Innehållsförteckning för 07-08/2021 från ColorFoto

damit sich nichts ändert, muss man manchmal doch etwas ändern. Auf fünf Jahrzehnte ColorFoto wird deswegen kein sechstes Jahrzehnt folgen, aus ColorFoto wird fotocommunity. Aber auch als fotocommunity Magazin machen wir mit den von Ihnen geschätzten Themen unverändert weiter. An unseren Inhalten ändern wir nichts. Der neue Name zeigt jedoch die Verbindung zu unserer neuen Webheimat: Denn zukünftig finden Sie unsere Tests und News wieder online – auf der fotocommunity Webseite. Fast drei Jahrzehnte durfte ich seit 1992 dabei sein. Die erste große Geschichte des Volontärs im ersten Ausbildungsjahr war ein Spezial zur kommenden digitalen Fotografie – die Welt begann sich zu ändern. In den folgenden Jahrzehnten hat sich dann nicht nur die Kameratechnik, sondern auch die Welt der Magazine radikal gewandelt. Heute informieren sich gerade jüngere Fotografen sehr stark…

Nikon erweitert seine Z-Objektivreihe für die spiegellosen Systemkameras um zwei Makros für Kleinbildmodelle. 1100 Euro kostet das zur professionellen S-Linie gehörende Nikkor Z MC 2,8/105 mm VR S. Es bietet den Abbildungsmaßstab 1:1, drei EDLinsen, Nano-Kristall-Vergütung und einen Bildstabilisator. Die Naheinstellgrenze beträgt 29 cm, zudem lässt sich die Drehrichtung beim Fokussieren umdrehen. Ebenfalls für den Abbildungsmaßstab 1:1 ist das Nikkor Z MC 2,8/50 mm ausgelegt. Hier beträgt die Naheinstellgrenze 16 cm, und statt eines eingebauten Bildstabilisators muss der Kamerastabilisator genügen, doch beträgt der Preis auch nur 730 Euro und das Gewicht 260 Gramm. Bei beiden Modellen wird die AF-Einheit von einem Steppermotor bewegt, die Fassung ist gegen Staub und Spritzwasser abgedichtet, und die Frontlinse ist mit einer schmutzabweisenden Fluorbeschichtung vergütet. Angekündigt Ebenfalls noch 2021 sollen zwei weitere kompakte und leichte…

Voigtländer hat das Ultron 28 mm überarbeitet und bietet das Objektiv nun in einer kompakten Variante an. Es kostet 850 Euro und ist in zwei Versionen für das M-Bajonett verfügbar. Typ I kombiniert Chrom und mattes Schwarz, er bietet außerdem einen Fokussierhebel. Die Objektive des Typ II sind einfarbig in Silber oder Schwarz und haben einen Fokusring mit einer Griffmulde. Ansonsten sind beide Versionen technisch gleich. Fokussiert wird rein manuell. Die Fassung ist aus Metall gefertigt. whe www.voigtlaender.de…

BIG Photo hat ein besonders lichtstarkes Objektiv neu in seinem Angebot – das Laowa 0,95/33 mm CF APO für 600 Euro. Die Optik ist für den APSC-Bildkreis gerechnet und bietet ca. 50 mm KB Brennweite. Angeboten wird sie mit Anschlüssen für Fujifilm XF und Sony E sowie Nikon Z und Canon RF. Laowa verspricht eine „beeindruckende“ Schärfe und empfiehlt dieses Objektiv für Portraits. Fokus und Blende werden manuell eingestellt. Der Blendenring arbeitet stufenlos – was die Optik auch für Filmer interessant macht. Die robuste Fassung ist aus Metall gefertigt. whe www.big-photo.de…

Die Gewinner des Sony-Fotowettbewerbs stehen fest. In der ersten Runde wurden über 2500 Fotos eingereicht. An der zweiten Runde nahmen die 10 Besten teil, ausgestattet mit je einem Sony Xperia 1 II Smartphone. Das Thema waren Portraits, jeder durfte maximal drei Bilder einreichen. https://contest.fotocommunity.de/sonyfotowettbewerb-portraet/ Einen herzlichen Glückwunsch der Redaktion an alle drei Gewinner…

Vor gut zwei Jahren präsentierte Panasonic seine erste spiegellose Systemkamera mit L-Bajonett, 47-Megapixel-Sensor und interner Bildstabilisierung. Anfangs kostete die S1R rund 3700 Euro, heute fast 1000 Euro weniger. Das robuste Magnesiumgehäuse mit Spritzwasserschutz ist ziemlich groß und bringt ein Kilo auf die Waage. Von den beiden Speicherkarten-Slots ist der eine für SD-Karten (UHS-II), der andere für XQD-Medien bestimmt. Als Stromquelle dient der Lithium-Ionen-Akku DMW-BLJ31E mit 3100 mAh; ein Batteriegriff (DMWBGS1) für zwei Akkus ist optional erhältlich. Für die Verbindung zum Smartphone mittels Lumix-Sync-App ist die Kamera mit WLAN und Bluetooth 4.2 ausgestattet. Der OLED-Sucher gehört mit einer Auflösung von 1 920 000 RGB-Pixeln und 0,78-facher Vergrößerung zu den besten am Markt. Das Sucherbild wirkt sehr natürlich und ist nahezu frei von Ruckeln, Flimmern oder Moiré-Erscheinungen. Der 3,2-Zoll-Monitor mit 700 000…

Panasonic baut sein MFT-System aus und erneuert seine Topmodelle der Lumix-GH-Baureihe. Bei den Lumix-GH-Modellen kommt zur Fotofunktion als besonderer Fokus die Videofunktion hinzu. Als Erstes erscheint eine überarbeitete Lumix GH5: Die Lumix GH5 II kostet 1700 Euro und basiert technisch auf der Lumix GH5. Als Entwicklung angekündigt ist zudem die Panasonic Lumix GH6, welche vermutlich Ende 2021 oder Anfang 2022 in den Markt kommt – über die Lumix GH6 berichten wir auf Seite 10. Im Kern bleibt die Lumix GH5 II technisch gesehen unverändert und setzt weiterhin auf einen 20-Megapixel-Sensor. Zugleich bietet die Lumix GH5 II aber viele punktuelle Verbesserungen etwa beim Sensor, dem Bildprozessor, den Videofunktionen, dem Autofokus-System, einem neuen Monitor und einem leicht optimierten Gehäuse. Sie kostet rund 300 Euro weniger als die Lumix GH5 bei deren Markteinführung.…

Canon Zoemini Passend zum Zoemini-Drucker bietet Canon die kostenlose Canon Mini Print App. Der Zoemini kostet 115 Euro und ist der kompakteste Drucker im Test – er verwendet aber auch das kleinste Papierformat. Sein Ladedeckel ist komplett abnehmbar. Die Konstruktion wirkt solide und robuster als bei den Geräten von Kodak oder Polaroid. Der volle Akku reicht für bis zu 25 Ausdrucke. Die App heißt Canon Mini Print. Sie bringt eine eigene Kamerafunktion mit, die auf die Hauptkamera des Smartphones zugreift und ein paar einfache Bild-optimierungen wie Belichtungskorrektur oder Farbfilter ermöglicht. Die Fotogalerie wird als Ganzes chronologisch dargestellt, kann aber auch nach Ordnern durchsucht werden. Das ausgewählte Foto kann vor dem Druck bearbeitet werden: Neben Korrekturen von Schärfe, Farben und Kontrasten, kann auch der Zuschnitt oder die Zoomstufe verändert, das Bild…

Was leisten die Highend-Programme? 6/21: Scharfzeichnen 7-8/21: Rauschreduzierung 9/21: Weißabgleich 10/21: Entzerren 11/21: Chromatische Aberration…

1. Platz MOHNSAMEN Wolfgang P. Böttcher: Mich reizt an der Makrofotografie neben der Technik der Blick auf die vielen kleinen und schönen Details, die im Alltag häufig unentdeckt bleiben, so wie hier auf die Struktur der Mohnsamen. Die Aufnahme besteht aus 49 Einzelbildern (ISO 100, F8, 2,5 s), Focus-Bracketing automatisiert mit DSLR-Controller, gestacked und final bearbeitet mit Adobe Photoshop und Lightroom. www.fc-foto.de/44984597 2. Platz TOPFSCHWAMM E.Orban: Ich wollte einen Gegenstand finden und ablichten, den wir jeden Tag sehen, aber von dieser Perspektive wahrscheinlich noch nie so genau beobachtet haben. Fotografiert habe ich das Objekt mit einem Makroobjektiv und natürlich mit Stativ. Um möglichst viel von den Strukturen scharf abzubilden, habe ich Blende 18 gewählt. www.fc-foto.de/44989611 3. Platz VOYAGE, VOYAGE… Corinna Linsner: Ich habe hier Opas Koffer, der fast 100 Jahre…

Im Normalfall heißt die erste Regel für Nachtaufnahmen: Ein Stativ verwenden, weil es lange Verschlusszeiten ohne Verwackeln ermöglicht. Was aber tun, wenn sich Bildelemente bewegen und möglichst scharf abgebildet werden sollen? Dann hilft ein lichtstarkes Objektiv, um die Belichtungszeit kurz zu halten. Darüber hinaus hilft das Drehen an der ISO-Schraube: Einstellungen bis ISO 1600 oder 3200 sind bei den meisten aktuellen Kameras vertretbar – vor allem im RAW-Modus mit fein dosierter Rauschminderung bei der Nachbearbeitung. Sterne und Planeten werden bei Langzeitbelichtung als Streifen oder Kreise abgebildet; der Grund dafür ist die Erdrotation. Für eine annähernd punktförmige Darstellung benötigt man relativ kurze Verschlusszeiten, die mit der verwendeten Brennweite variieren. Dabei hilft folgende Faustformel, bezogen auf das Kleinbildformat: 500 geteilt durch Brennweite ist längstmögliche Verschlusszeit. Daraus ergibt sich: Mit 24 mm kann…

Die Korrekturen im Camera-RAWKonverter hatten in den bisherigen Folgen jeweils Auswirkungen auf das gesamte Bild. Bei vielen Motiven bei denen der Fotograf die Lichtverhältnisse vor Ort nicht beeinflussen kann, ist es aber angebracht, im Nachhinein ausgewählte Bildregionen gezielt zu korrigieren. Mit den drei Werkzeugen für lokale Korrekturen können die Einstellungen „Belichtung“, „Sättigung,“ „Kontrast“ etc. über Maskierungen (begrenzt auf Bildareale) angewendet werden. Das Prinzip ist vergleichbar dem früheren Arbeiten im Labor mit Abwedeln und Nachbelichten. Doch digital stehen viel umfangreichere Korrekturarten zur Verfügung. Wie alle Änderungen im Camera-RAW-Konverter, lassen sich auch die lokalen Korrekturen später wieder zurücknehmen. Werkzeuge für lokale Korrekturen: Korrekturpinsel-, Verlaufsfilter-und Radial-Filter-Werkzeug nebeneinander in der Menüleiste. Korrekturzonen in der Original-RAW-Datei Die extremen Lichtverhältnisse in dieser Gasse im italiensichen Rossiglione erzeugen belichtungstechnisch fünf Korrekturzonen: 1. Grüner Pfeil: Der gelbe Schirm…

Mit der Funktion „Kreativ“ (grüner Pfeil) im Vorgaben-Menü (roter Pfeil) lassen sich Fotos schon bei der RAW-Entwicklung schnell mit einer bestimmten Farb-und Lichtstimmung versehen. Zwölf vordefinierte Looks stehen bereit. Die Wahl eines Looks kann auch als Ausgangspunkt für weitere individuelle Eingriffe dienen. Ist dann die endgültige Stimmung gefunden, lassen sich die Korrektureingriffe zusammen als neue „Vorgabe“ speichern. Damit genügen wenige Mausklicks, um bei künftigen Entwicklungen ähnliche Motive mit der gleichen Stimmung zu versehen. Im RAW-Converter ist ebenfalls ein perfekter Bildzuschnitt möglich. Oldtimer am Malecón von Havanna Die bonbonfarbenen Oldtimer aus den 1940er-und 1950er-Jahren sind typische Fotomotive in Kuba. Das Originalfoto (klein) wurde mit der Kreativ-Vorgabe „Nostalgischer Augenblick“ bearbeitet (Aufmacher). Vorgaben anpassen Die Einstellungen werden, ausgehend von der Kreativ-Vorgabe, als neue Vorgabe gespeichert (blauer Pfeil, „CubaCars“). Die gespeicherten Presets tauchen in…

Im Prinzip ist der Weißabgleich eine Einstellung, bei der ausgehend von einer vorhandenen Beleuchtungssituation die im Bild vorherrschende Lichtstimmung farbrichtig wiedergegeben werden soll. Meist ist eine neutrale Bildwiedergabe angestrebt bzw. die Wiedergabe des Lichtcharakters in der betreffenden Aufnahmesituation, wie sie der Fotografierende in Erinnerung hatte. In den meisten Situationen liefert die automatische Weißabgleich-Einstellung der Kamera gute Ergebnisse. In heiklen Lichtsituationen versagt sie manchmal und liefert unechte Farben, die nicht der Erinnerung entsprechen; wie hier bei der Unterwasseraufnahme vom punktierten Kofferfisch. Das Foto wurde mit Kunstlicht aufgenommen, es erscheint in seinem Ursprung „Wie Aufnahme“ viel zu rot. Mit einer RAW-Datei kann die Farbstimmung je nach Absicht des Fotografen per Weißabgleich (Presets, individuelle Justage mit den zwei Reglern oder mittels der Pipettenmethode) wärmer oder kühler eingestellt werden – schnell, verlustfrei und reproduzierbar.…

Wenn Sie als RAW-Einsteiger bisher bei dieser Serie mit den Schritt-für-Schritt-Anleitungen und den Screenshots mit detaillierten Hinweisen, wie und welche Einstellungen per Regler vorzunehmen sind, dabeigeblieben sind, sollten Sie jetzt in der Lage sein, im Handumdrehen jedes RAW-Bild im Adobe Camera RAWKonverter optimiert entwickeln zu können. In der letzten Folge dieser Serie sehen Sie den Workflow, wie ein stark fehlbelichtetes Foto dank der vorhandenen Bildinformation des RAW-Formats gerettet werden kann. Bei einer RAW-Entwicklung werden in der Regel nicht alle zur Verfügung stehenden Korrekturmechanismen des RAW-Konverters benötigt, meist genügen ein paar Handgriffe, um ein Bild perfekt einzustellen – was routinemäßig viel schneller abläuft als es hier beschrieben werden kann. Ausgangsbild, ein Treppenaufgang in Marrakesch, Marokko Das Auge respektive unser Sehapparat (das Zusammenspiel von Auge und Gehirn) sieht vor Ort die reizvolle…

Erstaunlich was aus diesem stark unterbelichteten Foto noch herauszuholen ist. Nach den Regeln der Kunst hätte der Fotograf bei der Aufnahme auf die hellsten Stellen belichten und zusätzlich die dunklen Partien mit Blitzlicht etc. aufhellen müssen, um den Kontrast zu überbrücken. Aber die Aufnahme entstand schnell im Vorbeigehen und glücklicherweise ist ja eine RAW-Datei vorhanden. Jede RAW-Datei erfordert den zusätzlichen Aufwand der Entwicklung im RAW-Konverter. Allerdings stehen hier auch umfangreiche Möglichkeiten einer Bildoptimierung zur Verfügung, ähnlich wie früher im Labor, wo alle wertvollen Bilder manuell ausgearbeitet wurden. Die vorgenommenen Korrektureinstellungen sind dabei immer wieder erneut änderbar, ohne dass Bildinformationen in der Originaldatei verloren gehen. Mit der RAW-Entwicklung kommt der ambitionierte Fotograf meist an die Aufnahmesituation, an die er sich erinnert, heran und ist letztlich nicht von der Interpretation der Bilddaten…

Noch bis 8. August 2021 Die Photographische Sammlung/SK Stiftung Kultur Im Mediapark 7 50670 Köln www.photographie-sk-kultur.de Die Kölner Ausstellung zeigt anhand von Werken aus zwei bedeutenden Sammlungen die konzeptionelle Entwicklung der Fotografie zur eigenständigen Kunstform. Zu sehen sind 150 Fotografien, bevorzugt aus den 1980er-und 1990er-Jahren. Der große thematische und stilistische Bogen macht die Besucher mit den Gemeinsamkeiten, aber auch mit den Unterschieden in der Bildsprache und den Konzepten der Künstler bekannt.…

Dieses Bild habe ich im Oktober 2012 im Tierpark Mautern in der Steiermark aufgenommen. Er liegt auf einem Berg und ist nur mit dem Sessellift zu erreichen. Da meine Gattin Buddhistin ist und die Mönche aus Thailand zu Besuch waren, haben wir diesen Ausflug unternommen. Ich saß im Sessellift hinter den beiden Herren und konnte das Bild noch schnell schießen, bevor es in den Nebel ging. Die Kamera hatte ich während der Fahrt immer griffbereit, da sich unter uns einige Tiergehege befanden, Handschuhe hatte ich auch noch nicht an. Die beiden Thai-Mönche hatten übrigens ebenfalls ihre Canon-Kameras dabei, wie man an den Halsgurten sehen kann. Für mich war es eine spontane Aktion, da ich eigentlich vorhatte, die Tiere und die Natur zu fotografieren, aber durch den aufkommenden Nebel habe ich…

Rollei stellt eine neue Fotorucksackserie Ocean vor. Die Modelle der Ocean-Line werden zum Teil aus recycelten Plastikflaschen hergestellt. Je nach Modell sollen 20 bis 49 Flaschen pro Rucksack verarbeitet werden. Zum Start bietet Rollei vier Rucksäcke sowie einen Slingbag. Der Slingbag sowie Ocean Mini sind die kleinsten und die günstigsten – sie kosten je 55 Euro. Sie wiegen rund ein Kilo und transportieren bis zu zwei Kameras, ein paar Objektive und kleineres Zubehör. Ocean M (70 Euro) und Ocean L (90 Euro) sind größer und schwerer. Sie haben neben dem Kamera- auch ein Notebookfach und natürlich Platz für Kleinzeug. Dank Trennwänden kann das Innere an unterschiedliche Ausrüstung angepasst werden. Zudem bieten diese Modelle einen Schnellzugriff an der Seite. Ocean Pro für 200 Euro bietet noch mehr Stauraum für die Fotoausrüstung…

Für Kameras mit L-Bajonett bietet Leica ab sofort ein Vario-Elmarit-SL 2,8/24-70 mm Asph. für 2550 Euro. Das universell einsetzbare Zoom mit der durchgehenden Lichtstärke von F2,8 hat eine optische Konstruktion aus 19 Linsen. Darunter sind drei Asphären und neue Linsenelemente aus Sondergläsern, die Abbildungsfehler reduzieren sollen. Die AF-Einheit wird per Schrittmotor gesteuert. Die beiden Einstellringe für manuelle Scharfstellung und für das Zoomen sind breit und geriffelt. Die Objektivfassung aus Metall ist abgedichtet. whe www.leica.com…

Whitewall hat seine RoomView-Funktion überarbeitet. Diese ist nun in die Website integriert und kann bei der Bestellung von Wandbildern zur Simulation unterschiedlicher Größen, Formate etc. verwendet werden. Die Anwendung benötigt zwei Aufnahmen, das zu bestellende Bild und ein Foto von dem Raum bzw. der betreffenden Wand. Auch die Abmessungen der Wand sowie des geplanten Bilddrucks müssen angegeben werden. Anhand dieser Daten wird eine 3D-Simulation erstellt. So kann die Wirkung unterschiedlicher Motive, Bildformate und-größen virtuell erlebt werden. whe whitewall.com…

Wie Rollei setzt auch die neue Produktlinie von Hama – genannt Terra – auf mehr Nachhaltigkeit und das Recycling von PET-Taschen. Sie umfasst mehrere unterschiedlich große Taschenmodelle für 15 bis 40 Euro sowie einen Rucksack - Terra 140 für 70 Euro. Optisch treten die Terra-Fototaschen in Grau meliert auf. Ihr Außenmaterial ist spritzwasserabweisend. Dessen Garn ist aus verarbeiteten Plastikflaschen hergestellt. Der Boden ist zusätzlich verstärkt. Der Rucksack bietet 13 Liter Volumen und wiegt 750 Gramm. Neben einer eher kompakteren Fotoausrüstung kann er auch einen Laptop, kleineres Zubehör sowie andere persönliche Gegenstände transportieren. Das Innere ist zweigeteilt: für Fotoequipment und persönliche Sachen. Das Kamerafach hat einen seitlichen Schnellzugriff. Vor stärkeren Regenfällen schützt die mitgelieferte Regenhülle. whe www.hama.de…

Weniger ist mehr: Funktioniert dieses Prinzip auch bei einer Systemkamera? Es funktioniert, wenn auch mit gewissen Einschränkungen. Auf jeden Fall lässt sich so die kleinste und leichteste Kleinbildkamera der Welt bauen: Anfang 2020 kam die Sigma fp mit 24-Megapixel-Sensor auf den Markt, jetzt schiebt der Hersteller das L-Modell mit gut 60 Megapixeln nach. In beiden Fällen handelt es um einen BSI-CMOS mit Bayer-Filter-Pattern und nicht um einen Foveon-Sensor. Beim Gehäusekonzept bleibt Sigma der fp-Linie treu. Neu ist der nachrüstbare OLED-Sucher EVF-11 als Alternative zur sperrigen Monitorlupe, die man für die fp zukaufen konnte. Aufgerüstet hat Sigma beim AF-System, das jetzt Kon-trast- und Phasen-AFMessung auf dem Sensor kombiniert. Wie gehabt soll die neue Sigma Fotografen und Filmer gleichermaßen ansprechen. Mit rund 2300 Euro ist die fp L günstiger als ihre direkten…

Schon seit gut anderthalb Jahren wird hartnäckig diskutiert, dass Ricoh für die bei preisbewussten Amateuren beliebte Pentax K-3 Mark II von 2015 ein Nachfolgemodell auf den Markt bringt – von der Firma selbst mit diversen Ankündigungen durchaus geschürt. Ende April 2021 war es dann so weit und eine Pentax K-3 Mark III stand im Testlabor und danach bei uns im Homeoffice zum Praxistest. Neu ist der Sensor: Er behält selbstverständlich das APS-C-Format und die Bildstabilisatorfunktion bei, doch steigt die Auflösung moderat auf knapp 26 Megapixel. Dank BSI-Bauweise und neuem Prime-V-Bildprozessor beträgt die maximale Empfindlichkeit nun ISO 1 600 000. Das Vorgängermodell Mark II hatte seine Pluspunkte im ColorFoto-Test u.a. durch eine solide Ausstattung sowie ein robustes wetterfestes Gehäuse gesammelt und konnte einen Kauftipp einheimsen. Seine Beliebtheit verdankte es einem überaus…

in der ColorFoto 4/2021 haben wir den Leserbrief von Thomas Isella über seine Erfahrungen mit dem elektronischen Verschluss veröffentlicht. Der elektronische Verschluss bietet einige Vorteile, da er kürzere Zeiten und schnellere Serien ermöglicht, geräuschlos arbeitet, nicht verschleißt und keine Vibrationen verursacht. Doch zugleich besteht bei bewegten Objekten die Gefahr von Verzerrungen wegen des Ausleseprozesses, der zeilenweise erfolgt. Auch Thomas Isella berichtete über solche Einschränkungen aus seiner Praxis. Angeregt durch seinen Leserbrief fragten wir Sie nach Ihren Erfahrungen: Ob Sie den elektronischen Verschluss verwenden und welche Probleme dabei auftreten, insbesondere beim Fotografieren mit LED-oder Leuchtstofflampen. Für die zahlreichen Antworten möchten wir uns herzlich bedanken. Ihre Berichte zeigen, dass auf den elektronischen Verschluss vor allem dann gern zurückgegriffen wird, wenn Geräusche unerwünscht und kurze Belichtungszeiten sowie schnelle Serien gefragt sind. Rolling Shutter…

Für jemand, der als Heranwachsender das Verschwinden der analogen und den Siegeszug der digitalen Fotografie miterlebt hat, kommt die Begeisterung für Sofortbilder überraschend. Doch gerade die Generation der „digital Natives“, die mit Internet, Smartphones und sozialen Netzen groß geworden sind, sind von dieser in die Jahre gekommenen Technik fasziniert. Integralfilm gegen Druck Wie die Sofortbilddrucker setzen auch die Sofortbildkameras entweder auf Integralfilm oder Tintendruck. a. Integralfilm: Fujifilm und Polaroid setzen auf den Integralfilm. Bei Fujifilm heißt dieser instax und wird in drei Größen angeboten: mini (62x46 mm), Square (62x62 mm) und Wide (62x99 mm). Die angegebene Kantenlänge meint die tatsächliche Bildgröße, nicht die Blattgröße. Polaroid hat mehrere Filmtypen im Angebot, doch für uns sind i-Type und 600 wichtig. Die Blätter sind 108x88 mm groß, die Bilder an sich aber 77x79…

• RAW-Dateien erhalten bei allen Programmen eine automatische Erstentwicklung, samt Scharfstellen und Reduzierung des Farbrauschens. Diese automatische Entwicklung lässt sich für jedes Einzelbild nachträglich verlustfrei anpassen. Rauschen Ihre RAW-Dateien generell, ändern Sie den Standard für die Erstentwicklung. • Regeln Sie Scharfzeichnung und Rauschreduzierung in einem Arbeitsgang, denn Scharfzeichnen verstärkt Rauschen (mehr zum Schärfen im letzten Heft). • Farbrauschen (auch Chromarauschen) zeigt sich durch unterschiedlich gefärbte, bunte Bildpunkte. Dämpfen Sie Farbrauschen auf jeden Fall, es stört immer. Helligkeitsrauschen (Luminanzrauschen) erscheint dagegen als unterschiedlich helle Bildpunkte. Dämpfen Sie es schwächer als Farbrauschen oder gar nicht – die Körnung des Helligkeitsrauschens suggeriert Schärfe und Detailreichtum, und zu glatt entrauschte Flächen wirken künstlich. • Je größer und neuer der Bildsensor und je niedriger der ISO-Wert, desto weniger Rauschen erhalten Sie. In RAWDateien korrigiert man…

Das kleine Foto ist das Originalbild von Meinulf Schmöger. Es entstand auf den Lofoten. Meinulf Schmöger verwendete eine EOS 5D Mark III, ein 24-105 mm Tele und ein Stativ. Er schrieb zu seiner Aufnahme: „Ich begann mit der Fotografie im Alter von zehn Jahren mit der Agfa Click, jetzt bin ich 72. Um solche Motive zu bekommen, war ich Anfang März mit dem Auto unterwegs.“ Lange habe ich überlegt, was ich an diesem Motiv noch verbessern könnte. Der erste Schritt (2) war, das Bild mit dem Luminar 4AI und dem Preset „klar und scharf“ zu bearbeiten. Dazu kam noch eine etwas wärmere Farbwiedergabe und etwas mehr Schärfe in den Details. Auf einem größeren Format ist die Veränderung gut zu sehen. In dem Bild entdeckte ich aber noch ein weiteres Detail,…

Das Thema des nächsten creativ-Wettbewerbs heißt „Licht“. Wir laden Sie dazu ein, Ihr Bild bis zum 30.6.2021 auf die Seiten unseres Partners fotocommunity.de hochzuladen. Jeder fotocommunity-Nutzer kann mit einer Aufnahme teilnehmen – unabhängig, ob zahlend oder nicht zahlend. Zur Bewertung, die zwischen dem 1.7. und dem 7.7.2021 stattfindet, sind ausschließlich Premium-Mitglieder zugelassen. Die Endjury kürt im letzten Schritt zwischen dem 8.7. und 14.7.2021 aus den besten 100 Einsendungen die Siegerfotos. Die Kriterien für die Bewertung sind Bildausdruck, Komposition, Aufnahmetechnik und Nachbearbeitung, wobei stets die fotografische Gestaltung Vorrang vor dem Composing hat. Die Gewinner auf den ersten drei Plätzen erhalten jeweils eine Fototasche aus der Serie Kalahari Gomo K-45 schwarz canvas. Die Plätze 4 bis 8 belohnen wir mit je einem Jahresabonnement vom Magazin fotocommunity. Alle Siegerbilder und eine Auswahl der…

• Fotopraxis: Superlichtstark Seite 110 • Im Test: 19 superlichtstarke Objektive Seite 118 Auf das Spezial Superweitwinkel im letzten Heft folgt hier unser zweites Spezial zu hochlichtstarken Objektiven. Wir kombinieren wieder den Test der besten Objektive mit einer Praxisgeschichte zu ihrem Einsatz. Im Test finden Sie alle Festbrennweiten mit mindestens Lichtstärke 1,2 und einer Empfehlung in der Bestenliste. Auffällig ist, dass nur ein Teil der Kandidaten auch offen richtig überzeugt. Hier ist die offene Blende dann teilweise mehr eine Chance bei schlechtem Licht denn universell einsetzbar. Gefällt Ihnen das Format, also die Kombination aus Objektivtest und dazu passender Praxis? Bitte schreiben Sie uns, damit wir wissen, ob wir es nächstes Jahr oder zum Jahresende fortsetzen sollen.…

Gestalten mit selektiver Schärfe heißt: die Schärfentiefe reduzieren und den Fokus auf die wichtigsten Bildpartien legen. Das Wechselspiel von Schärfe und Unschärfe sollte aber die Gestaltungsabsicht des Fotografen erkennen lassen. Beispiel: Der Hintergrund kann sich komplett in Unschärfe auflösen oder schemenhaft erkennbar bleiben – je nachdem, was für die Bildaussage vorteilhafter ist. Unschärfe entsteht im Foto dadurch, dass ein Gegenstandspunkt als kleines Scheibchen (Zerstreuungskreis) abgebildet wird. Vom Auge als unscharf wahrgenommen werden Motivpartien, bei denen die sich überlagernden Zerstreuungskreise eine bestimmte Größe überschreiten. Je größer die Arbeitsblende, desto größer und diffuser werden Unschärfekreise abgebildet. Unscharfe Bildregionen wirken somit weich und fließend, scharfgezeichnete Motivpartien heben sich plastisch davon ab. Folglich gelten lichtstarke Objektive mit einer Anfangsöffnung zwischen 1,0 und 1,4 als Garanten für „schöne“ Unschärfe. Allerdings muss man bei Offenblende in…

Kameras ab 1-Zoll-Sensor – JPG-Test Tests ab Heft 1/15 nach Testversion 1.8 Kameras ab 1-Zoll-Sensor – RAW-Test Tests ab Heft 1/15 nach Testversion 1.8 Digitaltest Objektive – Zooms KB Tests ab Heft 5/11 nach Testversion 1.6 Digitaltest Objektive – Zooms KB Tests ab Heft 5/11 nach Testversion 1.6 Digitaltest Objektive – Festbrennweiten KB Tests ab Heft 5/11 nach Testversion 1.6 Digitaltest Objektive – Festbrennweiten KB Tests ab Heft 5/11 nach Testversion 1.6 Digitaltest Objektive – Festbrennweiten KB Tests ab Heft 5/11 nach Testversion 1.6 Digitaltest Objektive – Festbrennweiten KB Tests ab Heft 5/11 nach Testversion 1.6 Digitaltest Objektive – Zooms APS-C Tests ab Heft 5/11 nach Testversion 1.6 Digitaltest Objektive – Zooms APS-C Tests ab Heft 5/11 nach Testversion 1.6 Digitaltest Objektive – Zooms APS-C Tests ab Heft 5/11 nach…

Das RAW-Bild (links oben), eine Abendstimmung am Eingangstor zur marokkanischen Kasbah Aït-Ben-Haddou, ist unterbelichtet. Bei der Weitwinkelaufnahme wurde auf den Himmel belichtet, um möglichst viel Zeichnung im kontrastreichen Himmelsverlauf (von nahezu Reinweiß bis Blau) zu erhalten. Das Gebäude im Vordergrund ist dadurch zu dunkel. In der RAW-Entwicklung, hier im Adobe Photoshop Camera Raw Modul, wurde die Belichtung angeglichen, und zwar so, dass Himmel und Gebäude gleichzeitig korrekt belichtet wirken (großes Bild). Ferner wurden kleinere Farbund Kontrastkorrekturen durchgeführt. Hier die Schritt-für-Schritt-Anleitung, wie die RAW-Datei im RAW-Konverter entwickelt wurde. Öffnen und Ansicht teilen Die Bilddatei wird im Photoshop-Camera-Raw-Plugin für Version CC 2020 geöffnet. In den „Grundeinstellungen“ (grüner Pfeil) auf der ersten Registerkarte stehen zunächst alle Schieberegler auf Null, die Parameter sind unkorrigiert bis auf den Weißabgleich (Farbtemperatur, Farbton), der hier aus den…

Übetrieben stürzende Linien im extremen Weitwinkelbild können ein Gestaltungselement zur Steigerung der Bildaussage sein. Meist möchte man stürzende Linien jedoch – vor allem im Architekturbild – vermeiden. Das ist möglich, wenn sich der Fotograf auf halber Höhe des Motivs befindet, also die Kamera nicht nach oben verkanten muss, um das Bauwerk aufs Bild zu bringen. Eine elegante Möglichkeit wäre auch die Verwendung eines PC-Objektivs zum Tilten und Shiften. Beides war hier nicht möglich, deshalb die ditgitale Perspektivkorrektur des kippenden Doms bei der Entwicklung im RAW-Konverter. Der Limburger Georgsdom, oberhalb der Altstadt von Limburg an der Lahn Beim großen Foto auf der rechten Seite wurde die Perspektive im Camera RAW Converter korrigiert, das obere Bild zeigt die Originalaufnahme, wie sie mit dem 24mmWeitwinkel an der VollformatNikon D850 aufgenommen wurde. Der TransformierenDialog…

Staub auf dem Sensor sind ein Problem von Kameras mit Wechselobjektiven. Trotz eingebauter Reinigungsmechanismen haften manchmal Fussel auf dem Kamerasensor und erzeugen unschöne schwarze Flecken im Bild. Besonders auffallend sind die kleinen Makel in den Himmelsregionen bzw. in einfarbigen Bildflächen. Mit dem Reparaturpinsel-Werkzeug im RAW-Camera-Dialog lassen sich diese Bilddefekte bereits bei der Entwicklung schnell an die Umgebung anpassen, sodass sie zumindest nicht mehr auffallen. Wenn bei einer Serie der Ausschnitt der Aufnahmen immer gleich bleibt, funktionert das sogar für alle Bilder auf einmal (Stapelverarbeitung). Staubfussel im Himmel (1) Das Foto wurde im Adobe RAW-Konverter geöffnet. Im Himmel rechts oben sind deutlich Fussel zu erkennen. Ein Klick auf das Symbol des Reparieren-Pinsels (grüner Pfeil) öffnet das zugehörige Reparieren-Menü (roter Pfeil) mit Einstellmöglichkeiten für Pinselgröße, Weichheit der Kante und Deckkraft (bei der…

Mit den fünf Steuerelementen wird ein Teiltonungsbild erstellt, d.h. dem Bild wird in den Lichtern und Tiefen ein neuer Farbton zugewiesen. Die Extremwerte der Lichter und Tiefen bleiben dabei als Schwarz und Weiß erhalten. Das Bild wird also nicht einfach wie mit einem Farbfilter über alle Tonwerte gleich eingefärbt, sondern selektiv. Mit „Teiltonung“ kann z.B. die vorherrschende Lichtstimmung verändert werden. Hier im Beispiel wird ein Foto, das mittags bei hochstehender Sonne und blauem Himmel aufgenommen wurde und das deshalb relativ farbneutral bzw. kühl erscheint, in eine warme Morgen-oder Abendstimmung verwandelt. Mit Teiltonung die Farbstimmung ändern Abb. A: Im Bearbeiten-Menü (grüner Pfeil) befindet sich die „Teiltonung“ (roter Pfeil) mit den fünf Steuerelementen: jeweils „Farbton“ und „Sättigung“ für die Lichter und Tiefen und ein Regler für den „Abgleich“ zwischen beiden. Abb. B:…

Über eine GH6 wird schon länger spekuliert. Nun wird es konkreter, denn Panasonic hat die Entwicklung der Kamera jetzt offiziell bekanntgegeben und peilt Ende 2021 als Termin an – zumindest für die Produktvorstellung. Die GH6 setzt das fort, wofür die GH-Serie schon immer stand – eine Kamera mit starker Videoaffinität und einer Fülle professioneller Videofunktionen. Panasonic gibt nur wenige Einblicke in die technischen Charakteristika der kommenden Kamera. Sie wird mit einem neuen Sensor sowie einem Bildprozessor ausgestattet. Das überrascht wenig. Videofunktionen stellen hohe Ansprüche an die Rechenleistung und das Datenverarbeitungstempo. Ein weiterentwickelter und leistungsstärkerer Bildprozessor ist daher ein Muss, um die angekündigte 4K-Zeitlupe mit 120 B/s und 10-Bit zu bewältigen. Wir gehen fest davon aus, dass auch die GH6 zum MFTSystem gehört. Ob die Auflösung mit dem neuen Sensor wächst,…

DxO veröffentlicht eine überarbeitete Version der Nik Collection. Die Version 4 kostet 150 Euro bzw. 80 Euro für ein Update und ist für Mac sowie Windows erhältlich. Mit dem Update optimiert DxO in erster Linie die U Point™-Technologie, überarbeitet die Arbeitsbereiche und führt Meta-Presets ein. Nik Collection ist eine Sammlung von mehreren Photoshopund Lightroom-Plug-ins. Darunter sind Silver Efex und Viveza die wichtigsten – die Neuerungen betreffen vor allem diese beiden Plug-ins. Sie bieten sowohl vordefinierte als auch editierbare Presents sowie die Möglichkeit manueller Korrekturen. Mit U Point™ können lokale Korrekturen schnell und vergleichsweise übersichtlich durchgeführt werden. DxO hat viele Tools und Paletten überarbeitet, für mehr Effizienz und bessere Übersicht. Neu ist die Einstellung der Farbselektion, um lokal begrenzte Sättigung an ausgewählte Tonwerte anzupassen. Zudem kann jetzt die Belichtung selektiv nach…

Canon gibt die nächsten Details zu seiner neuen spiegellosen Profikamera bekannt. Insbesondere ist der Autofokus nun auch für die AFNachführung im Motorsport ausgelegt. Die bekannten Kerninformationen sind: Stacked-BSI-Sensor für eine hohe Empfindlichkeit und ein schnelles Auslesetempo – wir erwarten eine Auflösung um 50 Megapixel. Die R3 schafft bis zu 30 RAW-Bilder/Sekunde mit AF- und AE-Nachführung. Canon verspricht eine Fokussierung bis zum sehr niedrigen Lichtwert -7 LW. Auch kommt mit der EOS R3 die augengesteuerte AF-Punkt-Auswahl nach langer Pause zurück. Trotz dreh- und schwenkbarem Display soll die EOS R3 den Staub- und Spritzwasserschutz der EOS 1D-Serie bieten. Zum Preis macht Canon noch keine Angaben.…

Ilford stellt eine analoge Einwegkamera „Ilfcolor Rapid Retro Edition“ vor. Diese kostet 20 Euro, hat einen Farbfilm und basiert auf der Sprite 35-II, welche Ilford letztes Jahr (wieder-) einführte. Der Film reicht für 27 Aufnahmen. Seine Empfindlichkeit wird mit ISO 400 angegeben. Nach jeder Auslösung muss er manuell transportiert werden. Die fest eingebaute Optik hat eine Brennweite von 31 mm KB und Blende F11. Der Fokus ist fix – von 1 m bis unendlich. Auch die Verschlusszeit ist festgelegt – 1/125 s. Den Strom liefern AAA-Batterien, die sind Teil des Pakets. Die Ausstattung umfasst zudem einen kleinen optischen Sucher und einen Aufhellblitz. Die Kamera ist kompakt und mit nur 122 Gramm auch ausgesprochen leicht. whe www.ilford.com…

am Mittwoch kam eine Mail: „Hab gerade gehört, Hans Eberhard Hess ist tot, stimmt das?“ Es stimmte, laut BJV warst Du am Freitag, den 14. Mai 2021, gestorben, nur 72 Jahre alt – früh und sehr schade. Das letzte Mal sahen wir uns bei Nikon. Kameras haben Dich eher maßvoll interessiert, so schien es mir jedenfalls, aber die Fotografie, gute Fotografie, das war Dein Thema. Du wirktest meistens entspannt, vielleicht etwas distanziert, aber sehr authentisch. Das Lächeln war meistens freundlich, manchmal auch leicht spöttisch. Ich kannte Dich als Chefredakteur und Herausgeber von Photo Technik International, das Du in Photo International umbenanntest. Seit Mitte der 80ziger hast Du das Heft geprägt. Dass Du davor auch mal für ColorFoto gearbeitet hattest, erwähntest du eher beiläufig bei einem Essen vor circa zwei Jahren.…

Anders als die Leica-Klassiker der M-Reihe präsentiert sich die SL2 im modernen SLR-Design mit L-Bajonett. Leica-typisch – also hoch – ist der Preis: 6100 Euro. Die 47-MP-Kamera hat ein gegen Spritzwasser abgedichtetes Metallgehäuse und ist tadellos verarbeitet, außerdem etwas kleiner und mit einem Gewicht von 885 g leichter als die Panasonic S1R (1020 g). Von oben betrachtet wirkt das Leica-Gehäuse schlanker, auch der Handgriff ist weniger stark nach vorne gezogen. Wie die S1R ist auch die SL2 mit einem Sensor-Shift-Bildstabilisator ausgestattet. Zur Bildspeicherung nutzt die Leica ausschließlich SD-Karten (UHS-II) und stellt dafür zwei Slots bereit, während die Panasonic neben SDauch XQD-Karten akzeptiert. RAWs zeichnet die Leica im universellen DNG-Format auf, die Panasonic in einer hauseigenen Variante mit der Endung RW2. Der mitgelieferte Akku BP-SCL4 (1860 mAh) wirkt in der Praxis…

Zu den großen Systemvorteilen vom Micro-Four-Thirds gehört die Möglichkeit, besonders kompakte und handliche Kameras zu bauen. Schaut man sich aktuelle Four-Thirds-Kameras an, liegt bei zahlreichen Modellen der Fokus auf anderen Eigenschaften – etwa einer Hochleistungs-Videofunktion wie bei der aktuellen Panasonic GH5 II. Auch fordern viele Fotografen die klassische SLR-Bauweise mit Sucherhöcker mitten auf der Kamera. Er macht selbst noch kompakte Kameras wie die Olympus OM-D E-10 IV größer als nötig. Nun hat sich OM Digital Solutions, früher als Olympus bekannt, jetzt kurz OMDS genannt, auf die alten Tugenden ihrer Pen-Serie besonnen und mit der Pen E-P7 endlich mal wieder ein Modell mit aktueller Technik im handlichen Kompaktformat vorgestellt. Technisch basiert die Neue auf der OM-D EM-10 IV mit 20-Megapixel-Live-MOS-Sensor und TruePic-VIIIBildprozessor mit eingebautem Blitz aber ohne Sucher. OMDS zielt mit…

Ein beliebtes Diskussionsthema in Fotoforen: „Bis zu welcher Belichtungszeit kann ich aus der Hand fotografieren, ohne dass ein Verwackler – also unerwünschte Bewegungsunschärfe – auf dem Bild sichtbar wird?“ Eine einfache Faustregel war lange Zeit der Kehrwert der Brennweite. Verwendet man also ein Kleinbildobjektiv mit einer Brennweite von 100 mm, wäre die längste empfohlene Belichtungszeit aus der Hand für eine nicht verwackelte Aufnahme 1/100 Sekunde. Für längere Zeiten, so das Credo in den Tagen der Analogfotografie, sollte man die Kamera besser auf ein Stativ packen. Doch das ist Schnee von gestern. Die Bildstabilisatoren moderner Kameras und Objektive sind in der Lage, Bewegungen der Kamera in einem weiten Bereich zu korrigieren. Glaubt man den Herstellern, sind es um bis zu acht Belichtungszeitstufen. Aus unserer Erfahrung tragen jedoch die Werbestrategen hier zu…

Klassischerweise greifen Fans von Sofortbildern zu einer Kamera. Doch es gibt auch eine moderne Alternative. Fast jeder benutzt heute ein Smartphone. Warum also nicht vom Smartphone aus Bilder an einen Sofortbilddrucker schicken? Natürlich können das Smartphonebilder sein, aber wer sein Smartphone mit seiner Systemkamera verbindet, kann so auch Systemkamerabilder drucken. Mehrere Hersteller folgen diesem Konzept und bieten kompakte Drucker, die über eine App verbunden sind und schnelle Bildergebnisse und hohe Mobilität ermöglichen. Technisch sind sie allesamt recht simpel. Alle haben eine rechteckige Form, einen Ein-/Aus-Knopf, USB-Ladebuchse, ein paar LEDs zur Statusanzeige und natürlich den Ladedeckel für Filmkassetten. Optisch unterscheiden sie sich durch Farben und Abmessungen. Die Funktionsliste ist kurz – Bilder drucken. Punkt. Ohne Smartphone und zusätzlicher Drucker-App sind diese Geräte nutzlos. Integralfilm versus Farbdruck Bei der Bilderstellung gibt es…

Das Xiaomi Mi 11 Ultra hat eine hochwertige Kameraausstattung: gleich drei Kameramodule mit Sensorauflösungen von 48 bis 50 Megapixeln. Wir sind gespannt, ob das Mi 11 Ultra der Vorbote eines neuen Trends wird. Große Erwartung weckt diese Ausstattung auf jeden Fall. Kameraausstattung Die Hauptkamera hat wie immer ein Weitwinkelobjektiv mit 2/7,6 mm (24 mm KB) und einen großen 1/1,12-Zoll-Sensor. Die Bilder können mit 50 oder 12 Megapixeln aufgenommen werden. Das Objektiv ist bildstabilisiert. Das trifft auch auf das Tele zu. Die 4,1/22 mm (120 mm KB) Optik ist liegend eingebaut und bietet einen optischen Fünffachzoom. Xiaomi wagt etwas Neues und stattet die recht lichtschwache Brennweite mit einem 1/2-Zoll großen Sensor mit 48 Megapixeln aus. Dieser kann mit vollen 48 MP oder reduzierten 12 MP ausgelesen werden. Auch das Superweitwinkel bietet…

Photoshop und Lightroom Classic gemeinsam kosten 11,89 Euro pro Monat, Photoshop Elements kostet einmalig 90 Euro. Diese Adobe-Programme verwenden im Hintergrund die einheitliche RAW-Steuerung Adobe Camera Raw, aktuell ACR 13.2. Zuerst das Helligkeitsrauschen: Lightroom bleibt beim Entrauschen hinter Capture One und DxO PhotoLab zurück, ist jedoch schnell und übersichtlich. Im „Details“-Bedienfeld (s. Aufmacher) heben Sie zuerst die „Luminanz“ so, dass die Hell-Dunkel-Körnung abnimmt, ohne Konturen zu verwischen. Ziehen Sie nun die „Details“ von 0 langsam nach rechts. Dieser Regler steuert die Schwelle, ab der Sie tatsächlich entrauschen (wie der „Schwellenwert“ beim Schärfen); hohe Werte liefern also mehr Details und entrauschen schwächer. Heben Sie den „Kontrast“ langsam; hohe Werte zeigen mehr Konturen – und neue Störungen. Farbstörungen: Oft lässt man diese drei Regler unverändert. Ab Werk steht die „Farbe“-Rauschreduzierung bei RAW-Dateien…

Das Programm für Mac oder Windows kostet 199 Euro, im Sonderangebot 149 Euro. Es bearbeitet jedoch keine Bilder vom Fujifilm-X-Trans-Sensor und verweigert zudem einige Kamera-DNG-Dateien. DxO PureRAW als Entrausch-Automat ohne Steuermöglichkeit kostet derzeit 90 Euro. Nehmen Sie nicht das viel zu stark abgespeckte PhotoLab. PhotoLab Elite 4.2 begeistert mit perfekt rauschfreien, dabei scharfen und erstaunlich farbkräftigen RAW-Ergebnissen. Doch das Programm arbeitet umständlicher und träger als der Wettbewerb. DeepPrime: Schalten Sie im Bedienfeld „Details, DxO Denoising“ zur besten Technik „DeepPrime“, eine Neuheit beim aktuellen PhotoLab Elite 4. Per Fadenkreuz wählen Sie eine Bildstelle für die Vorschaubox. Nur dort erkennen Sie die Korrektur zuverlässig – ignorieren Sie das abweichende Hauptbild. Farbrauschen eliminiert PhotoLabs „DeepPrime“-Funktion vollautomatisch. Und gegen Helligkeitsrauschen gibt‘s nur einen Regler. Aber der reicht. Der „Automatik“-Schalter neben dem „Luminanz“-Regler lässt das…

Bilder müssen „scharf“ sein, das lernen Fotografen von der Pike auf. Doch ein Foto, das „nur scharf“ ist, löst selten Emotionen aus. Unschärfe, richtig eingesetzt, kann Stimmungen erzeugen. Dabei gilt es, sie gezielt einzusetzen –beispielsweise im Hintergrund oder als Durchblick im Vordergrund. Unschärfe entsteht durch das Mitziehen der Kamera bei Bewegung und niedriger Verschlusszeit und durch das Zusammenspiel von Zeit und Blende. Wenn man bei lichtstarken Objektiven mit offener Blende fotografiert, kann man den Hintergrund „wegfliegen“ lassen. Dies wird von Portrait- und Hochzeitsfotografen als stilbildendes Mittel sehr gerne eingesetzt. Objektive der Wahl sind Festbrennweiten zwischen 50 und 135 mm oder entsprechend Zoomobjektive. Den richtigen Moment zu erwischen, ist schwer. Daher empfiehlt es sich, ganze Serien zu fotografieren. Nachträglich per Software Man kann Unschärfe aber auch, wie beim Bild mit den…

MEINE GITARRE Michael Schmidt: Das Foto entstand als Synthese meiner Leidenschaften: Fotografieren und Musik. Normales Tageslicht, kein Stativ, einfache Nahlinse. Die große Blende (1,8) und das Portraitobjektiv ergeben die reizvolle Mini-Tiefenschärfe. (Olympus OM-D E-M10, 45 mm, ISO 800, F1,8, 1/100 s) www.fc-foto.de/44934368 DER KLETTERER Hannelore Aydin: Mein Ziel war gewesen, das Filigrane dieser so gewöhnlichen und farblich unscheinbaren Fliege darzustellen sowie ihre Stellung, als wenn sie auf diesem federhaften Samenschirmchen nach oben klettern wollte. (Nikon D200, 105 mm, ISO 100, F9, 1/50 s) www.fc-foto.de/45027862 PHYSALIS IM LICHT Martin Prohn: Das Foto entstand beim Ausprobieren meines neuen Objektivs. Da ich noch einige Früchte übrig hatte, war die Bildidee schnell gefunden. Für die Ausleuchtung nahm ich eine Taschenlampe. Als Untergrund diente ein Deko-Holzbrett. (Panasonic G91 mit dem Macro-Objektiv, 30 mm, IS O…

Available Light steht für das Fotografieren oder Filmen bei vorhandenem Licht. Oder genauer: bei wenig verfügbarem Licht. Auf Blitzlicht zum Aufhellen von Schatten wird verzichtet, um die natürliche Lichtstimmung möglichst unverfälscht einzufangen. Im Gegensatz zu Nachtaufnahmen beschränkt sich die Available-Light-Fotografie nicht auf eine bestimmte Tageszeit. Praktisch jede Aufnahmesituation, bei der Licht Mangelware ist, lässt sich diesem Genre zuordnen: Outdoor-Porträts, Streetlife oder Innenräume – die Motive könnten kaum unterschiedlicher sein. Mischlicht gehört zu den besonders reizvollen Aspekten der Available-Light-Fotografie, während die meist hohen Kontraste als unerwünschte Nebenwirkungen zu betrachten sind. Um diese Kontraste zu beherrschen, sollte man bevorzugt im RAW-Modus fotografieren. Denn bei der externen RAW-Konvertierung lassen sich drohende Zeichnungsverluste in Lichtern und Schatten wirksamer kompensieren als bei JPEGs, die direkt aus der Kamera kommen. Für die Available-Light-Fotografie ist die Lichtstärke…

Wenn ich nach der Fotosession meine Bilder später zu Hause am Monitor betrachte, bin ich manchmal enttäuscht. Die fotogene Situation, die mich zu diesem oder jenem Foto veranlasst hatte, war mir vor Ort anders erschienen. Unser Sehapparat (das eingespielte Team aus Auge und Gehirn) gaukelt uns exakt gerade Kanten oder eine perfekt beleuchtete Szenerie vor, selbst bei höchst kontrastreichen Motiven wie hier etwa in den Grachten von Amsterdam. In natura erkennen wir Zeichnung und Details in den Schattenpartien und in den hellsten Bildstellen, und zwar gleichzeitig und bestens ausgeleuchtet. Die Kamera kann das nicht: In der Aufnahme saufen die Schatten ab, und die Lichter sind ausgefressen. Das RAW-Format bietet genügend Reserven, um das Foto in einer nachgeschalteten Entwicklung an die erlebte Beleuchtungsrealität anzugleichen. JPEG versus RAW und die Entwicklung im…

Der automatische Weißabgleich der Kamera (AWB) passt die in der Aufnahmesituation herrschende Lichtstimmung in den meisten Fällen korrekt an, sodass der Betrachter das Foto als farbrichtig wahrnimmt. Bei schwierigen Mischlichtverhältnissen, wie hier im Kuhstall, kann es aber vorkommen, dass der AWB überfordert ist und die Farbstimmung auf der Aufnahme nicht realistisch wirkt. Hier herrscht ein Magenta-Farbstich vor (kleines Bild). Liegt das Foto als RAW-Datei vor, kann die Farbstimmung bei der Entwicklung noch festgelegt werden, sehr dezidiert und vor allem – im Gegensatz zu einer JPEG-Datei – verlustfrei (großes Bild). Die Farbtemperatur regeln Im Menü „Grundeinstellungen“ des Plug-ins Photoshop Camera RAW finden sich auf dem ersten Reiter zwei Regler für „Farbtemperatur“ und „Farbton“ (grüne Pfeile). Diese werden so weit in die Gegenrichtung des Farbstichs verschoben, bis das Bild farbrichtig erscheint. Alternativ…

Das Fotografieren im RAW-Format ist mit dem Aufwand ver bunden, dass man jede einzelne Datei entwickeln muss. Gerade bei Serienaufnahmen, die unter ähnlichen Bedingungen entstanden sind und somit ähnliche globale Korrekturen in Tonwert, Kontrast, Farbe etc. erfordern, ist es sinnvoll, zunächst alle Fotos mit den gleichen Grundeinstellungen zu korrigieren. Mit der Stapelverarbeitung geht das quasi im Handumdrehen. Da die Bilddaten dabei nicht verändert werden (die Korrekturen werden zu jedem Bild einzeln in einer zusätzlichen XMP-Filialdatei gespeichert) sind später immer wieder verlustfrei Feinjustierungen an den Bildern möglich. Einstellungen als Preset-Datei speichern und das Preset anwenden Abb. 1: Die Datei ist im RAW-Konverter geöffnet, und per Regler (grüner Pfeil) wurden bereits alle Korrektureinstellungen wie gewohnt vorgenommen. Ein Klick auf das Hamburger-Menü-Icon (roter Pfeil) öffnet den Einstellungen-Dialog. Mit „Einstellungen speichern …“ (blauer Pfeil)…

Manche Fotos wirken besser, wenn ganz auf Farbe verzichtet wird, zumal, wenn sie ohnehin wenig relevante Farben enthalten. Die Reduktion auf Schwarz und Weiß (und die Grauabstufungen dazwischen) betont Muster und Strukturen, auch Stimmungen werden oft besser transportiert. Wegen dieser Abstraktion sind Schwarzweißaufnahmen von vornherein eher der künstlerischen Fotografie zuzuordnen. Heutzutage steht der Digitalfotograf glücklicherweise nicht mehr vor dem Auslösen vor der Entscheidung „Farbe oder Schwarzweiß“, denn die Umwandlung kann bequem nachträglich bei der Entwicklung der RAW-Datei erfolgen. Tibet, Qinghai-Hochplateau Die Schwarzweißversion der Landschaftsaufnahme ist eindrucksvoller als das farbige Original. Die Umwandlung erfolgte im RAW-Konverter bei der Entwicklung der Datei. Da die Umwandlung nicht-destruktiv erfolgte, lässt sich die Farbe jederzeit wieder zurückholen. Vorgaben für die Schwarzweißumwandlung Das „Vorgaben“-Menü (grüner Pfeil) enthält auch die Vorgaben für die SW-Umwandlung (roter Pfeil). Hier…

Mit den vielfältigen Steuerelementen im Camera-RAW-Konverter werden zunächst die Korrektureinstellungen für das gesamte Foto gewählt. In manchen Fotos brauchen aber einzelne Partien eine gesonderte Behandlung. Vor solchen lokalen Korrekturen müssen die zu bearbeitenden Bereiche zuerst gekennzeichnet, sprich maskiert werden. Das Maskieren kann durch Überstreichen mit unterschiedlichen Pinselgrößen, Formen und Weichheitsgraden manuell erfolgen – oder schneller und raffinierter mit der „Automatisch maskieren“-Einstellung des Korrekturpinsels und des Verlaufsfilterwerkzeugs (flächig und radial). Die automatische Maskierung arbeitet zwar manchmal nicht ganz so exakt wie eine manuelle, aber für viele Anwendungen reicht sie absolut aus. Und falls nötig, kann ja anschließend auch noch manuell nachbearbeitet und justiert werden. Automatisch maskieren mit dem Korrekturpinsel Bild A: In diesem Foto (Ausgangsbild oben) sollen die grünen Stellen an den Chilis in Rot umgewandelt werden. Sobald das Korrekturpinsel-Werkzeug durch…