Innehållsförteckning för No.72 från Côté Paris

Libre, indépendante, inventive, instinctive, la nouvelle génération prend son époque en main. Elle formule, formalise ses idées, leur donnant coeur, corps et vie. Zoom sur quelques aventuriers de ce nouveau monde, qui valorisent la création. Libre, indépendante, inventive, instinctive, la nouvelle génération prend son époque en main. Sans attendre les solutions d’ailleurs, elle provoque ses chances. Convaincue que les concepts n’y suffisent plus, elle formule, formalise ses idées, leur donnant coeur, corps et vie. Elle développe le sens de l’opportunité, rejette l’opportunisme. Elle mesure la puissance des réseaux sociaux, communique, s’associe, partage, initie des écosystèmes, défend ses projets. Elle connaît les urgences écologiques, perçoit la nécessité de repenser le monde, s’engage activement à remettre du sens, des priorités dans ce qui se joue. Elle ne se dérobe pas, ne brode…

1882, vingt ans avant l’ouverture de la Samaritaine dans sa configuration de grand magasin voulu par le couple Ernest Cognacq et Marie-Louise Jaÿ, Émile Zola demande à l’architecte Frantz Jourdain d’imaginer une de ces « cathédrales du commerce moderne » afin de situer son livre en écriture Au Bonheur des Dames. L’immense bâtiment de verre et de métal fantasmé préfigure la future Samaritaine. En 1902, Frantz Jourdain commence les travaux de cette dernière, désirant en faire un chef-d’oeuvre de l’Art nouveau. Gigantesque verrière, grand escalier, avec coursives, garde-corps et porte-lustres en fer forgé, mosaïques de fleurs et fresques peintes: c’est un immeuble végétal où les plantes semblent pousser à l’assaut du ciel. En 1928, l’architecte Henri Sauvage donne à son extension face au Pont-Neuf, une ligne Art déco avec façade…

La première impression révèle le sentiment d’être presque attendu. Avec une succession de vitrines qui donnent déjà largement à voir de l’extérieur, l’esprit showroom se dissipe rapidement. L’idée de rentrer dans un lieu habité par un style est davantage d’actualité. Volumes rayonnants, circulation fluide, espaces composés, matières et matériaux choisis, lumières ciblées et ajustées, accueil sur mesure… L’esprit contraste avec l’idée du showroom classique qui expose ses icônes et références phares. Ici, l’alchimie vient de belles pièces mais elle réside aussi dans la façon de les présenter. C’est là, tout le talent de l’architecte-designer Vincent Van Duysen, qui dessine un lieu d’esprit. « J’ai voulu importer l’élégance de Molteni&C dans la capitale française ». Et renforçant son propos, il souligne « Il exaltera l’expression de l’excellence italienne en matière d’artisanat…

Rien ne se perd, tout se recrée. Le « surcyclage » dépasse le recyclage. Il nécessite imagination, saut créatif et savoir-faire, ingénierie, alchimie. Les designers métamorphosent des rebuts en meubles désirables et responsables. Les créateurs transcendent la mode. Leur approche, sensible, sensibilise à la possibilité de jours heureux, et nous montre la voie. Libres et indépendants. Trente-cinq ans que Jean-Pierre Blanc, fondateur du Festival de Mode d’Hyères, et enseignant à la Head à Genève (Haute École d’Art et de Design) scrute les talents émergents. « Cette nouvelle génération est née avec l’enjeu environnemental. Pour eux, ne pas produire plus, partir de l’existant, est le b.a.-ba. Les chemises en paille de seigle tressé, de raphia brodé d’Emma Bruschi, une des lauréates 2020, ont quelque chose de magique ». Le designer belge,…

Artiste complète, Alma Jodorowsky décloisonne les genres avec intelligence. Au commencement, sans doute un alliage prédestiné. Petitefille d’Alejandro Jodorowsky, figure emblématique du cinéma surréaliste des années 1970, fille d’un couple de comédiens de théâtre, elle poursuit à sa façon, la trajectoire artistique familiale. Ayant hérité du sens de la métamorphose, elle jongle depuis l’enfance avec l’idée d’être possiblement une autre. Cette autre, elle la sera prochainement dans L’Ennemi de Stephan Strekker dans lequel elle tient le premier rôle féminin, aux côtés de Jérémie Renier. Sortie prévue au printemps si tout va bien! Retour en arrière pour mieux comprendre l’itinéraire de cet électron très libre. Alma a quatorze ans lorsqu’elle passe pour la première fois devant la caméra, dans le téléfilm Gaspard le Bandit, réalisé par Benoît Jacquot. En 2009, on…

C’est une habitude chez Jérémie du Chaffaut, il crée sur mesure ce qu’il ne trouve pas… C’est ainsi qu’il a créé sa maison d’édition Midi. Les meubles sont nés d’une envie de Jérémie et de son épouse Alexia, de redécorer une maison dans le Sud avec du mobilier qui serait l’alliance parfaite d’un savoir-faire régional traditionnel et d’un design intemporel et éco-responsable. Il a alors dessiné des pièces inspirées du répertoire provençal mais avec une écriture contemporaine d’architecte « pour révéler les artisanats d’exception et valoriser les traditions; des meubles aux matières nobles, dénués de superflu, dessinés avec radicalité mais avec un souci du détail ». L’idée était de « renouer avec l’artisanat et de transmettre un savoir-faire ». Le chêne utilisé vient de forêts en gestion durable et la…

ÀFLEUR DE PEAU Inès Longevial pratique un art du portrait très spécifique sur d’immenses formats comme sur de très petits. Elle se concentre sur la dramatisation des expressions, l’intensité, la coloration de la chair, l’« ourlé » du regard, sa profondeur. MAGNÉTISME L’artiste dit travailler les visages et les « extrémités », dans une proximité qui renforce l’expression qu’elle désire nous transmettre. Tous les visages en un seul: le sien décuplé, découpé, dans un processus qui le rend universel et qui capte tous les regards. Son approche de la carnation, par grands aplats modelés, à la peinture à l’huile, dans une confrontation osée de tons, d’ombres et lumières qui s’entrechoquent, confère une force magnétique au sujet. Inès Longevial transcende les genres, les faciès, les peaux. Sa femme est de tous…

Magnétique, elle aimante les regards. Hypnotique, elle transcende la création. Énigmatique, prismatique… la cité des Doges concentre ses pouvoirs et transporte ailleurs, en un éclat. C’est une Venise du XXIe siècle qui projette son intemporalité que présente ici Patrice Leguéreau. « En 2018, j’y suis allé avec mon carnet de croquis. J’ai voulu m’y perdre, ressentir l’énergie de ce lieu unique. Je suis revenu avec des dessins colorés, des instantanés du quotidien vénitien qui m’ont servi de base d’inspiration pour créer les gouachés de cette nouvelle histoire. “Escale à Venise” pourrait être la vision contemporaine que Gabrielle Chanel aurait pu avoir de cette ville, découverte en 1920, après la mort accidentelle de son grand amour, Boy Capel. Elle se laisse porter par la cité des Doges, par son architecture byzantine,…

Rarement démarche de designer aura été plus littéraire, plus raffinée, plus proustienne enfin que celle d’Anthony Guerrée signant cette spirituelle collection de mobilier intitulée Les Assises du Temps Perdu. « J’ai lu Proust comme on fait un rêve et j’ai très vite souhaité figer ma perception des personnages, en leur donnant une assise », explique le jeune homme. Surgies de l’oeuvre-fleuve de l’écrivain, huit – Albertine, Elstir, Odette, Swann, Verdurin, Vinteuil, Charlus et Saint-Loup – ont été ainsi associées à huit sièges intemporels, évoquant les traits saillants de leur psychologie. Swann, le dandy navigant entre deux mondes, est incarné par une chaise réversible qui enferme le personnage dans ses propres pirouettes. À Vinteuil, compositeur mélancolique, Anthony Guerrée dédie le discret tabouret que l’on glisse sous un piano. Elstir, le peintre…

La figure disparue d’un père serbe, énigmatique et lointain, lui a laissé le souvenir romanesque d’une silhouette à l’élégance canaille. À sa main, suite à un accident, celui-ci portait une belle attelle de cuir, « un cache-phalange » confectionné par ses soins, masquant son handicap dans un écrin de cuir patiné, relié au poignet par un bracelet. La pièce de cuir lustrée, cousue main, et son savant mécanisme fascinent à l’époque le jeune Laurent Jardin alias Dragovan. Au-delà de l’enfance, celle-ci cultive le mythe et devient force d’inspiration. Depuis, le cuir est une terre d’expression inépuisable, un creuset sensible comme un antidote à l’absence, comme un acte de mémoire. Très vite, créer, inventer devient essentiel pour Dragovan. Il fabrique des chaussures à la main pour ses amies, ses muses dont…

Bousculer les repères et concevoir des assemblages comme des curiosités visuelles qui électrisent l’espace ou l’objet design. Un préambule qui signe d’emblée une véritable trajectoire. Rompu à la technique de la 3D, l’architecte Anthony Authié choisit le numérique pour mieux contourner le réel et donner forme à l’inattendu. Libérée des contraintes, l’image virtuelle offre toutes les audaces et modélise l’imaginaire. Dans le sillage des « Artistes 3D », ces créateurs d’architectures utopiques, Anthony Authié multiplie à son tour les collaborations, les associations. Récemment, avec Charlotte Taylor, l’une des figures du genre sur Instagram, il inventait pour un client imaginaire, un espace onirique poussé au paroxysme. « Au-delà du rêve sensoriel et de sa capacité à interroger la forme, le virtuel est tout simplement une formidable carte de visite », soulignet-il.…

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PAGE RÉALISÉE PAR LE SERVICE COMMERCIAL DE VIVRE CÔTÉ PARIS RÉUNION DES MUSÉES NATIONAUX – GRAND PALAIS Bijoux de musées La RMN – Grand Palais dévoile une sélection de bijoux à l’image des collections des musées. Ces pièces sont inspirées d’oeuvres et de tableaux. Illustration avec les deux bracelets de la marque parisienne Bangle-Up en collaboration avec le musée d’Orsay qui rappellent le dessin du décor végétal d’Émile Bernaux, et dont l’original était destiné à orner un pilastre. Les bijoux de musées sont des cadeaux originaux qui séduiront les passionnés d’art. Bracelet en laiton trempé dans un bain d’or, 95 € l’unité. boutiquesdemusees.fr ARMAGNAC DELORD Histoire de famille depuis 1893 Présentés dans un coffret en bois brut mettant en avant l’authenticité de la maison, ces trois assemblages permettent de s’ouvrir…

Portraits de femmes page 14 Inès Longevial. ineslongevial.com Ketabi projects, Charlotte Ketabi-Lebard. Tél. 06 65 59 48 57 et ketabiprojects.art Belles vibrations page 21 Alinea. alinea.com Amélie Maison d’art. 8, rue Clauzel, 75009. Tél. 07 56 87 90 68 et amelie-paris.com Anne Brandhøj. annebrandhoej.dk Baobab Collection. 134, avenue Victor Hugo, 75116. Tél. 01 88 88 81 18 et baobabcollection.com Baptiste Lanne. baptistelanne.com Baxter. baxter.it Bernardaud. 60, rue Mazarine, 75006. Tél. 01 42 40 00 65 et bernardaud.fr Bonaldo. bonaldo.com CFOC. 10, boulevard Raspail, 75007. Tél. 01 42 79 13 15 et cfoc.fr Cinna. 189, bd Saint-Germain, 75007. Tél. 01 44 39 07 00 et cinna.fr Classicon. classicon.com Damien Gernay. damiengernay.com DCW éditions. dcw.fr De Castelli. decastelli.com Deirdre Dyson. 12, rue des Saints-Pères, 75007. Tél. 07 86 06 79 65 et deirdredyson.com Éditions de la Martinière. editionsdelamartinere. fr Ethnicraft, chez Le Cèdre Rouge. 67, rue de Miromesnil…

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Marqueterie, plumasserie, gravure sur verre ou encore art de la mosaïque… Accompagné de savoir-faire d’exception, l’architecte d’intérieur, scénographe, designer, peintre et photographe Bruno Moinard a mené un travail d’orfèvre pour réorchestrer l’écrin de la maison Cartier, confiant à des artisans réputés la réalisation de commandes très spéciales. Remarquée pour ses fresques spectaculaires qui ornent les espaces de la Grande Épicerie Rive Droite, Mathilde Jonquière a pavé le sol à la manière d’une grande toile de ciel étoilé. Pour dessiner les éléments de la Voie lactée faisant scintiller les pièces joaillières de la collection Les Galaxies de Cartier, l’artiste a taillé, tel un lapidaire, des fragments de marbre en carré. Traçant ici, deux disques galactiques aux nuances cosmiques, là, un tapis serti d’une mosaïque où gravitent des milliers de tesselles de…

Leurs drôles de silhouettes interpellent, avec leurs anses aux joyeuses circonvolutions et leur matière qui trompe l’oeil. Est-ce de la vannerie de paille ou de rotin, un patchwork de laine ou de coton? Charles-Antoine Chappuis hybride volumes et matières, dans des vases protéiformes. Sa formation en design graphique et photographie à l’École cantonale d’art de Lausanne puis en textile à celle de La Cambre à Bruxelles, lui confère une approche double, celle de la matière augmentée de la dimension visuelle de la pièce finale. « Après l’ECAL, j’ai travaillé pour le magazine espagnol Apartamento puis auprès d’un directeur artistique pour Vionnet, Balenciaga, Hermès, mais j’avais envie de passer de la composition d’une affiche au tapis. J’ai intégré La Cambre. Quand j’en suis parti, j’avais approché toutes les techniques ». Il…

instant. N°1 Frida dans l'intimité Tête à tête entre Frida Kahlo et Diego Rivera, entre Frida Kahlo et elle-même, Lucienne Bloch photographie la peintre dans son intimité, dans son intériorité, au début de sa passion, à New York en 1933. « Chacune de ses images est une apparition comme par l’effet d’un envoûtement », souligne Jérôme Godeau dans sa préface du catalogue numéroté. André Breton nommera Frida Kahlo:« princesse de légende, avec des enchantements à la pointe des doigts ». Ses portraits, sur le vif, réalisés par son amie Lucienne Bloch, alors assistante de Diego Rivera en 1933 à New York, disent tout cela, l’intensité d’un amour, la force de l’art qu’ils partagent, la magie des instants, la douleur quand ils s’échappent. « Le regard d’une artiste, Frida Kahlo par…

Designer, architecte, créatrice protéiforme et chercheuse éclairée, de l’artisanat à la musique électronique, de l’industrie textile au commerce équitable, de la scénographie au mobilier, du graphisme à l’architecture d’intérieur, matali crasset explore des champs multiples. En réaction au conformisme atone, elle envisage la maison comme un outil « un lieu de questionnement sur nos pratiques et notre relation au monde ». Des valeurs qui prennent forme et sens lors de sa rencontre avec Michèle Monory. À la fin des années 1990, cette dernière, pressentant l’incidence des nouvelles technologies sur le monde de la création, fondait une collection de vidéos d’art sous le label Art-Netart. Un terrain propice à plusieurs collaborations avec la designer qui nourrissent une confiance partagée. Ces affinités se confirment par l’aménagement de la maison de campagne de…

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Savourez votre thé ou votre café dans ce mug au logo de vos magazines préférés. Son coloris intérieur et son design original sauront vous séduire. Mug en céramique 350 ml. Coloris : extérieur blanc marqué du logo Côté Maison, intérieur orange. Dimensions : H 8,4 cm x Diam 8,8 cm. BULLETIN D’ABONNEMENT À renvoyer à : Côté Paris – Service Abonnements 45, avenue du Général Leclerc – 60643 Chantilly Cedex Offre valable jusqu’au 30/06/2021 en France Métropolitaine. Le cadeau est expédié sous 5 semaines environ après l’enregistrement de votre paiement dans la limite des stocks disponibles. En cas de rupture de stocks, vous recevrez un cadeau de valeur équivalente. Photos non contractuelles. Les informations sont destinées à Côté Maison SAS. Elles sont enregistrées dans notre fichier clients à des fins…