Innehållsförteckning för No. 229 från Classica

Le disque a-t-il un problème avec la musique d’aujourd’hui? Non, si l’on en juge par la floraison de nouveautés dont Classica rend compte chaque mois – des pages d’Adès, Cipa, Dumont, Pattar, Saunders sont recensées dans ce numéro. Oui, si l’on considère que la quasi-totalité de ces oeuvres est enregistrée pour la première fois et ne passera jamais, ou à de rares exceptions près, le stade de la seconde gravure. On immortalise inédits et créations récentes, mais une fois la tâche effectuée, on n’y revient pas, on n’y pense plus. Comme si, et de la même manière qu’on l’observe au concert ou à l’opéra, la pérennité d’une oeuvre comptait moins que l’acte de création et sa gravure princeps. Un compositeur aussi prisé que Pascal Dusapin, mis à l’honneur par le…

Alors que les musiciens français sont confinés, l’Orchestre philharmon iquede MonteCarlo laisse flotter le drapeau de la musique, comme si le virus restait aux portes de la principauté. Les règles sanitaires sont strictes, mais les bars et restaurants restent ouverts et la culture demeure essentielle. En septembre, Krystian Zimerman est venu avec sa camionnette et son piano personnel jouer les cinq concertos de Beethoven. « Il a adoré la respiration naturelle de l’orchestre », nous confie Didier de Cottignies, le nouveau délégué général qui a oeuvré à l’Orchestre national de France et à l’Orchestre de Paris avant d’être appelé sur la Riviera. C’est à lui que l’on doit le grand retour de Charles Dutoit en France. En pleine affaire « Me Too », le chef d’orchestre suisse était venu remplacer…

Notre invité surprise lors de l’enregistrement de « Lamento » l’année dernière avec Café Zimmermann: le bébé hibou grand-duc de trois semaines qui logeait sur la toiture de l’Abbaye de Saint-Michel en Thiérache et glissait sur les ardoises sans pouvoir remonter dans son nid. Le sauvetage de Hibou-baby par les services municipaux nous a gratifiés d’une après-midi de pause inattendue mais heureusement nous avions de l’avance sur le planning! Mignon, non? Récital parisien le 3 octobre dernier au Théâtre des Abbesses, un lieu que j’affectionne tout particulièrement et dont je suis heureuse de retrouver l’atmosphère à la fois intime et chaleureuse à chacun de mes concerts depuis plus de vingt ans! Merci à Georges Gara pour sa fidélité! EN AOÛT DERNIER, QUELQUES MOUVEMENTS DE TAI-CHI AVANT D’ATTAQUER UNE JOURNÉE D’ENREGISTREMENT…

André Boucourechliev, compositeur méconnu, acquit sa renommée grâce à ses oeuvres ouvertes, son enseignement au Conservatoire de Paris, ses réflexions approfondies sur la création musicale. Musicographe et écrivain lettré au style clair et précis, il publia des essais sur Schumann, Chopin, Debussy, Stravinsky, devenus des ouvrages de référence. Son premier livre sur Beethoven, enfin réédité, agrémenté d’une préface inédite du Quatuor Ébène, est une monographie incontournable, par sa capacité à expliciter avec mesure de quoi est fait le génie d’un créateur défiant toutes les catégories de l’entendement. L’évolution perpétuelle de l’écriture beethovénienne à la recherche de formes nouvelles pour exprimer une poétique musicale qui dépasse le romantisme avant même que celui-ci n’advienne, le choc des symphonies, la sidération expressive des derniers quatuors et des dernières sonates pour piano, le mystère…

S’il est associé par essence à la mort, un requiem n’en est pas moins sujet à renaissance. Parfois dans une dimension où il n’est pas forcément attendu (ou entendu). Parmi les chefs-d’oeuvre du genre, on songe naturellement à Mozart, Fauré, Verdi ou Cherubini, mais on a tendance à oublier le pourtant magnifique Requiem op. 9 de Maurice Duruflé (1902-1986). Ce relatif silence serait-il dû à son origine – à savoir une commande du régime de Vichy? Il y a pourtant une évidente pureté dans cette oeuvre sous-estimée, jouée pour la première fois en 1947 et qui connut deux autres versions (en 1950 et 1961). Sa beauté cristalline n’a toutefois pas échappé au King of pop, Michael Jackson. Un véritable mélomane qui diffusait volontiers, à la surprise de ses invités, de…

« Seize ans à la barre » – mais plus que jamais il en aura fallu, de la souplesse et de l’agilité, pour diriger la mythique École de danse de l’Opéra de Paris au temps de la Covid-19. « Douloureuse privation de liberté », confiait ici Élisabeth Platel le mois dernier: « À cause de la pandémie, nombre de compagnies vont mettre la clé sous la porte et beaucoup de jeunes danseurs vont se retrouver sans travail. » Et dans un univers où l’excellence fait oeuvre obligée de rude sélection, la directrice l’avoue sans détours: « Oui, nous formons trop de danseurs. » Elle a été l’idole absolue de notre jeunesse, Mademoiselle Platel – « icône de la ballerine », comme le souligne Dominique Simonnet. Étoile à 22 ans, dans…

FRANCE MUSIQUE 05/02 À 20 H Concerto pour orchestre de Bartók, OEuvre nouvelle de Sysre (commande de Radio France), Waves, concerto pour orgue et orchestre de Dusapin, par O. Latry, Orch. philharmonique de Radio France, dir. A. Altinoglu. En direct de la Philharmonie de Paris. 08/02 À 20 H Quatuors à cordes en la mineur op. 13 et en ré majeur op. 44 n° 1 de Mendelssohn, Quatuor à cordes en ut majeur n° 4 de Bartók, par le Quatuor Van Kuijk. En direct du Théâtre des Bouffes du Nord. 11/02 À 20 H Ouverture, Scherzo et Finale op. 52 et Concerto pour violoncelle op. 129 de Schumann, Symphonie op. 20 de Chausson, par N. Altstaedt, Orch. National de France. En direct du Théâtre des Champs-Élysées. 24/02 À 20 H…

Souverain! On a beau en écouter beaucoup d’autres, vient toujours un moment où l’on retourne au Quartetto Italiano. Comme à une évidence. Il y a eu trois époques à sa carrière discographique: après quatre 78 tours Telefunken en 1946 (le Debussy de ses études, un menuet de Vinci, bis des débuts), ce sont les années Decca (19481952), puis celles de Columbia (19531959) et enfin, après deux disques Concert Hall (Haydn, Schubert) en 1965, le plus vaste et le plus signifiant, quinze glorieuses années chez Philips jusqu’en 1979, date aussi d’un unique disque Deutsche Grammophon, Brahms avec Pollini. Ce legs n’a quasiment jamais quitté le catalogue, les Columbia restant disponibles chez Testament, et presque tout le reste dans un fastueux coffret Universal, récent mais hélas épuisé. Quatuor né de la Résistance…

LA BELLE HÉLÈNE À L’OPÉRA COMIQUE Du 1er au 11 mars De fougueux talents avec Marie-Nicole Lemieux dans le rôle-titre et Pierre Dumoussaud à la tête des Frivolités Parisiennes et du choeur Les éléments. JODIE DEVOS AU TCE Le 5 mars Accompagnée par Le Concert de la Loge de Julien Chauvin, la jeune soprano colorature joue de la virtuosité avec des airs d’oratorios de Haendel et de cantates de Bach. 2 BARBE-BLEUE À LYON Du 12 au 28 mars Le Festival lyonnais d’opéras affiche Ariane et Barbe-Bleue de Dukas et Le Château de Barbe-Bleue de Bartók, respectivement dirigés par Lothar Koenigs et Titus Engel. LE BOLCHOÏ À LA PHILHARMONIE Les 13 et 14 mars Tugan Sokhiev à la tête de son Théâtre Bolchoï dans deux opéras en version de concert:…

SYMPHONIES NOS 2 ET 3 « LITURGIQUE » Orchestre philharmonique de Berlin, dir. Herbert von Karajan Deutsche Grammophon Cet enregistrement fit sensation à sa parution: le bouillonnement romantique, désespéré et d’une noirceur de plomb de ces symphonies de guerre y est superbement capté par Karajan, qui obtient de son Philharmonique une densité inégalée. JEANNE D’ARC AU BÛCHER Solistes, Choeur et Maîtrise de Radio France, Orchestre national de France, dir. Seiji Ozawa Deutsche Grammophon La version de référence du grand oratorio d’Honegger. Ozawa galvanise ses troupes et mène le drame d’un seul élan, secondé par la Jeanne sobre et spontanée de Marthe Keller et le soprano parfaitement en situation de Françoise Pollet. SYMPHONIE N° 1. PACIFIC 231. RUGBY. MOUVEMENT SYMPHONIQUE N° 3… Orchestre symphonique de la Radio Bavaroise, dir. Charles Dutoit…

Dans le climat répressif d’avant-guerre, Prokofiev s’attelle à la composition de la 6e Sonate en la majeur op. 82 en 1939, peu après l’arrestation de son ami Vsevolod Meyerhold par les forces meurtrières de Staline. Les quatre mouvements de cette pièce voient le jour en même temps que ceux des 7e et 8e Sonates, constituant ainsi la trilogie dite « de guerre », sommet de son ouvrage pianistique. Entre ordre et chaos, rêve et cruelle réalité, l’oeuvre se confronte à la violence grotesque des mouvements externes, ayant pour seul refuge un Allegretto piquant et la valse onirique du 3e mouvement. Prokofiev interprétera lui-même la sonate devant un cercle d’amis où se trouvait le jeune Sviatoslav Richter, ardent défenseur du compositeur, qui assurera la première exécution en concert de l’oeuvre qu’il…

Champs de blé dorés survolés par les corbeaux, tournesols gorgés de soleil sous le ciel bleu parsemé de nuages… C’est au coeur de ce décor, qui semble avoir pris vie sous le pinceau de Van Gogh, que Tedi Papavrami a élu domicile. Depuis quelques années, le musicien a posé son violon dans la commune de Chêne-Bourg, située entre la frontière franco-suisse et Genève. « En quinze minutes à vélo, nous sommes à la Haute École de musique. » Le paramètre a son importance lorsque l’on y possède sa classe de violon, comme notre hôte. Ce coin de Suisse romande peut se targuer d’avoir attiré par le passé et de réunir aujourd’hui encore quantité de musiciens renommés. Tedi Papavrami nous raconte avec émotion qu’avant sa disparition, en décembre 1950, le pianiste…

Né à Kazan, il y a quarante-neuf ans, formé à Moscou, chez Elisso Virsaladze, Roust em Saïtkoulov a remporté des prix prestigieux aux concours Busoni de Bolzano, Monte-Carlo Piano Masters et Géza-Anda de Zurich. Il a acquis aujourd’hui la nationalité française. C’est un pianiste discret, trop discret. Ont paru, en 2000, un disque d’études dans la série « Débuts » d’EMI, puis un récital Chopin capté en public salle Gaveau à Paris avec de splendides Préludes op. 28 (Dinemec Classic) et le Concerto n° 1 de Chostakovitch avec Éric Aubier à la trompette et l’Orchestre des Pays de Savoie sous la direction de Nicolas Chalvin (Indésens). Ce nouveau programme Chopin, admirable, dit le raffinement de ce pianiste: il ouvre avec les Trois Études pour la Méthode des méthodes de Moscheles…

Le temps a injustement effacé sa trace, pourtant Cyrillus Kreek a connu une renommée certaine en son temps et son travail de collecte et d’arrangement des mélodies traditionnelles continue d’alimenter le répertoire de toutes les chorales du pays. Le compositeur estonien ne cherche pas la modernité du langage. Comme d’autres à son époque, il tente davantage de combiner traditions populaires et langage savant. Il en résulte un subtil mélange de couleurs et de sonorités, tantôt faussement médiévales, tantôt traditionnelles. Et l’on a la sensation de remonter le temps au fil des pistes. Impossible de s’ennuyer à travers cette sélection d’oeuvres qui nous emmènent d’harmonies riches et joyeuses (Whilst Great is our Poverty) en psalmodies scandées (Jacob’s Dream) en passant par des chorals (By The Rivers of Babylon). Parfois ces multiples…

THOMAS ADÈS (né en 1971) In Seven Days. Mazurkas. Concert Paraphrase on « Powder Her Face ». Berceuse from « The Exterminating Angel » Kirill Gerstein (piano), Tanglewood Music Center Orchestra, dir. Thomas Adès Myrios MYR027. 2018-2019. 58’ À la faveur de la création bostonienne du Concerto pour piano (captée par Deutsche Grammophon), Kirill Gerstein commanda à Thomas Adès deux autres pièces, dont il donne ici la primeur. Élargissement des virtualités orchestrales latentes de la version pour piano seul de la Paraphrase sur « Powder Her Face », celle pour deux pianos, en une métamorphose toute lisztienne du matériau, s’avère d’une mise en place redoutable en raison des nombreux alanguissements induits par le sujet sulfureux du premier opéra du compositeur, lequel tient aussi la partie de piano 1. La Berceuse…

La basse obstinée règne en majesté dans « Fandango! », florilège de danses baroques du Mexique concocté par Christian Mendoze. Une musique pétillante et légère, d’aspect moins composé qu’improvisé, ce à quoi s’emploient avec panache les solistes de Musica Antiqua Mediterranea (Continuo Classics CC777.735,). Les mêmes, rejoints par Eleonora Deveze, explorent des extraits de zarzuelas composées par De Nebra, Durón et Hidalgo. Un accompagnement plein d’empois et une réalisation pas toujours soignée empêchent cet album, intitulé « Ay Amor », de se hisser au niveau du précédent, malgré les mérites de la soprano. Dommage (Continuo Classics CC777.731). Après le monde espagnol, l’italien. Pergolesi d’abord, et son fameux Stabat Mater, que Clint van der Linde, en limitant l’effectif des cordes à un instrument par partie, confond avec celui de Boccherini. L’oeuvre…

Vedette de notre numéro, Khatia Buniatishvil i donne l’exemple. Elle dessine un « Labyrinth » aux murs capitonnés et aux lignes rassurantes dans lequel on peut s’égarer sans crainte et s’alanguir. La porte d’entrée, bâtie sur le thème de Deborah de Il était une fois en Amérique d’Ennio Morricone, conduit à une succession de pièces brèves au tempo lent, à l’humeur essentiellement contemplative, à la sonorité de nuages, captée dans une acoustique généreuse. Le rabâché (Gymnopédie n° 1 de Satie, Prélude n° 4 de Chopin, Vivaldi et Marcello transcrits par Bach, le Glass de The Hours) côtoie le moins connu (Ligeti, Pärt), l’inattendu (La Javanaise de Gainsbourg, 4’33 de Cage, Les Barricades mystérieuses de Couperin) et l’enthousiasmant (Badinerie de la Suite pour orchestre n° 2 de Bach). C’est souvent narcissique,…

African Piano est sans doute un des disques les plus originaux qu’ait jamais produit cet instrument européen par excellence: Voici l’un des disques qui nous aidèrent, avec The Köln Concert de Keith Jarrett et Liberation Music Orchestra de Charlie Haden, à traverser les années soixante-dix. Surtout pour sa première et longue plage, Bra Joe From Kilimanjaro (onze minutes). L’ostinato de la main gauche devenu célèbre structurant constamment cette pièce de façon hallucinatoire, les variations tantôt éruptives, tantôt lyriques de la main droite ne cessaient alors de dire le rêve de lendemains libres et fraternels. Le rêve s’est largement dissipé; reste la musique. Elle demeure saisissante de fraîcheur, d’intensité, noble et aventureuse, évoquant tour à tour la sanza et le gospel, empreinte toujours d’une joie grave qui continue à parler du…

Puisque les salles obscures demeurent obstinément closes, il ne reste plus qu’à faire venir le cinéma chez soi. En plus d’un écran haute définition, il faut un équipement sonore de qualité, susceptible de plonger le spectateur dans l’ambiance du film. C’est ce que propose McIntosh avec son amplificateur numérique MI347 et son processeur audio-vidéo MX100. Le premier distribue ses sept canaux en trois principaux (250 W sous 8 Ω), pour les enceintes gauche, droite et centrale, et quatre secondaires, pour les enceintes d’effets, surround ou Atmos (125 W sous 8 Ω). Le préamplificateur MX100 aligne pas moins de 11.2 canaux et se montre compatible avec les technologies Dolby Atmos et DTS:X qui ajoutent la hauteur à la largeur et la profondeur dans la restitution sonore. Il dispose entre autres de…

Sonoro a su s’imposer dans le domaine du touten-un grâce à des produits aussi beaux à voir qu’agréables à écouter. Dernier né du constructeur allemand, le Prestige réunit, dans un même élément, un lecteur de CD à chargement par fente, une radio FM et numérique (DAB+), un amplificateur et trois haut-parleurs: deux coaxiaux de 7,5 cm de diamètre et un de basse de 10 cm. Compatible avec le wi-fiet le Bluetooth, cet appareil peut alors recevoir le son d’un smartphone ou d’une tablette mais aussi se connecter aux serveurs de streaming ou aux radios Internet. Une prise casque pour mini-fiche jack est également accessible en façade. À l’arrière du Prestige s’alignent une sortie analogique RCA, une entrée numérique optique, une entrée RJ45 pour la connexion au réseau Internet, deux entrées…

CLASSICA VPC 6-8 rue Gaston Lauriau - 93100 Montreuil 01 48 59 07 32 Commandez tranquillement les disques Chocs sélectionnés par Classica et recevez-les chez vous par la poste Les CHOCS NOUVEAUTÉS CD BEETHOVEN, LUDWIG VAN: SONATAS 1-4 P. 79 1138480V 30,12 € BARTOK, BÉLA: VIOLIN CONCERTOS 1 & 2-SOLO SONATA P. 79 1146477V 30,12 € ROSSINI, GIOACHINO: AMICI E RIVALI P. 80 1137405A 28,18 € CHOPIN, FRÉDÉRIC: FRÉDÉRIC CHOPIN PAR ROUSTEM SAITKOULOV P. 81 1143092A 25,87 € BRAHMS, JOHANNES: MARISS JANSONS, HIS LAST CONCERT LIVE AT CARNEGIE HALL P. 82 1144330A 29,1 € STRAVINSKY, IGOR: SILVER AGE P. 83 1143178A 30,46 € DUPRÉ, MARCEL: ORGUE CHAMBRISTE (L’) P. 84 1147107A 21,66 € HUYGENS, CONSTANTIJN: PATHODIA SACRA ET PROFANA P. 84 1138087A 25,87 € KREEK, CYRILLUS: SUSPENDED HARP OF BABEL…

Flamboyant, charismatique, Ivry Gitlis ne pouvait laisser indifférent. Charmeur, il avait conservé cet esprit d’éternel jeune homme avide de connaissances et attaché à la transmission. OEil malicieux, cheveux en broussaille, on le croisait très souvent aux concerts parisiens où il venait entendre amis et violonistes en devenir. Son parcours aura été une source inépuisable de vie. Né à Haïfa en août 1922 de parents d’origine russe, il se fait offrir un violon à 5 ans et ne quittera plus le roi des instruments qui faisait partie intégrante de son corps et de son âme. Peu académique, il ne remportera qu’un cinquième prix au Concours Long-Thibaud de 1951 mais, plébiscité par le public, il entamera une prodigieuse carrière, laissant à la postérité une série d’enregistrements de légende, dont un Concerto à…

TRANSFERT ◗ Simon Rattle succédera à Mariss Jansons à la tête de l’Orchestre de la Radio bavaroise à partir de septembre 2023. Le chef britannique prolonge dans le même temps ses fonctions auprès du London Symphony Orchestra jusqu’à cette date. FLAMBEAU VIENNOIS ◗ Après Riccardo Muti en 2021, Daniel Barenboim reprendra le flambeau pour l’édition 2022 du Concert du Nouvel An viennois! FRENCH TOUCH ◗ La contralto Nathalie Stutzmann vient d’être nommée cheffe invitée principale auprès de l’Orchestre de Philadelphie, pour seconder son actuel directeur musical, Yannick Nézet-Séguin. RÉSIDENCE HELVÈTE ◗ L’Orchestre de la Suisse romande accueillera le chef Daniel Harding en résidence pour les deux saisons prochaines – un poste qui lui donnera l’occasion de collaborer avec la formation suisse sur différents projets exceptionnels. ADIEU PACHYDERME ◗ Le Centre…

Comme souvent chez André Tubeuf, tout commence par le disque, ce divulgateur qui permit à Brahms de passer les frontières et de conquérir parmi les jeunes gens français de sa génération ceux qui portèrent sa bonne parole. L’auteur fut de ceux-là, transportant dans sa sacoche d’étudiant les kilos d’Ein deutsches Requiem en 78 tours, Karajan dirigeait Vienne, Schwarzkopf et Hotter chantaient, apôtre de cette révélation qui lui fit aborder Brahms par son essence: cette spiritualité qu’au fil de sa plume Tubeuf cherchera dans toute l’oeuvre, comme l’élévation qui donnera à l’humanité de Brahms cette tendresse brûlante qui n’entend que s’offrir. Le style est admirable de décantation, et désigne cette emprise de l’Ecclésiaste sur le Requiem et les Vier ernste Gesänge où il apprivoise sa propre mort. Dans la trame des…

LE MAGAZINE BRAHMS par Tedi Papavrami et Philippe Bianconi 1 • Sonate pour violon et piano n° 2: Allegro amabile 7’53 Extrait du CD Æon AECD 0755 DEBUSSY par Claude Dormoy, Michèle Command, Jocelyne Taillon, Serge Baudo et l’Orchestre de Lyon 2 • Pelléas et Mélisande: « Il fait sombre dans les jardins » (Acte I, scène 3) 6’31 Extrait du coffret RCA 743213222523 BACH-LISZT par Khatia Buniatishvili Prélude et Fugue S 462/1 d’après BWV 543 3 • Prélude 3’54 4 • Fugue 5’58 Extrait du CD Sony Classical 88697873852 LES CHOCS DU MOIS HUYGENS par Cyril Auvity, Marie van Rhijn et Myriam Rignol 5 • Graves témoins de mes délices 4’57 Extrait du CD Glossa 923603 MARINI par Enrico Onofri et l’Ensemble Imaginarium 6 • Sonate, Symphonie, Passemezzi, Baletti op.…

ARTE 14/02 À 18 H 50 Opera in love, duos de Puccini, Gounod et Massenet, par S. Yoncheva, V. Grigolo (photo), Orch. des Arènes de Vérone, dir. P. Domingo. Enreg. à Vérone en 2020. 21/02 À 14 H 30 Aïda de Verdi, par E. Garanca, S. Radvanovsky, J. Kaufmann, D. Belosselskiy, L. Tézier, Orch. de l’Opéra national de Paris, dir. M. Mariotti. Enreg. en 2021 à l’Opéra Bastille. 21/02 À 01 H Rondo a capriccio en sol majeur op. 129 de Beethoven, Rondo capriccioso en mi majeur op. 14, Romances sans paroles op. 67 et Variations sérieuses de Mendelssohn, Nocturnes op. 62 de Chopin, Variations Goldberg de Bach, par J. Lisiecki. Enreg. en 2020 à Essen. MEZZO 03/02 À 10 H 25 Sonates pour violon et piano nos 3, 4 et…

Pour maintenir un contact avec le public durant cette interminable pandémie, nombre d’initiatives ont fleuri de la part des artistes, dont on peut comprendre le désespoir d’être assignés au silence qui est leur négation. Mais ces initiatives, appuyées sur la technologie – le streaming en particulier (puisqu’il semble impossible aujourd’hui de recourir à notre langue pour dénommer une diffusion) –, ont voulu, en comblant un vide provisoire, faire croire qu’on pouvait « remplacer » les concerts et opéras dans les salles. C’est là que le bât blesse! Car cette « réponse » à la pandémie, qui a semblé nécessaire en ces temps de disette, pourrait constituer un risque mortel pour l’avenir si ce « remplacement » venait à durer. En effet, le spectacle vivant n’existe que par l’échange réel dans…

Ce fut un de mes premiers 33 tours en ces années d’adolescence où je découvrais la musique moderne au hasard des bacs d’un disquaire du Havre. L’oeuvre était de Darius Milhaud dont j’avais aimé déjà les Saudades do Brasil et la Suite provençale. Elle s’appelait L’Homme et son désir et me réservait, pour les semaines à venir, un étrange voyage musical avec les entrelacs polytonaux de son quatuor vocal (pas si loin des couleurs psychédéliques d’Atom Earth Mother de Pink Floyd) et les grandes marches de percussions qui s’élevaient à plusieurs reprises. Enregistré sous la direction du compositeur, ce ballet de 1921 ouvrait les portes d’un monde nouveau, comme j’allais mieux le comprendre en parcourant des livres dénichés à la bibliothèque municipale. L’un de Claude Rostand, l’autre d’Antoine Goléa qui,…

Quelle fut votre première émotion musicale? C’est au lycée, je suis en cinquième, et notre prof de musique, une femme merveilleuse, nous met la Badinerie de la Suite en si mineur. C’est un choc. Je demande aussitôt à ma mère de m’acheter le disque et je le passe en boucle. Et la plus récente? J’ai réécouté les concertos de Beethoven par Brendel. C’est magnifique! Cela faisait longtemps. Alors j’ai fait une cure. Quelle place occupe la musique dans votre vie? Omniprésente. Quand je n’en écoute pas, je l’entends se dérouler dans ma tête. Les genres varient selon mon humeur. Jouez-vous ou avez-vous joué d’un instrument? Si non, de quel instrument aimeriez-vous jouer? Quand j’étais enfant, j’avais une bonne oreille et je reproduisais des morceaux au piano. Mes parents ont cru…

À RETROUVER SUR LE CD CLASSICA «Je descends vous chercher. » Serge Baudo est resté le même. Cordial, simple, chaleureux. À 93 ans, il occupe un appartement confortable, pas loin de la mer, à La Ciotat. « Avant, nous habitions à la campagne, mais je suis trop vieux pour conduire. » Sa femme assiste à l’entretien. Elle rafraîchit parfois sa mémoire. Une grande carrière, c’est plus agréable quand on la vit à deux. Il est étonné que l’on s’intéresse encore à lui. L’amour de la musique ne l’a jamais quitté. Il brille encore dans ses yeux déterminés et empreints de douceur. Avec un enthousiasme intact. Depuis que vous avez arrêté votre carrière, quelle est devenue votre relation à la musique? J’ai cessé de diriger à l’âge de 90 ans. Physiquement,…

LA SÉLECTION DE JEAN-CHARLES HOFFELÉ HENRI DUPARC MÉLODIES Hélène Bouvier (mezzo), Jacqueline Bonneau (piano) Pathé, 1959. Mono Le chant noble à l’état pur, et pourtant Hélène Bouvier fut une Dalila. Mais le serti des mots, une nostalgie comme un parfum dans le timbre, qui de ses profondeurs de grand mezzo colore Baudelaire jusque dans le piano arc-en-ciel de Jacqueline Bonneau, font la plus belle Invitation au voyage chantée par une voix de femme. LUDWIG VAN BEETHOVEN SONATES POUR PIANO NOS 25, 27 ET 28 Georges Solchany (piano) Columbia, 1960. Mono L’oublié de l’année Beethoven? Warner aura gardé dans la poussière de ses archives la poignée de sonates que Solchany grava pour EMI. Piano ardent, âpre, abrupt, que Serkin goûtait, et avec raison: cette urgence des phrasés, cette élévation du chant,…

Avec son nouvel album, la pianiste explore, avec le raffinement et la sensibilité qu’on lui connait, un répertoire hors des sentiers battus où se rencontrent des compositeurs aussi bien classiques que contemporains. Ses interprétations délicates de Satie, Bach et Chopin y côtoient de magnifiques pièces composées par Gainsbourg, Glass ou encore Morricone pour offrir un disque ouvert, élégant et audacieux.…

Étonnant représentant d’un humanisme hérité de la Renaissance, Huygens fut à la fois homme politique, poète et musicien, tout en entretenant une abondante correspondance avec les plus illustres artistes, scientifiques et philosophes de son temps. Luthiste et compositeur, il est l’auteur d’un ouvrage pour la voix mêlant des genres aussi différents que l’air français, la chanson italienne ou le psaume latin. De ce recueil sobrement publié par Ballard en 1647 sous la forme d’une ligne de chant et d’une basse continue, l’ensemble réuni autour de Marie van Rhijn tire de larges extraits agrémentés de pièces de clavier de Froberger, Rossi et Chambonnières ainsi qu’une allemande pour viole de Huygens. Ce témoignage d’un musicien amateur pourrait facilement révéler ses faiblesses en regard des meilleurs compositeurs dont Huygens sut se faire l’ami,…

Découvrir Emmanuel Pahud dans un programme Beethoven peut laisser dubitatif. Le compositeur n’a pas traité la flûte comme le piano ou le quatuor à cordes, auxquels il a réservé ses chefs-d’oeuvre. L’unique duo pour flûtes WoO 26 est une pièce de jeunesse, le Trio avec basson et piano WoO 37 est plus à retenir pour son apport à une formation bien rare que pour la pertinence de son contenu musical, à quelques développements près, et la présence d’une transcription (la Sonate pour violon et piano n° 8) pourrait passer pour un artifice destiné à redorer le programme. UN TOUR DE FORCE Contre toute attente, le charme opère du début à la fin. En compagn i e de Daniel Barenboim, Emmanuel Pahud réussit le tour de force d’élever leur interprétation de…

(1888-1964) ET (1927-1980) Père et fils? Une interprétation approximative de l’histoire du piano soviétique voudra it faire accroire que Heinrich Neuhaus serait le fondateur de cette école de piano bodybuildé dont les clones aux muscles d’acier perforaient les claviers, éblouissant le monde entier d’un renouveau tonitruant. C’est prêter un peu trop à ce musicien discret, à cet homme effacé, qui sera bien plus que le professeur de Sviatoslav Richter, comme lui rejeton ultime de ces Allemands de Russie qui malgré les Soviets existaient encore, pire, restaient artistes, derniers témoins d’un monde perdu. Car Heinrich Neuhaus, beau jeune homme réservé, fut éduqué, au temps des tsars dans une Russie où l’on parlait encore français et où l’on pouvait voyager, par un père également pianiste, disciple de Ferdinand Hiller. Il aura étudié…

Le volume 3 de cette intégrale britannique des Mélodies de Fauré réunit, comme les précédents, une dizaine d’interprètes (Anderson, Buchanan, Chest, Connolly, Davies, Dazeley, Kelly, Kemény, et la vétérane Ann Murray, qui se tient fort bien à 71 ans). On y trouvera des titres des trois recueils ainsi que le cycle Mirages. Au piano, le toujours sensible Malcolm Martineau. Au total, malgré de légers accents qui n’altèrent pas la diction, une bonne compréhension de l’univers du compositeur. On rappellera cependant que la meilleure intégrale récente des Mélodies a été publiée chez le label québécois Atma Classique (Signum SIGCD483). Après un premier volume consacré à la musique romantique pour alto (Vi euxtemps, Fuchs, Reinecke, Liszt), Daniel Weissmann aborde un monument avec Harold en Italie de Berlioz, dans la version avec piano…

STEFANO LANDI (1587-1639) La morte d’Orfeo Juan Francisco Gatell (Orfeo), Cecilia Molinari (Teti/Nisa/Lincastro/Euridice), Renato Dolcini (Fato/Fileno), Alexander Miminoshvili (Ebro/Giove), Emiliano Gonzales Toro (Ireno/Apolline), Salvo Vitale (Furore/Caronte), Magdalena Pluta (Calliope), Les Talens Lyriques, dir. Christophe Rousset, mise en scène Pierre Audi Naxos 2.110661. 2018. 1 h 51 Après Il Sant’Alessio du tandem Christie/Lazar (2007), voici enfin La morte d’Orfeo en DVD. Créé probablement à Rome en 1619, l’ouvrage présente le destin du poète thrace après sa tentative malheureuse de ramener Eurydice des Enfers. Victime de la vengeance de Bacchus qu’il n’a pas convié à son anniversaire, il est la proie des ménades avant de monter au firmament. Alternant avec le registre tragique, le comique est notamment représenté par le nocher Caronte, qui chante sur un rythme allègre les vertus apaisantes de…

Voici la tendance manifeste du moment et, probablement, de l’avenir. Se débarrasser des fils, câbles et autres connexions. Le quotidien et le milieu professionnel ont donné l’exemple: le téléphone, l’ordinateur, la tablette s’en passent désormais. La transmission est confiée au wi-fiou au Bluetooth. La musique en mouvement a emboîté le pas et libéré les baladeurs, smartphones et casques. Le monde audiovisuel a suivi. Les barres de son allongées au bas des écrans, les caissons de basses, les enceintes connectées qui dialoguent avec les smartphones s’en remettent aussi à la voie des airs. La haute-fidélité fait de même. Des constructeurs d’enceintes comme B&W, Cabasse, Dali, Dynaudio, Elipson, Focal, Kef, Klipsch, Q Acoustics ou Triangle ont tous à leur catalogue un ou plusieurs modèles fonctionnant sans fil. Il ne s’agit plus de…

Ils étaient de couleur marron, les voici jaunes. Les haut-parleurs des enceintes Focal Aria 936 avaient choisi le lin, ceux de l’Aria K2 936 préfèrent la fibre d’aramide, un matériau synthétique. La membrane enferme ainsi une mousse ultralégère entre une couche de fibre d’aramide et une autre de fibre de verre afin d’obtenir une légèreté et une rigidité maximales. Les trois haut-parleurs de grave et celui de médium, tous quatre de 16,5 cm de diamètre, adoptent cette nouvelle structure. Ils s’alignent avec un tweeter à dôme inversé en alliage d’aluminium et de magnésium et trois évents: deux en façade et un orienté vers le sol, à la base de la colonne, constituée de parois non parallèles en MDF. Cette version révisée bénéficie en outre d’une nouvelle finition gris cendré et…

Développé à l’occasion des 50 ans de Cambridge Audio, la gamme Edge affichait jusque lors un amplificateur intégré A (5 999 u) et un duo préamplifi-cateur-lecteur réseau NQ (4 999 u) et amplificateur de puissance stéréophonique W (3 999 u), salué par un CHOC de Classica (n° 215). Le constructeur britannique y adjoint un amplificateur de puissance, monophonique, appelé M, auquel il confie sa technologie XA, déjà installée dans le modèle Edge A.Ce nouvel appareil dispose de deux transformateurs toroïdaux, orientés dans des directions opposées de façon à éliminer les interférences magnétiques. Minimaliste dans sa présentation, néanmoins superbe, en aluminium, le Edge M ne laisse apparaître qu’une double entrée par prise RCA et XLR sur la face arrière et les dissipateurs de chaleur sur les côtés. Prix: 4 499 €…

Au départ, il n’y avait pas d’égalité. Au clavier, la main droite profitait de la mélodie, séduisait en y ajoutant des ornements, tandis que la main gauche l’accompagnait, docile. À la droite l’émotion, les traits étincelants. À la gauche, simple servante, les basses. Puis il y eut un miracle, un moment de parité: Bach! Gorgée de structures, pleine de sens, sa musique contrapuntique demandait aux deux mains d’exposer identiquement les voix superposées, supprimant toute subordination. La fugue représenta le pic de cette gémellité. Hélas, rien n’est jamais acquis: l’époque classique replaça la main gauche dans l’ombre de la main droite, épouse au service du maître. Les romantiques attaquèrent cet asservissement. Ils exigèrent beaucoup de la main gauche, la haussèrent à une dextérité équivalente en multipliant les études et les exercices…

Il venait d’un autre monde, celui de la Chine de Mao, qui n’était pas encore cette usine à pianistes, et envoyait en ambassadeur d’abord des musiciens plutôt que des virtuoses. Au début des années cinquante, ce jeune homme fluet médusa le public du Concours Enesco, il jouait en poète, et d’abord Chopin. Zbigniew Drzewiecki le prendra sous son aile au Conservatoire de Varsovie, cultivant ce tropisme au point que le cinquième Concours Chopin le sacrera pour son interprétation des Mazurkas. Chopin aurait pu lui suffire, il y ajouta pourtant Mozart, Schubert, Debussy composant un univers où son lyrisme ténu, son piano ailé, ses phrasés allusifs recréaient ce monde singulier qui provoquait l’admiration de Martha Argerich. Un mariage avec Zamira, la fille de Yehudi Menuhin, l’ancra définitivement à Londres, quelques disques…

Àl’occasion du centenaire de la naissance du compositeur argentin, lat rompet tis te Luci enne Renaudin Vary propose des « Piazzolla Stories » chez Warner Classics tandis que l’accordéoniste Ksenija Sidorova confie ses « Piazzolla Reflections » à Alpha. Chez ce dernier, sont attendus les Quatre Derniers Lieder de Strauss par Sandrine Piau, qui participe également à la Brockes-Passion de Ha endel par Jonathan Cohen, les Ballades de Chopin par Anna Vinnitskaya, le Requiem de Biber par Vox Luminis. Au rayon baroque, arrivent bientôt le Stabat Mater de Vivaldi par Jakub Józef Orlinski chez Erato, et, chez Harmonia Mundi, des cantates de Buxtehude par l’Ensemble Correspondances, le Stabat Mater de Pergolèse avec Lucile Richardot, le troisième volume des « Airs sérieux et à boire » des Arts florissants et des…

Le Festival d’été de Salzbourg a publié sa programmation pour une saison 2021 ambitieuse! Au programme, 168 représentations rythmeront les 46 jours de réjouissances, marqués par une nouvelle production de Don Giovanni mise en scène par Romeo Castellucci, sous la baguette du chef Teodor Currentzis. Présentée lors de la saison précédente, Elektra sera jouée une fois encore, au même titre que la production de Così fan tutte mise en scène par Christof Loy dans laquelle avaient brillé les françaises Elsa Dreisig, Marianne Crebassa et Lea Desandre. On retrouvera également Cécilia Bartoli dans une version du Triomphe du temps et de la désillusion de Robert Carsen, tandis qu’Anna Netrebko portera Tosca aux côtés de Yusif Eyvazov et Ludovic Tézier. Intolleranza 1960 de Luigi Nono, ainsi que des versions concert de Neither…

www.france.tv/spectacles-et-culture/ Ottone in Villa de Vivaldi, par G. Semenzato, S. Prina, L. Cirillo, V. Buzza, Orch. du Théâtre de la Fenice, dir. D. Fasolis. Enreg. à Venise en 2020. Musiques au Louvre, oeuvres de Lully, Lalande, Charpentier, Moulinié, Cavalli, Uccellini, Buonamente, par A. Charvet, Le Poème Harmonique, dir. V. Dumestre. Enreg. à Gaveau en 2020. https://www.arte.tv/fr/ Quatre Derniers Lieder de Strauss, Symphonie n° 5 de Mahler par D. Damrau (photo), Orch. philharmonique de Munich, dir. V. Gergiev. Enreg. à la Philharmonie de Paris en 2020. Tosca de Puccini, par A. Blue, C. Malfitano, J. Calleja, A. Markov, S. Shibambu, Orch. de l’Opéra de Lyon, dir. D. Rustioni. Enreg. à Aix-en-Provence en 2019. www.operavision.eu Semele de Haendel, par P. Meierhöfer, N. Chevalier, K. Bradic, E. Jurenas, Orch. de l’Opéra Comique de…

PARIS RADIO FRANCE Du 2 au 7 février Festival Présences 2021 avec Pascal Dusapin Adoubé en novembre dernier par le président de la République avec la commande d’une oeuvre destinée à accompagner l’entrée de l’écrivain Maurice Genevoix au Panthéon, Pascal Dusapin devient le compositeur officiel de la 31e édition du Festival Présences avec pas moins de trois créations mondiales, dont La vita sognata et Piano Works, et la première française de la page orchestrale Waves. → www.maisondelaradio.fr. PARIS THÉÂTRE DES CHAMPS-ÉLYSÉES Le 10 février Karine Deshayes et Joyce El-Khoury Duos légendaires et airs de Rossini, Donizetti et Bellini seront interprétés par deux « Reines du bel canto », la Française Karine Deshayes (photo de gauche) et la Libanocanadienne Joyce El-Khoury (photo de droite), avec le soutien de l’Orchestre de Monte-Carlo…

À RETROUVER SUR LE CD CLASSICA UN CLAN FAMILIAL Un chauffeur très particulier dépose Khatia Buniatishvili à notre rendez-vous non loin de la place Saint-Germain-des-Prés: son père. Dans ses jeunes années, il l’accompagnait au conservatoire dans sa vieille Moskvitch pour lui épargner de traverser Tbilissi meurtrie par le chaos de la guerre civile. Sa soeur aînée, Gvantsa, est là aussi. Sa manageuse, son amie, sa confidente de toujours. « Elle sait tout de moi. Elle me connaît par coeur », dira Khatia un peu plus tard, avec son accent irrésistible. Leurs yeux se chargent de sourire, on en oublierait presque les masques. Deux paires d’yeux espiègles qui laissent apparaître une trame d’enfance. C’est l’histoire de deux fillettes dociles, élevées comme des jumelles dans la Géorgie post-soviétique des années 1990. La…

Instruits par l’exemple du poème claudélien qui, à rebours de la chronologie, fixe au seuil de Jeanne d’Arc au bûcher l’instant primordial où s’accordent les destinées terrestres et spirituelles de la Pucelle, tentons de cueillir un moment significatif de la vie d’Arthur Honegger: l’année 1921 par exemple, celle d’Horace victorieux et du Roi David (et de la mort de ses parents), partitions particulièrement emblématiques de son génie, même si le succès international de la seconde a éclipsé l’âpreté sans concession de la première. S’y conjuguent les qualités unanimement reconnues de leur auteur: celles d’un musicien moderne d’une part, dont le langage (harmonique, rythmique) passait aux oreilles de ses contemporains pour ce qu’il y avait de plus aventureux dans la musique « française » de la première moitié du xxe siècle;…

j’en suis toqué! Aussi, quand Deutsche Grammophon a annoncé un gros coffret de 80 CD, je me suis dit qu’on allait enfin avoir dans une seule boîte tout ce que le pianiste avait enregistré pour Polydor, Decca et l’étiquette jaune. J’ai vite déchanté: il n’y a pas une ligne en français dans le livret, alors même que le texte de présentation rappelle que la France était, avec le Japon et l’Allemagne, le pays où le musicien était le plus aimé, les disques sont glissés dans des petites pochettes de carton fragile dans un désordre indescriptible et le compte n’y est pas… Mais peut-être serait-il bon de rappeler à ceux qui ne le sauraient pas qui est Wilhelm Kempff, d’où il sort et pourquoi ce pianiste occupe une place si chère…

AVEC L’INVITÉ DE LA RÉDACTION FRANÇOIS DUMONT*, JÉRÉMIE CAHEN ET MELISSA KHONG La Sonate n° 6 connaît une première existence clandestine, subissant les conséquences d’une oppos i tion vicieuse menée contre son auteur. Victor Merzhanov signe, en 1947, la gravure initiale de la sonate, laquelle survivra à peine quelques mois avant d’être détruite sur les ordres de Zhdanov, qui interdit également l’exécution en public de cette oeuvre. Par bonheur, un exemplaire tronqué a été sauvé par le pianiste, laissant à la postérité une lecture urgente qui contraste avec un deuxième témoignage rayonnant en 1963 (Aprelevskii Zavod). Pendant la guerre froide, le pianiste américain Pennario défend résolument l’âme soviétique de l’oeuvre (Capitol, années 1950) alors que le Bulgare Boukofflivre une vision claustrophobe dans sa traversée des neuf sonates (Westminster, 1957). Vient…

1 EVGENY KISSIN Sony 1987 Kissin semble avoir accès à certaines vérités qui nous précèdent, à celles de Prokofiev en tout cas. À 15 ans, il concilie tous les équilibres. 2 BEHZOD ABDURAIMOV Decca 2011 Voici une lecture convaincante bien qu’inattendue. L’auditoire adhère à la folie de cette réinvention qui rejoint finalement celle du texte initial. 3 IVO POGORELICH DG 1982 Si Pogorelich livre une lecture un peu trop personnelle des premiers mouvements, sa valse lente envoûte et l’impose dans le peloton de tête. 4 NIKOLAÏ LUGANSKY Warner 2003 L’énergie débridée du pianiste traduit bien les tourments qui habitent la sonate, mais écrase au passage la subtilité des mouvements centraux. 5 ALEXANDER MELNIKOV HM 2014-2015 Le soliste se fait l’habile narrateur d’un puissant récit mais ne nous y mêle pas. Sa propre position, neutre, distanciée,…

Jubilatoire! Nouvelle preuve éloquente que, depuis Rockwell Blake et Chris Merritt, les États-Unis sont une terre d’élection pour les ténors rossiniens, cet éblouissant récital réunit Lawrence Brownlee et Michael Spyres dans un programme en tout point exceptionnel. Dans une forme sidérante, les deux chanteurs livrent le fruit longuement mûri d’une fréquentation assidue d’un répertoire qu’ils interprètent depuis de nombreuses années sur les scènes les plus prestigieuses, et notamment celle du Festival Rossini de Pesaro. Construit autour des années napolitaines du compositeur (1815-1820), le disque présente essentiellement le versant sérieux de Rossini, mais débute avec… le duo Figaro et Almaviva du Barbier de Séville. En se coulant avec bonheur dans le rôle-titre, Spyres nous rappelle qu’il fut d’abord baryton avant de trouver sa voix. Hilarant et plein d’esprit, son barbier met…

Qui dit orgue dit église, dit soliste, dit masse. Il suffira d’une écoute du merveilleux programme élaboré par ce trio de jeunes et brillants musiciens, frais émoulus du Conservatoire de Paris, pour se départir de ces préjugés. Depuis l’Ancien Régime, l’orgue a été adopté, au même titre que le piano, comme protagoniste d’un riche répertoire chambriste servi par les plus grands. L’Andante pour violoncelle et orgue de Fauré témoigne de cette tradition bien ancrée. L’orgue ne devra-t-il pas perdre sa grandeur pour ne pas encombrer l’espace intimiste du salon bourgeois? Pas du tout! La lignée directe et ininterrompue de compositeurs qui, de Dupré à Robin, ont enrichi le répertoire de musique de chambre avec orgue, ont mis un point d’honneur à exploiter toutes les possibilités de l’instrument. Et c’est cet…

Ancien premier violon de la Capella Reial et du Giardino Armonico, Enrico Onofri fonda en 2000 son propre ensemble, Imaginarium, pour se consacrer au répertoire pour violon italien du xviie siècle. Le présent enregistrement s’inscrit dans le sillage de l’album « La voce nel violino », paru en 2006 chez Zig-Zag, qui s’employait à souligner les origines vocales de l’instrument par le biais de transcriptions de madrigaux ou de pièces composées initialement pour le cornet. « Seicento! » renouvelle le principe avec des sonates de Marini, Fontana, Uccellini ou Mealli, associées à des arrangements d’oeuvres de Virgiliano ou Taegio. L’art de la diminution n’a pas de secret pour cet archet dont les modulations épousent la moindre inflexion rythmique, tissant une marqueterie de motifs avec le savoir-faire d’un enlumineur: trilles en…

Honneur aux aînés et à l’immense Václav Talich (1883-1961). À défaut de disposer de l’enregistrement complet d’un opéra sous sa direction, nous nous contenterons des fragments d’une Libuše de Smetana miraculeusement exhumés par Supraphon. Le 29 mai 1939, alors que le Théâtre National de Prague est tombé sous le joug nazi, cette représentation défie l’occupant. La scène finaleoùla monarque professe un avenir glorieux au peuple tchèque a une résonance évidemment toute particulière. La puissance d’émission et le timbre chaud de Marie Podvalokà rendent charismatique et vibrante son incarnation du rôle-titre. En dépit d’une excellente restauration (et une ouverture parfaite!), les scories sont cependant trop nombreuses pour faire de ce document une parution de première importance (« Karel Ancerl Live 1939 - Smetana: Libuše », Supraphon SU 4279-2, 1939,). À 350…

«Avec quel chef d’orchestre avezvous eu le plus d’affinités? – Ernest Bour. » Pour une fois, Henryk Szeryng (1918-1988) ne s’encombra pas de détours diplomatiques, la promptitude de sa réponse m’étonna. Après tout, Bour avait dirigé ses premiers disques de Concertos pour Odéon, et des moins courus alors, Sibelius et Ponce, mais ensuite rien, du moins pour le disque. La petite boîte utile qu’édite la SWR, si elle n’ajoute rien au répertoire du violoniste, célèbre ses noces artistiques avec le chef alsacien qui en fit son violoniste favori une fois installé à Baden-Baden. Leurs affinités électives rayonnent dans le Concerto en la majeur de Mozart, même sens classique de la ligne, même goût des tempos prestes, même absence de pathos. Leur Beethoven solaire, leur Brahms irrésistible d’élan, le violoniste chantant…

Il y a trente ans, la Roumanie procura à la France un violoniste de 23 ans hors pair, Florin Niculescu, qui rapidement fut partenaire de Babik Reinhardt, Christian Escoudé et Biréli Lagrène, icônes de ce style appelé de façon simpliste « manouche ». Passé la cinquantaine, en cadeau de retour, il rend ici hommage à cette école française du violon jazz qui fut la meilleure du monde, les musiciens marquants comme StuffSmith, Svend Asmussen (mort à 101 ans) ou Regina Carter étant des individualités, non des créateurs d’école. Le souvenir de Stéphane Grappelli, Jean-Luc Ponty, Didier Lockwood et du méconnu Michel Warlop (son Septuor à cordes, en particulier, mérite d’être réécouté) hante cet album éblouissant où l’archet magistral de Florin Niculescu transfigure les onze plages qui composent ce disque. La…

Connectéet branché. Connecté parce que cet amplifi-cateur donne accès aux services de musique en ligne et aux webradios. Branché parce qu’il est compatible avec la technologie BluOS, partagée avec, entre autres, les enceintes BlueSound et il permet de diffuser sans fil de la musique en différentes pièces. Il dispose également du wi-fiet d’un Bluetooth à double sens: il peut recevoir les signaux d’un smartphone ou d’une tablette mais peut également diffuser vers une enceinte ou un casque Bluetooth. Le Nad M10 n’en oublie pas pour autant les connexions traditionnelles par câble et aligne deux entrées analogiques et deux numériques, un port USB pour relier un ordinateur et une liaison HDMI eARC pour téléviseur. Il est également possible d’associer un amplificateur de puissance externe et deux caissons de basses. L’accès aux…

Trois Nouvelles Études. Prélude op. 45. Les Quatre Ballades. Berceuse op. 57 Trois Nouvelles Études. Prélude op. 45. Les Quatre Ballades. Berceuse op. 57 Appréciée des artistes et des preneurs de son, la ferme de Villefavard en Limousin prête une fois de plus son architecture si propice à la musique. Cette ancienne grange, où dialoguent le bois et la pierre, offre en effet une acoustique à la fois chaleureuse et précise. Le piano y trouve un séjour particulièrement favorable dans lequel les basses pourront se déployer sans saturer ni s’égarer. Jean-Yves Labat de Rossi a su poser ses micros à une juste distance du Steinway que touche Roustem Saïtkoulov. À l’image de l’interprétation, sa prise de son ne cherche pas à épater l’auditeur mais plutôt à l’installer ni trop près…

Tribute parce que présent é en hommage à Ken I shiwa ta qui s’était penché sur cet appareil avant de disparaître en décembre 2019. Le CD 11 était un modèle déjà existant auquel l’ingénieur, bien connu dans le milieu de la haute-fidélité, a apporté de nombreuses améliorations: remplacement des condensateurs et résistances dans le circuit de conversion numérique-analogique et modification de l’alimentation électrique. De même, l’isolation mécanique, très importante pour un lecteur de CD, a été renforcée de façon à protéger la restitution musicale d’interférences intérieures et extérieures. Précisons que Ken Ishiwata avait également retravaillé l’amplificateur A 11 devenu A 11 Tribute (599 €) sur le même principe: modification des composants et amortissement du châssis. Écoute Les familiers et amateurs de la marque ne seront ni surpris ni déçus. Ce…