Innehållsförteckning för February/ March 2023 från Design Hunter Mexico

BIENVENIDOS A NUESTRA EDICIÓN NÚMERO 46 DE DESIGN HUNTER. Como saben llevamos casi 5 años y más de 7,000 páginas publicadas. Como siempre, siguiendo de cerca todo el emocionante trabajo producido por los despachos de diseño y arquitectura de todo el mundo, pero con un foco muy especial sobre lo que sucede en nuestro México. Las propuestas cambian y los estilos van evolucionando, surgen nuevas tendencias a las que inevitablemente hay que irse adaptando. Muchos arquitectos y diseñadores jóvenes experimentan con la forma, los materiales, las proporciones; nuevos diseñadores y decoradores crean sus propias piezas de mobiliario y recurren a una cantidad casi inagotable de propuestas que llegan del extranjero. En México se puede conseguir prácticamente cualquier marca y diseño, es un mundo globalizado que permite formar propuestas individuales y…

FRANCESCO BINFARÉ No es del todo una biografía, y tampoco se parece a un libro de diseño. La introducción tal vez lo explica todo sin explicar nada: “Nadie puede decir exactamente a qué se dedica Francesco Binfaré, ni siquiera él mismo”. Binfaré nació en Milán en 1939. Su familia y él pasaron los años de la guerra en un pueblo de Valtellina, un entorno que lo incitó a la contemplación y a la observación de la naturaleza. En esos mismos años, gracias a su padre, aprendió a dibujar y pintar. En 1960, a los 21 años, fue decisivo su encuentro con los hermanos Cassina, fundadores de la empresa de muebles de diseño y decoración del mismo nombre, de Meda, lo que le permitió entrar en contacto con la producción industrial.…

COCURADA POR ANA ELENA MALLET —especialista en diseño moderno y contemporáneo—y Pilar Obeso —diseñadora, maestra en negocios de moda y especialista en diseño contemporáneo en México—, esta exposición es un perspicaz análisis sobre la evolución del diseño mexicano realizado por mujeres pertenecientes a cuatro generaciones. Un manifiesto que invita a reflexionar sobre los retos y las conquistas femeninas exhibiendo los trabajos de una comunidad conformada por 110 creativas que apostaron todo para hacer del diseño su profesión, y alcanzaron el reconocimiento y la trascendencia. La exposición cuenta con más de 335 obras provenientes de 15 estados de la República Mexicana y cubre 82 años de historia, una memorable muestra de la evolución y la herencia artística y cultural creada por una extensa variedad de mujeres y diseñadoras mexicanas. El siglo…

EN EL ARTE EN MESOAMÉRICA PREPONDERABA LA INFOR-MACIÓN SOBRE LA FORMA, aunque el diseño y el sentido estético eran de igual importancia. La producción estética y el contenido obedecían a un conocimiento cosmogónico que todo observador podía asimilar, aun desde el punto más alejado. Todo el trabajo estético en arquitectura, escultura, cerámica o pintura muestra un conjunto de rasgos naturalistas que deben aprenderse para apreciarse. Se tomaban elementos del mundo celeste, tales como estrellas, planetas, el sol o la luna, y del terrestre, del reino animal, vegetal o mineral, para expresar una necesidad, una petición o una propiciación y, desde luego, una historia. Engañar al espectador o inspirarle belleza son cánones y exigencias de la cultura occidental. El creador mesoamericano tenía tres obligaciones que pesaban sobre su producción: La obligación…

“El diseño del MUSEO DE A RTE DEL CONDA DO DE OR A NGE, basado en espacios públicos, urbanos y comunitarios CON FUERTES CONEXIONES ENTR E EL INTERIOR Y EL EXTERIOR, representa un nuevo modelo para los museos”.- Brandon Welling, Morphosis T&M LIGHT DESARROLLÓ LOS ENFOQUES DE ILUMINACIÓN para todos los espacios de la galería del museo y también colaboró con el arquitecto del edificio, Morphosis, para completar la construcción e implementación de la iluminación en los espacios públicos interiores y exteriores. El concepto y el diseño de T&M Light permite a los visitantes realizar una transición perfecta desde la plaza exterior del OCMA, llena de luz natural del sur de California, a las áreas interiores del museo. El nivel principal envuelve todo el bloque y contiene la mayoría de…

INTERCERAMIC PREMIA CADA AÑO lo más destacado en arquitectura y interiorismo. La convocatoria reúne a talentosos arquitectos y diseñadores que presentan extraordinarios proyectos de diseño que sobresalen por su técnica y creatividad en la aplicación de los materiales cerámicos representativos de la firma. Para este año, la entrega de galardones tuvo sede en el Museo Cabañas de la ciudad de Guadalajara, Jalisco. El compromiso de la premiación es impulsar y resaltar los valores y aportaciones de los profesionales y sus obras. Se trata de una convocatoria abierta a los profesionales para que registren proyectos que manifiesten originalidad, composición, estructura, armonía y conceptualización que formen parte de un proyecto arquitectónico. Para condecorar y celebrar a los aspirantes, la selección de jurados se compone de un conjunto de expertos de gran representación…

JAIME LAVÍN forma parte de una generación de arquitectos mexicanos que han forjado una trayectoria emergente gracias a una serie de propuestas vanguardistas en obras con proyección internacional. El arquitecto cuenta con más de 25 años de experiencia con la firma Lazza Arquitectura y, en 2015, se asoció con el diseñador de interiores y paisajista Miguel Padrón para crear Lamzo Design Studio. Esta casa se encuentra en medio de un bosque de encinos y, gracias a su singular ubicación, cuenta con una gran vista. La residencia fue construida sobre un terreno elevado en el que se logró aprovechar cada espacio y nivel de la superficie, otorgando a cada área una vista única y especial según su función. El expertise de Lavín logró satisfacer la necesidad de renovar, adecuar y mejorar…

“Al igual que la ciudad de BANGKOK, nuestro nuevo FOUR SEASONS está lleno de sorpresas, ya sean las impresionantes vistas al río, los opulentos detalles de diseño, el coctel perfecto o una sorprendente obra de arte. BRINDAMOS EXPERIENCIAS PERSONALIZADAS EN UN AMBIENTE SEGURO”.- Lubosh Barta, gerente general LO QUE ANTIGUAMENTE FUE UN PEQUEÑO PUE-BLO de pescadores se ha convertido en una de las ciudades más hermosas y vertiginosas de Asia. Todo comenzó a cambiar cuando el Rey Rama I, hace más de 200 años, decidió que los tailandeses tenían que hacer todo nuevo. Así que los dioses y los espíritus fueron invocados para profetizar una capital del mundo con grandes planes sobre una ciudad en ruinas a causa de sus vecinos belicosos. Desde entonces, se ha ido reconstruyendo esta fascinante…

A ABC Home .com Andrea Leung andrealeungarchitect.com Arkham Projects .com C Cassina .com Classicon .com Conrad Punta de Mita .com Cortina & Käll cortina.se D Deceres Studio F Fernanda Marques Flos .com Four Seasons .com G Giorgetti giorgettimeda.com Guerlain .com H Herman Miller Houlès .com J Jangeorge .com Jose Lombana .com K Knoll .com L Lamzo Design Studio lamzo.mx Larose Guyon .com Lazza Arquitectos lazza.com.mx Lee Broom .com Luca Boffi .land M Minotti .com N Norr11 .com O Oetker Collection .com P Paola Lenti .it. com Pedro Friedeberg .com Pierre-Yves Rochon pyr-design.com Pietro Franceschini .com Poltrona Frau .com R Ricardo Yslas Gámez .com s Sebastián Lara larahermanos Steven Harris Architects .com T Tane .mx The Woodward oetkercollection.com TM Light .com V VW .com Z Zanotta .it “Me bastó una mirada…

HAMISH BOWLES Trayectoria impecable Como editor en jefe de The World of Interiors y editor general global de Vogue, Hamish Bowles es reconocido como una de las autoridades más respetadas en moda y diseño. Fue designado para The World of In  teriors en 2021 como el tercer editor en jefe en los 41 años de historia del título. Bajo su dirección, la publicación ha ampliado su presencia digital y su perspectiva global, al tiempo que ha conservado su enfoque excepcionalmente amplio e impulsado por la historia de los lugares en donde vive la gente. El Sr. Bowles ha actuado como asesor creativo y curador de varias exposiciones aclamadas por la crítica, incluida “House Style: Five Centuries of Fashion at Chatsworth”, de 2017, que se basó en los guardarropas de los…

ALEJANDRO MESONERO-ROMANOS Director de diseño de Alfa Romeo Este madrileño de 55 años, licenciado por el Royal College of Art de Londres, es, desde 2021, el nuevo responsable de diseño de Alfa Romeo. Mesonero-Romanos y su atrevido estilo propiciaron el renacimiento del Seat/Cupra. Los modelos Cupra Tavascan y Formentor, la cuarta generación del Seat León, la quinta generación del Ibiza y su trabajo en el Arona demuestran cómo su diseño vanguardista puede estimular y aumentar el atractivo de una marca. Ahora se centrará en la renovación de Alfa Romeo y liderará el proceso de electrificación y modernización en una marca emblemática que ha acumulado victorias legendarias en sus 110 años de historia. Jean-Philippe Imparato, CEO de Alfa Romeo desde enero de 2021, ha dicho que se siente “feliz de poder…

ESTA MESA FUE PROYECTADA como una pieza de mobiliario protagonista. En su creación hay horas de trabajo en papel, planos y prototipos para lograr que la forma se impusiera, pero que también funcionara perfectamente dentro de cualquier ambiente. El diseñador Sebastián Lara se inspiró en los volcanes, por lo que la base tiene forma de cono monolítico; se trata de una obra completamente elaborada en mármol que sostiene una cubierta ligera de madera. La base es pesada, y eso le otorga la estabilidad deseada. Solo está unida al centro por un tornillo, el cual es imperceptible al estar cubierto por mármol, lo que da continuidad al cono monolítico. Esta mesa cónica contrasta con una forma geométrica inspirada en las escamas de los Stegosaurus. “La idea de esta forma se me…

EL ESTILO DE PAOLA LENTI ES ELEGANTE Y ATEMPORAL. No busca ofrecer muebles cargados y, sobre todo, la firma quiere ser respetuosa con la naturaleza. Sus colecciones son creadas para exteriores y enfatizan que su propuesta de diseño se debe integrar al medio ambiente. Algo que nunca falta en una colección de exterior es el color verde, y en cada una de ellas se cuida la adecuada selección de materiales y la base siempre es el uso color. Esto es lo representativo de la marca, el empleo de diferentes tonalidades que se mezclan, pero que, de alguna manera, siempre son diseños que, al combinarlos con colores neutrales, permiten la creación de colecciones que van con cualquier tipo de arquitectura. “Para la fabricación de mobiliario es importante es que la gente…

ALBERONERO ES ARTISTA Y A VECES GRANJERO. Luca Boffi inició 2023 con el proyecto de crear piezas nuevas, lúdicas y luminosas en Ciudad de México. Es su primera vez en el país, y en unos cuantos días recorrió y devoró con la mirada los museos más importantes en la ciudad, así como las obras de Luis Barragán, pues reconoce cierta influencia suya en los colores de su obra. En 2013, al terminar sus estudios en el Politécnico de Milán, comenzó a producir instalaciones con la intención de darle volumen a lo que dibujaba. El enfoque industrial y arquitectónico lo llevó a desarrollar una sensibilidad por el uso de ciertos materiales y su combinación en áreas públicas. En su deseo de crear lugares que generaran un homenaje a la naturaleza y…

Michael Anastassiades Genio y figura Anastassiades es un diseñador chipriota que vive en Londres. Lanzó su estudio en 1994 para explorar las nociones contemporáneas de cultura y estética a través de una combinación de productos, muebles y diseño ambiental. Ubicado entre las bellas artes y el diseño, su obra pretende provocar el diálogo, la participación y la interacción. Crea objetos que son mínimos, utilitarios y casi mundanos, pero llenos de una vitalidad que uno podría no esperar. En 2007 creó su empresa para producir sus piezas de autor, una colección de iluminación, muebles, joyas y objetos de mesa. La filosofía del estudio es una búsqueda continua de eclecticismo, individualidad y cualidades atemporales en el diseño. Michael se formó como ingeniero civil en el Imperial College of Science Technology and Medicine…

DECERES FUE FUNDADO POR DENISE MARTÍNEZ y Jorge Arturo Ibarra (director de diseño de Luteca), en 2020, con el objetivo de crear diseños coleccionables que ellos describen como manifestaciones físicas de sus propias introspecciones, las cuales hacen referencia a elementos de su crianza. Las creaciones de Deceres tienen en común una estética minimalista con formas brutalistas, líneas severas y vacíos estrechos, y son un guiño a sus experiencias colectivas. Están hechas a mano con un íntimo proceso creativo, lo que da como resultado piezas dignas de ser coleccionables. Jorge y Denise crecieron entre la frontera de Tijuana y San Diego y fueron educados bajo los preceptos del catolicismo. Dichos principios se reflejan en su primera colección —Ritus—, y la evolución de estos conceptos puede apreciarse en las piezas de su…

EL RESTAURANTE TRÊS se ha posicionado como un espacio culinario que ofrece al comensal una estética alegre y confortable que nos transporta a un pequeño rincón de Europa, con influencias del Mediterráneo francés. Nicolás Martín del Campo es un restaurantero que ha tenido la posibilidad de abrir diversos espacios a lo largo de 20 años. Comenzó su proyecto profesional en 1994 con la apertura de su primer concepto gastronómico llamado Toscana. Para el chef y empresario, esta nueva apuesta restaurantera se desenvuelve dentro de un establecimiento honesto y casual, cuyo diseño emana perfectamente la elegancia y contemporaneidad de su propuesta. El restaurante Três es un espacio que invita al copeo despreocupado y a la sobremesa prologada, pues presenta no solo un auténtico menú con propuestas fusión de países que salen…

EN LA CIUDAD DE MÉRIDA, YUCATÁN, Arkham Projects le ha dado vida a sus oficinas mediante un proyecto colaborativo inspirado por la selva yucateca. Se encuentra rodeado de sonidos y escenas naturales con elementos visuales que se mueven con el vaivén del viento, lo que bloquea las distracciones de la ciudad. Fue diseñado bajo dos parámetros principales: desplegar el programa arquitectónico con la finalidad de generar sorpresas espaciales y visuales para los usuarios, y crear un escaparate para disfrutar de la naturaleza dese adentro. Los proyectos del despacho se caracterizan por su estética contemporánea, la cual utiliza la naturaleza, la geometría, el espacio y la luz como componentes esenciales. En este proyecto, llamado “The Asylum”, la luz juega un papel primordial. Al tener una orientación este-oeste, la iluminación natural es…

“UN LUGAR MÁGICO con una vista despejada al lago, un servicio atento y una cocina extremadamente refinada. LE JARDINIER te tendrá bajo su hechizo incluso antes del primer bocado. El chef francés ALAIN VERZEROLI ha creado una deliciosa oferta culinaria con la que BUSCA ESTABLECER VÍNCULOS CON LA NATUR ALEZA, las estaciones y los ingredientes, CON LAS PLANTAS COMO PROTAGONISTAS”.- Opinión del inspector de la Guía Michelin UBICADO EN EL CORAZÓN DEL DISTRITO hotelero de lujo de Ginebra —en el mismo edificio post Haussmann del arquitecto François Durel de 1901 que alguna vez ocupara una entidad financiera—y con impresionantes vistas hacia el Club de Yates y el icónico Jet d´Eau de Ginebra, The Woodward esconde tras su discreta fachada un interiorismo impresionante con exquisitos detalles y una gastronomía tan deliciosa…