia, trahissant ses engagements, licenciait une partie de son personnel français ; de l’autre, l’Orchestre de Paris désignait comme nouveau directeur musical Klaus Mäkelä, un jeune chef finlandais encore peu connu en France, mais extrêmement doué et prometteur. Fidèles à l’esprit de curiosité et d’ouverture qui honore notre pays, nombre de mélomanes ont applaudi ce choix. Et on peut les rejoindre en soulignant que la musique, langage universel, induit par nature la circulation des talents, mais aussi que l’exceptionnelle vitalité de la scène musicale finlandaise justifie ce choix, dans la lignée de l’intérêt déjà porté à des artistes comme Esa-Pekka Salonen ou Mikko Franck. On peut également considérer que cette nomination illustre, une fois de plus, l’extraordinaire propension…

Alexandre Kantorow jouera à Pau (du 23 au 26/09) le 2e Concerto de Prokofiev avec l’Orchestre de Pau Pays de Béarn dirigé par Fayçal Karoui, avant Marseille (2/10) et Nancy (5/10) pour un récital Brahms. Il sera ensuite avec l’Orchestre du Festival de Budapest et Iván Fischer à Zurich (19/10), Genève (20/10), Berne (21/10) et Toulouse (23/10) pour le 2e Concerto de Liszt. Le 28/11 (Luxembourg) et le 30/11 (Paris), il jouera Tchaïkovski avec l’Orchestre national des jeunes de Russie et Valery Gergiev, avant un récital Brahms à la Philharmonie (25/01/2021). Son nouveau disque, consacré à Brahms (Bis), est CHOC (lire p. 76).…

➜ 4,5 C’est le montant, en milliards d’euros, des pertes enregistrées par la filière musicale en 2020. ➜ 1 054 C’est le nombre de représentations n’ayant reçu aucune indemnisation, sur les 1 282 annulations enregistrées en 2020 par les ensembles représentés par la Fevis (Fédération des ensembles vocaux et instrumentaux spécialisés). ➜ 2 C’est le montant, en millions d’euros, du plan de soutien mis en place, fin avril, par le mécénat du groupe Société Générale (pour un budget annuel de plus de 1,7 million d’euros). ➜ 1 058 C’est le nombre de structures aidées par le Centre national de la musique entre début avril et le 10 juillet pour un montant total de 10,2 millions d’euros sur cette période, passé depuis à 18,5 millions. ➜ 74 300 C’est le nombre…

Symbole de la musique et de l’identité arméniennes, Komitas demeure relativement méconnu en Occident. Son œuvre et son destin résument pourtant les mutations que connaîtra l’Europe au cours du xxe siècle. « Décrire la vie de Komitas signifierait écrire l’histoire du peuple arménien durant ces derniers cent ans, avec son mode de vie, ses chants, ses pleurs et la lutte pour sa survie, avec la diplomatie européenne et la barbarie turque, avec l’ethnographie et l’ethnologie, avec son passé et son avenir », résume le poète dissident de l’époque soviétique Parouïr Sévak. On pourrait aller plus loin en affirmant que décrire la vie de Komitas, c’est raconter, au-delà d’une existence déjà remarquable en elle-même, la période charnière qui voit la fin d’un monde non avare en guerres et l’avènement d’un siècle…

Clarifions d’emblée un point d’importance. Les Six Pièces pour orchestre existent dans deux versions : la rédaction originale de 1909, pour une large formation, et une révision de l’orchestration datant de 1928, resserrée, avec perte collatérale de timbres aux extrémités (clarinette en mi bémol, flûte en sol…) et transferts de certains solos. Pour d’évidentes raisons économiques, la seconde s’est largement imposée – pour preuve, sur trente versions recensées au disque, huit seulement s’appuient sur le texte initial. Bien qu’ayant une nette préférence pour ce dernier – la succession des appels petite clarinette-flûte alto dans la Marche funèbre perdant beaucoup à la redistribution pour piccolo-clarinette en si bémol, notamment –, nous avons renoncé à faire du choix du texte un critère de sélection. C’est donc naturellement dans la version révisée que…

1 CLAUDIO ABBADO Deutsche Grammophon 1990 Inouïe, complexe, contrastée, cette version fiévreuse est un accomplissement de toute beauté qui mérite tous les superlatifs. 2 HERBERT VON KARAJAN Deutsche Grammophon 1973 Sous la baguette du chef autrichien, l’œuvre révèle son caractère lunaire, poétique et hypnotique. Un résultat enveloppant et très séduisant. 3 GÜNTER WAND Profil 1966 Un live éruptif et d’une incroyable unité, dont les multiples surprises et la force dramaturgique ne sont pas sans évoquer l’univers de l’opéra. 4 HERBERT KEGEL Berlin Classics 1977 Approche originale, orchestre impressionnant, climat fascinant… Le seul véritable défaut de cette version est son excessive rigidité. 5 ELIAHU INBAL Denon 1994 Révélation de ce classement, le chef israélien dirige aux confins du silence et de l’impalpable… au prix d’un quasi-remodelage…

Thomas Dunford se produira avec Lea Desandre et l’Ensemble Jupiter au Château de Lunéville le 6/09, au Festival d’Ambronay le 18/09, au Bel-Air Claviers Festival de Chambéry le 19/09, à la Chapelle Corneille de Rouen le 1er /10, au Mont-Saint-Michel le 9/10 et à la Seine Musicale de Paris le 11/10. Son dernier disque, Barricades, avec Jean Rondeau (Erato), a été chroniqué dans notre précédent numéro (p. 62). Tous deux se produiront le 2 octobre à Paris, Salle Cortot. En 2021, Lea Desandre assurera à plusieurs reprises, avec l’Ensemble Jupiter, un récital sur le thème des Amazones. Au programme : Couperin, Destouches, Pallavicino, Vivaldi (enregistré pour Erato)… Le 11/03 à Toulouse, le 13/O3 à la Philharmonie de Paris… www.jupiter-ensemble.com…

Dans la vie du mélomane comme dans celle du musicien professionnel, des rencontres singulières ont parfois lieu, des chocs nés de la certitude d’être en présence d’une personnalité pianistique se distinguant par un son, un ton, une présence que de multiples écoutes, loin d’user, incrustent de plus en plus profondément dans notre conscience. De loin en loin émergent ainsi des pianistes qui s’imposent sans partage, différents les uns des autres, moins héritiers d’écoles fantasmatiques et nationalistes ou « élèves de » que personnalités indomptables et révolutionnaires. Leurs interprétations nous persuadent dans l’instant qu’il n’est pas d’autre voie, pas d’échappatoire, même si elles nous bousculent dans nos convictions, que celles-ci soient le fruit d’un formatage chez le mélomane qui associe une œuvre à l’interprétation qui la lui a fait connaître, ou…

Le nouvel album Prokofiev de Vadym Kholodenko s’inscrit dans la suite logique de son intégrale des Concertos réalisée avec l’Orchestre symphonique de Fort Worth, ville où se tient le Concours Van-Cliburn qui le vit triompher en 2013, et Miguel Harth-Bedoya. Il vient secouer les habitudes que le siècle dernier aura forgées. Le pianiste ukrainien fait partie en effet d’une nouvelle génération de virtuoses qui considère les stéréotypes de la musique russe comme des vestiges du passé. Aussi la modernité, la précision et la lucidité façonnent-elles un jeu qui dévoile une myriade de couleurs, de timbres, de nuances et d’expressions. L’ouverture symphonique de la Sonate n° 6 s’oriente ainsi vers une transparence qui rend lisible une partition dont la moindre accentuation s’intègre avec naturel dans la narration. Nul geste romantique ni…

Entre la mélodie pour voix et piano et la formule avec orchestre, il a existé un niveau intermédiaire, pour voix et petit ensemble. Le cas le plus typique en est évidemment la Chanson perpétuelle de Chausson, mais Fauré aussi a composé une version avec quintette de La Bonne Chanson. Même chose pour le Nocturne de Lekeu. Il était tentant d’étendre ce procédé à d’autres mélodies. Les arrangements ont été réalisés par Alexandre Dratwicki pour I Giardini. Ce collectif formé en 2012 joue en effectif variable – ici en formation quintette avec piano. Le travail d’instrumentation est toujours respectueux du style des morceaux, délicat et jamais invasif. Nous voici donc devant un joli florilège de mélodies connues ou non, groupées par thèmes : « Crépuscule, nuit d’amour », « Rêve, nuit…

La carrière d’Emmanuel Cury est assez atypique, puisqu’il a mené de front le chant, comme interprète et comme pédagogue, mais aussi la danse, le théâtre, et exercé des responsabilités administratives comme directeur de Conservatoire. Cette pluridisciplinarité lui a donné une vision large de sa pratique du chant. Toujours est-il qu’il a réalisé une passionnante monographie Duparc; manquent quatre mélodies, inédites et moins essentielles, que le compositeur avait lui-même écartées, accessibles dans d’autres disques. La voix est celle d’un baryton à la texture plutôt claire mais qui peut sans peine faire face aux moments expressifs les plus tendus de certaines pages, comme La Vague et la Cloche, Le Manoir de Rosemonde ou La Vie antérieure. Le large ambitus caractéristique de Duparc ne lui pose aucun problème, ni dans l’aigu, jamais tiré,…

Une beauté. Grande, longiligne, visage fin avec des yeux orientaux, chevelure de jais. Sa prestance naturelle reléguait aux oubliettes les chanteuses lyriques de l’ère soviétique, si volontiers matrones. Sa voix, économe en vibrato, douée pour la vocalise, déliée, souple, longue, semblait convenir assez peu au répertoire russe. D’ailleurs, en 1938, son premier emploi à l’Opéra d’Erevan (elle avait dix-neuf ans et étudiait le chant depuis trois ans seulement) l’établirait : Siébel du Faust de Gounod. Mais Mikhail Tavrizian, l’entendant un peu plus tard dans la cavatine d’Urbain, le page des Huguenots de Meyerbeer, dont les chansons lestes et les babillages rappellent le Chérubin des Noces de Figaro, instilla le doute : cette voix si parfaite était-elle destinée au théâtre ? Mère soprano, père touchant flûte et hautbois : ses qualités…

Le legs de Pierre Cochereau est inépuisable. Deux ans après la parution de deux Suites d’improvisations inédites, c’est une pierre majeure que les éditions Solstice ajoutent à l’immense édifice sonore que constitue la discographie du légendaire organiste de Notre-Dame. Plus de vingt heures d’enregistrement (dont trois quarts d’inédits) au cours desquelles on s’émerveillera, comme de coutume, devant le génie de l’improvisateur, cette Sortie sur Adeste fideles de 1958, ce Scherzo, adagio et choral varié qui fit entendre, douze ans plus tard, comme jamais sans doute on ne l’avait entendu, l’orgue de la Maison de la Radio ou encore ce Postlude tellurique de 1982. Que de leçons à tirer aussi de cet interprète au répertoire infiniment plus vaste qu’on ne le croit, lecteur de la musique ancienne, musicien d’anthologie dans le…

La distillation est aussi une méthode musicale : le Littré dit qu’elle « sépare les parties volatiles d’une substance d’avec ses parties fixes » ; on pourrait dire l’aérien du terrestre rugueux, le durable de l’occasionnel. Benjamin Moussay a mis des années pour distiller en piano solo douze compositions liées à sa vie (sa fille, les Vosges, Nana de Renoir…), qui forment un tissu moiré à la texture soignée. Produit par ECM, privilège notable, superbement enregistré, le pianiste strasbourgeois livre un opus très sérieux, très libre et hautement musical, où gammes et exercices laissent place à une poésie ductile, limpide et assez unique, sans véritable comparaison (Benjamin Moussay, « Promontoire », ECM/Universal ECM 0872877, 40’, CHOC). Au cours de la dernière décennie, Fred Hersch s’est révélé un pianiste important de…

France Musique tourne une page, et non des moindres ! Après vingt-huit ans passés au cœur du « Carrefour de Lodéon », d’abord sur France Inter, puis sur France Musique à partir de 2014, le producteur de la plus populaire des émissions de musique classique se retire des ondes à l’âge de 68 ans. Frédéric Lodéon cède la place à la violoniste Marina Chiche (photo de gauche), qui occupera le créneau de 14 heures à 16 heures le dimanche dès le 30 août (« Vous avez dit classique ? Chiche ! »), après une émission d’été consacrée à ses consœurs historiques. Autre départ à signaler en cette rentrée, celui d’Elsa Boublil, qui se sépare de « Musique émoi » pour rejoindre l’Hôtel de Ville de Paris en tant que conseillère…

www.france.tv/ spectacles-et-culture/ Te Deum de Bononcini, Hymnes du couronnement de Haendel, par R. Redmond, M. Fumagalli, R. Giordani, M. Belletto, Chœur et Orchestre Ghislieri, dir. G. Prandi. Enreg. à Ambronay en 2019. Madame Butterfly de Puccini, par E. Jaho, M.-N. Lemieux, V. Lemercier, B. Hymel, Orch. philharmonique de Radio France, dir. M. Franck. Enreg. à Orange en 2016. www.concert.arte.tv Così fan tutte de Mozart, par E. Dreisig (photo), A. Schuen, J.M. Kränzle, M. Crebassa, B. Volkov, L. Desandre, Wiener Philharmoniker, dir. J. Mallwitz. Enreg. à Salzbourg en 2020. Ariane à Naxos de Strauss, par L. Davidsen, E. Cutler, S. Devieilhe, Orch. de Paris, dir. M. Albrecht. Enreg. à Aixen-Provence en 2018. Le Vaisseau fantôme de Wagner, par J. Reuter, C. Nylund, G. Frank, Orch. de l’Opéra national de Finlande, dir.…

PARIS BASTILLE Les 16, 19, 22, 25, 28 et 31 décembre Carmen de Bizet Décapante ou grotesque ? Située dans l’Espagne franquiste des années 1970 par le metteur en scène Calixto Bieito, Carmen revient pour la troisième fois à l’Opéra de Paris, après avoir défrayé la chronique sur cette même scène en 2017 et 2019. Cette fois, Varduhi Abrahamyan (photo) endosse le rôle-titre, entourée de Valentina Nafornita, Charles Castronovo et Lucas Meachem. ➔ www.operadeparis.fr PARIS THÉÂTRE DES CHAMPS-ÉLYSÉES Les 16, 18 et 19 septembre Der Messias de Haendel / Mozart Dopé à la fin du xviiie siècle par Mozart, qui le réorchestre en y ajoutant des parties de vents, et paré récemment, à la Semaine Mozart de Salzbourg, en janvier dernier, de nouveaux atours par Robert Wilson, le grandiose Messie…

Que l’on estime perdue toute journée où l’on n’aura pas dansé », affirmait Nietzsche, pour qui la danse était, plus qu’un art, une philosophie. Mais comment faire quand le corps est contraint, entravé, prisonnier? Quand les studios sont fermés, les théâtres désertés, les festivals annulés? Confinement, distanciation, gestes barrières… Le sinistre vocabulaire de 2020 décrit un monde clos et pétrifié, l’exact contraire de la danse désormais privée de sa sève : la liberté de mouvement. Dans le monde entier, les artistes ont trouvé une même réponse : mettre en gestes leur désarroi, danser l’incertitude. Une multitude de chorégraphies se sont ainsi créées sur la grande scène d’Internet, inaugurant un nouveau style, triste et mélancolique. Dans un pas de deux touchant baptisé « Confinement! » (1), Marie-Claude Pietragalla et Julien Derouault…

Dans notre numéro de mars (le mois des fous) 2017, avec Gabriel Fauré en couverture, nous attirions votre attention sur dix pianistes à suivre de très près, et Alexandre Kantorow prenait la tête de cette « Marche des lions ». Alors que Classica décide, trois ans plus tard, de lui accorder le privilège d’une couverture, il est temps de s’interroger sur la relève de ce que l’on a appelé alors la « Gold Generation » du piano français. Petit rappel des heureux élus de l’époque : Tanguy de Williencourt, Jean-Paul Gasparian, Julien Brocal, Guillaume Bellom, Ismaël Margain, Nathalia Milstein, Jean-Baptiste Doulcet, Rémi Geniet et Nathanaël Gouin. On a connu palmarès plus contestable ! Les nouveaux élus ne sont pas moins méritants, mais le scoop d’un renouveau du piano français s’est…

GOMIDAS SONGS Isabel Bayrakdarian (soprano), Serouj Kradjian (piano) Nonesuch Dans ce bouquet des plus célèbres mélodies traditionnelles richement arrangées, le soprano lumineux d’Isabel Bayrakdarian se marie parfaitement avec les sonorités de l’ensemble instrumental, dont celle, si caractéristique, du duduk. On pourra aussi en écouter les versions « originales », pour voix et piano, qu’en proposent Hasmik Papian et Vardan Mamikonian chez Audite. DIVINE LITURGY Chœur de Sainte Gayané, dir. Komitas Keshishian New Albion Records Le Patarag est la liturgie arménienne, que Komitas réécrit et harmonisa en l’épurant de toutes les influences extérieures accumulées au cours des siècles. La richesse de la polyphonie, la variété des couleurs et la clarté de l’architecture font de cette Messe le sommet de la musique sacrée arménienne. CHANTS DE MARIAGE, CHANTS ET DANSES RUSTIQUES /…

■ Peut-être le chef-d’œuvre absolu de Webern, marquant un tournant vers un style sans cesse plus aphoristique, les Six Pièces pour orchestre op. 6, composées à l’été 1909, sont hantées par la disparition de la mère du compositeur, qui accomplit son atomisation de la matière autour de la Marche funèbre centrale, pièce parmi les plus tragiques de la littérature symphonique. Le défi est immense pour les chefs, qui doivent parvenir à caractériser chaque motif, à donner du liant à la mélodie de timbres sans asphyxier une orchestration infiniment subtile, et enfin trouver le point d’équilibre entre l’impressionnisme et l’expressionnisme de la partition, tout en gardant à l’esprit son contenu psychologique, dans les couleurs de la Vienne sécessionniste à la veille de la Grande Guerre.…

À peine le double numéro d’été sorti, Radio France se faisait un malin plaisir de me contredire, ou plutôt de mettre en œuvre ce que j’appelais de mes vœux dans ma précédente chronique, en soutenant le grand festival sans public mais à micros grands ouverts que France Musique a offert à ses auditeurs. « Ils l’ont fait ! » me suis-je dit, admiratif, en imaginant les difficultés, les résistances, les doutes qu’il aura fallu surmonter pour fédérer autour d’un projet sans équivalent en une période si incertaine. L’honneur d’une chaîne du service public est là. Ainsi, dès le déconfinement, la chaîne ouvrait son antenne à quantité de musiciens privés de concerts et de récitals depuis la mi-mars. Et c’est ainsi que chaque midi les auditeurs ont pu retrouver leurs amis…

C’est au mitan des années 1920 que Eugène Ysaÿe (1858-1931) compose le Poème pour deux violons et orchestre « Amitié », titre qui signale l’humanité d’un artiste généreux, perceptible dans l’ensemble de ce passionnant coffret produit par la Chapelle Musicale Reine Élisabeth. Il fait la part belle à sa veine créatrice, puisant dans un catalogue d’une quarantaine de numéros et privilégiant des œuvres moins connues que les Six Sonates pour violon seul, d’ailleurs exclues. Le Concerto en ré mineur et le Concerto en mi mineur laissés en jachère (Ysaÿe n’en orchestrera que trois mouvements) montrent un musicien autodidacte mais inventif. Yossif Ivanov et Nikita Boriso-Glebsky s’engagent avec panache face à un orchestre au cordeau sous la direction dynamique de Jean-Jacques Kantorow. Le lyrisme du Poème élégiaque, qui s’inscrit dans la…

On peut toujours compter sur Cyprien Katsaris pour ne rien faire comme autrui. De Beethoven il avait jusque lors gravé pour EMI les neuf Symphonies revues par Liszt, manière de dire que son jeu d’une autre époque s’accordait historiquement avec ce qu’il savait être « son » Beethoven, repris, transcrit, réduit, relu – et surtout offert, car Liszt œuvrait ici en divulgateur, faisant entrer le Génie partout où ses concerts le menaient, et ce faisant y élevant son propre art. Katsaris a entendu la leçon. En cette année Beethoven, certains osent encore une intégrale des Sonates, pas lui. Pourtant nous la pleurons, écoutant cette N°17 « Tempête » comme vue en rêve, cet Opus 111 qui arde, le diptyque N° 24 « À Thérèse » où il se souvient des…

umineuse idée que d’avoir couplé les deux premières symphonies de Beethoven avec deux petites sœurs, nées presque un demi-siècle plus tôt, de Carl Philip Emanuel Bach, l’un des défenseurs de la forme sonate à deux thèmes bien contrastés. Les Symphonies en fa H. 650 et en sol H. 666 bénéficient d’une excellente articulation des doubles croches et d’une pulsation alerte conférant au gracieux menuet de la première et au Presto final à 6/8 de la seconde le caractère dansant requis. Comme pour accentuer l’effet de surprise de la septième de dominante ouvrant la Symphonie n°1 de Beethoven, le pizzicato initial sous l’accord des vents est arpégé. La construction patiente de l’introduction s’appuie sur le bourdonnement des instruments anciens, auxquels la lumière de la flûte sert de fil d’Ariane, tout en…

Pourquoi avoir choisi d’inclure, dans ce huitième volume de l’intégrale des messes de Josquin des Prés, la Missa Da pacem de Noël Bauldeweijn? Parce qu’elle fut considérée comme une œuvre emblématique du maître, bien avant que l’on en découvre, dans les années 1970, le véritable auteur, ledit Bauldeweijn. Cette Missa Da pacem, qui prouve combien son aîné fut un modèle, présente de vrais tours de force, en particulier le dernier Agnus Dei. L’antienne Da pacem Domine y est présentée en canon à trois octaves différentes, tandis que trois autres voix tissent un contrepoint libre, créant un édifice sonore d’une richesse impressionnante. Les doutes relatifs à la Missa Mater Patris visent plus directement le style. Ainsi, le dernier Agnus reprend dans son intégralité le Mater Patris de Brumel d’où est tirée…

Plutôt que de procéder à un empilement de documents hétéroclites, Profil regroupe des enregistrements que Rafael Kubelík consacra à un répertoire qui lui fut consubstantiel. Recouvrant une période marquée par un style avant tout instinctif et fulgurant, ce coffret n’aligne que des incontournables : des Dvorák définitifs, avec des Symphonies nos 7 et 9 au lyrisme électrisant et des concertos ayant pour solistes de rêve Firkusny et Fournier, des Bartók mystérieux et acérés (dont le Concerto pour orchestre avec le Royal Philharmonic Orchestra, bien supérieur au remake de Boston), des Janácek rugueux mais moins anguleux que chez certains confrères d’alors, ou encore des Tableaux d’une exposition animés par une battue absolument magique. Profil, qui poursuit par ailleurs son exhumation des archives de Dresde, met en exergue l’évolution sensible des Schubert de…

Né Pawel Klecki dans la ville de Lodz, alors satellite de l’Empire russe, le Polonais Paul Kletzki (1900-1973) n’occupe pas la place qu’il mérite au disque. Contraint de fuir successivement le nazisme, le fascisme puis la terreur stalinienne, cette forte personnalité reste essentiellement connue des discophiles pour trois périodes devant les micros : les sessions avec l’Orchestre Philharmonia au tournant des années 1950, l’intégrale Beethoven avec l’Orchestre philharmonique tchèque (Supraphon) et les ultimes gravures Decca avec l’Orchestre de la Suisse romande, comme successeur d’Ernest Ansermet. Fidèle à sa politique de portraits fourre-tout en dix CD, Membran répare pour un temps (et avec de multiples coquilles éditoriales) le peu d’empressement de Warner à publier un coffret consacré à ce chef qui trouva refuge en Suisse. Dans son legs anglais et avec…

En 2020, un virus ronge le monde, un virus qui rebondit, blesse, tue, un virus qui dénonce nos failles sociales, économiques, politiques, métaphysiques. À l’instar de toute calamité, il révèle. Personne, ni durant ni après le confinement, n’échappa au bilan : suis-je correctement logé ? suis-je bien accompagné ? de qui ai-je envie de prendre des nouvelles ? aimerais-je exercer un métier différent ? en quoi dépends-je des autres ? Que nous l’attrapions ou que nous le craignions, ce catalyseur existentiel nous a ôté quelques illusions et asséné des vérités. Il m’a appris ceci : la musique n’est que partagée. S’il n’existe pas de musique sans interprètes vivants, j’ai découvert qu’il n’en existe pas sans public vivant. Une soirée à la télévision m’en convainquit, un spectacle transmis depuis le théâtre…

RENOUVELLEMENT En place depuis 2015, Olivier Mantei a été renouvelé pour trois ans dans son mandat de directeur à l’Opéra Comique. RENDEZ-VOUS Contraint à l’annulation en mai dernier, Musicora prépare déjà sa 31e édition du 4 au 6 juin prochain, qui aura lieu à La Seine musicale à Boulogne-Billancourt. BONNE NUIT Le pianiste Bertrand Chamayou sort en octobre un florilège de berceuses, « Good Night! » (Erato). RETOUR Trois ans après son licenciement du Met suite à des accusations d’abus sexuels, James Levine reprend du service au Mai musical florentin pour diriger plusieurs concerts dès 2021. CRISE À TOURS En conflit depuis des mois, les musiciens de l’Opéra de Tours et leur directeur, Benjamin Pionnier, semblent n’avoir toujours pas trouvé de terrain d’entente.…

« Je suis obligé de renoncer à la décoration que vous m’avez précédemment remise. J’ai honte de la porter, car elle est liée à votre régime. Votre force sombre est votre grande faiblesse. Les hommes naissent pour être aimés, et non humiliés ou pire encore : mutilés. Vous avez probablement entendu cela : “Heureux ceux qui pleurent, car ils seront consolés” ? Il en sera ainsi ! » Dans un contexte de grande tension politique, le violoniste russe s’est défait de sa décoration reçue en 2014, réclamant le respect des droits élémentaires et des libertés, bafoués par le président biélorusse Alexandre Loukachenko.…

Avec une programmation entièrement reconsidérée, Salzbourg aura donc bel et bien célébré son centenaire, seul rescapé, ou presque, parmi les plus prestigieux festivals mondiaux. Pour l’avenir, ainsi que le notait Pierre Flinois dans les colonnes du précédent Classica, voici une manifestation qui « aura à répondre demain aux interrogations d’un monde défait, et redire la place de la culture vivante, pour tous : donc réinventer ». C’est un défi qui s’impose à tous – et il y eut, au cœur de cet été sinistré à bien des égards, nombre d’initiatives nous donnant une lueur d’espoir pour les temps futurs. Succès exemplaire parmi beaucoup d’autres, ce « Festival inattendu », monté en un mois à peine, et avec tous les soutiens véloces qu’il y fallut, par Raphaël Pichon à Bordeaux. Ici,…

Sensationnel chef lyrique des années 1950 (rappelons un Wozzeck new-yorkais, des Fanciulla del West et Ernani florentins, des Don Giovanni et Elektra salz bourgeois), intercesseur ombrageux de la musique de son temps, qu’elle soit grecque, française, allemande, russe ou américaine, et lui-même un temps compositeur, Dimitri Mitropoulos (1896-1960) n’a-t-il pas aussi ferraillé pour Hector Berlioz à une époque où peu de chefs en concevaient l’œuvre et le génie ? Nuits d’été avec Eleanor Steber à New York, Requiem à Salzbourg et à Cologne, Roméo et Juliette, Ouvertures et Symphonie fantastique témoignent d’une certaine culture française très tôt acquise au Conservatoire d’Athènes et entretenue dans les années 1930 grâce aux orchestres parisiens Lamoureux, Straram et Symphonique de Paris, une formation créée par Ansermet et Monteux. Monteux, Munch, Markevitch : et si…

STERN PÈRE & FILS À LA CITÉ DE LA MUSIQUE 1er octobre En hommage au violoniste Isaac Stern, qui aurait eu 100 ans cette année, son fils David dirige Bach, Haydn et Mendelssohn à la tête d’Opera Fuoco. FRANCO FAGIOLI À VERSAILLES 8 octobre Le contre-ténor aborde Mozart avec ses premiers grands airs virtuoses destinés aux castrats italiens, avec Daniel Bard à la tête du Kammerorchester Basel. NORMANDIE À L’ATHÉNÉE Du 13 au 16 octobre Une comédie musicale nautique signée Henri Decoin et Paul Misraki, ressuscitée par les Frivolités parisiennes et mise en scène par Christophe Mirambeau. FAURÉ AU CAPITOLE DE TOULOUSE Du 23 au 25 octobre Un week-end de trois jours consacré aux Mélodies avec Victoire Bunel, Marc Mauillon et Mathias Vidal, au piano avec Nicolas Stavy, ainsi qu’à…

répond pas aux espoirs placés en elle. Le style est bon, très bon même, mais elle joue comme une excellente élève. Toutes les intentions sont justes, mais ça reste des intentions, pas une aventure. Et quel son plat et mince ! Comment Martha Argerich et Nelson Freire ont-ils pu craquer pour ce joli filet d’eau tiède ? Le lendemain, Sélim Mazari officie à 17 heures dans une petite clairière du parc de Florans dotée d’une stupéfiante perspective sous les platanes. Tout de suite, on est prêt à le suivre. La Russe est musicienne, le Français est un artiste. Son Chopin est atypique, il ne chante pas aussi naturellement mais raconte quelque chose d’original. Ses Variations « Eroïca » de Beethoven sont à cent coudées au-dessus de sa collègue. C’est solide,…

Le 14 juillet dernier, Paris n’a su renoncer à son concert annuel sur le Champ-de-Mars, et l’événement, suivi sur France 2 par quelque 2,85 millions de téléspectateurs, n’a rien perdu de son faste : une scène grandiose, des artistes de premier plan (Benjamin Bernheim, Sonya Yoncheva, Sol Gabetta, Lisa Batiashvili…) et un décor emblématique dans le dos des musiciens. Mais, en face du plateau, la stature de la tour Eiffel n’impressionne personne, pas plus que le spectacle qui s’offre à un parterre vide. Après de longues semaines d’interruption, les concerts ont repris du service, mais la musique classique est toujours en réanimation, et la nécessité de sa survie prime encore parfois sur les conditions de sa convalescence. Une étude d’impact du cabinet EY, publiée en juin dernier à l’initiative de…

Alors que de nombreux circuits de distribution de disques étaient à l’arrêt pendant le confinement, les derniers mois ont accéléré la migration vers le streaming. Actuellement, la rémunération des maisons de disques se fait selon la méthode dite « market centric » : chacune reçoit à proportion du volume total d’écoute de ses titres. Certains labels militent cependant pour une répartition « user centric » (centrée sur l’utilisateur), afin que le montant soit calculé à proportion de la consommation individuelle, ce qui rééquilibrerait, selon eux, la balance en faveur des écoutes qualitatives, et non quantitatives. Une étude commandée par le Centre national de la musique au cabinet Deloitte pour évaluer les implications d’un tel changement devrait alimenter les discussions ces jours-ci. « Ce débat appartient aux maisons de disques »,…

Quelle fut votre première émotion musicale ? Lors d’une fête paroissiale, dans un petit village de la région parisienne, une fille a chanté l’air de la Reine de la nuit. C’était peut-être très mauvais, mais ça m’a marquée à vie. Et la plus récente ? Les Indes galantes de Rameau à l’Opéra de Paris. Sublime ! Le rapport entre musique baroque et danse hip-hop était électrisant. Quelle place occupe la musique dans votre vie ? Une grande place. J’ai toujours quelque chose sur le feu avec des amis musiciens, je passe ma vie avec eux. J’ai beaucoup de disques, mais je ne les écoute jamais. Je préfère la musique vivante. Jouez-vous d’un instrument ? Petite, j’ai dû tapoter trois notes avant que ma mère ne décrète que je n’avais pas…

Si la saison nouvelle a manifestement ses obsessions, avec de multiples Pelléas et Mélisande et Traviata, les raretés sont tout aussi nombreuses. Notons sur nos agendas le Guillaume Tell de Grétry, en Auvergne – Vichy et Clermont-Ferrand programmant par ailleurs un bel attelage Mozart-Rimski-Korsakov. Également à l’affiche, Les Ptites Michu (Rouen), Béatrice et Bénédict (Lyon), ou encore l’inouï Görge le rêveur de Zemlinsky à Nancy et à Dijon, sans oublier ce classique du xixe siècle français qu’est L’Africaine de Meyerbeer à Marseille, que l’on doublera avec le Henry VIII de Saint-Saëns à Bruxelles. À l’épatant Opéra de Toulon, le Si j’étais roi d’Adolphe Adam et le Bernstein de Wonderful Town. Au rayon baroque, on se réjouira de découvrir Le Palais enchanté de Luigi Rossi à Dijon et, à l’Athénée de…

Œuvres de Ysaÿe, Chausson, Franck, Lekeu et Debussy Yossif Ivanov, Nikita Boriso-Glebsky, Tedi Papavrami, Maria Milstein, Lorenzo Gatto, Renaud Capuçon, Elina Buksha, Kerson Leong, Hyeon Jin Jane Cho, Vladyslava Luchenko, Augustin Dumay, Júlia Pusker (violon), Hélène Desaint, Miguel da Silva (alto), Gary Hoffman, Astrig Siranossian, Danilo Squitieri, Henri Demarquette (violoncelle). Julien Libeer, Jonathan Fournel, Pavel Kolesnikov, Jean-Claude Vanden Eynden (piano), Quatuor à cordes Hermès, Orchestre philharmonique de Bruxelles, dir. Stéphane Denève, Orchestre philharmonique royal de Liège, dir. Jean-Jacques Kantorow, Christian Arming, François-Xavier Roth Fuga Libera FUG 758 (5 CD). 2009-2019. 5 h 49…

Premier ouvrage de grande envergure de Massenet, Don César de Bazan n’a pas connu une carrière à la hauteur de ses mérites. Non seulement il ne tint guère l’affiche après sa création en 1872, mais le matériel d’orchestre disparut ensuite dans l’incendie de la Salle Favart. Massenet recomposa alors son ouvrage en l’augmentant, mais sa nouvelle carrière ne décolla jamais. Le livret, compliqué à souhait, de D’Ennery, Dumanoir et Chantepie imagine de nouvelles aventures au pittoresque Don César de Ruy Blas. La partition témoigne quant à elle d’un brio certain « avec un peu d’Espagne autour », et un soin particulier est apporté à l’orchestration, particulièrement dans les entractes. Parfois, comme dans le duo de César et Maritana à l’acte III (qui figure sur notre CD), le futur auteur de…

Tatiana Nikolaïeva voyageait sans partitions, jouant tout de mémoire. Au Festival de Montpellier, en pleine grève des orchestres, elle improvisa ainsi un récital dont le programme lui fut demandé œuvre après œuvre par le public. Et Sviatoslav Richter disait d’ailleurs de sa consœur : « Elle a le cerveau le mieux fait pour la musique que je connaisse. » Sept mois avant sa mort, en 1993, elle entrait sur la scène de l’Académie Sibelius, à Helsinki, pour jouer L’Art de la fugue, vraisemblablement devant des étudiants, comme au Festival de Salzbourg (Orfeo, 1987). Le Steinway est somptueux, la prise de son est à l’unisson et le public est d’un silence absolu, fasciné par l’éloquence du discours. Mais cette rhétorique n’est pas fondée sur les affects ou sur une « conception…

BONAVENTURA ALIOTTI (v. 1640-v. 1690) ★★★★★ Il Trionfo della morte Capucine Keller (Eva), Vincent Bouchot (Adamo), Anne Magouët (Ragione), Renaud Delaigue (Lucifero, Iddio), Paulin Bündgen (Morte), Emmanuel Vistorky (Senso), Les Traversées Baroques, dir. Étienne Meyer Accent ACC 24368 (2 CD). 2019. 1h34 « Le Grand Tonnant inflige à l’homme des châtiments, mais si humblement il s’agenouille, c’est unDieu d’amour. » Le chœur conclusif d’Il Trionfo della morte donne la mesure de sa teneur édifiante. Cet oratorio proposé en première mondiale, maillon entre ceux de Carissimi et de Scarlatti, nous touche davantage aujourd’hui pour ses qualités esthétiques, au premier rang desquelles la musique inspirée de Bonaventura Aliotti, franciscain qui finira maître de chapelle de la cathédrale de Palerme. Opéra-tique, la mise en drame du péché originel sollicite au surplus des personnages…

LEOŠ JANÁCEK (1854-1928) De la maison des morts ★★★★ Peter Rose (Gorjanchikov), Evgeniya Sotnikova (Aleja), Ales Briscein (Filka, Luka) , Bo Skovhus (Shiskov), Charles Workman (Skouratov), Kevin Conners (Shapkin), Chœurs et Orchestre de la Staatsoper de Munich, dir. Simone Young, mise en scène Frank Castorf BelAir DVD BAC173 et Blu-ray BAC573. 2018. 1h37 Il n’y a pas de mauvaise version de De la maison des morts, chaque conception ajoutant la force d’un regard toujours plus aigu sur l’horreur de cet univers de la concentration dégradante et libératrice à la fois, quitte à y crever. Face à une œuvre forte de récits juxtaposés, propice à divers niveaux de lecture, Frank Castorf n’a nul besoin d’imposer son travail usuel de déstructuration : le goulag de Janácek l’expose déjà. Il n’a qu’à l’amplifier,…

Sans Dave Brubeck mais avec son propre quartet, le saxophoniste américain donne la mesure, sur cet album au charme ineffable, de ses talents mésestimés d’improvisateur. Paul Desmond, nommé de nouveau premier saxophoniste alto par le magazine Playboy dans son numéro spécial « The 1959 Jazz All Stars » en février 1959, membre essentiel du quartet légendaire de Dave Brubeck dont le Take Five fut un succès mondial, c’est d’abord un son, unique, suave, lumineux, souvent comparé au son du dry martini ! Si sa sensualité et son élégance outrepassent largement quelque breuvage que ce soit, elles ont parfois masqué, en revanche, les qualités de l’improvisateur. Paul Desmond donne une telle impression d’aisance qu’on ne lui reconnaît pas toujours la subtilité avec laquelle il négocie les successions harmoniques et cette saisissante…

Études-Tableaux op. 33 et op. 39 Alberto Ferro (piano) Muso MU-036 Enregistré au Fazioli Concert Hall, à Sacile, dans le Frioul-Vénétie Julienne, comme le disque Prokofiev de Vadym Kholodenko (voir p. 79), ce programme Rachmaninov profite de la prise de son à la fois généreuse et précise de Federico Furlanetto. Généreuse, car elle laisse le grave s’épanouir, restitue une sonorité nourrie, dense, onctueuse, et capte l’acoustique d’une salle moderne. Précise, car elle laisse les lignes et les plans se dessiner naturellement mais évite soigneusement de faire claquer l’aigu – le toucher d’Alberto Ferro n’y est pas étranger. Aussi le piano sonne-t-il comme ces instruments des années 1930-1940 qui ont une patine sous laquelle ne disparaissent pas les détails du clavier. La restitution sonore s’accorde aussi bien au jeu de l’artiste…