Innehållsförteckning för No. 247 från Classica

Vous venez tout juste de rejoindre l’OFJQuel est votre parcours? Ma vie professionnelle s’est, jusqu’ici, divisée en trois facettes: la collaboration avec des institutions de production et de diffusion telles que l’Opéra de Lyon ou l'Orchestre du Capitole de Toulouse avec lequel j'ai travaillé en tant que dramaturge, un engagement pédagogique notamment au CNSMD de Lyon où j’ai enseigné dix ans, et la recherche musicologique autour d’un champ particulier: les liens entre musique et politique au xxe siècle en particulier dans l’Italie fasciste. Ma mission à la direction de l’OFJ me permet de réunir ces trois dimensions dans une même fonction. Vous célébrez cette année les 40 ans de l’OFJ. Quelles en ont été les étapes majeures? L’OFJ a été fondé en 1982 au moment de la réformation du paysage…

ON A VU 1 Le feu de la colonisation Davide Garattini situe l’action au temps de la colonisation britannique avec l’omniprésence de Gandhi au rouet, spectateur muet d'événements rétrospectifs ayant marqué un engagement ici très prégnant. Le décor de Paolo Vitale ne fait l’économie ni de la couleur locale (le drapeau indien, un temple hindou et ses dieux, un marché où se trame le drame), ni de la présence anglaise (un clubhouse décalé sur lequel veille le portrait de la reine Victoria). Dans le rôle-titre, Jodie Devos de bleu vêtue séduit par la sensibilité d'une approche qui triomphe des prouesses techniques de soprano colorature sans en faire une fin en soi. Son duo avec la servante Mallika de Marion Lebègue apporte une note de fraîcheur et de pureté vocale. En…

compositeur basque enseignant au conservatoire de sa ville natale, Saint-Sébastien, mais vivant à Paris, Ramon Lazkano s'est construit une triple identité et manie à la perfection ses trois langues, le basque, l’espagnol et le français. Ce créateur singulier, également pianiste, a développé une écriture raffinée, à la recherche de nouvelles sonorités et de nouveaux timbres en inventant un monde inouï présentant sa vision personnelle du temps et de la durée. Ses musiques de chambre, pour orchestre et pour piano autant que ses pièces vocales témoignent d’un même horizon poétique inédit exprimé dans un langage musical nouveau qui séduit à tous les instants. Comment êtes-vous devenu compositeur? Cela dépend de ce qu’on entend par « devenir compositeur ». Aussi loin que je me souvienne, j’ai chanté des mélodies inventées et j’ai…

Depuis le 29 septembre 2022, L'Heure espagnole et presque toutes les autres œuvres de Ravel publiées avant le 31 décembre 1920 sont entrées dans le domaine public en France. Pour les œuvres d'avant 1921 Toute la musique pour piano (du Menuet antique et des Jeux d'eau à La Valse), toute la musique de chambre (Trio, Quatuor, Septuor), presque toutes les mélodies, presque toute la musique d'orchestre (Rapsodie espagnole, Ma Mère l'Oye, Daphnis et Chloé…) sont concernées. La législation française a prévu le calcul suivant: 70 ans à compter du 1er janvier 1938 suivant la disparition du compositeur le 28 décembre 1937 + 6 ans et 152 jours de prorogations au titre de la Première Guerre Mondiale + 8 ans et 120 jours au titre de la Seconde Guerre Mondiale =…

Hiver 1943-1944. Un général américain a été fait prisonnier au Schloss Adler, en réalité le château de Hohenwerfen, sur un éperon rocheux au sud de Salzbourg. Le Secret Intelligence Service prépare un raid britannique pour le libérer, à l’aide d’un commando de parachutistes. En deux heures trente-cinq, le long métrage de Brian Hutton suit chaque étape de cette opération militaire avec un sens du suspense et du temps long appuyé sur l’excellent scénario d’Alistair MacLean (Les Canons de Navarone), et parfaitement habités par Richard Burton, commandant rusé comme un renard, et le j eune Clint Eastwood en ranger américain, pièce rapportée pour son habileté à la gâchette. Une plongée très immersive dans les fabuleux décors hivernaux de la vallée de la Salzach et du Tennengebirge, jusqu’à cette fameuse scène d'évasion…

CONVERTISSEUR Musical Fidelity MX-DAC Les appareils numériques, de plus en plus nombreux dans notre quotidien, ne peuvent pas tous prétendre disposer de circuits de conversion aux performances élevées. Faire alors converger les différentes sources vers un convertisseur unique se révèle la solution idéale. Malgré son format compact (22 cm de largeur) et son encombrement réduit, le MX-DAC de Musical Fidelity offre cinq entrées et plusieurs fonctions. Son circuit Texas Instrument PCM1795 prend en charge des fichiers jusqu'à 24 bits/192 kHz en format PCM et en format DSD 64 et 128. Il peut ainsi être relié à un ordinateur, un lecteur de CD ou réseau. Il propose en outre deux sorties analogiques, l'une en RCA, l'autre en XLR symétrique. En façade une série de petites diodes lumineuses et de touches permet…

« C’est notre première résidence réelle à Paris et j'ai été très touché par l’invitation de Michel Franck [directeur du Théâtre des Champs-Élysées], s’enthousiasme François-Xavier Roth. Notre ensemble va ainsi prendre une autre dimension, à travers des concerts, des opéras et des rendez-vous pédagogiques. » Cet accueil durant toute la saison permet en effet de retrouver l'orchestre Les Siècles et son chef, dans les répertoires qui ont forgé son identité: la musique française, le romantisme allemand (Wagner) et ses prolongations (Mahler, la Seconde École de Vienne), sans oublier la musique russe, en particulier Stravinsky qui a donné le coup d’envoi des festivités le 30 septembre dernier. Les trois ballets, L'Oiseau de feu, Petrouchka et Le Sacre du printemps, en une seule soirée, ont ainsi permis d’apprécier la solidité de Tensemble,…

La musique? Un outil de cohésion sociale pour l’Orchestre de chambre de Paris (OCP), qui s’implique auprès des publics éloignés de la musique classique: l’ensemble collabore ainsi avec le centre pénitentiaire de Meaux-Chauconin depuis 2014. Si initialement, ce rapprochement a permis de proposer des concerts au sein de l’établissement, il a rapidement conduit, en lien avec le Service Pénitentiaire d’insertion et de Probation de Seine-et-Marne (SPIP 77), à la création partagée faisant intervenir artistes professionnels et détenus côte à côte sur scène. Le dernier projet en date, Un Homme qui marche, conçu et mis en scène par Héloïse Sérazin, d’après L'Histoire du soldat de Stravinsky, interroge le rapport à l’argent. « J’avais depuis plusieurs années l'idée d’aborder cette thématique, car plus de 70% des personnes incarcérées le sont pour des…

PARIS AUDITORIUM DE LA MAISON DE LA RADIO maisondelaradioetdelamusique.fr Du 6 au 26 novembre Kirill Gerstein, Daniil Trifonov, Patricia Kopatchinskaja, Sol Gabetta Un florilège de solistes de premier ordre rythme la programmation de l'auditorium de la maison ronde en novembre. Le 6, Kirill Gerstein sera entouré des musiciens de l’Orchestre philharmonique de Radio France, Ji-Yoon Park, Sarah Khavand, Jérémy Pasquier et Jérémie Maillard pour interpréter le Quintette pour piano et cordes de Schumann. Le 24, l'étoile Daniil Trifonov s'associe à l’Orchestre national de France dans le Concerto pour piano et orchestre de Scriabine, sous la baguette de Cristian Mâcelaru, qui dirigera également l'épique Symphonie en ré mineur de Franck - un concert qui fera l’objet d’une tournée en Allemagne dans la foulée. Le lendemain (25), c'est Patricia Kopatchinskaja qui tient…

Il y a Roméo et Juliette. Il y a aussi Juliette et Juliette, Roméo et Roméo. Pour sa nouvelle création présentée à Paris, à La Seine musicale, Benjamin Millepied, chorégraphe prolixe revenu de Los Angeles, a modernisé le couple des amants légendaires, constitué selon les soirées soit de deux hommes, soit de deux femmes. Avouons-le, on craignait les poncifs du culturellement correct qui sévit outre-Atlantique. Mais dès les premières minutes, on le comprend: peu importe les affinités affectives (ce soir-là, elles étaient deux filles), c’est d'amour dont il est question, celui précisément dont parle Shakespeare (la pièce originale, conventions d'alors obligent, était d'ailleurs jouée par deux hommes). Et de l’amour, il y en a à foison dans ce ballet éblouissant qui surprend, séduit puis enchante par sa force dramatique et…

Elle arbore un grand sourire, on la reconnaît à son regard franc et bienveillant, son casque, sa partition dans la main gauche, ses grands gestes et sa concentration. Sabine Blachère est régisseuse de scène à l’Opéra de Paris, elle prend en charge tout « l’humain » sur le plateau: solistes, figurants, musiciens des chœurs… pour que le ballet invisible en coulisse et visible sur scène des intervenants au spectacle soit parfaitement exécuté. « Nous sommes deux régisseurs à nous partager la tâche: l’un côté cour et l'autre côté jardin », précise notre interlocutrice. CRAYON Á LA MAIN En lien permanent avec la régie technique, elle donne les « top » pour lancer les départs et veille à ce que tout soit mis en place au bon moment: que chacun soit…

Pour l’instant, il est encore peu connu, mais quand les gaijins s’éveilleront, le monde musical tremblera… De joie! Il s’appelle Mao. Amusant pour un Japonais. Du reste, tout l’amuse, tout l’enchante, principalement Mozart qui n’est pas son cousin et dont il semble être l’enfant caché, fruit d’une mystérieuse descendance. Au piano, il a tout. Ce qui s’apprend et ce qui ne s’apprend pas, la faculté d’émerveillement, le naturel et la grâce. L’écouter, c’est avoir l’impression d’assister à un miracle. Un miracle aussi simple qu’un lever du jour sur un paysage de rêve. Justement! il vient du pays du soleil levant, où le raffinement est un sixième sens. Né en 1998, il commence le piano à 3 ans et remporte des prix à Taïwan, vienne et aux États-Unis. Mais c’est en…

Le violoniste lançait «N’essayezpas de faire comme moi!» à ses élèves médusés devant sa main gauche enveloppant les cordes sur le manche de son instrument. Technique unique prise dès l’enfance et qui surprit aussi ses professeurs parisiens, René Benedetti et Joseph Calvet, mais pas George Enesco dont les positions au violon étaient tout sauf académiques. Cette singularité lui autorisait des doigtés inaccessibles à d’autres, qu’il s’était inventés pour atteindre à cette fluidité parfaite du cantabile qu’un archet ardent transformait en poésie. Rien dans l’école française de violon n’aurait pu annoncer la comète Ferras. Mais la technique, aussi singulière que parfaite, aussi brillante que musicale, ne suffit pas pour expliquer l’altitude sereine de ce violon, l’ampleur orchestrale de ses registres et, surtout, derrière le vernis éclatant, cette émotion indicible qui se…

Son accès s’est élargi avec l’explosion d’offres en ligne proposant monts et merveilles: tous niveaux, budgets, en quelques semaines seulement… Retenons une avancée majeure, l'accessibilité. La musique va désormais pénétrer dans des foyers nouveaux et y rester: la Visio de guitare remplace favorablement une heure de jeu vidéo. Doit-on forcément y voir un risque de nivellement par le bas? Non, dans la mesure où le contrefactuel aurait signifié l’absence de pratique: à consommer sans modération. Il se peut même que selon un paradoxe apparent, la « leçon de musique » à l’ancienne chère à Satyajit Ray s’en retrouve sanctuarisée. À quel prix? Les Anglo-Saxons ont étudié la question. La différence de coût serait dictée par les circonstances: longueur, niveau et lieu. La spécialisation du professeur n’interviendrait que peu, et le…

Le siécle du Sacre Des quelque cent quatre-vingts enregistrements du Sacre du printemps de Stravinsky, Philippe Lalitte en a retenu quatre-vingt-seize, échelonnés entre 1929 à 2019: du créateur Pierre Monteux à la tête de l’Orchestre symphonique de Paris à Pablo Heras-Casado avec l'Orchestre de Paris. Le professeur de musicologie à Sorbonne Université en a ensuite comparé les tempos, les durées, les lignes de conduite, sans pour autant proposer un palmarès ou une Écoute en aveugle façon Classica. Son propos est de dégager des constantes ou, au contraire, de signaler des évolutions dans l'interprétation de cette partition fracassante. Le concept d'interprétation pose d'ailleurs question dans la mesure où Stravinsky estimait que « [s]a musique doit être lue, exécutée, mais pas interprétée ». Et d’ajouter que « le chef d'orchestre est à…

A LA UNE - Ravel Une mystérieuse affaire de style « Très bon élève, laborieux et ponctuel. Nature musicale très éprise de nouveauté, avec une sincérité désarmante!! » Gabriel Fauré» juin 1900 « La musique de Chopin ou de Liszt constitue pour un pianiste un entraînement méthodique et bienfaisant: celle de Ravel ne craint pas de contrarier volontairement et parfois même cruellement les réflexes de nos doigts. On ne peut pas dire qu'elle est gauche, car rien n'est gauche dans ce métier éblouissant, mais elle ne daigne pas tenir compte des lois de la nature. De même que certaines mélodies déplacent la voix d’un chanteur, certains traits de Ravel, et parmi les plus ravissants, faussent pendant quelques heures le mécanisme de la main. Les virtuoses qui introduisent des œuvres de…

Les Swingle Singers en 1964. Créés en 1962 par le chanteur Ward Single, les Swingle Singers enregistrent en 1963 « Jazz Sébastien Bach » où leur groupe vocal constitué de Christiane Legrand, Jeanette Baucomont (sopranos), Claudine Meunier, Anne Germain (contraltos), Claude Germain, Ward Swingle (ténors), Jean-Claude Briodin et Jean Cussac (barytons), est soutenu par une contrebasse (Pierre Michelot) et une batterie (Gus Wallez ou André Arpino). Le principe nouveau du groupe est double: ne pas changer une note aux partitions pourtant complexes du Clavier ou de L'Art de la Fugue, mais interpréter les phrasés instrumentaux au moyen d’onomatopées, et leur adjoindre un tempo jazz. Le concept est brillant, Bach n’ayant pas toujours instrumenté ses portées, le résultat saisissant de grâce. Bach rendu à bouche fermée, par exemple, dégage une émotion…

Quelle fut votre première émotion musicale? Vers 6 ou 7 ans, mon grand frère a voulu m’initier à la musique classique. Il m’a demandé de m’asseoir et m’a fait écouter un 45 tours de la « Danse des heures » de Ponchielli en me racontant une histoire. Et la plus récente? Au début de la pandémie, j’ai vu Fidelio en version de concert, avec Lise Davidsen et Yannick Nézet-Séguin, au palais des Arts de Montréal. C’était une moitié de salle, on portait tous des masques, et il y avait sur scène cette femme immense à côté de ce petit bonhomme plein d’énergie. Quelle place occupe la musique dans votre vie? Une place immense. Tout le monde aimait la musique sans la pratiquer dans ma famille. J’ai passé des milliers d’heures…

À LA RADIO France musique 3/11 Á 20 H 00 Franck: Rédemption. Variations symphoniques. Les Djinns. Wagner: Rienzi (Ouverture). Tristan et /solde (Prélude et Mort d'isolde). Les Maîtres chanteurs (Ouverture) par A. Laloum, Orch. national de France, dir. A. Poga. En direct de la Maison de la Radio et de la Musique. 9/11 À 20 H 00 Dutilleux: Métaboles. Rachmaninov: Rhapsodie sur un thème de Paganini. Danses symphoniques. Connesson: Le Tombeau des regrets (création française), par K. Gerstein, Orch, philharmonique de Radio France, dir. S. Denève. En direct de la Maison de la Radio et de la Musique. 10/11 À 20 H 00 Maalouf: Symphonie pour trompette et orchestre (création mondiale), par I. Maalouf, Orch. national de France, dir. J. Malangré. En direct de la Maison de la Radio et…