Classica No. 257

L'agneau et le lion Disques, livres, films, émissions de radio, articles: il va être difficile d'ignorer le centenaire de la naissance de Maria Callas, à New York le 2 décembre 1923. Disparue voici bientôt un demi-siècle, le 16 septembre 1977, la soprano reste dans les mémoires d'un public plus large que celui des simples amateurs d'opéra. Sa vie, un temps mêlée au star-system, son destin tragique, sa solitude, ses conflits avec sa famille (« Ma mère m'a écrit qu'elle regrettait de m'avoir mise au monde et m'a maudite de façon ignoble », confiera-t-elle dans ses mémoires en 1977) y ont certes contribué. Mais plus que tout, son style et son timbre ont marqué des générations de mélomanes mais aussi de chanteuses comme en témoignent les huit sopranos et mezzo-sopranos interrogées par…

NOTE D'INTENTION — Mathieu Herzog Sur la pointe de l'Île Seguin, à l'ouest de la capitale, La Seine Musicale semble flotter au-dessus du fleuve parisien. En cette matinée de juin, alors que nous montons à bord de cet immense vaisseau sous un ciel immaculé, le voyage ne fait que commencer! Nous rejoignons l'orchestre Appassionato, dirigé par Mathieu Herzog, en pleine répétition: dans quelques jours les musiciens enregistreront en public leur quatrième album, « Mer(s) », sous leur propre label. La captation se déroulera sur la scène de l'auditorium de La Seine Musicale, en marge de Vous trouvez ça classique?, série de concerts pédagogiques à destination de tous, petits et grands. « Tout a commencé par une vidéo publiée en 2018 », explique Léo Doumène, directeur de l'orchestre et du label…

WEB Les oiseaux de la Philharmonie La Philharmonie de Paris a développé une application pour donner vie de manière poétique aux trois cent quarante mille oiseaux en aluminium qui recouvrent la structure inaugurée en 2015. Conçu par Nina Chalot et Cyril Teste en collaboration avec le Studio Blinkl sur une création sonore du duo NOORG (Loïc Guénin et Éric Brochard), le dispositif invite à regarder avec attention le somptueux édifice imaginé par Jean Nouvel. Trois chapitres successifs permettront de suivre le récit du cycle saisonnier de ces oiseaux. BRÈVE Incendie chez Bösendorfer La manufacture des pianos Bösendorfer de Wiener Neustadt en Autriche a été envahie par un incendie à la fin du mois de septembre. Si le bâtiment annexe consacré aux archives a été ravagé, le bâtiment principal où sont…

Carrière plus accomplie: à ce niveau-là d'excellence, et dans cette génération-là, vous ne trouverez pas. Vingt-cinq ans déjà que Stéphane Degout faisait ses débuts professionnels au Festival d'Aixen-Provence: jeune académicien peaufinant un Papageno que l'on allait voir éclore, dès l'année suivante (1999). Lu, alors, sous la plume d'un confrère, Michel Parouty: « À 24 ans, ce Papageno est celui d'un grand interprète […]. Les barytons de cette classe sont rares ». C'est peu dire que les années suivantes auront transformé l'essai. Avec Lyon, la ville natale et des primes années (le Conservatoire, la troupe de l'Opéra), Aix restera une escale capitale. Mozart, toujours: Guglielmo irrésistible dans un Così fan tutte qui marquait en 2005 le retour à l'opéra de Patrice Chéreau – spectacle que l'on revoit aujourd'hui avec une telle…

Pourquoi vous êtes-vous intéressée aux XVIIe et XVIIIe siècles napolitains? Je suis toujours guidée par le désir de défricher du répertoire, de renouveler la lecture d'œuvres connues et d'en explorer tout l'environnement géographique, culturel et socio-politique. Naples a été une cité capitale en Europe, avec la tradition des castrats, emblèmes de la ville. Le théâtre San Carlo, construit en 1737 pour faire concurrence à Venise, est une illustration de cette puissance. Les XVIIe et XVIIIe siècles forment une période charnière, marquée par l'émergence d'une virtuosité instrumentale. C'est aussi une époque dorée pour les intrications entre la musique vocale et instrumentale. Comment expliquer le rayonnement musical de la ville à cette époque? Il est dû à l'excellence des musiciens, formés dans les quatre conservatoires de la ville. Cette élite s'est exportée…

LA CHRONIQUE DE BENOÎT DUTEURTRE Dans les années 2000, je recevais régulièrement, sur France Musique, le déjà très âgé Pierre-Marcel Ondher. Il avait été, après guerre, la voix des « musiques légères », « musiques récréatives » et autres « musiques de genre » qui occupaient alors une place très importante sur les ondes. On pouvait sourire de la fervente passion avec laquelle PMO, son surnom, nous présentait des pièces d'orchestre pittoresques, de trois ou quatre minutes intitulées Le Pique-nique de l'ours en peluche, Clarinette rieuse ou Les Flots du Danube. Ces morceaux rappelaient toutefois l'extraordinaire foisonnement d'un répertoire illustratif qui avait culminé avant puis après la Seconde Guerre mondiale, donnant lieu à des milliers d'enregistrements, réédités pour une part chez EPM et Marianne Mélodie. Mais la musique légère était…