Innehållsförteckning för 07-08/2020 från ColorFoto

Benerice Abbott ist eine der größten Fotografinnen des 20. Jahrhunderts. Ihrem Werk widmet die Kölner Photographische Sammlung/SK Stiftung Kultur in diesem Sommer gemeinsam mit der Fundación MAPFRE eine große Retrospektive. Die Ausstellung umfasst 174 ausgewählte Bilder. Ihr Schwerpunkt liegt auf der Dokumentation des Zeitgeschehens ab den 1920/30er-Jahren. Zu sehen sind Aufnahmen von urbanen Landschaften und Architekturfotografien, aber auch Bildstudien aus der Wissenschaftsfotografie sowie Porträtstudien. SK Stiftung Kultur der Sparkasse KölnBonn Im Mediapark 7 50670 Köln Infos und Online-Tickets: www.sk-kultur.de…

Zum vierten Mal ruft CEWE seinen Photo Award aus. Teilnehmer können sich für die Kategorien Landschaft, Menschen, Natur, Architektur und Technologie, Sport, Kochen und Essen, Hobby und Freizeit, Tiere, Reise und Kultur sowie Luftaufnahmen bewerben. Einsendeschluss ist der 31. 5. 2021. Aus allen Einsendungen wählt die Jury 1000 Gewinner, auf die Preise von insgesamt 250000 Euro warten. Weitere Bedingungen finden Sie unter contest.cewe.de/cewephotoaward-2021…

Auch wenn KB-Systeme zunehmend Marktanteile gewinnen, bleibt APS-C ein spannendes und relevantes Format. Denn es ermöglicht nicht nur eine kompaktere Kamerabauweise, sondern auch leichtere und kleinere Objektive. Zudem sind die Preise niedriger, sodass sich der Fotograf bei festem Budget mehr lichtstarke Objektive leisten kann. Momentan bieten Canon, Fujifilm, Nikon und Sony spiegellose APS-C-Systeme an. Die klassischen SLR-Systeme lassen wir außen vor: Hier dürfte es in den kommenden Jahren zwar so manches Schnäppchen geben, aber es sind weniger spannende Neuvorstellungen zu erwarten, allein Pentax bleibt konsequent bei der SLR. Nikons spiegelloses APS-C-Portfolio enthält die Kamera Z50 und zwei für APS-C gerechnete lichtschwächere Universalzooms. Die Z-Objektive mit KB-Bildkreis passen zwar ohne Adapter, da das Bajonett dasselbe ist – doch mit KB-Rechnungen verliert das APS-C-System seinen Preis-und Gewichtsvorteil. Fürs laufend Jahr erwarten wir…

Professionelle SLR-Kameras wie die Nikon D5 haben einen technischen Stand erreicht, der nur noch wenig Luft nach oben lässt. Insofern fragt man sich, in welchen Belangen die neue D6 ihreVorgängerin eigentlich noch übertreffen will. Revolutionäre Verbesserungen sind kaum zu erwarten, also richten wir den Blick aufs Detail. Auf den ersten Blick lässt sich die Neue nur an der Modellbezeichnung identifizieren, beim zweiten Hinsehen bemerkt man eine minimaleVeränderung am Sucherhöcker: Dem Blitzschuh vorgelagert ist ein Kunststoffeinsatz im Metallgehäuse. Darunter befindet sich ein GPS-Modul, mit dem die Kamera Standortdaten zu den Aufnahmen aufzeichnen kann. Zudem hat die D6 jetzt WLAN und Bluetooth an Bord, um drahtlos mit Smartphone oderTablet zu kommunizieren. Das verwendete AF-Modul ist neu, der Bildprozessor (Expeed 6) ebenfalls. Nichts verändert hat sich dagegen an der Nennauflösung von 20,7 Megapixeln…

Objektive für das Z-System Nur zwei dedizierte APS-C-Objektive (3,5-6,3/16-50mm VR und 4,5-6,3/50-250 mm VR) für die Z50 hat Nikon derzeit im Programm. Die Zooms gefallen durch kompakte Abmessungen und den optischen Bildstabilisator. Nicht überzeugend: die geringe bzw. nicht konstante Lichtstärke über den Brennweitenbereich und das Objektivbajonett aus Kunststoff. Ein drittes DX-Zoomobjektiv mit 18-140 mm und nicht näher definierter Lichtstärke ist Bestandteil der Roadmap bis Ende 2021. Lichtstarke Festbrennweiten fehlen ganz. Bei den Z-Objektiven mit FX-Bildkreis ist die Auswahl deutlich größer. Neben dem kompakten Standardzoom 4/24-70mm gibt es das lichtstarke 2,8/24-70mm und das 4-6,3/24-200mm. Nicht in Sicht ist ein moderat erweitertes Standardzoom (z.B. 4/24-105mm), wie man es von der Konkurrenz kennt. Als einziges Telezoom ist bislang das 2,8/70-200 mm erhältlich; Details zu den angekündigten Supertelezooms 100-400 mm und 200-600 mm stehen…

Ds Thema des nächsten creativ-Wettbewerbs heißt „Einzel-Portraits“. Wenn Sie sich dieser fotografischen Herausforderung stellen wollen, laden Sie Ihre Fotos bis zum 29.6.2020 auf die Seiten unseres Partners fotocommunity.de! Jeder in der fotocommunity angemeldete Nutzer kann mit einer Aufnahme teilnehmen – unabhängig, ob zahlend oder nicht zahlend. Zur Bewertung, die zwischen dem 29.6. und dem 6.7.2020 stattfindet, sind ausschließlich Premium-Mitglieder zugelassen. Die Endjury kürt im letzten Schritt zwischen dem 6.7. und 12.7.2020 aus den besten 100 Einsendungen die Siegerfotos. Die Kriterien für die Bewertung sind Bildausdruck, Komposition, Aufnahmetechnik und Nachbearbeitung, wobei die fotografische Gestaltung Vorrang stets vor dem Composing hat. Die Gewinner auf den ersten drei Plätzen er-halten jeweils ein Cullmann-Stativ Revomax 535 RB7.3. Die Plätze 4 bis 8 belohnen wir mit je einem Jahresabonnement von ColorFoto. Alle Siegerbilder sowie eine…

Die Bewegung an sich kann ein statisches Foto nicht abbilden, aber es kann einen Hinweis darauf geben, dass Bewegung stattfindet. Höchste Konzentration auf das Motiv ist erforderlich, um exakt den Augenblick zu erwischen, der stellvertretend für den gesamten Bewegungsablauf ist. Nur dann wird sich der Bildbetrachter in das Geschehen einfühlen und die Bewegung nachempfinden können. Die wichtigsten Gestaltungselemente für Bewegung im Foto sind: Einfrieren, Verwischen und serielle Abbildung einesVorgangs – oder eine Kombination daraus. Der Fotograf muss die Bewegung vorhersehen, denn wenn er sie sieht, ist es zu spät zum Auslösen. Fotoakademie Hier betrachten wir vor allem Gestaltungsprinzipien und den formalen Bildaufbau in der Fotografie. Aus welchen Elementen und Sichtweisen besteht eine Komposition? Maximilian Weinzierl geht weniger der Frage nach, wie ein Bild rein technisch zustandekommt, sondern vielmehr, wie und…

Konverter hatten in den bisherigen Folgen jeweils Auswirkungen auf das gesamte Bild. Bei vielen Motiven bei denen der Fotograf die Lichtverhältnisse vor Ort nicht beeinflussen kann, ist es aber angebracht, im Nachhinein ausgewählte Bildregionen gezielt zu korrigieren. Mit den drei Werkzeugen für lokale Korrekturen können die Einstellungen „Belichtung“, „Sättigung,“ „Kontrast“ etc. über Maskierungen (begrenzt auf Bildareale) angewendet werden. Das Prinzip ist vergleichbar dem früheren Arbeiten im Labor mit Abwedeln und Nachbelichten. Doch digital stehen viel umfangreichere Korrekturarten zur Verfügung. Wie alle Änderungen im Camera-RAW-Konverter, lassen sich auch die lokalen Korrekturen später wieder zurücknehmen.…

Am Abend erwachen viele Städteerst richtig zum Leben – zumindest aus fotografischer Sicht: Beleuchtete Fassaden und bunte Leuchtschriften kontrastieren mit dem kühlen Licht der Blauen Stunde, später dann mit dem tiefschwarzen Himmel. Fotografieren Sie im RAW-Modus, um maximalen Spielraum bei der Belichtung und Kontrastbewältigung zu gewinnen. Den Weißabgleich können Sie bei der RAW-Verarbeitung flexibel auf das Motiv abstimmen – das ist ein großerVorteil vor allem bei Mischlichtsituationen. Wenn Sie vom Stativ fotografieren, deaktivieren Sie den kamera-oder objektivseitigen Bildstabilisator, weil dieser seinerseits Unschärfen erzeugen kann. Wählen Sie eine möglichst niedrige ISO-Einstellung für bestmögliche Bildqualität, kombiniert mit einer langen Verschlusszeit (bei den meisten Kameras bis 30 s). Noch längere Zeiten lassen sich im Bulb-Modus (B) realisieren (siehe Kasten auf der nächsten Doppelseite). Beim Fotografieren von nächtlichen Straßenszenen werden Sie nicht immer Zeit…

Gerade weil die Allgemeinhelligkeit bei Nachtaufnahmen gering ist, öffnet sich ein weites Feld für Experimente mit künstlichen Lichtquellen wie Blitzgeräten, Taschen- oder Stirnlampen. Farbiges Licht erhält man durch batteriebetriebene LEDs oder mithilfe von Filterfolien, die man an der Lichtaustrittsfläche von Blitzgeräten und Taschenlampen anbringt. Der Fantasie des Fotografen sind dabei kaum Grenzen gesetzt, dem Platz im Fotorucksack dagegen schon. Nehmen Sie also nur das mit, was Sie wirklich brauchen. Die Motorradrennfahrer an der Berliner Avus wirkten tagsüber nicht sonderlich attraktiv, nachts aber konnte mit Blitzlicht (5500 Kelvin) und dem viel wärmeren Kunstlicht der Umgebung ein interessanter Kalt-Warm-Kontrast geschaffen werden. Eine andere Technik kam für die Bronzeskulptur „Bulle und Bär“ vor der Börse in Frankfurt zum Einsatz. Um das Auf und Ab der Börsenkurse zu symbolisieren, wurde während der Belichtung eine…

Linien sind ein sehr dynamisches Bildelement. Mit Linien im Bild kann der Fotograf den Blick lenken. Linien können den Betrachtungsweg vorgeben und ins Bild hineinführen. Senkrechte und waagrechte Linien sind meist ordnend, sie können das Motiv abteilen oder einteilen. Schräge Linien markieren Aufstrebendes oder Abstürzendes. Linien können, kreuz- und quer durcheinander, Verwirrung beim Betrachter stiften. Linien können auch selber das eigentliche Motiv darstellen, ohne Umgebungsbezug, und mit einem knappen Bildausschnitt entstehen dann eigenartige Rätselbilder. Vexierbild 1 Kaufhaus oder Kirche. Die Abschnitte der Fassade des Joseph-Pschorr-Hauses in der Münchner Altstadt sind gegeneinander versetzt. Banden aus Spiegelglas und Bronze. Wo sich ein Spiegelabschnitt befindet, sieht der Betrachter die Fassade der gegenüberliegenden Jesuitenkirche St. Michael. Raffiniert und verwirrend zugleich, besonders in diesem knappen Bildausschnitt mit der Reihung der Senkrechten und bei diesen idealen…

Schwarzweiß bedeutet in der Fotografie nicht nur das Fehlen von Farbe, ein Schwarzweißfoto per se ist vielmehr eine Abstraktion der Wirklichkeit. Die Farben des Motivs werden auf Graustufen reduziert, und bereits dadurch bekommt das Schwarzweißbild eine künstlerische und zeitlose Anmutung. Es gibt Inhalte, die lassen sich ohne Farbe prägnanter darstellen, wenn es etwa um die reine Form geht oder um Muster und Strukturen. Puristische Schwarzweiß-Porträts nimmt der Betrachter in der Regel als emotional und edel wahr. Seine Konzentration richtet sich dann auf den Ausdruck der porträtierten Person. Abstraktion der Realität 1 Das Originalfoto ist farbig und wurde in Photoshop mit Silver Efex Pro2 in ein Schwarzweißbild umgewandelt. Das Sujet ist nicht arrangiert, die Fischköpfe habe ich genau so auf dem Fischmarkt in Singapur vorgefunden. Das Bild erscheint in seiner farbigen…

Die Makrofotografie in freier Natur ist ein faszinierendes Fotothema. Wer Entdeckergeist, ein gewisses Naturempfinden und ein paar Biologiekenntnisse mitbringt, der kann schnell in eine höchst ergiebige Motivwelt eindringen. Die Jagdgebiete für diese Fotosafaris können der heimische Garten, ein Feldrain oder ein Teichufer sein, aber ebenso der Dschungel in einem exotischen Reiseland. Das Fotozubehör für beste Ergebnisse: ein echtes Makroobjektiv, zusätzliches Licht (Blitzgerät bzw. LED-Leuchte) oder Kartonaufheller und ein flexibles Stativ, möglichst mit Makroeinstellschlitten. Blick in die Kinderstube 1 Die Feldwespen nisten im Gebälk über der Terrasse. Das Licht ist bei diesem 1:1-Makro so gesetzt, dass es in die Brutwaben hineinleuchtet und die Larven plastisch herausstellt. Wespen im Nest sind ziemlich aktiv, und deshalb ist es eine Herausforderung, einen perfekten Augenblick zu erwischen, wie hier, wo eine brutpflegende Amme ihren Kopf…

Eigentlich war diese Aufnahme ein echter Schnappschuss, sozusagen aus der Hüfte herausgeschossen. Der 30. April 2017 war ein besonders schöner frischer Frühlingstag. Der Wind spielte mit der aufgehängten duftenden Wäsche, und für meine Enkelin Pia war es ein riesiger Spaß, munter durch den Garten zu rennen. Sie fühlte sich frei wie der Wind und flitzte ständig lachend zwischen den Hosenbeinen hindurch. Es war eine reine Freude, das Glück des kleinen Mädchens zu sehen. Ich wählte nachträglich eine Konvertierung in Schwarzweiß, um das Foto auf das Wesentliche – den Ausdruck und die Emotionen – zu reduzieren. Zu guter Letzt habe ich noch ein leichtes, monochromatisches Rauschen hinzugefügt, um der Aufnahme eine etwas nostalgische Körnung zu verleihen.…

Für das L-System bietet Panasonic ein neues Zoom. Das Lumix S 3,5-5,6/20-60 mm ist nicht besonders lichtstark, aber mit 350 Gramm noch vergleichsweise leicht und auch relativ kompakt. Es kommt ab Juli für 700 Euro in den Handel. Es ist die siebte Panasonic-Rechnung für das L-System und zugleich bis dato die günstigste. Die optische Konstruktion verwendet zwei Asphären und vier Linsen aus Spezialglas, um Abbildungsfehler zu reduzieren. Der AF-Antrieb setzt auf einen leise arbeitenden Schrittmotor. In Weitwinkelstellung stellt das Objektiv bereits ab 15 cm scharf. Damit das Objektiv auch beim Filmen eine gute Figur macht, wurde das Focus Breathing möglichst reduziert. Die Fassung ist staub-und spritzwassergeschützt und die Frontlinse mit einer schmutzabweisenden Flourbeschichtung vergütet. whe www.panasonic.de GERÄT Panasonic Lumix S 3,5-5,6/20-60 mm Format KB Linsen/Gruppen 11/9 Naheinstellgrenze 0,15-0,4 m Bildwinkel 94-40°…

Zur photokina 2018 präsentierte Nikon die ersten Vertreter eines spiegellosen Kamerasystems auf Basis des Z-Bajonetts: Z6 und Z7 gleichen sich wie ein Ei dem anderen und sind nur anhand der Typenbezeichnung zu identifizieren. Beide Modelle verwenden BSI-Sensoren im Kleinbildformat (35,9 x 23,9 mm), deren Auflösungen sich unterscheiden: 24,5MP bei der Z6, 45,7MP bei der Z7. In Ausstattung und Funktionalität sind die beiden Kameras weitgehend identisch, die technischen Unterschiede erschließen sich erst auf den zweiten Blick. In der Folge wurde viel darüber spekuliert, ob die Geburt des Z-System wohl das Ende des APS-C-bzw. des DX-Formats (23,5x15,7mm) bei Nikon einläuten würde. Ein gutes Jahr nach dem Systemstart, Ende 2019, brachte Nikon dann die Z50 und bekannte sich damit erneut zum APS-C-Format. Die Nennauflösung des Bildsensors beträgt 20,7 Megapixel wie bei den SLR-Modellen…

Nikon Nikkor Z 1,8/20 mm S Gemessen an Nikon spiegellos, 46 MP, KB: 1200 Euro kostet das lichtstarke Weitwinkelobjektiv. Schon bei offener Blende liegen Auflösung und Kontrast in der Bildmitte auf sehr hohem Niveau. Am Rand lässt der Kontrast aber deutlich nach, und in den Ecken fehlt die Zeichnung. Hinzu kommt eine kräftige Vignettierung. Bei Blende 3,5 steigen die Messwerte für die Bildmitte noch etwas an, die Auflösung um gut 10 Prozent. Zugleich sinkt der Randabfall des Kontrasts. Doch wenn die Zeichnung bis in die Ecken reichen soll, raten wir zu Blende 5,6 – empfohlen. Nikon Nikkor Z 1,8/24 mm S Gemessen an Nikon spiegellos, 46 MP, KB: Das 24er für das Z-System kostet 1100 Euro. Bei offener Blende fehlen in der Bildmitte 200 Linienpaare zu einem sehr guten…

STRANDSPAZIERGANG Dirk Hoeren (fc-Name Weitwinkler): Ein Paar spaziert Hand in Hand in der Abendsonne am Strand von Tropea (Kalabrien). Die langen Schatten, das schäumende Meer und die einsamen Fußstapfen am unteren Bildrand – da passte alles zusammen. Das Foto entstand von der Altstadt aus, die auf einem Felsen über dem Strand thront. Die Empfindlichkeit hatte ich für die kürzere Belichtungszeit erhöht, damit es keine Bewegungsunschärfe gibt. (Canon EOS 6D, Brennweite 70 mm, ISO 400, Blende 18, 1/250 s) www.fc-user.de/2406890 100 M HURDLES Peter Fasse: Das Bild entstand bei einem lokalen Leichtathletikwettkampf. Ich konnte sehr nah an der Laufbahn und entsprechend weitwinklig und mit Aufhellblitz arbeiten. Durch meine tiefe Aufnahmeposition kommen Sprunghöhe und Dynamik der Sportlerinnen perfekt zur Geltung. Den Mitzieh-Effekt habe ich in Photoshop eingearbeitet, ebenso die nostalgisch wirkende Entsättigung.…

Jeder Fotograf entwickelt im Laufe der Zeit seine eigenen Vorlieben und erarbeitet sich einen Workflow, der seinen persönlichen Anforderungen gerecht wird. Das soll dieser Beitrag auch nicht hinterfragen, sondern ergänzen. Dazu stellen wir an dieser Stelle exemplarisch die Bearbeitung von Architekturaufnahmen mit speziellen Tipps und Tricks dar – besonders im Hinblick auf geometrische Bildkorrekturen. RAW-Konverter versus Photoshop Viele der hier gezeigten Bearbeitungsschritte sind für RAW-wie für JPEG-Aufnahmen gleichermaßen möglich. Allerdings gehen wir aus Qualitätsgründen davon aus, dass die Fotos im RAW-Format vorliegen. Das erfordert zunächst die grundlegende Entwicklung des Bilds in einem RAW-Konverter. Lightroom hat sich seit vielen Jahren als Standard durchgesetzt, und darum betrachten wir den Workflow anhand dieses Programms. Ähnliche Features gibt es aber natürlich auch in anderen Konvertern. Grundsätzlich sind Fotografen heutzutage in der Lage, die wesentlichen…

50 JAHRE und kein bisschen leise … Zur photokina 1970 erschien unter dem Namen „Color“ die erste Ausgabe von ColorFoto. Wir nehmen den 50. Geburtstag zum Anlass, ein wenig in den Archiven zu stöbern und die spannendsten Entwicklungen der letzten fünf Jahrzehnte in fünf Folgen noch einmal Revue passieren zu lassen. Dieknallbunten70er Diefokussierten80er Diehybriden90er Diedigitalen00er Diespiegellosen10er Nachdem die Fortschritte der digitalen Kameratechnik in den 1990er-Jahren eher schleppend waren, ging es in den 2000ern Schlag auf Schlag. Während sich die klassischen Kamerahersteller endlich ernsthaft mit dem Einstieg in die Digitalfotografie beschäftigten, kurbelten neue Player wie Panasonic, Casio und Sony aus der Unterhaltungselektronik den Markt an. Doch zunächst startete die Dekade mit einer Idee aus den hybriden 90ern: dem (e)film von Silicon Film. Man sollte ihn statt…

Nachts wird der Landschaftsfotograf zum Restlichtverwerter. Das heißt: Ohne Stativ geht gar nichts. Ministative, wie man sie bei Städtereisen gern verwendet, sind in freier Landschaft nur zweite Wahl. Nicht wegen mangelnder Stabilität, sondern weil sie geeignete Stellflächen für eine erhöhte Position benötigen. Besser ist ein Stativ, das sich mindestens bis auf Augenhöhe ausziehen lässt. Sonst würde man sich bei der Wahl des Bildausschnitts einschränken. Da der Autofokus bei Dunkelheit oft versagt, stellen Sie manuell scharf – am besten per Live-View mit Bildlupe oder Fokus-Peaking auf ein Motivdetail, eventuell aufgehellt mit einer Taschenlampe. Verwenden Sie, wenn möglich, die Langzeit-Rauschminderung Ihrer Kamera. Dabei wird direkt nach der ersten Aufnahme eine zweite bei geschlossenem Verschluss mit den gleichen Belichtungsdaten erstellt (Dark Frame Subtraction). Durch den Vergleich beider Aufnahmen kann der Kameraprozessor Rauschen und…

Bildprogramme erschlagen die Anwender mit Hunderten von Schaltflächen und Befehlen, schnell kommt die Übersicht abhanden. Wir verraten darum in dieser Ausgabe unserer Einsteiger-Serie, wie Sie sich die Bildbearbeitung am PC wesentlich erleichtern – sparen Sie jede Menge Zeit! Vor allem gilt bei der Bildbearbeitung: Doktern Sie nicht an Einzelbildern, sondern verbessern Sie gleich ganze Bildserien in einem Rutsch. Lightroom mit seinen Vorgaben und Profilen kann das sowieso perfekt, aber auch Photoshop inVerbindung mit der Bildverwaltung Bridge erlaubt komfortable Serienkorrektur – egal, ob Sie Stichwörter oder den Kontrast ändern. Erfahren Sie in diesem Beitrag auch, wie Sie in Photoshop eigene Befehlsfolgen speichern, mit denen Sie dann komplette Fotoordner bearbeiten – ein einziger Klick genügt! Legen Sie zudem alle Eingriffe flexibel an, sodass Sie Korrekturen und Montageebenen nachträglich ändern oder entfernen können.…

Ein HighKey-bzw. LowKey-Foto aufzunehmen, bedeutet nicht einfach, ein beliebiges Motiv über-bzw. unterzubelichten, denn nicht alle Motive sind für solche Fotos geeignet. Das typische HighKey-Bild zeigt ein helles Motiv vor einem hellen Hintergrund, das LowKey-Bild entsprechend ein dunkles Motiv vor einem dunklen Hintergrund. Besonderes Augenmerk ist hier auf die Belichtung zu legen: Obwohl sich die Tonwerte am Anfang bzw. am Ende des Histogramms konzentrieren, sollte der gesamte Umfang im Bild vorhanden sein, d.h. alle Tonwerte sind zumindest minimal besetzt. Diese Augen 1 Ein geradezu klassisches HighKey-Bild: ein hellhäutiges Model vor einem hellen, lichtdurchfluteten Hintergrund. Das Gesicht ist mittels Stoffreflektor aufgehellt. Die Konzentration des Betrachters ist auf die ausdrucksstarken Augen gerichtet (hier finden sich auch die wenigen dunklen Tonwerte des Bilds), alles andere wird mehr oder weniger ausgeblendet. Beauty-Foto: Die Anmutung ist…

Die Lichtführung und die Kontrolle der sehr begrenzten Schärfe sind die technischen Herausforderungen in der Makrofotografie. Wenn man die Makrofotografie nach innen verlagern kann, hat man sehr viel mehr Kontrolle über das Bildergebnis. Blitz-oder LED-Licht können frei angeordnet werden, und mit derVerwendung eines Stativs beugt manVerwacklungen vor. Motivbewegungen durch den Wind sind ausgeschlossen. Zudem arbeitet der Fotograf in einer angenehmen Höhe, was draußen nicht immer möglich ist. Hat man dann noch ein geduldiges Makromotiv, können perfekte Inszenierungen entstehen. Zum Fressen gern 1 Die schwächere Gottesanbeterin wurde die Beute der stärkeren. Da an Ort und Stelle verzehrt wird und dieser Vorgang andauert, ließ sich das Insekt samt Beute vorsichtig auf ein vorbereitetes Blatt im Studio in Augenhöhe der Kamera umsetzen (seitliches Blitzlicht). Die Natur ist vermeintlich grausam, und so eindringlich vis…

Mit dem Humor ist das so eine Sache. Was dem einen lustig und geistreich erscheint, kann den anderen langweilen oder gar abstoßen. Das gilt auch für lustige Fotos. Hier gibt es die gesamte Bandbreite vom subtilen Humor, der ein Schmunzeln hervorruft, bis hin zum krachledernen Witz, der hart an der Grenze zum schlechten Stil oder gar Kitsch steht. Denken wir nur an das Foto vom spinatessenden Kleinkind mit grün verschmiertem Gesicht. Ein lustiges Bild zu produzieren, ist eine geschmackliche Gratwanderung. Gelingt es aber, neben dem bloßen Abbilden eines Motivs eine weitere lustige Bedeutungsebene in ein Bild zu integrieren, kann man sich der Aufmerksamkeit des Betrachters sicher sein; selbst wenn es sich um ein hundertmal gesehenes Motiv handelt. Lustige Fotosituationen ergeben sich meist spontan und unerwartet, der Fotograf muss blitzschnell den…

Sony erweitert sein Portfolio an Kompaktkameras mit großen 1-Zoll-Sensoren um ein speziell fürVideoblogger zugeschnittenes Modell ZV-1. Es kostet 800 Euro. Ein Sucher fehlt, dafür kommen ein ausklappbares Touchdisplay und neueVideofunktionen hinzu. Sensor und Bildprozessor Die Hardware der ZV-1 scheint weitgehend von der fünften Generation der RX100-Kameras übernommen zu sein. Dafür spricht auch der Preis: Die RX100V liegt etwas über 700 Euro, ist aber schon schwer zu finden, die RX100VI kostet über 1000 Euro. Als Sensor hat die Neue einen 1-Zoll großen Stacked Exmor RS CMOS-Sensor mit 20,1 MP. „Stacked“ bedeutet, dass der Sensor über einen eigenen DRAM-Chip verfügt, der die Datenverarbeitung beschleunigt. Ihm zur Seite stellt Sony einen aktuellen Bildprozessor mit Front-End LSI. Damit sind Serien mit 24 B/s inklusive AF-Nachführung, Videos mit 4K und 30 B/s möglich. Die Kamera…

Samyang stellt sein mittlerweile zweites Objektiv für das RF-Bajonett vor: Das AF 1,4/85 mm RF ist ab sofort für 700 Euro erhältlich. Daneben bietet der koreanische Hersteller das ebenfalls mit Autofokus ausgestattete 2,8/14 mm RF an. Damit die Qualität neben den Originalrechnungen von Canon bestehen kann, wurde die optische Konstruktion überarbeitet. Samyang kombiniert eine Mehrfachvergütung mit Linsen aus Spezialglas, um Abbildungsfehler zu reduzieren: Von elf Linsen sind vier aus HR-(High Reflection) und eine weitere aus ED-Glas (Low Dispersion) hergestellt. Der Autofokus arbeitet mit einem Dual-Linearantrieb. Neben dem Fokusring hat Samyang einen Umschalter für den schnellen Wechsel zwischen AF und MV platziert. Die Fassung besteht aus Aluminium und Kunststoff und ist gegen Staub und Spritzwasser abgedichtet. whe www.foto-walser.de GERÄT Samyang AF 1,4/85 mm RF Format KB Linsen/Gruppen 11/8 Naheinstellgrenze 0,9 m Bildwinkel…

Capture One hat ein Update seiner Bildbearbeitungssoftware veröffentlicht. Die neuesteVersion bereichert die RAW-Anwendung um überarbeitete Werkzeuge wie „Heal and Clone“ sowie „Before and After“. Außerdem wurde der Lightroom Catalog Import optimiert. Auf der Liste der unterstützten Kameras stehen nun auch Leica M10 Monochrom, Olympus E-M1 III und interessanterweise die seit 2018 angekündigte Zeiss ZX1. Ganz neu stellt Capture One analog zu bereits verfügbaren Varianten für Fujifilm und Sony nun eine für Nikon-Kameras zugeschnittene Version der Software vor. Capture One 20 Pro kostet ab 24 Euro im Monat oder einmalig 350 Euro. Die spezialisierten Versionen für Fujifilm, Nikon oder Sony sind ab 11 Euro im Monat oder einmalig 150 Euro zu haben. whe captureone.de…

1. Platz DER KLEINE GRÜNE WETTERFROSCH Beate Wurster (fc-Name fixi67): Der heimische Laubfrosch (Hyla arborea) gehört zu meinen absoluten Lieblingsmotiven. Um die besten Ergebnisse zu erzielen, fotografiere ich die Frösche mit einem Makroobjektiv. Aufgrund der Fluchtdistanz und für die Freistellung benutze ich am liebsten ein 150-mm-oder 180-mm-Objektiv. www.fc-user.de/1871027 2. Platz LIGHTING THE WAY DOWN Hans Peter Rank: Die Aufnahme entstand im Innenhof einer historischen Schlossanlage in Oberbayern. Die Bildidee entstand spontan, als die beiden Personen die Treppe hinuntergingen. Ich musste schnell reagieren. In Verbindung mit der vorgegebenen-Linienführung und der damit verbundenen grafischen Wirkung ergab sich das minimalistische Szenario, das ich durch Zuschneiden nur noch in den „Goldenen Schnitt“ zu bringen hatte. Zur Reduktion auf das Wesentliche wurde das Bild in weiteren Bearbeitungsschritten in Schwarzweiß konvertiert und als High Key belichtet.…

Das P40 Pro (1000 Euro) haben wir in der letzten ColorFoto vorgestellt. Nun hat das Gerät ein Firmware-Update erhalten, das einige Kinderkrankheiten beseitigt. Die Hardwareausstattung ist hochwertig, das elegante, etwas rutschige Gehäuse exzellent verarbeitet und gegen Spritzwasser sowie Staub geschützt. Das OLED-Display mit 6,58-Zoll-Diagonale löst mit 2640 x 1200 Pixeln auf. Neuere Prozessoren machen das P40 Pro leistungsstärker als seinen Vorgänger. Die Hauptrechenlast übernimmt ein Kirin 990 5G CPU mit 8 Kernen und 5G-Modem. Daneben stehen eine GPU mit 16 Kernen (Mali-G76) und eine NPU (Neural Processing Unit) als Spezialisten für grafische und KI-Aufgaben bereit. Der interne Speicher mit 256 GB ist mit Huaweis Nano-Memory-Card erweiterbar. Der RAM bietet 8 GB, der Akku hat 4200 mAh. Wegen der US-Sanktionen kommt das P40 Pro ohne Google Play Store und bekannte Google-Apps…

Für diese Leserfoto-Besprechung habe ich Aufnahmen ausgewählt, die zum Fotowettbewerb der BSW-Fotogruppe Essen (bsw-fotogruppe-essen. de) eingesendet worden sind. Ich gehörte dabei der „Mitjury“ an und habe die BSW-Fotogruppe Essen gebeten, drei Einsendungen in ColorFoto besprechen zu dürfen. Vorab: Die ausgewählten Aufnahmen landeten bei der Jurierung im mittleren Bereich. Das weist schon darauf hin, dass keine davon in die Kategorie „schlechte Gestaltung“ gehört. Hier ist eher die Frage, ob sich die Motive mit wenigen Kniffen noch etwas aufpeppen lassen. Zum Beispiel, damit sie in weiteren Wettbewerben den Juroren als „Blickfang“ vor allen anderen Bildern ins Auge stechen oder sich als Titelbild für ein eigenes Buch eignen. Das Fotomotiv „Schiffe“ ist bereits perfekt gestaltet. Trotzdem lohnt es sich zu probieren, welche Wirkungen einfache Veränderungen erzielen – vor allem, wenn man an einem…

KOMMENTAR Nachts sind alle Katzen grau. Für Katzen mag das zutreffen, für viele andere Nachtmotive aber nicht. Im Gegenteil: Städte erwachen nachts erst richtig zum Leben, weil sich grauer Beton in ein buntes Lichtermeer verwandelt. Die Scheinwerfer und Rücklichter von Autos malen während einer Langzeitbelichtung Spuren in die Landschaft. Mit Taschenlampe und Blitz können Sie Licht-und Farbakzente setzen. Ihre Ausrüstung sollten Sie bei Nachtaufnahmen auf das Nötigste beschränken, um dem Motiv und der Aufnahmetechnik Ihre volle Aufmerksamkeit widmen zu können. Nur eines ist bei nächtlichen Fotoexkursionen unverzichtbar wie die Kamera selbst – ein stabiles Stativ, mit dem sekunden-oder minutenlange Belichtungszeiten erst möglich werden.…

Die Nacht ist dunkel, aber nicht ohne Licht. Außer Mond und Sternen lassen sich Himmelsphänomene wie Gewitterblitze, Polarlichter oder leuchtende Nachtwolken beobachten. Der Mond leuchtet nicht selbst, sondern reflektiert Sonnenlicht – am meisten bei Vollmond, weil dann die Reflexionsfläche am größten ist. Im Mondlicht fotografierte Landschaften lassen sich auf den ersten Blick von Tagesaufnahmen kaum unterscheiden. Allerdings ist dafür eine wesentlich längere Belichtungszeit im Minutenbereich nötig. Dies wiederum hat zur Folge, dass Sterne nicht als Punkte, sondern als Lichtspuren abgebildet werden. Dabei bewegen sich jedoch nicht die Sterne, sondern der Fotograf und die Kamera aufgrund der Erdrotation. Um Sterne annähernd punktförmig abzubilden, wie z.B. bei der Polarlicht-Aufnahme, benötigt man ein lichtstarkes Objektiv und die höchsten noch vertretbaren ISO-Einstellungen. Fokussieren Sie im Live-View mit Bildschirmlupe auf helle Sterne. Oder stellen Sie…

Kameratest Leica M10 Monochrom, Canon 850D, Sony Z-V1 40 MP und ein reiner SW-Sensor: Die Leica M10 Monochrom gehört zu den technisch spannendsten Kameras des Jahres. Ende Juni soll sie in unserem Testlabor eintreffen. Außerdem testen wir die Canon EOS 850D, ein sehr gut ausgestattetes APS-C-Modell, sowie die Sony Z-V1 mit 1-Zoll-Sensor. Fotopraxis Spezial Steinerne Welt Gebirge und Felsen, Bauwerke und Straßen, Denkmäler und Kunstobjekte – die Welt ist zum großen Teil aus Steinen gebaut. Sie haben verschiedenste Farben und Formen, bergen manches Geheimnis und fordern die Kreativität heraus. Wir zeigen, wie Sie steinerne Motive entdecken und in Szene setzen. Fotoakademie Blütenfotografie Mit etwas Muße und fotografischem Know-how entstehen florale Kunstwerke, die mehr sind als bloße Dokumentation. Vergrößert und gerahmt sind sie eine tolle Deko für jedes Heim. Maximilian Weinzierl…

Das Bildkonzept „Leere“ scheint auf Anhieb kontraproduktiv zu sein, wollen wir Fotografen doch Bilder mit interessanten Inhalten produzieren, etwas Sehenswertes abbilden, etwas Eindrucksvolles festhalten. Wenn wir aber „Leere“ an sich fotografieren, resultieren daraus nur leere Bilder. Es gilt vielmehr, zum einen unter einem formalen Aspekt die „Leere“ einer „Nicht-Leere“ als Kontrast gegenüberzustellen, um damit Spannung im Foto zu erzeugen oder zum anderen, unter einem inhaltlichen Aspekt „Leere“ als resultierende Empfindung beim Betrachten des Motivs hervorzurufen. Der verschwindende Hintergrund 1 Im Beijing Olympic Green, dem Olympiagelände im Pekinger Stadtteil Chaoyang, herrscht häufig Smog so wie in der ganzen Stadt. Dann gibt es keinen klaren Blick in die Ferne, geschweige denn einen blauen Himmel. Die typischen Leuchtenkonstruktionen verschwinden hier zum Hintergrund hin allmählich im Dunst und fast die Hälfte des Bilds bleibt…

Durch die wandernde Sonne ändert sich das Licht zwar unmerklich, aber stetig. Nur bei bedecktem Himmel bleibt der Lichtcharakter über den Tag hinweg annähernd gleich. Für unveränderliche Motive, wie Gebäude und Landschaften, die bei natürlichem Licht fotografiert werden sollen, gibt es jeweils einen bestimmten Zeitpunkt am Tag, in dem sie im bestem Licht stehen. Ungünstig ist in vielen Fällen das Mittagslicht, wenn die Sonne im Zenit steht, harte Schatten und hohe Kontraste sind die Folge. Das Licht ist dann sehr konkret und so ganz ohne Zauber; die vorteilhaftere Lichtstimmung herrscht in den Übergangszeiten, am Morgen oder am frühen Abend. Zur Mittagszeit 1 Die bekannten Regeln „Von elf bis drei hat der Fotograf frei“ oder „In der Mittagssonne sind die Bilder für die Tonne“ greifen hier nicht. Die Westfassade des Regensburger…

Nebel an sich ist fotografisch kontraproduktiv. Wenn er voll in Erscheinung tritt, sieht man nichts mehr. Interessant wird es erst dort, wo der Nebel sich lichtet und die Landschaft nur als leichter Schleier einhüllt oder wo er stellenweise kumuliert auftritt. Dann kann er hundertmal gesehenen Motiven einen eigenartigen neuen Zauber verleihen. Der fotogene, also der nicht eintönige Nebel in einer Landschaft ändert sich ständig, bis er sich schließlich auflöst. Der Fotograf sollte sich für die Nebelfotografie also Zeit nehmen und das Nebelmotiv ausdauernd beobachten, um die beste Konstellation zu erwischen. Entschleunigte Fotografie! Der goldene Nebel kriecht aus dem Flussbett empor 1 Am Spätnachmittag bei tiefstehender Sonne im Gegenlicht: Der Nebel wabert aus dem Fluss heraus in die angrenzende Landschaft, und die Sonne dringt nur noch stellenweise durch die Wolkenlöcher. Es…

Die Foodfotografie ist ein sehr weites Betätigungsfeld. Es reicht von der Abbildung einzelner Lebensmittel über klassische Still-Life-Kompositionen oder das Dokumentieren von Speisen, die man im Restaurant serviert bekommt, bis hin zum Illustrieren von Kochrezepten. Darüber hinaus gibt es auch symbolische Inszenierungen auf dem Teller und sogar kapriziöse Foodkunst. Inspiration für Fotografen und Gourmets gleichermaßen. Von Vorteil für das Gelingen der Fotos ist es, wenn der Fotograf an kulinarischen Themen interessiert oder gar leidenschaftlicher Hobbykoch ist, der um die Zutaten und ihre Zubereitung Bescheid weiß. Radieschensalat und das Prinzip der ungeraden Zahl 1 Ein unkonventioneller Salatteller, kulinarisch wie fotografisch. Die Radieschen sind nur gequetscht und liegen zwischen Minzblättern und Zitronenzesten in einer dezenten Marinade, die die anderen Zutaten nicht ertränkt. Sind einzelne Bestandteile mehrmals auf einem Teller vertreten, wirkt es harmonischer,…