Innehållsförteckning för No.89 från Côté Paris

Qu’est-ce qui fait battre le cœur des villes? Une pluralité tout aussi remarquable que les âmes singulières qui composent la cité autour d’un kaléidoscope de talents uniques. Mariage heureux d’expertise et de maîtrise, du rare naît le précieux. Ce sont ces belles vibrations qui convoquent l’émerveillement. Qu’est-ce qui fait battre le cœur des villes? Sans doute ce sentiment d’appartenir à un ensemble. Ce fameux tissu social qui emprunte au vocabulaire textile l’idée d’un croisement de fils de chaîne et de trame. Un maillage qui se renforce, prend du relief, des couleurs, avec le nombre. Une pluralité tout aussi remarquable que les âmes singulières qui composent la cité autour d’un kaléidoscope de talents uniques. Mariage heureux d’expertise et de maîtrise, du rare naît le précieux. Ce sont toutes ces belles vibrations…

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HAUTE FINITION Collection Design d’Artisan, de Guillaume Hinfray, canapé « Arsène », en tissu recyclé « Recover » et chêne couleur ébène, table basse « Clara », plateau en chêne teinté toucher ciré coloris ébène, pieds en verre blindé, et vase, en cuir pleine fleur issu du recyclage des chutes de matières, l’ensemble Duvivier Canapés. Lampe, Disderot. Design d’Artisan. Votre signature se concentre sur cette idée, comment envisagez-vous cette approche ? Aymeric Duthoit : Sous la dénomination se cache une méthode de travail, dans la réalisation comme dans la production des canapés, fauteuils et pièces de mobilier. Depuis 2016, nous collaborons avec des designers, tels Charlotte Juillard et Pierre Gonalons, qui se sont intéressés aux savoirfaire, faisant intervenir les artisans sur leur projet. C’est un cheminement créatif élaboré en commun:…

Une salle des fêtes comme théâtre. Derrière une façade discrète se révèle un monument classé et sa pièce maîtresse, un salon aux dimensions fastueuses, souvent attribué à Charles Garnier alors qu’il est signé par l’architecte Henri Fernoux en 1891. Édifié pour l’Union latine franco-américaine de Paris, il devient le décor de l’exposition inaugurale de l’École des arts joailliers, « Bijoux de scène de la Comédie-Française », de mi-décembre au 4 février, dans une scénographie spectaculaire: entrée des visiteurs dans la pénombre à la découverte des gouaches, estampes et miniatures, lever de rideau de velours noir, révélation dans une lumière facettée par Constance Guisset et le studio Aura des vitrines-écrins, silhouettes des comédiens illustres projetés en ombres chinoises. Le temps se remonte, de la tragédienne Rachel, entrée à la Comédie-Française en…

Matière vibrante, blancheur éthérée, sa surface évanescente et sa lumière intérieure invitent à la contemplation. Un voyage hypnotique qui a aimanté cet entrepreneur, adepte des vertus de la méditation. Après des années passées dans l’informatique, sa rencontre avec l’albâtre a mis le cap sur l’aventure. La pierre immaculée, peu présente à l’époque sur le marché de la décoration, aiguise sa curiosité et s’impose à lui par sa sérénité. Développer ses pouvoirs, en percer les secrets deviendra un nouveau défi pour celui qui revendique : « L’inconnu est mon terrain de jeu ! » Fragile, poreuse, rare, son approche complexe contraste avec son apparente douceur. Un challenge qu’il relève avec Marion Biais-Sauvêtre, responsable du bureau de design. Ensemble, ils expérimentent, captent les mystères de sa beauté laiteuse. Si l’usage veut…

Cinq mètres de hauteur sous plafond, six mètres de diamètre de verrière, sur deux cent soixante mètres carrés, l’ensemble est installé rue de Varenne, dissimulé derrière un porche du XVIIIe siècle donnant sur la cour intérieure de l’hôtel particulier de Chanterac. Construit fin XIXe, le bâtiment doit son architecture de voûtes et d’alcôves à ses origines. L’ancienne chapelle privée qu’il abritait à l’époque donnera l’impulsion au projet de la Secret Gallery. Singularité, confidentialité et transversalité des lieux ont fait écho aux enjeux défendus par Nathalie Elmaleh et Laurent Teboul, au sein de leur agence d’événementiel. Le goût du récit, fil rouge des scénographies qu’ils réalisent ensemble pour de grandes maisons de luxe depuis des années, s’incarne d’emblée dans cette nouvelle escale. Inventer des histoires, faire voyager l’esprit, la réflexion, est…

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La mode au futur Page 16 Iris van Herpen. irisvanherpen.com Musée des Arts décoratifs. Exposition « Iris van Herpen : Sculpting the senses », jusqu’au 28 avril 2024. 107, rue de Rivoli, 75001. Tél. 01 44 55 57 50. madparis.fr. L’Œil de Paname Page 23 AAMA Design. aamadesign.fr Alia Vitæ. alia-vitae.com Alpi. alpi.it Amelie, Maison d’art. amelie-paris.com Adelie Ducasse. adelieducasse.com Alessi. alessi.com AP Collection. apcollection.be Arflex. arflex. it Association La Source Garouste. ventelasource.fr et lasourcegarouste.fr Baxter. baxter.fr Bosa. bosatrade.com Brokis. brokis.cz Cassina. cassina.com Charlotte Bovy. charlottebovy.com Charlotte Chesnais. charlottechesnais.com Circu. circu.net Creatore. creatore.design Edra. edra.com Eugeni Quitllet. eugeniquitllet.com Fanny Ollas. fannyollas.com Ferm Living. fermliving.com Francis Sultana. francissultana.com Galerie Gosserez. galeriegosserez.com Guerlain. guerlain.com Hermès. hermes.com J a i m e Hayon. hayonstudio.com Kartell. kartell.com Ken Kelleher. kenkelleher.com LightOnline. lightonline.fr Lomm Editions. lommedtions.com L o r o Piana. loropiana.com Made in Design. madeindesign.com Maison Pomellato. pomellato.com Magic Circus Éditions. magic-circus.fr Malabar. malabar.com.pt Mama Série Originale. mama-serieoriginale.fr Nilufar Gallery. nilufar.com Normann Copenhagen. normanncopenhagen.com Marcel Wanders. marcelwanders.com Masiero. masierogroup.com Meillart. meillart.com Métaphores. metaphores.com Michael Schunke.…

« Plutôt que de s’inscrire dans une histoire de la haute couture, dans un style, plutôt que de suivre une ligne, elle explose les frontières de la discipline, dépasse les principes du domaine pour en faire un mode de penser le monde. À travers la danse, et maintenant la mode, elle essaie de révéler, dit-elle, les liens invisibles qui existent entre toutes les différentes formes de vie. » La commissaire Cloé Pitiot, conservatrice, s’est plongée avec Louise Curtis, pendant plus de cinq ans, dans le monde interdisciplinaire d’Iris van Herpen. S’y croisent chercheurs, architectes, artistes, designers, musiciens, sportifs de haut niveau. Et s’entrecroisent découpes laser et cousus mains, matériaux naturels (feuilles de palmier, champignons…), recyclés et nobles, modélisme traditionnel et imprimante 3D. Cette médiation incessante entre hier et demain, elle la…

Du Chili à la République tchèque, de la Suisse à l’Afrique du Sud, un panorama des plus belles maisons d’architectes qui utilisent le verre sous toutes ses formes. Villas contemporaines flottant en bord d’un lac, cabanes côtières surprenantes ou encore chalets accrochés à flanc de montagne… Toutes ces réalisations dialoguent avec le paysage, effaçant les frontières entre l’intérieur et l’extérieur, à l’image de la maison réalisée en miroir par l’architecte Peter Pichler, dans le Sud-Tyrol, qui reflète le paysage, ou de la construction tout en transparence de Lina Bo Bardi posée dans la forêt tropicale brésilienne. « Maisons de verre. Architecture de la transparence », introduction d’Andrew Heid, 240 p., 39,95 €, Phaidon. Une réflexion sur l’art d’habiter la montagne par l’architecte, urbaniste et designer Charlotte Perriand à travers le projet d’aménagement…

instant. N°1 Carrefour des arts De la Belle Époque aux Années folles, l’émulation est artistique, mais pas uniquement! Les artistes du monde entier se retrouvent à Paris, creuset des mouvements d’avant-garde. Marc Chagall, Fernand Léger, Modigliani, Picasso, Max Ernst, Man Ray, van Dongen… Quatre cents œuvres iconiques, rassemblées au Petit Palais, s’affichent aux côtés d’autres révolutions en marche: la mode de Paul Poiret et Jeanne Lanvin, émancipatrice du corps des femmes, le cinéma en plein développement, les transports à toute vitesse. « Paris de la modernité », jusqu’au 14 avril. Petit Palais, av. Winston-Churchill, 75008. petitpalais.paris.fr instant. N°2 Désir d’horizon L’artiste Olivier Masmonteil revendique dès ses études aux Beaux-Arts, dans les années 1990, la peinture, alors qu’elle apparaît comme désuète face à l’art conceptuel. Aujourd’hui encore, il va à contre-courant, frayant…

De la joaillerie à l’art, les contours sont ténus. La créatrice de bijoux Marie-Alexandrine Yvernault et Éric Touchaleaume, spécialiste du mouvement moderne, fondateur de la Friche de l’Escalette à Marseille et de la Galerie 54, partagent le goût des pièces fortes et singulières. Il y a dix ans, le couple investit un des duplex ainsi que l’atelier de l’ancien hôtel particulier des frères sculpteurs Jean et Joël Martel, réalisé en 1927 par l’architecte Mallet-Stevens. Commandité par l’homme d’affaires Daniel Dreyfus, l’architecte décide d’appréhender l’impasse de l’époque sur le modèle des villas parisiennes. Pris dans une armature de lignes puissantes, rythmée de vitraux, de courbes affirmées, l’endroit plante le souvenir de grandes heures de l’art et de l’architecture. Intimidant ? Pas tant que cela si l’on en croit la façon dont…

JANAÏNA MILHEIRO, PASSION PLUMES « Je n’ai jamais cherché à reconstituer un savoir-faire existant. Ouvrant sur des possibilités formelles, c’est le côté laboratoire et recherches techniques qui me stimule. » Janaïna Milheiro ne se consacre qu’à la plume depuis sa découverte à L’Ensci - Les Ateliers. Depuis dix ans, elle la travaille, lui faisant quitter le champ de l’ornement pour son envol vers la sculpture. « La plume devient structurelle. Je m’inspire du textile, de la dentelle. Je l’envisage au regard d’autres champs techniques. Le tissage, la broderie, la dentelle, la bijouterie… sont autant d’inspirations. » Dans son atelier non loin de la place des Vosges, les plumes d’autruche font l’objet de toutes les attentions. « Il y a une très grande phase de préparation, lustrage, découpage et des dizaines…

1. Fenouil, vanille et chocolat blanc Pour 4 personnes Pour le sablé. 100 g de beurre, 100 g de sucre cassonade, 150 g de farine de riz, 3 g de sel gris, 50 g d’amidon de maïs, 130 g de chocolat blanc de couverture, 130 g de beurre de cacao. Pour le fenouil confit. 250 g d’eau, 250 g de sucre en poudre, 1 étoile de badiane, 1 bulbe de fenouil. Pour le sorbet fenouil. 300 g d’eau, 150 g de fenouil, 80 g de sucre en poudre, 30 g de glucose atomisé (ou sirop de glucose déshydraté), 40 g de pastis. Pour la crème fouettée à la vanille. 1 l de crème (35 % de matière grasse), 5 gousses de vanille, 300 g de mascarpone, 90 g de sucre en poudre. Pour les pétales de fenouil. 1 bulbe de…

ENCHANTEMENT DES SENS Les Nuits corticales, de l’artiste plasticien Loris Gréaud, une exposition au Petit Palais, entre fiction et réalité. Désigné comme l’enfant prodige de l’art contemporain, l’inclassable artiste doit beaucoup de son inspiration aux œuvres de Bruce Nauman, Mapping the Studio, et de Stan Brakhage, Anticipation of the Night. Depuis sa double représentation en 2013 au musée du Louvre et au Centre Pompidou, cet adepte des projets hors normes transforme le musée en une expérience sensorielle où chaque œuvre, pensée et conçue pour le lieu, est un rendez-vous à découvrir à certaines heures du jour et de la nuit sur la façade, dans les jardins et les galeries. Sculptures mouvantes, installations lumineuses et sonores, œuvre olfactive réplique de la Voie lactée en extension, en métamorphose… un moment d’expressions oniriques et…

Qui mieux que Noé Duchaufour-Lawrance pour ce nouveau rendez-vous, après ceux du bois, de la terre, du métal et du textile ? Le designer a fait de l’exploration de la matière et de la rencontre des hommes la sublimant l’acte fondateur de son projet In Situ lancé en 2019 au Portugal. Sa première étape fut la céramique noire de la région de Tondela. Puis viennent celles du liège brûlé de l’Algarve, des azulejos de Viúva Lamego… « J’ai senti que mes créations allaient affirmer leur propre identité. En un sens, je voulais qu’elles naissent d’un autre endroit – des éléments et des personnes. Le design pourrait ensuite les faire fusionner. » Pour l’Académie des savoir-faire de la Fondation d’entreprise Hermès, conjuguant partage des connaissances, transversalité des pratiques et recherches…

Emblème de la 14e édition 2024, un arbre de vie. Une symbolique portée par cette arborescence qui illustre la richesse et la diversité de ce rendez-vous qui n’a cessé d’essaimer découvertes et projets. De même qu’il n’a cessé d’agréger maisons d’édition reconnues et talents émergents. Le fil rouge étant de promouvoir avec Paris Déco Off l’expression textile, et d’ouvrir les portes des showrooms, galeries, et autres lieux liés à la décoration avec Paris Déco Home. Deux évènements qui se complètent sans se télescoper. Outre le thème fédérateur de l’année que chacun déclinera à sa façon, les fondements de ce temps fort, comme le sens même de sa mission, induisent un renouvellement permanent lié aux évolutions sociétales et aux enjeux environnementaux, tout en prenant en compte ancrages, savoir-faire et avenir de la…

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Pour Mauro Colagreco, cuisiner c’est avant tout traduire un paysage, planter des graines pour relier la cuisine à la terre, créer des interactions entre les marmites et le jardinage. Pour le chef, élaborer un menu qui aura pour fil vert une seule partie de la plante ramène toujours au Mirazur, véritable laboratoire de goût à ciel ouvert. Puisant sa créativité dans l’observation de la nature et dans un accompagnement respectueux de la terre, ce virtuose alchimiste des saveurs a développé un projet agricole à travers cinq jardins potagers en permaculture et biodynamie plantés à flanc de collines et surplombant la mer. Ce jardin verger regorge d’herbes aromatiques et d’agrumes odorants, avec en ligne de mire et d’inspiration la Méditerranée et les façades colorées de Menton. Le menu par la racine,…

Quelle est la mission que s’est fixée Francéclat ? Blandine Franc : Soutenir l’innovation, accompagner les transformations et valoriser la filière des arts de la table, en France comme à l’international. Cet organisme met en place un programme d’actions collectives, visant à dynamiser la création, la fabrication et la distribution. Et quel est votre rôle au sein de ce comité ? B. F. : J’y préside la commission Développement France arts de la table. J’interviens comme experte et consultante, en faisant l’inventaire de nouvelles collections des maisons françaises, des plus anciennes manufactures de cristal ou de porcelaine, comme Saint-Louis et Bernardaud, aux ateliers plus confidentiels, à l’image de la Faïencerie Georges ou Non Sans Raison, et décrypte des tendances pour proposer des carnets d’inspirations. Ceux-ci sont destinés aux fabricants et…

AM.PM Design accueillant Le designer Emmanuel Gallina cultive élégance, simplicité et intemporalité. Zoom sur la chaise « Marais », qui conjugue des lignes aussi efficaces qu’engagées. L’originalité de son piètement – trois pieds rendus visibles – trouve son équilibre dans les courbes et les sections cylindriques biseautées. Emmanuel Gallina revisite également des classiques autour de références des années 1930. Le canapé d’angle « Rosebury» en est une belle illustration, avec ses formes enveloppantes et son assise accueillante et confortable. Un design chaleureux qui trouve sa place dans tous les espaces. laredoute.fr LITTLE GREENE Palette d’automne Cet automne, Little Greene lance « Sweet Treats», qui décline une collection de teintes chaudes – miel, caramel et chocolat –, empruntées aux desserts et gâteaux du monde entier. Issues des souvenirs olfactifs, des tonalités…