Innehållsförteckning för Fevrier - Mars 2016 från Côté Paris

Ouvrir l’année sur un Londres-Paris, inviter l’esprit décoiffé de nos amis britanniques, leur sens du “mix”, leur audace assumée, cette respectueuse irrévérence et tout ce qui fait l’English touch pour l’inscrire dans notre made in France, voici une confrontation qui booste bien l’humeur grisâtre. L’Angleterre est peuplée d’extraterrestres. Accueillir un peu de cette folie bienfaisante est rassurant. Paul Smith, Solange Azagury-Partridge, Danielle Moudaber, Vivienne Westwood et bien entendu l’incandescent David Bowie. Il est celui dont on parlera toujours au présent. Trop cosmique pour s’éteindre, trop attiré par les étoiles pour ne pas s’en rapprocher, trop aimanté par le désir de savoir si la vie avait pris sur Mars, l’homme accède à la cosmogonie. Invité mystère de l’univers tout entier, il a rejoint ce qu’il pressentait si bien. Électron libre sur…

Voici quelqu’un qui a ouvert le champ des possibles. Doucement mais sûrement, la jeune femme sème de nouvelles partitions de nuit. Dans son monde, les zigzags invitent des microfleurs, les pois apprivoisent les broderies, le lin lavé en appelle à la douceur du voile de coton… Une pièce qu’elle vit comme un espace privilégié, un peu secret ; un lieu intime, sécurisant, propice à la réflexion. Le décor fait preuve de neutralité. Pas de blanc cru sur les murs, pas de tableaux, pas de photos, juste une couleur qui permet de jouer sur les textiles et les couleurs du lit et des étagères avec des livres. Preuve de l’importance que Laurence accorde au tissu, des rideaux en lin de couleur bleu nuit foncé habillent les fenêtres. Juste tirés, ils laissent…

Robert Goossens a réalisé plus de cinq mille bijoux et objets d’art. Il travaille encore, au coeur de l’atelier-galerie dirigé par sa compagne, Nadine Alonso. Trois artisans s’y affairent sous ses directives. Marguerite Cottet et Quentin Guibert, la vingtaine, sortent de l’école Boulle. Robert Monneret travaille avec lui depuis 1992. Aujourd’hui il restaure un lustre en laiton et cristal de roche, une des spécialités du maître. Chanel et Saint Laurent possédaient des modèles semblables. L’artisan aime parler de ses rencontres : Catherine Deneuve, Loulou de la Falaise ou Picasso, qui lui commanda des objets de décoration. “Ma plus grande chance fut de naître pauvre, au 31, rue de Montmorency.” Robert Goossens, fils d’un fondeur d’art, doit travailler dès l’adolescence. Dans ce coin du Marais truffé d’ateliers, il se forme à…

Dans cette rue du Haut Marais qui peu à peu se transforme en rendezvous gastro-écolo-déco, la façade bleue accroche le regard comme un ciel sans nuage. On entre dans la boutique et le voyage commence. La rue du Vertbois peut bien s’agiter à suivre les modes, ici pas de gesticulation inutile, pas de surenchère intempestive. Popham Design réinterprète dans un festival de couleurs et de géométries, le savoir-faire ancestral des maâlems – maîtres artisans marocains. Le label, plébiscité par des architectes et des décorateurs du monde entier, est animé par Caitlin et Samuel Dowe-Sandes, un couple d’Américains installés à Marrakech depuis 2006. “Nous nous occupons tous les deux de la partie créative, explique la jeune femme. Nous avons commencé avec vingt couleurs. Aujourd’hui, nous présentons une collection de cent dix…

Françoise Chandernagor Depuis son premier ouvrage, L’Allée du Roi, en 1981, Françoise Chandernagor a écrit une pièce de théâtre et neuf romans. Elle est membre de l’Académie Goncourt depuis 1995. Tahar Ben Jelloun Ecrivain, il a publié une quinzaine de romans dont La nuit sacrée (Prix Goncourt 1987) et collabore à plusieurs journaux internationaux. Paule Constant Lauréate du Grand Prix du Roman de l’Académie française, Prix Goncourt, Prix de l’essai de l’Académie française, Paule Constant est Professeur d’Université et membre de l’Académie Goncourt. Didier Decoin Lauréat du Prix Goncourt en 1977, Didier Decoin est Secrétaire Général de l’Académie Goncourt, Président de l’Association des Ecrivains de Marine et scénariste. Embarquez pour une croisière dédiée à la littérature, conçue par le magazine LIRE avec la participation de l'Académie Goncourt. Àl’occasion de cette…

Les banquettes capitonnŽes en satin bleu rŽalisŽes sur mesure, répondent au style victorien des moulures du grand salon Née au Nigeria entre la vallée et la savane, ses origines libanaises l’ont ramenée vers Beyrouth au lycée français. Depuis, son parcours, de voyages en escales, lui a offert un regard à trois cent soixante degrés. De tous les pays traversés, Paris reste une lumière d’inspiration et de travail. Elle a fait de Londres sa base mais la designer traverse la Manche selon ses projets. Derniers en date : la rénovation d’un appartement haussmannien réalisé par la maison Jansen, célèbre enseigne de décoration française, ou celle de l’ancienne habitation de Tamara Lempicka conçue par Robert Mallet-Stevens. Spécialisée dans la création de meubles en série limitée comme cette table de forme organique dans…

Chefs d’entreprise et collectionneurs, ils ont fait de ce territoire un lieu ouvert aux coups de foudre artistiques, convaincus des bénéfices de l’alliance entre travail et création. Depuis peu, contraints par le manque de place – leurs bureaux parisiens ne suffisant plus à accueillir leur collection – ils décident donc de s’expatrier en province dans une maison particulière à la fois espace à vivre, lieu de réception privilégié ou enfin résidence de travail. Une démarche significative dans leur souhait d’allier la mémoire au contemporain par des chemins de traverses. L’architecte Fabien Pedelaborde, chef d’orchestre de la métamorphose de cette ancienne école, évoque la dégradation du bâtiment par une succession d’usagers, provoquant la disparition du charme au fil des années. Moulures, planchers, décors devront refaire surface sans entraver audace et modernité.…

01 I LOVE EXCENTRIC LONDON quand la haute joaillerie se fait impertinente avec la bague “Union Jack” de Solange Azagury Partridge et que le port d’un costume Paul Smith dynamise la silhouette – en laine mélangée orange ou l’association d’un blazer-pantalon en laine nattée rouge, ou encore un Perfecto vintage de la collection de Sir Paul Smith – devant le pavillon franco-britannique de la Cité internationale universitaire de Paris. 02 ESPRIT TAILORING en chair et en os avec le directeur de la boutique Hilditch & Key, l’une des premières boutiques anglaises installée à Paris en 1907, chapeauté d’un haut-de-forme en poulain noir “Bates”. Chez Crockett & Jones, rencontre avec Dimitri, maître-bottier au sein de son atelier dans la boutique de la Madeleine et derby mesure bicolore noir et rouge en…

GUERLAIN LE ROUGE À LÈVRES LA PETITE ROBE NOIRE Inspiré par l’énergie joyeuse de La Petite Robe Noire, Olivier Echaudemaison, directeur de la création maquillage Guerlain, invente des rouges à lèvres aux textures inédites et parfumées, pour twister son look. Les indispensables sont déclinés en vingt teintes fantastiques, modulables pour un effet naturel, sophistiqué ou chic, parfumées aux notes de La petite Robe noire pour des baisers légers ou passionnés, et ultra brillantes pour un effet laqué. Ultime détail couture pour le tube, les deux signatures Guerlain, l’une sur le fourreau transparent dans un marquage argent brillant et l’autre, gravée dans la masse du mécanisme noir. Le coeur inversé signe son appartenance à la Maison Guerlain et rappelle la filiation avec le flacon original du parfum de La Petite Robe…

01. Petits beignets frits comme à Sarzana et sauce tomate à l’origan POUR 6 PERSONNES 500 g de farine, 20 g de levure de boulanger, 400 g de tomates cerises en boîte (ou tomates pelées si vous n’en trouvez pas), 2 branches de basilic, 3 gousses d’ail, 6 c à soupe d’huile d’olive extra-vierge, 1 branche d’origan, 1 l d’huile de tournesol (pour la friture), fleur de sel, sel, poivre. PRÉPARATION 40 MIN. REPOS DE LA PÂTE 1 H 30 AU MOINS. CUISSON 35 MIN. > Preparer la sauce tomate. Peler et emincer les gousses d’ail. Dans une poele, faire revenir 4 c a soupe d’huile d’olive avec l’ail ecrase. Le laisser dorer (attention, l’ail ne doit pas bruler). Ajouter les tomates, 15 feuilles de basilic ciselees. Saler, poivrer et…

À tant d’idées, de mots, d’images, de sons lancés sur des ondes merveilleuses, à ces rafales de suggestions déclenchées vers la foule secrète des esprits, à un tel mode d’expression du monde offert par la diffusion instantanée des nouvelles et des oeuvres, bref à la radio, fallait-il une maison ? Oui ! ”, répondit le général de Gaulle le 14 décembre 1963. La Maison de la Radio était née. Des rondeurs surgit la musique Architecture de verre et d’aluminium le jour, architecture de lumière la nuit, le lieu s’enroule sur lui-même depuis cinquante ans. Cette curiosité abrite l’ensemble des métiers, techniques et artistiques, liés à la production et la diffusion quotidienne de contenus radiophoniques. Dans le cadre de la réhabilitation, si l’on zoome sur un écrin de clairvoyance, et plus…

Ce n’est pas sans rappeler la pensée du poète et artiste anglais William Morris, qui revendiqua l’élévation des arts décoratifs au niveau des arts majeurs, prôna le beau dans tous les intérieurs façonnés par les artisans d’art. “Faire le mur” place le papier peint en acteur iconique dans l’histoire des styles et des tendances d’une époque, médium élu par les artistes, architectes, designers à travers les siècles, de Fragonard, Henri Sauvage, Jean Lurçat, Léonor Fini, Paule Leleu à Piero Fornasetti, Studio Job, Christian Lacroix… “le papier peint est un art anonyme comme le textile, on a essayé de mettre en valeur les artistes”, explique la commissaire Véronique de la Hougue. L’exposition chapitre les grandes thématiques du papier peint d’après une sélection de 300 pièces emblématiques “coups de coeur répétés, coups…

Nous n’allons pas publier un fanzine de rock ! ” Avec cette formule efficace quoiqu’un peu brutale, Jean-Marie Courant exige que toutes les photos initialement prévues pour la maquette soient refaites. Éric Schmitt, fanatique de la ligne pure, a trouvé aussi intransigeant que lui. Le livre a mis trois ans à voir le jour. Trois papiers différents ont été utilisés : du “couché”, bien lisse, pour magnifier les photographies, du “bouffant”, pour une bonne prise en main à la lecture des textes, et un papier plus gris pour gommer l’hétérogénéité des images d’archives. Le tout pour un poids d’à peine plus d’un kilo. “Il y a des principes de base pour faire un livre. L’un d’entre eux est de ne pas dépasser ce poids. Il faut qu’il soit maniable”, explique…

“Pourquoi donc s’attabler avec des inconnus au restaurant ? Par besoin de convivialité.” Cela ressemble à un grand rendez-vous de copains qui s’assoient les uns à côté des autres, se bousculent involontairement, se regardent du coin de l’oeil, se passent la corbeille de pain, voire se versent un verre de vin. Sauf que les apparences sont trompeuses. Les hôtes ne se connaissent pas mais ils ont accepté de partager une même table à défaut de réellement partager le repas. Depuis quelques années, c’est une tendance qui s’accentue à Paris : outre les classiques tables de deux couverts, que l’on rapproche ou éloigne en fonction des réservations, les tables d’hôtes fleurissent pour permettre une nouvelle consommation du restaurant. Mieux, des espaces se créent dans lesquels il n’y a qu’elle comme proposition…

Comment votre passion pour le livre de photographies est-elle née? Je pratiquais la photo avec un Leica. Lors d’un stage dans un labo, j’ai été ébloui par la beauté des tirages argentiques. Cependant, vous collectionnez les albums plutôt que les photos ? On peut s’offrir un ouvrage magnifique signé Paul Strand ou Robert Doisneau, pour un prix raisonnable, alors que leurs photos coûtent cher. De plus, certains tirages vintage, destinés à la presse, sont moins soignés que les illustrations d’un livre imprimées en héliogravure. Qu’est-ce que l’héliogravure ? Un procédé de gravure sur cylindre. Il fut employé durant l’âge d’or de l’édition : les années 1950 et 1960. Dès que c’est beau, c’est de l’hélio ! Même les publications modernes les plus somptueuses, celle de Steidl notamment, imprimées à l’offset…

C’est donc ici que Gaspard et Lisa ont vu le jour. Sous le trait de Georg et le récit de sa femme Anne. Un travail en duo et à quatre mains qui commence en 1999. À l’époque Anne est maquettiste, Georg peintre, leur rencontre portée par l’enthousiasme de Pierre Marchand, créateur puis patron des collections Gallimard Jeunesse et des célèbres guides, les amène très vite à camper la toile de fond des aventures de Gaspard et Lisa. Gaspard et Lisa, Parisiens pure souche “J’avais déjà réalisé des livres pour enfants et je souhaitais plus que jamais créer des ponts entre peinture et illustration. L’envie de créer à deux était une évidence après des années de travail en solitaire. Le désir de sensibiliser en douceur la petite enfance à la peinture…

Quand le fil de chaîne prend les couleurs de l’art urbain, quand le fil de trame s’empare de l’air du temps, alors naissent des tissus qui mêlent les influences. Éloge de l’urbanité pour commencer avec Vhils. Représenté par la galerie Magda Danysz, ce sculpteur portugais, fait naître ses oeuvres en pierre d’une certaine forme de destruction. Et entre ses fascinants panneaux et les tissages graphiques et texturés qui lui font face, se devine une même minéralité. Cette référence à l’urban art était également présente à la manifestation Paris Déco Off en janvier dernier. Et plus concrètement chez Pierre Frey, avec la collection “Street Diptyque” dessinée par le peintre Charles Pringuay, et dans certaines collections de l’exposition “Tissus inspirés” (jusqu’au 12 juin) que le musée des Arts décoratifs consacre à cette…

01. I love excentric London Solange Azagury Partridge. Un ecrin psychedelique pour une collection de joaillerie excentrique. Boucles d’oreille cinetiques, bague-bouche voluptueuse, manchette arc-en-ciel sur or noir. “Solange au Costes”. Hôtel Costes. 239, rue Saint-Honoré, 75001. Tél. 01 42 44 50 21 et solange.co.uk Alexander McQueen. Le plus grand des concept stores de la marque, escalier majestueux et robes neogothiques de la creatrice Sarah Burton. 372, rue Saint-Honoré, 75001. Tél. 01 70 80 78 00 et alexandremcqueen.com Vivienne Westwood. Ouverture de la nouvelle boutique de la creatrice “as soon as possible” toujours dans le Ier arrondissement. Paul Smith. Le createur Sir Paul Smith ouvre une cinquieme boutique dans le Marais. Comme les autres, elle se met en resonance avec le mood du quartier, esprit biker et pop/rock. 24, rue Pastourelle,…

ADRESSES PAGE 138…

LA FIBRE DE L’ART Suite de la page 101 Bisson Bruneel. 21, place des Vosges, 75003. Et chez Textile Français d’Ameublement. 79, avenue Ledru-Rollin 75012. bisson-bruneel.com Coco Hellein chez Textile Français d’Ameublement. 79, avenue Ledru-Rollin, 75012. cocohellein.com Creation Métaphores. 5, rue de Furstenberg, 75006. creations-metaphores.com Dedar. 20, rue Bonaparte, 75006. dedar.com Designer Guild. 10, rue Saint-Nicolas, 75012. designersguild.com Dominique Kieffer au showrom Rubelli. 11-13, rue de l’Abbaye, 75006. dominiquekieffer.com Élitis. 35, rue de Bellechasse, 75007. elitis.fr Kinnasand. 33, rue Charlot, 75003. Et chez Textile Français d’Ameublement. 79, av. Ledru-Rollin, 75012. kinnasand.com Nobilis. 38, rue Bonaparte, 75006. nobilis.fr Pierre Frey. 27, rue duMail, 75002. Tél. 01 43 16 88 00. pierrefrey.com Rubelli. 11-13, rue de l’Abbaye, 75006. rubelli.com Sahco chez Textile Français d’Ameublement. 79, avenue Ledru Rollin, 75012. sahco.de Zimmer-Rohde. 202,…

Molitor Revival Pour le 30e anniversaire de la série de photos en noir et blanc de Gil Rigoulet à la piscine Molitor en 1985, “un témoignage unique de l’après-guerre”, elle s’expose avec une nouvelle approche “Polaroid-Impossible Project” réalisée depuis sa réouverture en mai 2014. J.-E. R. “Molitor 1985-2015”, jusqu’au 29 février. Bar de Molitor. 8, avenue de la Porte de Molitor, 75016. mltr.fr Diffuseur de poésie La Promeneuse est un nouvel objet dans le paysage des intérieurs. L’idée ? Poser un camée de cire parfumée sur une coupelle en céramique. Laisser fondre et respirer la fragrance de son choix. Imaginé par Cire Trudon et pensé par la designer Pauline Deltour, qui reprend le verre cannelé artisanal et le laiton or vieilli. 250 €, Cire Trudon. M. D. 11, rue Sainte-Croix-de…

Rive gauche, l’Alcazar par Laura Gonzalez L’Alcazar, jeu de Paume au XVIIe, imprimerie au XVIIIe, cabaret burlesque, décalé dans les années soixante, puis révolutionné par Sir Terence Conran avec une vision totalement nouvelle de la cuisine (ouverte), de la fête (gustative sous verrière, électro sur mezzanine…). Michel Besmond, toujours à la barre, appelle une princesse cosmopolite pour réveiller le bel endormi, Laura Gonzalez, l’étoile montante du design. Dans l’esprit de Conran “Nous ne sommes pas partis du cabaret mais des seize ans de vie sous Conran. Il a révolutionné la restauration avec la première cuisine ouverte. On s’est interrogé sur les désirs d’aujourd’hui et notamment l’envie de se sentir chez soi”. Laura Gonzalez a essaimé de l’intimité dans le hall d’entrée avec des niches de velours ocre, de la convivialité…

Eric Jansen est un dandy de Saint-Germain-des-Prés. Du Café de Flore aux antiquaires du Carré Rive Gauche, il arpente son quartier avec la nostalgie du Paris des Années folles et de l’immédiat après-guerre. Celui d’une société joyeuse, mondaine et cultivée, où Elsa Schiaparelli, Jean-Michel Frank, Jean Cocteau, Christian Bérard, Francis Poulenc et Christian Dior se côtoient dans un même mouvement de création. On se reçoit dans des intérieurs de rêve où se mêlent art d’avant-garde et styles d’autrefois. “C’est une période où la modernité s’invente, mais aussi l’âge d’or du chic.”, commente Éric Jansen. Il présente dans son livre les héritiers de ces esthètes célèbres. Dans cette galerie d’amoureux du beau : Pierre Passebon, Terry de Gunzburg, Alexandre Biaggi, Bob et Cheska Vallois, Pierre Le Tan, Didier et Clémence Krzentowski……

Rendez-vous chez be-attitude, l’agence d’architecture intérieure d’Émilie Bonaventure avec Marie et Greg Marchand. Un thé, un cake au citron, de beaux objets et une connivence, qui fleure bon l’enthousiasme, sont là. On échange, sur le parquet posé à bâtons rompus, sur la spectaculaire cave à vin qui réunira plus de 840 bouteilles, sur les boules d’opaline anciennes, sur les plans de Paris de Turgot à accrocher, sur les photos de Stéphane Couturier, sur les couteaux de Ceccaldi… L’ouverture d’un nouveau Frenchie est imminente. Février selon les prédictions. Pourquoi un Frenchie à Londres ? Greg explique qu’il aime l’idée de cette double culture, qu’il a trouvé un appartement qui lui permet de suivre les travaux de près, avec Marie et Émilie. Un trio qui a trouvé ses marques. Émilie Bonaventure, avait…

Appreciez la delicate figurine qui rappelle les porcelaine du XVIIP siecle. A un derail pres; le buste de la demoiselle estcouvert de tatouages... L'auteur de la Painted Lady, Jessica Harrison, une Anglatse, 33 ans, fustige ainsi les collec-tionneurs de bibelots. La piece resume le propos de ['exposition "Ceramix", qui montre comment ce materiau traditionnel quest la ceramique inspire plasticiens modernes et contem-porains. A commence!' par Gauguin."Nouspresentons des sculptures, pas des assiettes, ni des pases", precise I'lta-lienne Lucia Pesapane, jeune historienne de Part, animee d'une belle flamme et f une des deux com' missaires. "S'U est des objets fonctionnels, ils sont detournespour expnmerune idee".Exem- . pie ? Le Chinois Ai Weiwei s'est fait photographier en train de casser une piece datant de la dynastie Han. Performance qui denonce la violence avec…

“Le musée de l’Orangerie est comme une respiration, un moment de calme. On se sent bien au milieu de toiles de maîtres. Ce ne sont pas les Nymphéas qui m’attirent ici, c’est Soutine, Utrillo, Matisse” “S’approcher au plus près des tableaux et lire dans les coups de pinceaux le tourment ou le geste libératoire” Plonger tête la première dans l’univers et les personnages de Soutine, s’arrêter sur le Portrait d’homme (Émile Lejeune) (vers 1922), Le Poulet Plumé (vers 1925), ou Le Petit Pâtissier (1922-1923), c’est entrer dans les démons de Chaïm Soutine. C’est ce dernier tableau qui décida de la carrière et donc de la vie de l’artiste. Le marchand-collectionneur et éditeur Paul Guillaume alors en quête d’oeuvres de Modigliani découvrait Soutine, faisant de lui, du jour au lendemain un…

Connaissez-vous Ravage ? Ce tandem d’artistes – talentueux et inclassable – nous a habitués à des créations polymorphes mêlant références historiques et graphismes acérés à dominante noir et blanc ! Designers, peintres, chasseurs de tendances, Arnold Van Geuns et Clemens Rameckers naviguent de la décoration à la mode en passant par l’oeuvre peint, voire sculpté… On retrouve, aujourd’hui, le duo là où on ne l’attend pas. Clemens, avec l’architecte Pierre Gautier de PGA Architecture, a totalement relooké les neuf étages typés seventies d’un immeuble de bureaux à Vélizy. D’abord, retrouver l’esprit de ces années avec son côté ludique, ses couleurs primaires et ses formes tout en rondeurs. Clemens propose un choix chromatique et formel radical : opter pour une teinte – forte… – par étage pour les meubles, moquettes, murs,…

Nous sommes dans l’une des microrues de la Butte-aux-Cailles. Les Cailloux, premier d’une lignée de six restaurants, s’est posé à quelques pas de la maison de Julien Cohen. C’est là que tout a commencé, c’est là que la tribu s’est installée. Entre street art et phrases surréalistes plaquées au mur, l’endroit a des airs de village. Un portail, un jardin, une verrière qui ouvrent sur la vie du restaurateur. L’endroit ressemble aux décors de ses bistrots-trattorias. Pas d’égarements décoratifs, juste le charme et le raffinement de la simplicité. En apprivoisant le livre À l’italienne – chroniqué dans notre dernier numéro –, nous avions envie de revenir sur cet homme discret qui fait parler ses lieux avant lui-même. Revenir à la source de son succès, c’est évoquer la famille Cohen. Entre…