Innehållsförteckning för No.93 från Côté Paris

L’époque nous invite à moins de cloisonnement, et à plus d’interactivité. La force du design répond toujours à un usage ciblé, mais il s’envisage aussi dans une transversalité qui aimante d’autres univers, comme autant de mondes parallèles qui, par le jeu des hybridations, s’interpellent. Det figures de style. Longtemps éloignées, sou vent dissociées, les intentions se croisent. C’est que l’époque nous invite à moins de cloisonnement, et à plus d’interactivité. La force du design répond toujours à un usage ciblé, mais il s’envisage aussi dans une transversalité qui aimante d’autres univers. Puriste dans le dessin comme dans l'élaboration d’un concept, le designer travaille la fonction, là où l’ensemblier-décorateur soigne la forme. Des mondes parallèles qui, par le jeu des hybridations, s’interpellent. Nos pages de rentrée accompagnent ces combinaisons. Expérimental, révolutionnaire,…

« Rendons à César ce qui est à Cassina. » Jacques Barsac, producteur de documentaires et auteur de quatre tomes sur le travail de Charlotte Perriand et d’autres à venir, dont un centré sur le design, s’attache depuis plus de vingt ans auprès de Pernette Perriand-Barsac à « faire vivre, à travers conférences, expositions et rééditions, la pensée de l’architecte ». Pernette Perriand rappelle l’approche révolutionnaire de sa mère, en rupture totale avec les traditions. « Il n’y a pas de pièces pour Charlotte Perriand, salle à manger ou salon. Elle a une grande souplesse par rapport aux fonctions des meubles. Dans les matériaux aussi. Elle les conçoit avec la possibilité d’en utiliser plusieurs. Ce qui est très intéressant, c’est de prendre des dessins de 1950 ou antérieurs et de les…

Diplômé en 2012 des Beaux-Arts de Nancy, Baptiste Vandaele devient illustrateur indépendant. En 2017, il rencontre l’architecte Benjamin El Doghaïli du groupe hôtelier français Mama Shelter, rencontre décisive qui l’oriente vers l’identité visuelle et le design graphique. Désormais, ses créations habillent les sols et les murs de nombreux hôtels à travers le monde. Ses inspirations? La nature, l’entomologie, l’architecture, la géométrie, mais elles se nourrissent aussi d’influences artistiques telles que William Morris, Sol LeWitt, Jean Lurçat… qui s’illustrent également dans son approche mathématique et modulaire du design. « Je m’inspire de l’architecture des villes que je visite, des formes de la nature. Je me sens proche de l’art médiéval rhénan, mais également des minimalistes américains ou encore du mouvement arts and craft anglais. » Associant motifs complexes, fantasques, l’artiste développe…

Jérémy Pradier et Aurélien Jeauneau se sont connus sur les bancs de la Sorbonne, en histoire de l’art, et ne sont presque plus quittés. Ils pratiquent leur métier de galeriste avec une approche d’historien. Aurélien Jeauneau est le coauteur de la monographie de Pierre Guariche aux éditions Norma. Ils référencent les grandes signatures qui ont écrit le design du XXe siècle, de Jean-Michel Frank à Pierre Paulin, en passant par Marcel Gascoin, René Gabriel, Raphaël Raffel, Charlotte Perriand, Jean Prouvé. Leur galerie témoigne de l’audace des avant-gardes, de l’inventivité du mobilier post 1945 pour les sinistrés, de l’avènement de la modernité. Aujourd’hui, ils décident de participer à l’élaboration d’un nouveau chapitre. « On s’interrogeait sur comment c’était de travailler avec eux. La première à qui nous avons confié notre projet d’éditeur…

Ceux qui pensent ne pas connaître la maison Charles ont sûrement déjà croisé quelques-unes de ses pièces iconiques ou même, peut-être en ont-ils possédé, souvent transmises d’une génération à l’autre. Et ceux qui croient la connaître, ne la connaissent finalement pas totalement », souligne Nicolas Beaufour, à la tête de l’entreprise depuis 2019, avec son beau-frère Nicolas Lévy. Depuis le début du siècle dernier, le style Charles est pourtant lié à la scène décorative française, comme la fameuse lampe « Ananas» ou le modèle « Pomme de pin». Sous l’impulsion de la famille Charles, cent ans de savoir-faire et d’innovation ont révolutionné la technique du bronze d’art et plus particulièrement du luminaire, pensé chez eux pour la première fois sans abat-jour. Leur terrain d’excellence et d’expertise s’est enrichi de marqueurs…

Profils arrondis qui descendent jusqu’au sol, lignes articulées et continues, assises indépendantes mais conçues avec un corps unique morphologiquement aligné… Telle est l’approche non conformiste de la designer espagnole Patricia Urquiola pour ce canapé. Composé de quatre modules indépendants pouvant être assemblés à volonté, ce nouveau système comporte une vaste zone d’assise traditionnelle à l’avant, au rendez-vous de la détente. À l’arrière, le dossier permet une assise plus informelle, un appui temporaire invitant à la conversation.« Gruuve», design Patricia Urquiola, en tissu, structure en Polimex®, rembourrage en polyuréthane à densité variable, composé d’éléments avec angles ouverts ou fermés, large choix de revêtements, Moroso. Une pile d’oreillers surdimensionnés. Derrière cette idée du designer franco-canadien Willo Perron, une construction simple et une recherche de confort absolue, avec des assises profondes pensées non…

1. Crème de pommes de terre à la vanille de Robert Abraham Marché pour 6 personnes Préparation 25 minutes Cuisson 40 min 600 g de pommes de terre type ratte, 180 g de beurre salé, 15 cl de crème liquide, 37,5 cl de lait entier pasteurisé, 3 gousses de vanille, 3 jaunes d’œufs, 90 g de sucre en poudre, 30 g de fécule de maïs. Cuire les pommes de terre dans l’eau bouillante salée jusqu’à ce qu’elles soient fondantes – env. 30 min. Pelez-les rapidement et passez-les au moulin à légumes muni d’une grille très fine pour obtenir une purée. Ajoutez dans cette purée encore chaude le beurre coupé en petits morceaux et la crème. Mélangez pour obtenir une consistance veloutée et lisse. Fendez et grattez les gousses de vanille…

« La Méditerranée m’accompagne. Né dans un port d’Afrique du Nord, mon enfance s’est écoulée en sa présence, ma jeunesse sur la rive nord – le mistral dans le dos – et ma vie de jeune adulte dans son port le plus cosmopolite: Marseille. J’ai commencé ma vie sous son influence. » Jean Grisoni a son atelier sur les berges de la Marne mais comme il se plaît à le dire, « toute la Méditerranée dans son sac à dos ». Enfant en Algérie, jeune adulte à Marseille, descendant d’ancêtres italiens et corses, Jean Grisoni, s’il crée dans la banlieue parisienne, fait régulièrement des séjours en Sicile, dans les Pouilles, en Crète, dans les Cyclades, en Turquie, en Albanie, au Maroc, en Tunisie… Il en rapporte des photographies de paysages toujours…

« Le fil, c’est comme un stylo ! Avec, on esquisse des histoires, on écrit des poèmes, on trace un trait, on saisit la vivacité du mouvement. Aujourd’hui, la broderie se permet tout, se libérant des convenances, de sa fonction et de son passé. Le fil fait bouger les lignes ! », souligne l’artiste et brodeuse Audrey Demarre. Pour les éditions de La Martinière, celle qui a instinctivement repris, il y a quelques années, cette aiguille déjà utilisée par toutes les femmes couturières et brodeuses de sa famille pour la piquer ailleurs, s’affranchissant même du tissu pour travailler d’abord sur du papier, pose son regard sensible sur le travail d’une cinquantaine d’artistes textile. Tisser des liens, mais aussi superposer les points de croix et les points de vue pour révéler le…

instant. N°1 Voyage vers demain La science-fiction est l’outil de prédilection pour questionner les sociétés actuelles et les enjeux du futur. Depuis les années 2000, les artistes du monde arabe et de ses diasporas, vidéastes, performeurs, plasticiens, photographes renouvellent les perspectives, redéfinissent les identités et cherchent à offrir des contre-récits émancipateurs : mondialisation, modernité, écologie, migrations, genre ou décolonisation. Autant de projections oniriques et fantastiques que de questionnements ironiques et critiques. « Arabofuturs, sciencefiction et nouveaux imaginaires », jusqu’au 27 octobre, Institut du monde arabe, 1, rue des Fossés-Saint-Bernard, 75005. imarabe.org instant. N°2 Paradis artificiels Depuis 1976, Pierre et Gilles fomentent à travers leurs œuvres un monde enchanté, d’amis et de stars sublimés dans des décors luxuriants construits dans leur atelier. Ils mêlent culture populaire et histoire de l’art.…

Stéphanie Roger a toujours travaillé pour la joaillerie. Elle fonde en 2010 WHITEbIRD, animée par l’envie de donner la parole aux créateurs de bijoux indépendants qu’elle admire et avec qui elle partage une vision esthétique et éthique. Son premier concept-store parisien propose une expérience différente, et en rupture avec l’image formelle de la joaillerie traditionnelle. WHITEbIRD possède désormais trois boutiques présentant plus de 50 créateurs du monde entier, souvent en exclusivité, tels que Cathy Waterman, Tamara Taichman, Karen Liberman, Sophie Bille Brahe, Noguchi Bijoux, Brooke Gregson et la marque maison de bijoux précieux, We by WHITEbIRD. Le design épuré de ses espaces de curation, utilisant les matériaux naturels et les couleurs sobres, campe une ambiance sereine. Après avoir vécu plus de vingt ans rue de Rivoli, Stéphanie et son mari…

Un moment d’exception qui se rapproche de l’art, du luxe, du collectible design. Les Italiens jouent la carte de l’expérimental quand les autres optent pour une approche “produit” comme Maison&Objet, ou de collection à l’exemple de Miami Design. Une des invitations les plus marquantes est l’espace créé par le studio Cloud et Sabine Marcelis qui donne à ressentir ce qu’est AlUla, ville de la province de Médine en Arabie saoudite, épicentre culturel en devenir. » Vincent Grégoire, directeur « Trends & Insights » de l’agence prospective NellyRodi, insiste sur ce design de l’expérience. Enveloppante avec Faye Toogood et son « Rude Arts Club». Miroitante avec l’installation de Lasvit au Palazzo Isimbardi, philosophique avec le « thinking room» de David Lynch au Salone del Mobile. Peut-être que les grands esprits du…

Adresses page 176…

Nicolas Flachot a très tôt aiguisé son œil et sa curiosité. Diplômé de l’École supérieure de l’audiovisuel en 1995, il a occupé plusieurs fonctions dans des groupes médias tels que M6 et NRJ. Plus tard, il fonde Kidimo, née d’une balade aux puces de Saint-Ouen, où il a trouvé trois lettres dépareillées formant le prénom de sa fille, Lou. Kidimo est alors devenu un concept unique alliant typographie et décoration vintage. La marque entre quelques années plus tard dans le groupe Artdesk, et Kidimo s’élargit alors au mobilier et accessoires vintage dédiés aux espaces professionnels. Nicolas a depuis supervisé une centaine de projets d’aménagement de bureaux et, fort de cette expérience de direction artistique, il s’est spécialisé dans la décoration et l’accessoirisation de lieux privés ou publics. Aujourd’hui, guidé par…

Quand on l’interroge sur ce qu’il est et sur son métier, il est bien en peine d’apporter une réponse qui embrasse l’ensemble de ses activités passées et celles en cours. Choisir un mot pour le dire poserait des limites que le créateur s’interdit. Le plus juste pour désigner Franck Genser serait de parler d’aventurier. Sa fille, l’artiste Charlotte Genser, fraîchement diplômée des Art décoratifs de Paris, dit de lui qu’il se donne les moyens de ses rêves et se lance là où il veut aller, tel le plongeur sautant dans le vide, les bras en croix, illustrant l’un des vitraux de son appartement. Un symbole partagé, dès l’entrée du 121, boulevard Saint-Germain, qui met d’office dans le bain. Ingénieur, inventeur, chercheur, designer, chef d’entreprise, passionné d’équitation, Franck Genser additionne les…

L ’idée est que cette maison soit un essai pilote, en pisé sur une structure en bois, avec des matériaux bas carbone, une isolation naturelle, la récupération des eaux de pluie et usées, une pompe à chaleur, amenant à des techniques de construction plus douces, même en ville. » L’artiste trentenaire Sarah Valente greffe à cette architecture circulaire, « “cradle to cradle” : rien ne se perd, tout se transforme, la terre retournant à la terre », une dimension artistique, élargissant les horizons restreints et cantonnés par la densité des cités. « Je l’ai imaginée comme une cabane grimpant autour d’un arbre invisible, montant vers les cieux, coupée du monde et de l’agitation de la ville. Un lieu où l’on prend le temps de vivre, de créer, de se retrouver.…

Recettes page 174 Adresses page 176…

PAGE REALISEE PAR LE SERVICE COMMERCIAL DE VIVRE COTE PARIS CARL HANSEN Minimalisme scandinave Carl Hansen & Søn est la marque du mobilier design danois par excellence. Depuis sa fondation en 1908, l'entreprise fabrique des chaises, des fauteuils et des tables in et outdoor. Avec le design nordique comme fil conducteur, la marque réunit icônes du passé et inspirations du moment. L'un de ses designers phares, Børge Mogensen, trouvait son inspiration en parcourant le monde. Fervent défenseur de l’artisanat, il est à l’origine de la conception de meubles en bois massif simples et fonctionnels, aux lignes intemporelles et minimalistes. Sa table banc BM0489, conçue en 1958, ne fait pas exception. Très belle pièce, elle peut s’envisager de façon indépendante ou combinée avec d’autres meubles. Elle peut être utilisée comme banc…

Sous influence page 16 Jean Grisoni chez IBU Gallery. Du 10 octobre au 31 novembre, 166, Galerie de Valois, Jardins du Palais Royal, 75001. Tél. 01 42 60 06 41 Tableaux de rentrée page 25 Aline Hazarian. alinehazarian.com AM.PM. laredoute.fr Bitossi Ceramiche. bitossiceramiche.it BoConcept. boconcept.com Café Leandra. cafeleandra.com Carpet Society. carpet-society.com Casarialto. casarialto.it Cassina. cassina.com CFOC. cfoc.fr Christian Lacroix. christian-lacroix.com Cinna. cinna.fr Danyé. danye.comDesigners Guild. designersguild.com Draga & Aurel. draga-a urel.com Diptyque. diptyqueparis.com Eric Hennebert. erichennebert.com Éric Schmitt. ericschmitt.com Flamant. flamant.com Forestier Paris. forestier.fr Issey Miyake. eu-store.isseymiyake.com K-3. k-3.com Kartell. kartell.com Kave Home. kavehome.com Ker. ker.fr Kieran Kinsella. kierankinsella.com La DoubleJ. ladoublej.com Lightonline. lightonline.fr Ligne Roset. ligne-roset.com L’Objet. l-objet.com Made in Design. madeindesign.com maison parisienne. maisonparisienne.fr Marimekko. marimekko.com Maxime Perrolle. maximeperrolle.com Mobilier national. mobiliernational.culture.gouv.fr Moroso. moroso.it Mutina. mutina.fr Nilufar Gallery. nilufar.com Paola Paronetto. paolaparonetto.com Philippe Hurel. philippe-hurel.com Serax. serax.com Serena Confalonieri. serenaconfalonieri.com Talenti. fr.talenti.spa Tressé. tresse-paris.com Triennale Milano. triennale.org Vitra. vitra.com Westwing. westwing.fr Première édition page 38 Cassina. cassina.com Lissoni et la ligne pure page 40 Piero Lissoni. lissoniandpartners.com Boffi. 16, bd Raspail 75007. boffi.com De choses…