Innehållsförteckning för No.100 från Côté Paris

C’est sûrement le grand événement parisien de cet automne et une perle ajoutée à la tiare muséale de la capitale : la Fondation Cartier pour l’art contemporain quitte son bâtiment historique du 261, boulevard Raspail, inauguré en 1994, pour le 2, place du Palais-Royal, dans l’ombre du géant Louvre. Adieu la structure de verre et d’acier, légère et transparente, qui avait en son temps impressionné le public, mais non pas adieu à l’architecte puisque c’est à nouveau Jean Nouvel (1945-) qui a été sollicité par la Fondation. L’illustre lauréat, en 2008, du prix Pritzker, entre autres multiples distinctions, a poursuivi depuis trente ans un compagnonnage prolifique avec les musées aux quatre coins du monde : de l’Institut du monde arabe au musée du quai Branly, de Doha à Shanghai, et…

Que signifie jardiner au XXI e siècle ? Tout un programme à l’heure des grands défis environnementaux et sanitaires qui nous occupent aujourd’hui. Sans renier le savoir empirique des jardiniers professionnels ou du dimanche, ni le petit lopin de terre de nos grandsmères, l’exposition « Jardiner » voit bien plus loin, convoquant au passage la botanique, la biochimie, la neurologie, la sociologie et la géographie. Imaginée en collaboration avec l’Institut national de recherche pour l’agriculture, l’alimentation et l’environnement (Inrae), elle invite le visiteur à une déambulation poétique et à des expériences sensorielles inédites. Inspirée de créations existantes, en Allemagne, en France, en Grèce et au Royaume-Uni, l’exposition présente six installations baptisées « chapitres-jardins », conçues par des artistes et designers. Soigneusement décryptés et illustrés, séparés par des haies qui n’empêchent nullement une…

D’abord, il faut traverser le magasin, prendre place au rez-dechaussée ou à l’étage autour de la scène, vaste plateau au centre duquel se trouve un mystérieux escalier hélicoïdal surmonté d’une structure cylindrique, l’amorce d’une tour. Puis, quand les lumières s’éteignent, se laisser porter, embarquer… À nouveau, Mourad Merzouki nous entraîne dans un univers onirique, hors du temps. Cette fois-ci, il s’est saisi de l’histoire de la tour de Babel relaté dans le livre de la Genèse. Bâtie pour atteindre les cieux, elle s’avère être la cause des dissensions des hommes. Yahvé descend du ciel et brouille leur langue « pour qu’ils ne s’entendent plus les uns les autres » et les dispersent sur toute la surface de la terre… sans réconciliation possible ? Mourad Merzouki a décidé que non, que…

UN PATRIMOINE INCROYABLE La Liberté guidant le peuple sur les barricades (au musée du Louvre) n’est pas la seule contribution de Delacroix à la révolution de 1830, qui vit le renversement de la branche aînée des Bourbons et l’avènement sur le trône de Louis-Philippe. Au printemps 1833, Adolphe Thiers, alors ministre de l’Intérieur et responsable des travaux, passe commande au peintre, perçu comme l’un des chefs de file de la nouvelle école romantique, d’un décor pour la Chambre des députés (devenue l’Assemblée nationale), précisément le salon du Roi (aujourd’hui salon Delacroix). Le risque n’était pas négligeable, Delacroix n’ayant jamais jusque-là peint de décor monumental. En 1836, le salon était terminé et les critiques unanimes pour saluer le talent de l’artiste. Puis, on lui confie l’espace le plus vaste de l’édifice…

« À Lisbonne, j’accueille deux artistes par an pendant trois mois chacun. Au terme de leur séjour, j’organise une exposition qui s’accompagne d’une édition. Depuis dix ans, nous formons une grande famille, qui ne cesse de grandir. Le modèle de la résidence d’artiste est assez classique. Je voulais revenir à l’endroit où je suis née afin de concrétiser un projet sociétal que je nourris depuis longtemps : une nouvelle façon de vieillir ensemble. » Stéphane Mulliez cherche la demeure qui pourrait se prêter à plusieurs appartements, à des espaces communs, à un atelier-studio d’artiste, à un potager « en caisses hautes afin de ne pas avoir à se baisser ». Elle veut associer les dimensions artistique et sociale. Coup de cœur pour l’ancien château Guérin, du nom du brasseur qui le…

Au neuvième étage d’un bâtiment discret des années 1960, cet appartement semble flotter au-dessus du tumulte parisien. Il s’ouvre à la lumière, l’invite de toutes parts, porté par une double orientation. Construit à une époque où la modernité se mêlait encore d’un certain raffinement, l’ensemble conserve de précieux détails : menuiseries en bois et laiton, stores intégrés aux vitrages, volumes généreux… Une élégance fonctionnelle qui aujourd’hui sert de point d’appui à une métamorphose plus contemporaine. Car cet étage supérieur est resté dans son état d’origine et portait la trace d’un autre temps : couloirs étroits, cuisine isolée, espaces déséquilibrés. Mais il recelait un potentiel manifeste, que Guillaume Terver, fondateur de l’agence LeLAD (Laboratoire en Architecture & Design), et Esther Guyon ont su faire émerger avec justesse. Plutôt que d’imposer une…

Lumineuses, spacieuses, les cuisines ouvertes haut de gamme expriment un art de vivre sophistiqué. Chaque détail est pensé pour modeler un lieu de rencontre où les fonctionnalités variées s’effacent dans le décor et s’adaptent à toutes les exigences. Classiques ou ultradesign, ces cuisines sur mesure proposent une expérience unique où se mêlent sans distinction art culinaire et moments de convivialité. Personnalisé jusqu’au bout des angles ou modulable, avec des solutions de rangement qui ne sacrifient aucun centimètre carré, leur agencement étudié optimise l’efficacité au cœur d’un ensemble équilibré. Dans ces espaces où l'esthétique est devenue primordiale, les matériaux nobles et les meubles d’exception trouvent naturellement leur place, quel que soit le style recherché. INTEMPORELLE Aussi bien dans un appartement que dans une maison, une cuisine ouverte ou semi-ouverte répond à…

Au salon Paris Photo, la maison Ruinart remet son prix à Marine Lanier pour la magnifique série « Alchimia », réalisée en résidence sur le territoire champenois. Le choix d’une palette réduite (gris, noir et or) et l’impression sur aluminium brossé participent à singulariser ce travail au sein de son œuvre. Mais fatalement, on y retrouve les marqueurs, les thématiques qu’elle explore depuis ses débuts – dont l’approche d’un paysage par son versant le plus secret. En l’occurrence, le réseau de souterrains, de cryptes qui courent sous la Champagne lui a rappelé sa première expérience de développement en chambre obscure. La cave aux coquillages, avec l’idée de l’océan disparu, ne pouvait aussi que l’inspirer. Idem pour la « montagne de Reims », qui existe plus en pensée qu’en altitude. «…

Il a le regard clair et le geste précis de ceux qui savent exactement où ils vont. Depuis ses débuts, Francis Kurkdjian impose son rythme, alliant l’élégance discrète d’un artisan et l’audace tranquille d’un créateur. Rien, pourtant, ne le destinait au métier de parfumeur. Né en 1969 à Paris dans une famille d’origine arménienne, il se passionne très tôt pour la mode et la danse, avant de bifurquer vers le parfum. Diplômé de l’Institut supérieur international du Parfum, de la Cosmétique et de l’Aromatique alimentaire (ISIPCA), à Versailles, il fait ses armes dans les grandes maisons de composition. Puis, à 25 ans à peine, il signe Le Mâle pour Jean-Paul Gaultier. Un succès planétaire qui aurait pu suffire à poser les fondements d’une carrière solide au service de marques en…

Il est de ceux qui ont changé de vie après la pandémie de Covid. David Batty, journaliste spécialisé en gastronomie et ancien rédacteur en chef de Sport & Style, le supplément lifestyle de L’Équipe, avait déjà ouvert un premier opus de sa Boulangerie Méditerranéenne à Montrouge, fin 2023. Fort de son succès, le quinquagénaire diplômé de Ferrandi a réitéré cet été avec une nouvelle adresse pleine de créations chantantes dans le quartier de Courcelles, entre 8 e et 17 e arrondissement. Sur l’étal, toujours la même formule : du fait maison, des pains au levain naturel, des farines bio ou anciennes, des fermentations lentes et temps de repos longs, du beurre AOP Montaigu. En bouche ? Des recettes boulangères cuisinées en version salée et sucrée avec, par exemple, ces tartes…

Ils sont vitraillistes, ébénistes, ferronniers d’art, mosaïstes, doreurs à la feuille ou tailleurs de pierre. Leurs métiers composent un écosystème qui permet aux belles maisons anciennes de traverser les générations et aux plus belles résidences contemporaines de voir le jour. Ateliers d’art de France, le syndicat professionnel des métiers d’art, les réunit au Carrousel du Louvre. L’an dernier, le salon a attiré quelque 20 000 visiteurs. Centenaire de l’exposition des Arts décoratifs de Paris oblige, le style Art déco, porte-étendard de l’élégance française dans le monde, est à l’honneur dans cette édition. Cette esthétique raffinée, graphique et colorée, indissociable de l’artisanat du luxe, sublime les matières, du vitrail à la peinture décorative, de la mosaïque de pierre dure au cuir doré. Côté création, les artisans du beau présentent toutes leurs…

La célébration est à la hauteur de l’événement. Dans toute la nef du musée des Arts décoratifs et jusqu’aux moindres recoins de ses coursives : des meubles, des affiches, des bijoux, des robes, célèbrent la création de l’entre-deux-guerres… Plus de mille œuvres sont exposées. C’est justement au musée des Arts décoratifs que l’Art déco fut officiellement baptisé, rétrospectivement. Car lorsque la fameuse exposition de 1925 révèle triomphalement à Paris la modernité décorative française, elle s’appelle officiellement « Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes ». C’est l’exposition « Les années 25 », organisée au musée des Arts décoratifs en 1966, qui a résumé en deux petits mots, Art déco, ce style géométrique raffiné. Il s’est annoncé dès les premières années du XX e siècle et s’est éteint avec la…

Adresses page 176…

Lorsque ce couple de collectionneurs redécouvre son appartement de Neuilly après six mois de travaux, c’est avec le sentiment d’en visiter un autre. La rénovation est pourtant partielle. « On n’a pas besoin de tout casser pour transformer un bien, affirme Thibaut Picard, l’architecte derrière ce projet. On peut apporter suffisamment de nouveauté par la modification de quelques éléments forts. » Dans le cas de ce 250 mètres carrés, l’essentiel réside dans la restructuration de l’entrée et la suppression d’une cloison entre les espaces de réception et la cuisine, afin de faire circuler la lumière de ses baies vitrées. Une manière, aussi, de créer plus de fluidité entre les espaces, et de renouveler leur usage. La salle à manger, autrefois assez sombre et investie presque exclusivement pour des occasions particulières,…

La découverte de son appartement, et le coup de foudre qui en a résulté, Isabelle Rozot les doit au fait de s’être rendue à pied, plutôt qu’à bicyclette, dans le quartier qui est devenu le sien. « Je suis passée devant une agence immobilière et j’ai vu une annonce en vitrine, “Appartement atypique”. Nous étions en décembre, le temps était exécrable, l’appartement sinistre et pourtant, je m’y suis immédiatement projetée. » Après y avoir littéralement campé pendant des mois et laissé mûrir son projet d’aménagement et de décoration, l’artiste savait très précisément comment donner vie à son intérieur. Sous une moquette fatiguée se trouvait un superbe parquet Versailles, interrompu de temps à autre par des lattes plus simples. Teinter le tout pour obtenir une couleur uniforme a résolu le problème.…

Adresses page 176…

Frederick Hervey, quatrième comte de Bristol, grand voyageur épris de luxe, inspira à Hippolyte Jammet le nom de l’hôtel qu’il ferait bâtir sur les ruines de l’hôtel de Castellane au 112, rue du Faubourg-Saint-Honoré. Ce printemps 1925, le Bristol, sommet de raffinement et de modernité, est inauguré en même temps que l’Exposition universelle. Un demi-siècle plus tard, la veuve Jammet cède le joyau familial à l’Allemand Rudolf-August Oetker, déjà propriétaire de l’hôtel du Cap-Eden-Roc au Cap d’Antibes. Le Bristol prend alors ses aises, s’étendant d’abord au 106, à l’emplacement d’un cloître désaffecté, puis sur l’avenue Matignon en 2009. Ce sont aujourd’hui cent quatre-vingtdix chambres dont cent suites, une piscine au sixième étage dans un écrin de teck digne de la proue d’un navire, un jardin de 1 200 mètres carrés…

Avec François Reynaert, nous nous sommes donné rendez-vous à La Coupole, l’endroit parfait pour parler de son dernier livre, formidable, L’histoire du monde passe par Paris (Flammarion). Pour La grande histoire du monde (Fayard, 2016), il a parcouru la planète et, de retour à Paris, alors qu’il était en phase d’écriture, il s’est dit qu’on connaissait mal la plupart des lieux qui avaient été investis par les exilés dans la capitale. Et cela tombait bien, car ce qu’il aime par-dessus tout, c’est « faire du tourisme avec le projet d’un bouquin ». « J’ai fait mon tour du monde dans Paris avec la même gourmandise. Un Paris que je ne connaissais pas. » Une salade Caesar et un espresso plus tard, nous voici en route pour une promenade dans la…

instant. N°1 Poésie de l’objet La designer germano-italienne Irene Cattaneo s’inspire d’un poème de Charles Baudelaire, Les bienfaits de la lune. Diplômée de Central Saint Martins, elle allie fonte de métal, taille de pierre, verre soufflé et sensibilité narrative. En collaboration avec Lo Studio de Nadja Romain, elle vient essaimer pour son premier solo show parisien ses fleurs du bien (et non du mal). Iridescente et phosphorescente, la galerie Gastou se transforme en jardin enchanté. « Les bienfaits de la lune », jusqu’au 8 novembre. Galerie Gastou, 12, rue Bonaparte, 75006. galerieyvesgastou.com instant. N°2 Amour de bestiaire Florentine et Alexandre Lamarche-Ovize créent à quatre mains. Partant du dessin, leur univers où s’invitent de nombreux animaux se déploie en 3D, céramiques, installations, animations. Ils ont conçu une « exposition à habiter…

QUAND L’ART PREND L’AIR « Cela fait quarante ans que je fais des trucs fous. » Personnalité du monde de l’art, historienne diplômée de l’École du Louvre et commissaire d’exposition, Christine Ollier a toujours pensé la galerie comme « un outil économique au service des artistes, un instrument de production ou de coproduction avec des centres d’art, d’accompagnement, de diffusion ». Pionnière dans l’âme, précurseur dans le regard, elle anticipe et gagne une réputation de révélatrice de talents. À 25 ans, elle s’envole pour New York et travaille à la galerie Turbulence, pratiquant déjà ce que l’on nommera bien plus tard le « cross média » et la « cross culture », combinant art et fonction, s’inscrivant dans la pensée du philosophe et critique d’art américain Arthur Danto (1924-2013). Rentrée…

L’œuvre ne se donne pas au premier coup d’œil. Il convient de s’approcher, de détailler : on discerne de fines entailles qui soulèvent délicatement le papier, des incrustations de perles, de sequins et de fils, des tissages de papier qui filtrent la lumière… Le travail d’Anne Féat dessine un univers à part entière, précieux, délicat. Que l’on aspire à découvrir plus avant en se rendant à l’atelier. Mais surprise, le lieu est minuscule, à peine une trentaine de mètres carrés, où s’entassent les travaux en cours, les pièces en partance, et le matériel qui va donner naissance aux différentes œuvres, que l’on ne peut qualifier de peintures et que l’on hésite à nommer sculptures. Pourtant, il s’agit bien de travailler le papier dans son épaisseur, d’en révéler les dessous, d’y…

Il existe plusieurs types de machines à expresso pour répondre à différents profils d’utilisateurs. Les modèles manuels ou semi-professionnels permettent un vrai travail sur la mouture, la pression et la température. Plus grand public, les machines automatiques avec broyeur intégré offrent la qualité du café fraîchement moulu tout en étant simples d’utilisation. Quant aux machines à capsules, elles restent prisées pour leur rapidité, leur design compact et la diversité des arômes proposés. L’INNOVATION AU SERVICE DU RITUEL Le marché s’enrichit aujourd’hui de machines aux fonctions innovantes. Certaines intègrent un mousseur à lait automatique pour réaliser cappuccino ou latte macchiato. D’autres proposent une extraction à froid ou à basse pression, idéale pour les amateurs de café. On voit aussi apparaître des écrans tactiles intuitifs, des programmes de nettoyage automatisés ou encore…