Innehållsförteckning för No. 253 från Classica

La fin de l'abondance? Alors que les festivals reprennent joyeusement la route de l’été et que les salles de cinéma semblent retrouver peu à peu leur public, l'avenir de la culture ne semble pourtant pas promis à un ciel sans nuages. Le secteur doit, au contraire, affronter de nouveaux obstacles. La distribution des subventions reste plus que jamais soumise à de sévères critères qui ne devraient en aucun cas relever d'une idéologie politique ou du goût des édiles. La réalité livre hélas quelques contre-exemples navrants. Mais, a contrario, cet apport indispensable à la vie culturelle française, qu'envient les artistes du monde entier, ne doit pas et ne peut plus être considéré comme un dû. Trop de demandes, trop de projets, signes, cela dit, d'un dynamisme dont on ne peut que…

CLASSIQUE EXCENTRIQUE « The Voice », c’était le surnom de Frank Sinatra. Mais, pour les plus jeunes, c'est surtout l'intitulé d'un célèbre télécrochet qui a compté dans sa version française, parmi ses jurés à fauteuil rotatif, Florent Pagny. Celui-ci aurait d'ailleurs volontiers pu prendre ce sobriquet, tant il s'est fait remarquer, au fil de sa carrière, pour son coffre (pas au sens bancaire — souvenez-vous de ses rapports compliqués avec le Trésor public…). Oui, qu'on apprécie ou pas son répertoire et ses interprétations, Florent Pagny a de la voix. À l'occasion de la parution de ses mémoires à succès — Florent par Pagny, ouvrage coécrit avec Emmanuelle Cosso —, il revient sur son expérience, tumultueuse et très à part dans sa carrière, du… bel canto! Tout commence en 1991, en…

À TRAVERS CHANTS Trois voix pour Roméo, ou plutôt: les trois voix qui auront, depuis le mitan du siècle passé, lié indissociablement leur nom à celui du jeune Montaigu et à ce duo d'amour fleuve qu'est le (magnifique) opéra de Gounod. D'abord, il y a Jussi Björling. Nous sommes au Met de New York, dans une matinée radiodiffusée du 1er février 1947, et de son timbre d'acier trempé, le ténor suédois porte à des sommets de grandeur tragique une représentation d'emblée légendaire. Splendeur de ligne et d'insolence vocale – et avec cela, une quasi-perfection dans la diction française: voici à tous égards une interprétation qui traversera les âges, prise sur le vif et d'autant plus précieuse que Björling n'aura pas eu le temps de graver ce rôle en studio. Cette…

PARIS OPÉRA BASTILLE operadeparis.fr Du 17 juin au 15 juillet Roméo et Juliette de Gounod Parangon du drame romantique (et sentimental) français, le Roméo et Juliette de Gounod trouve un accueil populaire particulièrement chaleureux à sa création au Théâtre-Lyrique, pendant l'Exposition universelle de 1867. Deux couples de grande envergure se partageront les quatre duos d'amour attendus de l'ouvrage: Elsa Dreisig (photo) et Benjamin Bernheim pour une partie des représentations, Pretty Yende aux côtés de Francesco Demuro en seconde distribution. On retrouvera Jean Teitgen, Laurent Naouri, Lea Desandre, Marina Viotti, Huw Montague Rendall et Florian Sempey sous la baguette de Carlo Rizzi et dans une mise en scène de Thomas Jolly. Celui-ci mettra en valeur le dialogue entre l'amour et la mort, structurant la pièce de Shakespeare. Quant au lieu de…

Quand avez-vous envisagé de devenir compositeur? J'ai commencé à faire du piano à l’âge de 9 ans. Dès que j'ai appris à lire de la musique, j'ai eu envie d'en écrire. C’était un univers qui me fascinait. Je trouvais que pouvoir noter ce que j'avais dans l'oreille était un jeu très amusant alors que je n’étais pas joueur et que l’école m'ennuyait terriblement. Je faisais de la musique pour fuir le monde scolaire. J'ai ainsi commencé à composer des imitations de ce que je travaillais au clavier. Je me destinais à être pianiste mais, ayant des problèmes musculaires, je voyais bien que j'avais des limites physiologiques pour aborder cette carrière de manière sérieuse. Mais cela ne me décourageait pas puisque la composition m'accaparait déjà de plus en plus. Mon évolution…

Depuis trois ans, le Festival Ravel rend hommage a l’état d'esprit, l'ouverture et l'humanisme du compositeur né à Ciboure. C'est une figure dont la musique parle à tout le monde, et dont les idées correspondent aux enjeux de notre époque: la diversité, la parité… Cette vision du monde extrêmement contemporaine m'a permis de bâtir une programmation très colorée. Ravel était versé sur l'avant-garde, nous avons à cœur d'ouvrir la programmation aux compositeurs postérieurs à Ravel – cette année Ligeti, Bartók, mais aussi Jarrell, Kurtág… Nous sommes adossés a l'académie qui préexistait. La présence des jeunes est très importante. Le 1er septembre, une jeune chanteuse se présentera aux côtés de Karine Deshayes avec l'Orchestre de Pau. Les 2 et 3 septembre, on retrouvera les professeurs: Michel Béroff, François Salque, Bernarda Fink……

L'UNIVERS D'UN MUSICIEN – Mathieu Romano Rien ne laisse présager en cette matinée de printemps, alors que nous arpentons une artere animée de Pantin, la sérénité de l'appartement de Mathieu Romano, au dernier étage d'un petit immeuble des années 1930. « J'ai emménagé en juillet dernier », explique notre hôte du jour, regard clair et veste foncée, en nous ouvrant la porte de son troispieces inondé de lumiere. Les nombreuses fenetres donnent d'un côté sur les toits de tuiles et de zinc, d'un autre sur les arbres de la cour, et d'un autre encore sur la Dynamo, ancienne fabrique de sacs de jute devenue salle de concert. « Auparavant je vivais dans le nord de Paris. Je souhaitais avoir plus d'espace, et notamment un bureau pour travailler, c'est ce qui…

Formé en 2016 mais ayant peu enregistré jusqu'ici, le Trio Aoi est une révélation! Kyoko Ogawa, Yu Ito et Kosuke Akimoto impressionnent d'emblée avec ce Trio pour piano n° 1 de Martinů qu'ils s'approprient en y insufflant une irrépressible vitalité non dénuée de subtilité. Le style dépouillé mais non moins ardent des musiciens japonais exprime la quintessence de ces cinq pieces d'inspiration hétéroclite. Une pointe de chaleur supplémentaire vient enrichir le discours dans un Trio n° 3 de Dvořák aussi translucide dans ses sonorités que limpide dans ses choix interprétatifs. Originaire de Düsseldorf, le Trio Ares trouve le ton juste dans un Trio pour piano d'Arno Babadjanian (1921-1983) dont il souligne le brio rhapsodique tout en soignant la délicatesse des pages introspectives. Le Trio n° 2 de Chostakovitch nous semble…

La vie à pleins poumons À la tête d'un Orchestre symphonique national du Danemark chauffé à blanc, Fabio Luisi offre une lecture tempétueuse des symphonies de Nielsen. À l'occasion de cette parution, l’éditeur tient à communiquer que « Deutsche Grammophon est heureux d'inclure l'intégrale des symphonies de Nielsen dans son catalogue » [traduction par la rédaction], Neeme Järvi et son orchestre de Gôteborg, signataires d'une intégrale symphonique pour le label jaune en 1992, apprécieront… Si l'on inclut la réalisation tricéphale (Thomas Jensen, ErikTuxen, LaunyGrøndahl) publiée dans les années 1950 par Danacord Records et celles des binômes Leonard Bernstein et Eugene Ormandy (Sony Classical) et Myung-Whun Chung et Neeme Järvi (Bis Records), voici la vingt-deuxième intégrale du cycle de Nielsen! Mais affermis par une série de concerts salués à travers le monde,…

ENCEINTE CONNECTÉE Origine de la puissance Compatible avec les technologies AirPlay 2 et Chromecast, l'enceinte connectée W35 Xi d'Elipson peut diffuser de la musique sans fil depuis un smartphone, une tablette ou un ordinateur et se piloter grâce à l'application Elipson Multiroom disponible sur iOS et Android. Version améliorée de la W35, elle dispose de registres aigu et médium plus clairs et précis aux dires du fabricant et existe désormais en finition noire. Rappelons que cette enceinte active et close en forme de boule enferme deux hautparleurs de médium-grave de 16,5 cm et deux tweeters de 2,5 cm à dôme en soie. Elle dispose d'une entrée analogique accessible par mini-jack de 3,5 mm et une numérique optique. Son circuit de conversion accepte la majorité des standards et des fichiers jusqu’à…

NOTE D'INTENTION — Éric Ruf Quel rapport entretenez-vous avec la musique? J'ai eu un père cardiologue qui se piquait de facture de clavecin et qui était fasciné par la musique baroque. J'ai moi-même étudié le solfège et joué du basson pendant dix ans, donc je sais lire une partition, ce qui est toujours utile — sans être indispensable — pour monter un opéra! J'ai l'impression d’être comme ces enfants qui ont le droit de s'endormir dans le salon au milieu de la conversation des adultes au lieu d’être exilés dans leur chambre. Ma toute première mise en scène d'opéra, je l'ai faite en 2001 au théâtre de Martigues pour l'ensemble Musicatreize de Roland Hayrabedian: il s'agissait du Récit de l'an zéro de Maurice Ohana. Ensuite, quand j'ai monté Peer Gynt…

Vous allez endosser le rôle de l'héroïne de Porgy and Bess à l'Opéra national de Bordeaux. En 2023, est-ce important qu'une soprano d'origine ultramarine incarne Bess, aux côtés du Porgy de Joé Bertili, barytonbasse guadeloupéen? C'est, en effet, une très belle occasion qui nous est offerte. Je suis très heureuse de partager la scène avec Joé Bertili et Axelle Fanyo qui sont, comme moi, de jeunes chanteurs français. Voilà une belle marque de confiance qui, peut-être, donnera l'idée à d'autres maisons de monter cet opéra. Nous avons en France toutes les voix pour. Gershwin a composé cette oeuvre soixantedix ans après la fin de l'esclavage aux États-Unis, et donc en pleine ségrégation raciale. Dans Porgy and Bess, il cherche à lutter contre cette discrimination et opère un tour de force…

LA CHRONIQUE DE BENOÎT DUTEURTRE Aujourd'hui presque oublié, Tony Aubin apparaissait dans les années 1950-1960 comme une figure importante de la musique française. Pour le grand public, son nom était associé à certaines bandes sonores de films, comme celle du Corbeau d'Henri-Georges Clouzot. Les mélomanes admiraient surtout le compositeur d'oeuvres symphoniques et de musique de chambre, remarqué depuis ses débuts dans les années 1930 comme un des meilleurs représentants de la jeune génération. En 1944, il était devenu professeur de composition au Conservatoire de Paris et son élève Graciane Finzi se rappelle un homme attaché à la tradition, mais aussi bienveillant, attentif, spirituel, ouvert d'esprit, qui compta également parmi ses étudiants Olivier Greif. Il fut membre du jury du Festival de Cannes, puis élu à l'Académie des beaux-arts en 1969.…

Le gouvernement italien a adopté le 4 mai un décret fixant à 70 ans l’âge de départ à la retraite des « directeurs d'opéras étrangers »: c'est clairement viser Stéphane Lissner à Naples et Dominique Meyer à Milan. Le premier a eu 70 ans en janvier, le second les aura dans deux ans. Aussitôt, nombre de commentateurs à courte vue ont chanté en chœur que c’était le retour de bâton aux propos de Gérald Darmanin sur l'impéritie de Giorgia Meloni à juguler les flux migratoires… Un peu de curiosité sur la situation réelle en Italie montre en fait qu'il n'en est rien et que l'affaire est purement italo-italienne, ce qui n'est pas plus rassurant mais éclaire la volonté d'un gouvernement populiste de mettre la main sur la culture et sur…

À LA UNE Arcadi Volodos À51 ans, Arcadi Volodos offre l'image d'une rare sérénité. Égalité d'humeur, disponibilité, pas un mot plus haut que l'autre. Ce soir, il doit jouer Mompou, Liszt et Scriabine au Théâtre de la Criée à Marseille. Il est arrivé la veille avec sa femme Olga et sa fille Anastasia. Seule exigence: une chambre calme et tempérée. Pas de piano à disposition. Beaucoup de ses collègues travaillent et s’échauffent jusqu'au dernier moment. Pas lui. Tout est dans la tête. En revanche, il demande un réglage minutieux de l'instrument. Réglage auquel il assiste. Pas de répétition besogneuse de son programme sur le Steinway D installé sur scène, juste quelques notes qui lui permettent de repérer les inégalités. Le technicien se prête à ce repérage très précis. Pas de banquette,…

La Festival de Chambord est à l'image de ce que je cultive dans ma carriere: éclectisme et ouverture. Chaque année, nous balayons la musique, de la Renaissance à la création contemporaine, en passant par les grandes formes, le quatuor, les ensembles vocaux ou le lied. Nous proposons également beaucoup de concerts lectures. En pleine nature et au milieu des jardins á la française, le château de Chambord est un lieu emblématique qui peut devenir facilement écrasant. C'est la raison pour laquelle je n'ai pas souhaité faire tourner la programmation autour de François Ier. Les concerts dans la cour bénéficient d'une acoustique merveilleuse, grâce aux murs qui renvoient le son. Certaines soirées permettent d'explorer le château: trois instrumentistes se produisent dans trois lieux différents. Les spectateurs peuvent les découvrir les uns…

Le Festival de Colmar existe depuis trois décennies; il revient cette année apres une interruption de trois ans. J'en reprends la direction artistique pour proposer une programmation a mon image, celle d'un chef français dont les relations, amitiés et compagnonnages se sont développés en France. Je souhaite faire un événement qui ne soit pas élitiste. Cela se traduira dans la politique tarifaire, mais aussi au gré des événements. Nous inviterons des musiciens amateurs a se joindre a un « symphonique mob », au milieu de professionnels. Le volet pédagogique me tient tres a coeur – trois ou quatre heures de masterclasses se tiendront le lendemain des concerts. Je ne suis pas natif de la région, mais je suis venu avec ma femme, la mezzosoprano Nora Gubisch dans les années 1990.…

quand je sortais du collège de Gisors, une petite ville normande à mi-chemin entre Paris et Dieppe. M. Isaac recevait les mises en place automatiques des nouveautés des grands éditeurs devant lesquelles je rêvais, faute de pouvoir toutes les acheter avec mon argent de poche gagné de haute lutte avec la tondeuse à gazon récalcitrante d'une vieille dame généreuse. Dans ce magasin, il y avait aussi des tourne-disques, des radios, des amplificateurs, des enceintes, des aspirateurs, des rasoirs électriques, des postes de télévision… et même des partitions qu'il suffisait de commander pour pouvoir trimer des heures dessus dès la semaine suivante. Il y avait aussi dans cette petite boutique un grand bac de disques économiques Trianon et Fontana à moins de 10 francs qui rivalisaient avec les Musidisc du «…

LES NOTES DE CLASSICA Exceptionnel Coup de coeur Excellent Bon Moyen Décevant DE AÀZ JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750) Qu'on se rassure: les quelque vingt-cinq minutes d'ecart que signalent les minutages respectifs de ces deux versions ne traduisent nullement de saisissantes differences de tempo, Lars Ulrik Mortensen et Stephan MacLeod adoptant a peu pres les memes. Mais l'enregistrement du second propose fort opportunement en annexe deux chorals et trois airs issus de la deuxieme version (1725) d'une passion qui connut plusieurs remaniements; le livret en detaille les differentes elaborations dans un tableau recapitulatif tres clair. Outre les tempos, les forces en puissance presentent de nombreuses similitudes. Lars Ulrik Mortensen et Stephan MacLeod convoquent six violons et huit chanteurs (deux par voix) mais le premier limite les cordes graves a une viole…

Berlin, janvier 1933. Le piano file, contre-chante, emporte les violons. Un instrument parmi d'autres croirait-on, mais les inspirant tous de son geste tour à tour ailé ou mystérieux, et infusant à chacun l'esprit de la danse. Le Concerto en ré mineur de Johann Sebastian Bach était alors, au disque ou ailleurs, quasiinvention. Scrutant le texte, Edwin Fischer allégeait et colorait son clavier, songeant à un instrument imaginaire dont le nuancier réfutait le grand meuble romantique. Ce jeu aux dynamiques subtiles, où la una corda creuse l'espace pour retrouver les nuances d'un clavicorde, c'est l'esprit de Bach et une part considérable de sa lettre, même entendu d'aujourd'hui après quelques révolutions. Il faudra attendre les deux Maria, Grinberg et Youdina, pour retrouver un tel élan, tant d'imagination – avant qu'une théorie de…

Bienvenue sur LaDocumenta.eu Depuis plus de soixante ans, la pratique historiquement informée donne à l'interprétation des œuvres une saveur d'authenticité qui rend hommage aux intentions des compositeurs. Porté par Nikolaus Harnoncourt, Gustav Leonhardt et Alfred Deller, ce mouvement a permis de développer toute une expertise et une compréhension du langage musical des XVIIe, XVIIIe et XIXe siècles, mais aussi de la facture instrumentale de l’époque. Il manquait encore l'outil pour fédérer tout ce savoir et le diffuser encore plus largement. C'est ce que propose LaDocumenta.eu. Cette plateforme européenne à l'initiative du Concentus Musicus Wien (Stefan Gottfried), de l'Accademia Bizantina (Ottavio Dantone), d'Insula orchestra (Laurence Equilbey), des Arts Florissants (William Christie, Paul Agnew), du Balthasar Neumann Ensemble (Thomas Hengelbrock) et du Collegium 1704 (Václav Luks) permettra aux chercheurs et aux interprètes…

Une énigme médicale « Valentine, je ne ferai jamais ma Jeanne d'Arc, cet opéra est là, dans ma tête, je l'entends, mais je ne l’écrirai plus jamais, c'est fini, je ne peux plus écrire ma musique », confia Ravel à Valentine Hugo en novembre 1933. Voici quelques années que le compositeur se plaint d'une fatigue excessive, d’« anémie cérébrale, neurasthénie » et d'insomnie que l'entreprise simultanée de ses deux concertos pour piano a manifestement aggravées. L’été 1932, ce très bon nageur manque de se noyer car il ne sait plus comment coordonner ses mouvements. Quelques mois plus tard, un accident de taxi à Paris précipite le déclin cérébral de Ravel qui éprouve désormais des difficultés à écrire et à s'exprimer. La première partie de cet ouvrage remarquable, signé par trois…

LES MÉTIERS DE L'OPÉRA — Chef du service des dispositifs musicaux Près de dix-neuf mille pas, c'est ce que le compteur affiche au bout d'une journée de travail dans l’équipe de Stéphane Albini, chef du service des dispositifs musicaux à l'Opéra de Paris. « Toute la gestion des instruments, la mise en place de l'orchestre, des chaises et pupitres, la réservation des salles avec piano… c'est nous », précise-t-il. Dans les douze lieux de stockage de la maison, on retrouve les instruments « difficilement transportables » – harpes, contrebasses, pianos, percussions… – les instruments « spéciaux » – piccolos, contrebassons ou cornets spécifiques, ainsi que les cloches de Tosca: « Elles ont été fondues expressément à Annecy; nous sommes les seuls en France à les posséder », souligne Stéphane Albini…

AUVERGNE-RHÔNEALPES LA CÔTE SAINT-ANDRÉ DU 20 AOÛT AU 3 SEPTEMBRE festivalberlioz.com « Le thème d'un festival, c'est un peu comme un album de Tintin: un jour en Amérique, l'autre en Angleterre ». Bruno Messina donne le ton du Festival Berlioz qu'il dirige avec délice, en déclinant sa programmation qui cette année sera « Mythique! » 22 et 23 août L'un des temps forts de cette édition sera bien sûr Les Troyens dirigés par John Eliot Gardiner, grand fidèle du festival avec son Orchestre Révolutionnaire et Romantique. Alice Coote, Michael Spyres et Adèle Charvet seront à ses côtés. 26 août Musicatreize et Roland Hayrabedian présenteront les créations mondiales de Sisyphe et, le 28, d’Hercules, dernier acte (livret de Bruno Messina) de Zad Moultaka. La journée du 26 se poursuivra avec Carl…

Pour célébrer les 50 ans d'histoire du festival de Saintes, nous avons décidé de rendre hommage à tous ceux qui avaient été à l'origine du mouvement de redécouverte baroque. Philippe Herreweghe et William Christie notamment sont des puits de connaissance de ce répertoire. Ils portent une énergie fédératrice et fondatrice. Il était important de les mettre à l'honneur. Saintes est un festival historicisant où l'on a mené des recherches sur les effectifs, les interprétations… J'ai demandé au seul ensemble encore en existence en France depuis 1848 de venir jouer. L'Harmonie de la Garde Républicaine est un orchestre unique au monde avec soixante-quinze musiciens. Nous aurons la chance de les accueillir. La cathédrale est un grand vaisseau avec un marché deux fois par semaine à son pied. Il s'agit du bâtiment…

Fondé en 1953 par le violoncelliste William Pleeth, maître de Jacqueline du Pré, cet ensemble britannique prit pour nom celui de Gregorio Allegri (15821652), auteur de la premiere oeuvre pour quatuor a cordes. Toujours en activité malgré de tres nombreux remaniements, le Quatuor Allegri noue des ses débuts une étroite collaboration avec les plus éminents compositeurs anglais de son temps, grâce au soutien du Radcliffe Trust et a une active politique de commandes. Mais se faire connaître dans le répertoire classique et romantique fut en revanche difficile, compte tenu de la concurrence avec leur illustre aîné, le Quatuor Amadeus. Les enregistrements pour Argo réunis ici, modeste partie de leur discographie, datent de la période 1970-1981. Dans les six premiers CD consacrés a Schubert, leur propos, desservi a la fois par…

Comme Sonny Rollins, Dexter Gordon c'est d'abord un son. Reconnaissable entre tous, il mêle la tension la plus extrême à l’émission sonore la plus maîtrisée, les citations venant comme naturellement sous ses doigts. Soutenu par sa rythmique de l’époque, qui le pousse, l'accompagne, le relance, le ponctue, il livre le 23 septembre 1978 dans un Carnegie Hall fasciné le meilleur de son art. En fait, a-t-il jamais mieuxjoué qu'après être rentré à New York à la fin de l’été 1976, après un long séjour à Copenhague? A-t-il jamais mieux fondu en une seule voix autoritaire et véhémente le style original qui avait influencé le jeuneJohnColtrane dansles années 1950, etl'influence que ce dernier exerça plus tard en retour sur son propre phrasé? Il est permis de considérer qu'avec «Homecoming », enregistré…