Innehållsförteckning för No.73 från Côté Paris

Avec les beaux jours, les destinations accessibles en train à grande vitesse défilent comme autant de perspectives de voyages. Pour un week-end ou des vacances, on accède directement aux centres-villes des cités historiques d’Europe: Barcelone, Bruxelles, Luxembourg, Francfort, Milan ou Genève (avec un départ toutes les deux heures), dans le plus grand confort et en toute sécurité, grâce au respect des gestes barrières. Le port du masque obligatoire pour les chefs de bord et les passagers s’accompagne de la possibilité de se laver les mains à tout moment. L’idée d’un voyage écologique s’associe à l’envie de vivre une véritable expérience. À faible impact environnemental, le train est donc plus en phase avec une nouvelle façon de voyager. À noter que sur votre voyage vers l’Europe, l’émission de gaz à effet…

« Il y a une dimension poétique dans le fait de ne rien pouvoir affirmer, c’est cela qui m’inspire et me plaît. Je m’intéresse à la physique quantique, à la cosmologie, à l’astrologie, à l’ésotérisme aussi… Autant de notions qui questionnent l’existence d’autres mondes invisibles, d’autres réalités. » Marion Maimon extrapole, invente et invite à un Voyage Astral, nom donné à sa série de photographies de végétaux et de pierres. Sa première formation de journaliste la pousse à mener l’enquête sur les EMI (expériences de mort imminente). Elle réalise des interviews. « Ils relatent des sorties de corps et décrivent des paysages de paix, très colorés, très lumineux. » Elle les interprète dans des natures mortes, bien vivantes. « J’ai fait un casting de fleurs, je me suis attardée sur des…

Dans son salon, les objets arrivent pêlemêle au regard sans tri décoratif. Des livres, des objets, des souvenirs et surtout des histoires qui les relient. Un appareil photo, des plaques photosensibles, une cafetière à piston, une carte de Sabine Réthoré, une artiste qui crée des globes terrestres géants et des cartes qui font perdre le Nord en changeant les points de vue et en inventant de nouveaux repères… Au centre de cet état des lieux, un homme qui cherche dans sa trajectoire, à comprendre ce et ceux qui l’entoure. Guidé par les rencontres, son itinéraire personnel reprend les principes de l’artiste-cartographe. Pas de frontières, l’esprit est attentif, le regard grand ouvert pour mieux nourrir les rôles qu’on lui dessine. Nombreux sont les temps forts, de Polisse de Maïwenn à Place…

DANS LE SILLAGE DE GABRIELLE CHANEL DANS LE SILLAGE DE GABRIELLE CHANEL 2021 célèbre le centenaire du N° 5. Existe-t-il un autre parfum dans le monde si intimement lié à sa créatrice? Quand Gabrielle Chanel sollicite Ernest Beaux, nez déjà célèbre, de retour de Moscou et de nouveau à Grasse, pionnier dans le maniement des nouvelles molécules issues de la chimie, elle désire « un parfum de femme à odeur de femme ». Un parfum d’esprit, un souffle à la beauté neuve, une allure au cordeau, droit dans son flacon, s’affranchissant des codes floraux de l’époque, émancipateur, le premier parfum-manifeste. Féministe. « Je veux lui donner un parfum artificiel, je dis bien artificiel, comme une robe. C’est-à-dire fabriqué », précise Gabrielle Chanel. Pensé suivant ses directives, N° 5 est une…

Design d’après nature page 16 Hugo Drubay. hugodrubay.com. La collection Dune est en vente sur le tout nouveau site metapoly.fr, réservé aux créateurs indépendants. Convergences page 23 Anna Torfs. annatorfs.com Atelier Saint-André Perrin. ateliersap.com Au Bain Marie. aubainmarie.fr Baobab Collection. baobabcollection.com Baxter. baxter.it Bernardaud. bernardaud.com. Big-Game. big-game.ch Buccellati. Tél. 01 42 60 12 12 et buccellati.com Capucine Guhur. Tél. 06 09 60 20 17 et capucine.guhur@gmail.com Caran d’Ache. carandache.com Carpenters Workshop Gallery. carpentersworkshopgallery.com cc-tapis. cc-tapis.com CFOC. cfoc.fr Charlot & Cie. charlotetcie.fr Chaumet. 12, place Vendôme, 75001. Tél. 01 44 77 26 26 et chaumet.com Chiara Colombini. chiaracolombini.com Christofle. christofle.com Coucoo Grands Lacs. cabanesdesgrandslacs.com De Sede. desede.ch Design de collection. designdecollection.fr Dior. dior.com Éditions Midi. editions-midi.com Editions Milano. editionsmilano.com Emmanuel Babled. babled.net Esteban. esteban.fr Ethnicraft. ethnicraft.com Etro Home. etro.com Ferm Living. fermliving.com Francesco Balzano. francescobalzano.com Galerie Goossens. Tél. 01 42 33 11 35 et goossens-paris.com Galerie Yves et Victor Gastou. 12, rue Bonaparte, 75006. Tél. 01 53 73 00 10…

Hugo Drubay puise son inspiration des arbres, de leurs énergies communicatives. C’est cet entre-deux mondes, entre nature et culture, entre intuition et expression qui donne à voir et à penser. C’est aussi cette lisière entre réalité et imaginaire qui fait naître des histoires. Double entrée, double intro. Photosynthèse d’une époque qui voit double et s’étire d’un pôle à l’autre. Dans ces écarts de température, l’instinct imprègne l’introspection, la mémoire rejoint la prospection, le savoirfaire du joaillier croise la maîtrise du designer-sculpteur, la parfumerie puise dans ses origines thérapeutiques, sacrées, pour s’inventer de nouvelles respirations. La nature essentielle, l’appel de la forêt, la puissance des arbres, brassent forces créatives et désir d’ailleurs. Un courant d’air puissant traverse l’époque et l’emporte vers d’autres mondes en devenir. La 3D et les projections virtuelles…

Filer le « bon » coton. Valorisant l’authenticité et les irrégularités, la nouvelle collection de tissus Natecru Durable–Sustainable se décline dans une gamme de couleurs recentrée sur les blancs, beiges et écrus. « L’écru désigne une matière qui n’a pas été préparée, un tissu qui n’a pas été blanchi, ni teint. Pour mettre au point cette collection qui tend à faire évoluer les procédés en termes d’écologie, nous avons choisi, avec les équipes créatives et les artisans, de travailler sur la mise au point de techniques artisanales de tissage à bras ou de tapisserie sur des matières naturelles, travaillées dans une version brute, sans teinture », raconte Patrick Frey, président et directeur artistique de la maison. Chacune des étoffes de cette collection manifeste répond à des critères durables, avec la…

« La galerie Negropontes est ce lieu où on peut regarder au-delà de la fonction de l’objet, en direction de son versant sculptural. » Sophie Negropontes ne parle pas de designer mais d’artiste et d’artisan. Elle entend revenir au mot d’origine, grec, kallitechnis, celui qui fait bien la technique. « Les artistes font des pièces uniques issues de leur propre imaginaire. » C’est avec eux qu’elle collabore dans un dialogue constant jusqu’aux allers-retours chez les artisans, la conception de leurs expositions, l’élaboration des éditions, les liens avec les musées. « J’ai toujours voulu être dans le monde de l’art, grâce ou à cause de Brancusi », qu’elle découvre intimement dans les photographies de son père Dan Er. Grigorescu. Il représentera avec elles la Roumanie à la Biennale de Venise en…

Un grand-père architecte paysagiste, mais aussi un père, remarquable botaniste – qui révolutionna en son temps la culture des orchidées par le principe de la multiplication clonale – posaient ici, il y a quelques années, les débuts de cette lignée nature. Aux portes de Paris, le premier installait déjà une serre tropicale, en connexion avec la maison, foisonnante de goyaviers, de manguiers et d’une collection rare d’orchidées. Avec le temps, le terrain de jeu des générations précédentes s’effacera. Restera la mémoire de l’époque faste, où la nature faisait ici sa loi, où intérieur et extérieur ne faisaient qu’un. Un sentiment encore vivant chez Jeanne Le Forestier, dernière à poser l’ancre dans cette maison familiale. À son arrivée, relier l’histoire de ces murs à celle de son métier de paysagiste s’impose…

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FAITES ENTRER LES INFUSIONS DANS VOTRE VIE Des mélanges détox et gourmands à faire soi-même, de Céline Ruffet, photos Delphine Constantini, stylisme Natacha Arnoult, 40 recettes, 168 pages, Tana éditions.…

« Je m’inspire de l’intelligence des plantes, j’observe leur développement organique et biologique dans une approche sculpturale. Je m’intéresse aux vibrations de la nature. J’essaie de comprendre les processus à l’oeuvre, de croissance, de défense, de les assimiler et de les transmettre, afin que l’utilisateur de l’objet soit dans la même logique de création. » Le designer Hugo Drubay, diplômé de l’École Bleue et lauréat de la Design Parade 2019, capture l’empreinte des vagues sur les plages et la transpose sur des vases et des pichets mais il souligne que le processus ne s’arrête pas là. Une fois remplies, leurs surfaces liquides évoquent les flaques d’eau retenues à marée basse. Son procédé de fabrication contient une part d’alchimie, née de l’alliance du virtuel et du manuel. Il part de scans de…

Du télescopage des mondes imaginaires de Victoria Magniant et Anthony Authié, naît « L’échappée belle des Daiku », une collection d’images 3D dont le récit visuel interpelle. La nature nous y invite comme un appel à vivre pleinement nos envies. L’évasion 3D au fil de l’eau et au coeur de la nature agit comme catalyseur de liberté et d’émerveillement. Dans un bureau capsule lumineux et transparent, la présence de la forêt devient l’enveloppe bénéfique à la germination d’une pensée instinctive. Les chaises, tables et tabourets en frêne teinté de la collection Daiku mènent la danse pour rejoindre leur forêt originelle. Série de pièces éco-conçues invitant à la simplicité, la surface du bois est poncée en profondeur pour créer des formes fluides mises en valeur par une teinte à l’eau, riche…

instant. N°1 Double sensibilité Entrecroisement de deux visions de la femme, en noir et blanc, ôtant toute distraction à l’oeil, donnant à voir la grâce des corps et l’émotion des âmes. D’un côté, celle du couturier Azzedine Alaïa, qui n’a jamais cessé de mouler ses robes à même la peau. De l’autre, le regard humaniste du photographe Peter Lindbergh, planté dans celui de ses sujets, révélant quelques rêveries passagères. Ensemble, ils écrivent les plus beaux chapitres de la couture et deviennent des auteurs dominant leur discipline, la hissant au rang d’art. « Azzedine Alaïa, Peter Lindbergh », jusqu’au 19 septembre, sous la direction de Benjamin Lindbergh et d’Olivier Saillard. Fondation Alaïa. 18, rue de la Verrerie, 75004. Tél. 01 87 44 87 75 et fondationazzedinealaia.org instant. N°2 Grand siècle Pierre…

En guise d’enseigne, un néon en forme de ruban flotte au-dessus de sa galerie. Par les méandres déliés de son motif de prédilection, il marque ainsi son territoire. Place au dessin! Ici, le trait remplace les lettres. Des arabesques aériennes, des volutes, des entrelacs signent mieux que les mots une liberté essentielle à son travail, le goût des digressions et des promenades visuelles. Dessiner sur tout et partout, un encouragement initié par les parents de Pierre Marie dès son plus jeune âge « l’expression du dessin habite l’enfance et malheureusement quitte l’adulte au fil du temps. Il ne faut pas avoir peur de se montrer et d’oser jouer sa peau, la peur de la faute de goût est un frein ». « C’est aussi une histoire de désir, de gourmandise…

Ses clients étrangers rêvaient d’évasion, d’un pied-à-terre conçu comme un lieu de vacances qui rendrait la ville plus aimable. En préambule, ils évoquent les villas modernistes de la Côte d’Azur ou encore l’épure blanche des îles grecques comme source d’inspiration. Le mot d’ordre: pas d’excès minimalistes mais simplement le désir d’une maison de caractère, conviviale et personnelle. Des envies qui les conduisent à rencontrer Alyne de Broglie. En marge du système, l’architecte d’intérieur, s’est construit un parcours singulier. Dix-huit années passées dans la mode aux côtés d’Yves Saint Laurent et Loulou de la Falaise ont façonné sa culture du goût. L’expérience de la haute couture lui inspire des lieux construits, jalonnés de correspondances et de récits. La patine, les coulisses, les métissages d’objets sont des liants nécessaires dont elle a…

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Généalogie d’un usage éternellement contemplatif, le banc accueille par nécessité, par hasard ou par vocation un temps dédié à l’imagination, à la réflexion, à la méditation. Dans un espace à vocation muséale, il déroule plus encore l’exercice de mémoire autour d’une palette d’impressions liée à la visite. Si chez Tectona, le banc circulaire qui embrasse la nature reste l’icône de l’imaginaire, la collection réalisée pour des lieux muséaux raconte à sa manière des instants dérobés à la réalité du monde. Dépouillée de son assise originelle en velours, la banquette « Grande Écurie-Versailles » conserve une impression visuelle liée à l’histoire du château. Sous les mains expertes de Jean-Yves Grandfils, Meilleur ouvrier de France, elle réunit les techniques d’ébénisterie traditionnelles d’un chevillage par tenons et mortaises et souligne par la forme…

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