Innehållsförteckning för No.90 från Côté Paris

Aventures artistiques. Comme autant de voyages, d’itinéraires à emprunter pour s’inscrire dans le sillage de ceux qui s’expriment en projetant ce qui les hante, les habite, les anime. Sans forcément le vouloir, les artistes, en passeurs de sens, nous entraînent dans des mondes parallèles. Aventures artistiques. Comme autant de voyages, d’expériences, de cheminements à observer, comprendre, pour en extraire des morceaux à reprendre à son compte. Comme autant d’itinéraires à emprunter pour s’inscrire dans le sillage de ceux qui s’expriment en projetant ce qui les hante, les habite, les anime. Sans forcément le vouloir, les artistes, en passeurs de sens, nous entraînent dans des mondes parallèles. Les leurs. Telle une feuille blanche, une toile à peindre, ce premier numéro de l’année s’ouvrira sur une rencontre. Celle d’une artiste, Fabienne Verdier,…

Lors de la première pandémie, Hervé Lemoine, président du Mobilier national, lance à travers un appel à candidature, ce premier programme d’achat de pièces uniques ou en très petites séries, afin d’accompagner designers et galeries, en état de fragilité. 170000 euros sont investis en 2020 dans 40 réalisations, 300 000 euros en 2024 dans 52. « Une commission constituée d’experts, du Mobilier national, du centre Pompidou, du Centre national des Arts plastiques, de journalistes… élit des pièces à caractère artistique, dont l’originalité dans le processus créatif, du design et des savoir-faire mobilisés constituent des marqueurs qui peuvent faire appel à des techniques que nous n’avons pas au sein de l’ARC, Atelier de recherche et création. » Lucile Montagne, conservatrice en charge des collections contemporaines, souligne aussi le rôle de promoteur…

Entretien avec Guillaume Piens, commissaire général d’Art Paris, initiateur de ces parcours prospectifs et didactiques, explorant d’un côté la scène française, à travers le regard d’un expert, pour cette 26e édition, Éric de Chassey, président de l’INHA, et de l’autre, décryptant ce qui est à l’œuvre dans l’art. Après les questions de l’exil en 2023, voici le renouveau de l’Arts & Crafts, sous le commissariat de Nicolas Trembley, critique d’art. Assiste-t-on à un retour du mouvement Arts & Crafts du siècle dernier ? Le mouvement des Arts and Crafts (Arts et Artisanats) est né à la fin du XIXe au Royaume-Uni, en réaction à l’industrialisation et à la production de masse de l’époque victorienne. Le groupe d’artistes qui le composait cherchait à restaurer la qualité de l’artisanat et à promouvoir…

Pour Emmanuel de Bayser, être contemporain c’est être intemporel. Selon lui, un espace-temps sans limite s’affranchit des contingences et des séductions éphémères. En réponse à la saisonnalité de la mode et à l’impermanence des tendances liées à son métier, à l’inverse, ses intérieurs revendiquent un goût assumé pour « le long terme». Un courant qui s’illustre dans la dernière version de son concept store The Square, à Berlin, haut lieu de la mode, de l’art et du design. Récemment remanié par l’enseigne Pierre Augustin Rose, le premier projet d’architecture du trio joue sur les impressions tactiles et l’enveloppement de la courbe, dessinant une architecture d’arches plongée dans un blanc ouaté immersif et silencieux. Quand Emmanuel de Bayser parle d’intérieur et de décoration, l’évocation du « calme» est directement sous-jacente. Effacer…

De passage à Paris, ce couple de Canadiens avait pour habitude de louer l’appartement juste en face, partageant la même cour. Un vis-à-vis qui éveillait leur curiosité à chacun de leur séjour. « À travers les grandes fenêtres éclairées à la bougie, s’échappait l’idée d’un raffinement à la française », se rappellent-ils. L’observer d’une fenêtre à l’autre était devenu un rituel qui appartenait au voyage. Le hasard voudra que l’inavouable rêve devienne réalité. L’annonce de la mise en vente de ce bien, découverte de manière inattendue lors d’une escapade dans le sud de la France, semble confirmer le lien mystérieux qui les lie d’ores et déjà à cet endroit. Aussitôt l’annonce repérée, aussitôt la visite programmée. Un alignement des planètes qu’ils accueillent comme un signe. À eux d’y répondre en…

PAYSAGES MODIFIÉS, REGARD RENOUVELÉ Étonnant de rencontrer Tadashi Kawamata dans son atelier installé à Saint-Denis, tant l’artiste ne s’imagine pas à l’intérieur. Voilà cinquante ans qu’il parcourt le monde, semant ses installations monumentales in situ, dans tous les pays, Japon évidemment, États-Unis, Canada, France, Allemagne, Norvège, Suisse, Autriche… Plus de trois cents au total. Il a édifié un chemin de huit cents mètres au-dessus des marais de Lavausur-Loire, un parcours méditatif menant à une tour de guet qu’il a aussi construite, un passage pour la Biennale de Lyon qui ouvrait sur la ville, la tour participative Collective Folie dans le parc de la Villette, les Sentiers de l’eau à travers la Camargue, des tours de Babel dans des églises… et dernièrement un ensemble hélicoïdal de centaines de chaises, encore visible…

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« Il y a une démarche philosophique dans son travail. Yuima Nakazato parle de design dynamique. Le vêtement est pensé comme l’extension du corps. Il évolue à son rythme, il n’est plus quelque chose de statique, couturé. » La commissaire scientifique et directrice adjointe de la Cité de la dentelle et de la mode de Calais, Shazia Boucher, donne à appréhender, dans une exposition consacrée à ce créateur japonais, sa vision avant-gardiste. Yuima Nakazato part de la recherche en biotechnologie, en impression numérique, afin de concevoir une mode différente, non polluante, non jetable. Il collabore avec la société Spiber, inventrice d’une protéine de synthèse qui prend une forme filaire lorsqu’elle est brassée. Et trouve une nouvelle technique de modélisation, marquant les fronces, brevetée « biosmocking ». Pour sa dernière collection,…

« On a une armée. » Jean-Paul Bath, directeur général du French Design by VIA, cite le designer Patrick Jouin, résumant en trois mots la spécificité française de cet écosystème entre créateurs, artisans, fabricants. « Écosystème que nourrissent des designers, des savoir-faire uniques, des éditeurs… autant de composantes essentielles à notre art de vivre à la française », rappelle-t-il, en soulignant aussi qu’il se déploie « sur plusieurs générations, Philippe Starck, Ronan et Erwan Bouroullec, Matali Crasset, Charles Zana, Noé Duchaufour-Lawrance et la nouvelle génération ». Depuis 2020, l’association Le French Design by VIA organise, avec un jury de professionnels, réunis cette année autour de Laurent Le Bon, président du centre Pompidou, le prix French Design 100. « La première remise, 2020, s’est déroulée au MAD, la deuxième, 2022,…

instant. N°1 Défilé photosensible Paolo Roversi, photographe de mode, partage sa quête spirituelle de la beauté dans cette première exposition monographique dont il signe la scénographie. Il convie le visiteur dans l’intimité de son studio, dans la magie de son processus de création. Ses portraits, Kirsten Owen, Saskia de Brauw, Natalia Vodianova, en tenues de créateurs radicaux, Rei Kawakubo, Comme des Garçons ou Yohji Yamamoto, ses paysages, ses chouettes, possèdent l’étrange séduction des oxymores: force fragile, clarté du mystère, éphémère immuable. 140 œuvres éclairent 50 ans de carrière. « Paolo Roversi », du 16 mars au 14 juillet. Palais Galliera, 10 av. Pierre 1er de Serbie, 75016. palaisgalliera.paris.fr instant. N°2 Figure de l’avant-garde La galeriste Pauline Pavec n’en finit pas de faire redécouvrir des artistes oubliés et pourtant incontournables. Après…

Dès la fin de leurs études, ces deux-là avaient fait le choix de la singularité. Costanza Rossi dans le cadre de sa formation à Venise, comme Aurélien Raymond à l’École nationale de Paris-Malaquais, avaient pensé, dans un premier temps, s’orienter vers l’architecture. Leur rencontre chez Fabrizio Casiraghi en a décidé autrement. « Se rapprocher des matériaux sans avoir peur du décor, de la couleur, de l’intime, prendre le temps de cultiver le détail dans les murs et s’attacher aux finitions » s’est rapidement imposé comme la voie sacrée pour exprimer leur talent de scénographe. Akademos, la revue d’art fondée en 1909 par un aristocrate anticonformiste, le poète Jacques d’Adelswärd-Fersen, soufflera le nom de leur studio créé en 2021, comme un acte manifeste. S’affranchir des codes et se frayer de nouveaux…

INJONCTIONS POÉTIQUES ET ESPACES ÉMOTIONNELS « Au rythme de nos désirs, dansons sur la vague du temps », à la Cité internationale de la langue française à Villers-Cotterêts, « On a Never Ending Horizon, a Future Nostalgia to Keep the Present Alive » pour le Noor Festival à Riyad, « Fandikan – Tenin’ireo – Fahababoam – Pontsika efa lefy sy ikeo irintsika vao hitsimoka » (traduction de « toutes nos passions et nos futurs désirs ») à la Kunsthalle Praha de Prague… Dans un grand patchwork d’images punaisées sur un panneau du bureau collectif, s’affichent les injonctions poétiques de Joël Andrianomearisoa. Il les a affichées au cœur des villes, créant ainsi des espaces émotionnels, interpellant le passant, en anglais, en français, en malgache et toujours dans la même typographie :…

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L’opalescence de Chareau à la Galerie MCDE Aujourd’hui installée rue de Verneuil, à Saint-Germain-des-Prés, la Galerie MCDE met en lumière l’œuvre de Pierre Chareau, architecte et décorateur phare du début du XXe siècle, à travers un répertoire d’objets rares composé de pièces de mobilier et de luminaires. « La lumière est très importante dans le travail de Pierre Chareau, qui dessinait son propre mobilier et pensait l’éclairage pour s’adapter à chacun de ses projets d’architecture. Composée de deux plaques d’albâtre en quart-de-rond orientables, la lampe “Quart de rond” a d’ailleurs été dessinée comme lumière d’appoint pour l’un des bureaux de la Maison de verre, à Paris, coréalisée entre 1928 et 1931 avec l’architecte Bernard Bijvoet et l’artisan ferronnier Louis Dalbet. Conçue selon l’idée originale de Pierre Chareau et entièrement aménagée…

Aux fidèles et incontournables Avant-Scène, Kreo, Carpenters Workshop Gallery, Gastou, Patrick Fourtin, Jacques Lacoste, Laffanour, Galerie du Passage, Desprez-Breheret, Mouvements Modernes pour n’en citer que quelques-uns, se joignent de jeunes galeries et un poids lourd, David Zwirner, une des plus grandes galeries d’art contemporain, implantée à New York, Los Angeles, Londres, Paris et Hong Kong, qui représente actuellement plus de 70 artistes majeurs et successions emblématiques. Elle montre au PAD de très rares œuvres-sculptures d’usage ou non, de Franz West (1947-2012), artiste autrichien, radical, inclassable, qui a fortement influencé les générations suivantes. Son œuvre n’a cessé de brouiller les frontières entre l’art et la vie, entendue dans sa dimension la plus triviale. Elle a aussi constamment joué entre le populaire et le cultivé, l’actif et le contemplatif, l’individuel et le…

Nonotak, de la contraction de Noemi Schipfer, illustratrice, et Takami Nakamoto, architecte-musicien, qui ont inventé un duo créatif hors norme et format. À la manière d’un métronome, ce nom impose un rythme dans sa sonorité, capitalisant sur l’expérience cinétique de Noemi Schipfer et l’approche de l’espace et du son de Takami Nakamoto. Qui aurait pu imaginer l’avenir de ce duo de virtuoses franco-japonais, dont les acteurs se sont rencontrés sur les bancs de l’école ? Réunis en 2011 autour d’un projet de l’agence d’architecture Bigoni Mortemard sur lequel travaillait Takami, où Noémi se voit confier une fresque murale mais aussi source lumineuse dans le hall d’un immeuble de logements sociaux. Envisageant la lumière comme une composante de l’architecture, ils conçoivent une première installation audiovisuelle, Isotopes V.2, au Mapping Festival de…

Douze ans de collaboration qu’il poursuit encore aujourd’hui, chez Renzo Piano Building Workshop, l’ont impliqué dans le développement de projets majeurs en Europe et aux États-Unis, tels que l’Opéra et la Bibliothèque nationale d’Athènes, la tour de Paddington Square à Londres ou le projet d’extension en mer du quartier de Mareterra, construit dans le cadre de la redéfinition du front de mer de la principauté de Monaco. Des programmes à grande échelle nourris par la philosophie d’un des maîtres de l’architecture. Confronté à la culture de la transparence et de l’apesanteur auprès de celui que l’on appelle « l’architecte de la lumière », Hugo Houplain n’a pas échappé au précepte. « Ma véritable école d’architecture, c’est Renzo Piano ! », souligne-t-il. La recherche de la fluidité et de la circulation…

FORMES ORGANIQUES ET SCULPTURES VIVANTES « J’ai commencé par m’intéresser à l’articulation du corps qui a amené à l’articulation de ma pensée. Ma première véritable sculpture date de mes 15 ans, un tronc articulé en 1970, El Virapità, que j’ai rachetée aux enchères, puis la India Muerta en 1975. Le biomorphisme n’en finit pas de prendre de l’ampleur et le processus diffère quand l’outil est un protagoniste. » Pablo Reinoso est un autodidacte de la sculpture sur bois qu’il apprivoise dans l’atelier de son grand-père violoniste à la passion ébéniste. « À 6 ans, j’avais mon atelier dans ma chambre, depuis il est en moi. Ma pratique est intuitive. » Une formation d’architecte et une bourse d’étude l’amènent en Italie pour tailler le marbre. Déjà, il recherche une vision non…

Mannequin : Pauline Dusage, chez Emily Models et Cyrille Joubert Talents. Adresses page 152…

Halos chromatiques Page 12 Fabienne Verdier. fabienneverdier.com Valode & Pistre. Exposition « Rainbows Paintings » jusqu’au 9 mars. 115, rue du Bac, 75007. Tél. 01 53 63 22 00. v-p.com Galerie Lelong & Co. Exposition « Horizons et Chênes-lièges ». 13, rue de Téhéran, 75008. galerie-lelong.com L’œil de Paname Page 21 Adam & Arthur. adamandarthur.com Atelier Alain Ellouz. atelier-alain-ellouz.fr Bomma. bomma.cz Charles Zana. zana.fr Collectional. thecollectional.com Corston. corston.fr Craman-Lagarde. emblemparis.fr Delcourt Collection. christophedelcourt.com Davide Groppi. davidegroppi.com DCW éditions. dcw.fr Delisle. delisle.fr Jean Perzel. perzel.fr Henge. henge07.com Holocene. holocene-design.com Illulian. illulian.com Knoll. knoll.com Lafont. Lafont.com Lasvit. lasvit.com Lee Broom. leebroom.com Light Online. lightonline.fr Louis Vuitton. fr.louisvuitton.com Luxence Luxury Living. luxurylivinggroup.com Manufacture des Émaux de Longwy 1798. emauxdelongwy.com Magic Circus Éditions. magic-circus.fr Maison Dada. maisondada.com Marset. marset.com molo. molodesign.com Nemo. nemolighting.com Niamh Barry. niamh-barry.com Occhio. occhio.com Pauline Leprince. paulineleprince.com Pierre Frey. pierrefrey.com Pierre Yovanovitch. pierreyovanovitch.com Pinto Paris. store.pintoparis.com Poltrona Frau. poltronafrau.com Project 213A. project213A.com Quai de la Photo. 9, port de la Gare, 75013. quaidelaphoto.fr Raynaud. raynaud.fr Red Edition. rededition.com Roche Bobois. roche-bobois.com Sabine…