Innehållsförteckning för No. 186 från Côté Sud

On puisera des forces dans nos souvenirs, on dessinera des projets, on s’offrira l’inédit. On voyagera en lectures et en parures d’ailleurs, on s’inspirera de maisons qui font de la nature leur jardin d’hiver et on soutiendra les acteurs d’un art de vivre qui nous manque tant. Agiter l’ardoise magique, dévier un peu le cours de l’histoire, remonter le temps. Il est des moments dont on aimerait modifier l’aiguillage. Faut-il le rappeler, il y a un an, les fêtes s’organisaient selon un triptyque traditionnel bien balisé: famille, fêtes et folies. Les villes et villages surlignaient de tracés lumineux les contours des immeubles et des maisons, les vitrines rivalisaient de séduction, les grands chassés-croisés de fin d’année réunissaient les familles, juste avant d’accueillir une nouvelle décennie aux chiffres ronds et prometteurs.…

Qui de la structure en métal ou du sol en xylolite peut se targuer de créer le choc visuel de cette étonnante bibliothèque ? En réalité, c’est bien l’association des deux qui brouille les pistes de la modernité et invente un espace libre et dense, ouvert et clos, extrêmement dessiné. Au départ, il y eut un sol, si particulier. Dans cette maison de famille, il devient la page blanche sur laquelle inventer une technique, celle du xylolite. Un mélange de sciure de bois et de substances minérales pulvérisées pour obtenir un composite homogène. Nous sommes en 1908, en Ligurie sur les contreforts de Gênes. Sous l’impulsion de l’industriel visionnaire qui invente cette technique, tous les motifs de sols possibles proposés à son catalogue seront déployés dans les pièces du rez-de-chaussée.…

Marseille, 1941. Fuyant le régime de Vichy, de nombreux artistes affiliés au surréalisme sont confinés à la Villa Air-Bel par l’Américain Varian Fry, qui s’efforce d’organiser leur départ en bateau. Pour meubler l’attente, André Breton et ses amis créent collectivement un flamboyant jeu de cartes, inspiré du tarot de Marseille, dont ils revisitent la symbolique et les figures. Marseille, 2020. Dans le cadre de la biennale Manifesta 13, The American Gallery décide d’offrir à la ville une version contemporaine de ce célèbre compagnonnage artistique. Françoise Siffrein-Blanc et Françoise Oppermann, qui, à travers leur association L’artprendl’air, tentent depuis 2009 «de mettre l’art à la portée du plus grand nombre», sont chargées de recruter les artistes et piloter le projet. «Lorsque nous avons proposé à Gérard Traquandi, qui aime jouer aux cartes,…

instant. N°1 Paris « Écriture de lumière », le noir et blanc fait partie intégrante de l’histoire de la photographie. Ses évolutions n’ont cessé de révéler sa force plastique et son potentiel de mystère. Parmi les grands noms réunis ici, émergent des photographes qui, vivant dans les cultures et sous les ciels du Sud, ont un rapport particulier au soleil et aux contrastes: Willy Ronis, Mario Giacomelli, Denis Brihat, Bernard Plossu, Piergiorgio Branzi, Flor Garduño… « Noir & Blanc : une esthétique de la photographie», jusqu’au 4 janvier 2021. Grand Palais, 3, avenue du Général-Eisenhower, Paris 8e . grandpalais.fr instant. N°2 Nice Penthi Sammallahti, tel un moine copiste peignant des miniatures aux détails délicats, pratique la photographie en orfèvre du silence et de la poésie. À hauteur d’homme, de…

LÉGENDE RESSUSCITÉE Elle s’éveille vivante, portée par une énergie collaborative. La Tour Rose d’aujourd’hui illustre les tendances culinaires et hôtelières de demain. D’un côté, un food court, projet mené par les chefs Tabata et Ludovic Mey des Apothicaires. À l’avant-garde des tendances gastronomiques, ils ramènent de l’étranger l’idée d’une cuisine en mouvement. Fédérant dans leur sillage les talents de la scène lyonnaise, ce lieu de vie, réparti sur trois niveaux et sept salles, aligne ses comptoirs derrière lesquels 12 chefs cuisinent en liberté. Côté hôtellerie, les fondatrices des suites autonomes et connectées MiHotel, Nathalie Grynbaum et Stéphanie Marquez, laissent à la décoratrice Nathalie Rives les clés de 14 suites, patchwork d’époques et de styles. LA TOUR ROSE Food Traboule, du lundi au samedi, de 11 h 45 à minuit, dimanche…

HORIZONS MULTIPLES Des teintes sombres et sourdes au blanc lumière, de mobilier de designer ou dessiné sur mesure à des pièces artisanales brutes, l’authenticité du style Maison Hand sied à des appartements urbains comme à des maisons de vacances. Après plusieurs boutiques et restaurant dans Lyon, le duo concentre désormais son savoir-faire derrière les murs de son bureau d’études et showroom. Dans une période propice au repli sur l’intérieur, ils signent et livrent de nombreux projets, la maison d’hôtes Pampa en Provence, une villa à Saint-Rémy, un appartement à Varsovie, un hôtel en Grèce. Vitrine de leur talent, ils ouvrent les portes de leur refuge lyonnais, un espace de 70 m2 qui prend des allures de grande demeure bourgeoise et bohème. MAISON HAND STUDIO Décorateurs d’intérieur, showroom, bureau d’études, édition…

LA BELLE POPULAIRE En lieu et place du Caro de Lyon, Arthur Buchard et le chef Guillaume Nierenberger rendent hommage aux anciens bouillons, ancêtres des restaurants servant une cuisine de qualité accessible. Sur 300 m2 , la designer Claude Drach a respecté les codes de la brasserie, esprit convivial et populaire, à la sauce vintage et déco. On y vient seul ou en famille, à toute heure de la journée, déguster une cuisine de bistrot faite maison, rassurante et moderne. Saucisses au couteau à partager, épaule d’agneau de sept heures, croustillant de sardines et caponata de légumes, gaspacho de betterave rouge, crème de raifort… En dessert, Lyon-Strasbourg aux pralines roses et kirsch. Côté boissons, vins raisonnés et apéritifs d’antan. BOUILLON BARATTE Brasserie ouverte tous les jours de 11 h 30…

Questionner les usages, ceux de la peinture, de la photographie, de la sculpture, Gérard Traquandi est un explorateur qui aime s’entretenir avec les pratiques ou bien les bousculer. Réflexions, dialogues, interrogations... Ce passionné d’art et de son histoire aime le silence et la lumière comme espace de travail et de pensée. À Aix-en-Provence, son atelier invite à l’introspection. Ici, il s’arrête, s’assoit, regarde et peint. Pas de ruptures dans ce volume d’un seul tenant, porté par les volutes des arches, l’harmonie des proportions, même s’il lui faudra apprivoiser la noblesse des lieux les premiers temps. En un mot, un endroit serein où l’on peut « s’émerveiller », souligne-t-il. Celui qui revendique le dessin comme la colonne vertébrale de son travail pense que «ce qu’il reste au peintre c’est la couleur…

Élargir l’horizon, changer de perspectives, sortir de sa zone de confort. Noé Duchaufour-Lawrance, architecte d’intérieur et designer plébiscité, largue les amarres, loin de la capitale et d’un système en perte de sens. Il initie à travers Made In Situ une reconnection du design avec l’artisanat et ses pratiques ancestrales. Ici, la Soenga, magie noire de la céramique. C’est le Portugal que Noé Duchaufour-Lawrance élit pour cette quête autant spirituelle que physique. « J’envisageais déjà de partir de Paris quand, de retour du Brésil où je m’adonne au kitesurf, je suis resté en escale à Lisbonne. J’ai senti la possibilité d’une destination, dans un pays en mouvement, très résilient, se réinventant sur des bases solides. J’ai eu envie d’essayer, de partir à la découverte des paysages, des savoir-faire … les rencontres…

AU PAYS DE TOUJOURS Un titre dans l’affirmation d’une intemporalité. Les textes et les images suivent cette vision. Septembre 2020 marque la date du centenaire du Grand Liban. L’occasion de réunir artistes, auteurs et photographes libanais livrant regards et impressions sur leur pays. Chacun choisi trois images de «son Liban» pour l’illustrer, le raconter. « Le Liban n’a pas d’âge », par Sabyl Ghoussoub, Tarek Nahas et Georges Boustany, 208 p., 120 illustrations, édition bilingue, 45€, Bernard Chauveau Édition. ADR DÉCENNIE PRODIGIEUSE Moment-charnière rempli d’espoir et d’énergie, les « fifties » comptent parmi les années les plus innovantes de l’histoire du design. De la Vespa à l’Instamatic, des meubles Knoll aux caractères Helvetica, studios, ateliers et usines inventent et diffusent les formes d’un monde nouveau. Un style toujours actuel et…

Ultime pied de nez à l’histoire, le 19 octobre, quarante-huit heures après l’inauguration de l’exposition rétrospective qui se tient à la Triennale de Milan, le designer rebelle de 88 ans disparaît. Sa vision d’un design collaboratif, avant-gardiste et écologique, son engagement à vouloir transmettre «une acceptation générale du principe selon lequel l’éthique doit guider toute forme de design » illumine la conscience critique de la discipline et défend sans ciller la liberté de penser. Artiste, designer, théoricien, graphiste, les deux cent cinquante projets exposés mettent en lumière la récente donation de sa collection complète à la ville de Milan. En témoin et passeur, un dialogue ininterrompu s’est noué pendant plusieurs années avec le critique et historien d’art Hans-Ulrich Obrist, commissaire de l’exposition. Il retrace l’implacable rigueur d’un homme tour à…

Ville d’or quand le soleil d’hiver caresse les façades ocre des bords de Saône, cité magique quand la nuit ses édifices dansent sous les faisceaux éclairés. Entre ombres et lumières, de ses ponts qui enjambent les cours d’eau, d’une rive à l’autre et d’un monument au suivant, Lyon réserve ses surprises et ses émotions. Un livre à ciel ouvert qui se découvre des hauteurs de son histoire. Au commencement était la colline de Fourvière, capitale des Gaules sous l’empire romain dont les vestiges antiques se contemplent depuis les fenêtres modernistes du musée de Lugdunum. Fièrement dressée à ses côtés, la basilique de Fourvière aux mosaïques byzantines dorées veille depuis son promontoir. Elle regarde vers le Vieux-Lyon, enchevêtrement secret de ruelles et demeures Renaissance, à l’ombre desquelles le commerce connut son…

ESCALE AU PRESBYTÈRE En fil conducteur, des tons naturels – kaki, ocre, brique – et le mystère de l’abbaye dont la silhouette se dévoile derrière les fenêtres. Un imaginaire que Maison Hand a prolongé dans une continuité extérieur-intérieur. Un terrazzo rappelle les demeures de Padoue. Des stylobates déclinent les motifs des murs de l’édifice religieux, dont le plafond peint de palmiers est repris par les zelliges verts du café. Des niches murales recèlent bondieuseries et chandeliers, elles mènent au restaurant surmonté de suspensions «Brass» de Gervasoni, lui conférant une ambiance salle à manger avec table centrale et banquettes en tissu Bisson Bruneel. À l’étage, les chambres évoquent les années 1970, la modernité ou le mix and match chiné. HÔTEL DE L’ABBAYE 4 étoiles, 21 chambres. Ouverts à tous, le café…

MATIÈRES À VIVRE Attrait pour la monochromie, la naturalité et les matériaux texturés, L’Ensemblier propose un showroom en adéquation avec sa philosophie et son univers. À côté d’un espace dédié aux projets, des mises en scène illustrent un savant mariage de styles. Miroir Moustache ou La Chance, console E15, canapé Prostoria, table Riva 1920, chaise Pedrali, tissus Bisson Bruneel. Plus loin, les propositions de mobilier outdoor signées Kettal, Expormim, Paola Lenti, Vincent Sheppard, Royal Botania… préparent déjà aux beaux jours. De l’achat spontané à la décoration globale, le duo a le sens des belles associations et propose des conseils avisés ou des commandes sur mesure. Une approche ajustée à chaque type d’intérieur. L’ENSEMBLIER Galerie de décoration, bureau intégré pour projets d’aménagements et espace éphémère pour expositions.…

La surenchère a du bon. Le décor du riad Due s’affranchit de toutes limites et offre au regard un véritable territoire d’expressions et d’associations libres. Métissages de styles, chassé-croisé d’horizons, sont sans doute à l’origine de son histoire plurielle. Un propriétaire portugais, l’homme d’affaires Luis Amaral, une directrice italienne, Elena Masera, un décorateur, Yann Dobry, et des architectes, l’atelier EH, tous les deux français installés à Marrakech, accompagnés de l’entrepreneur Carlo Bancolini… autant de compétences et d’expertises prometteuses laissant présager un mélange riche en impressions fortes, dans un pays où le sur-mesure autorise toutes les fantaisies. Inventer un lieu transversal, multiculturel, pose l’esprit de cette escale au cœur d’un des quartiers les plus créatifs de la médina. L’intention : insuffler à la tradition de l’artisanat marocain une dimension contemporaine, détourner…

Pour ses propositions de matériaux, mobilier…, les boutiques RICE de la décoratrice Marta Mantero à Comporta et Grandola. Pour sa sélection d’artistes et d’artisans portugais et internationaux, la galerie Stork Club de Jacques Grange et Pierre Passebon. Pour ses pièces vintage chinées et ses créations réalisées sur mesure, la galerie Barracuda d’Alexandre Neimann. Pour son esprit bohème, ses paniers, ses coussins, ses tuniques..., le magasin Lavanda.…

Une console taillée dans un verre de cinq centimètres d’épaisseur, comme si on l’avait sciée dans la glace du lac Baïkal. Prisonnières de la matière, des bulles apparaissent en transparence, ainsi que des traces, des stries… Le maître-verrier Kiko Lopez, dans son atelier, est encore habité par son dernier acte créatif. « Je veux suggérer des ambiances, inciter celui qui regarde à faire ses propres associations», confie cet alchimiste capable, à travers un bloc translucide de quatre-vingt-dix kilos, d’évoquer un paysage de forêts cristallines et d’hiver sibérien. Ce goût de la lumière, Kiko Lopez le doit sans doute au soleil de son île natale, Porto Rico, qui a nourri son sens du contraste, de la ligne et des formes. Il part étudier l’architecture et le design industriel à la prestigieuse…

1. Charlotte au limoncello, à la ricotta et au cédrat Marché pour 4 à 6 personnes Préparation 25 min. Cuisson 5 min. Réfrigération 4h. 22 biscuits pavesini pour tiramisu, 5 cl de limoncello, 5 cl de sirop de canne, 250 g de ricotta, 4 feuilles de gélatine, 25 cl de crème liquide, 80 g de sucre en poudre, 1 c. à soupe de miel de citronnier, le zeste et le jus de 2 citrons, le zeste d’1 cédrat, de l’origan, 20 g de sucre cristal, des lamelles de cédrat main de bouddha. Égouttez la ricotta et fouettez-la avec le sucre en poudre, le jus de citron et les zestes. Faites chauffer 5cl de crème liquide puis ajoutez-y la gélatine égouttée. Fouettez le reste de crème en chantilly ferme. Ajoutez la…

En terre de feu Page 12 Made in Situ.Travessa do Rosario, 16 Loja, 1250-197 Lisbonne. Tél. +351918844380.madeinsitu.com Noé Duchaufour-Lawrance. noeduchaufourlawrance.com L’Œil du Sud Page 19 Aesop. aesop.com Amara. amara.com Antoinette Poisson. antoinettepoisson. com Artemide. artemide.com Assouline. assouline.com Baobab Collection. baobabcollection.com Brokis. brokis.cz Canvas Camp. canvascamp.com Canyon. canyon.com Carl Hansen & Søn. carlhansen.com Cinna. cinna.fr CFOC. cfoc. fr Collector Square. collectorsquare.com Columbia. columbiasportswear.fr CSAO. csao.fr Éditions de La Martinière. editionsdelamartiniere.fr E.Leclerc Maison. Tél. 09 69 32 42 52. Élitis. elitis.fr Folks. folks-folks.com Galeries Lafayette. galerieslafayette.com Giobagnara. giobagnara.com Guerlain. guerlain.com Habitat. habitat.fr HKliving. hkliving.nl Howne. howne.com IOM Inès-Olympe Mercadal. inesolympemercadal.com Kartell. kartell.com Leica. leica-camera. com L’Occitane. fr.loccitane.com Louis Vuitton. fr.louisvuitton.com Moïo Studio. moiostudio.com Moleskine. fr.moleskine. com Molinard. molinard.com Polar. polar.com Ralph Lauren. ralphlauren.fr Samaya. samaya-equipment.com Serax. serax.com Sea to Summit. seatosummit.fr Sinople. sinople.paris Sisley. sisley-paris. com TAHE. bicsport.fr Taschen. taschen. com The Conran Shop. conranshop.fr The Cool Republic. thecoolrepublic.com Trudon. trudon.com Vuarnet. eu.vuarnet. com Wehve. wehve.com Imbrication sensorielle Page 28 Aesop. 13, rue Clemenceau, 13100 Aix-en-Provence. Tél. 04 42 94 87…

Derrière Aesop, élixirs de beauté au packaging sobre et ambré, dont le style emprunte à la pharmacopée, se cache l’idée Bahaus d’un contenu plus important que son contenant. Créée à Melbourne en 1987 par Dennis Paphitis, Aesop prône l’authenticité d’une démarche sobre et durable. Être reçu comme un invité, humer un thé, essayer des textures, engager la discussion… Le moment pour choisir son produit est essentiel. Loin d’un design standardisé et décliné, le projet architectural se fond dans le tissu urbain, s’accommode de l’existant, y ajoutant de la valeur. «Nous nous inspirons des rues, des personnes qui ont foulé leurs trottoirs, de l’histoire des édifices. Nous conservons les façades, utilisant un vocabulaire pertinent et impliquant les communautés présentes. » Ainsi l’enseigne se plaît à travailler avec des architectes à travers…

SCÉNOGRAPHIE PICTURALE Depuis une banquette achetée à la galerie lyonnaise de Nathalie Rives par la propriétaire du château jusqu’à son entier remaniement par la décoratrice, émerge une scénographie empreinte de poésie, en symbiose avec les volumes. L’audace en supplément d’âme. Subjugués par la magie des lieux, Nathalie Rives et ses collaborateurs Pauline Gouin et Damien Salaud prennent le parti de dialoguer avec les tonalités des sols, des plafonds peints, des papiers muraux. Souligner le décor de couleurs sourdes comme on assemblerait un puzzle, travailler la palette chromatique comme on brosse un tableau, appuyer les strates historiques par l’apport d’objets et de mobilier vintage, dérouler de salons en salles à manger le décor rêvé de dîners, mariages et événements privés cousus main. Un exercice de style maîtrisé par Nathalie Rives. Elle…

MÉTAL SENSIBLE À Villeurbanne, caché dans le dédale des couloirs des anciennes usines Rhône-Poulenc, l’Atelier Malak dévoile les silhouettes longilignes et sculpturales d’une première collection de luminaires, assises, tables d’appoint et consoles parfaitement maîtrisée. Habité par l’idée de « tordre du tube » , de ne garder que l’essentiel sans jamais oublier la fonction, Malacou travaille le métal qu’il thermolaque, agrémente de chêne, de cuir tendu ou de bleu sourd. Les assises « Oisifs » se font cocons en épousant la forme du corps, « Exopodes » dessinent des formes arachnéennes, les luminaires « Cyclopedus » sculptent la lumière et la collection Section Bleue joue des textures et interroge la matière. ATELIER MALAK Sur rendez-vous. Représenté à la galerie Chapelle XIV, à Paris, chez Vendôme édition et Lou Concept Store,…

Pour ses créations, influencées par le pop art des années 1970, et ses séries limitées qui revisitent la tradition marocaine, Joao Ribeiro. Pour ses aménagements de jardins et sa connaissance des plantes et essences, Ismail Ben Ahmed. Pour les pièces des architectes italiens Paola Trombetta et Bruno Melotto inspirées des poteries berbères, Arba’a Concept. Pour ses scénographies et ses productions en rafia et métal, Soufiane Aissouni. Pour ses collections de céramiques, ses poteries et ses broderies artisanales, Salah Eddine Bouhiri.…

L’abus d’alcool est dangereux pour la santé. À consommer avec modération.…

« Valentine, c’est un couteau suisse. » Ainsi parle Hélène Bertin, la jeune artiste qui a consacré cinq années de sa vie à exhumer l’œuvre oubliée de Valentine Schlegel, répertoriant ses créations, lui dédiant un livre et deux expositions. Née en 1925, Valentine Schlegel, esprit libre et atypique, a développé une pratique plastique quotidienne entre Paris et Sète, sa ville natale. «À l’image d’un couteau suisse, elle maîtrise plusieurs techniques pour réaliser des objets usuels d’une beauté sculpturale: vases en céramique, couverts en bois, sandales en cuir, cheminées de plâtre.» Après un passage aux Beaux-Arts, Valentine Schlegel travaille comme costumière et régisseuse pour le Festival d’Avignon, dont le créateur, Jean Vilar, est son beau-frère. Puis la voici à Paris, où elle découvre l’art de la céramique et enseigne le modelage…