Innehållsförteckning för August/ September2023 från Design Hunter Mexico

EL CONCEPTO DE “LUJO SILENCIOSO” es una tendencia reciente que ha cobrado protagonismo tanto en la moda como en los interiores, y un concepto que encapsula un retorno a la esencia del verdadero lujo. Redirige nuestra atención hacia la calidad, la artesanía, la elegancia discreta y la meticulosa atención por el detalle. Pero lo cierto es que esto no es noticia para los diseñadores de interiores, quienes han defendido este enfoque durante mucho tiempo. Se trata de enaltecer el valor intrínseco por encima del extrínseco destacando la belleza y la atemporalidad de los materiales, la habilidad artística involucrada en la elaboración de una pieza y la gracia de un diseño que no exige atención, sino que la gana a través de una confianza discreta. Significa un alejamiento del consumo ostentoso…

JAIME HAYÓN Bienvenido al hermoso mundo de Jaime Hayón: misteriosas criaturas de cerámica, objetos finamente elaborados y cálidos colores pastel de su hogar mediterráneo. Este título es una compilación del afamado trabajo de Jaime Hayón —una continuación del volumen Works—, que explora su relación con los materiales, su teoría del color, su técnica, inspiración y proceso creativo. El artista y diseñador español Jaime Hayón nació en Madrid en 1974. Su visión artística quedó completamente expuesta por primera vez en las instalaciones “Mediterranean Digital Baroque” y “Mon Cirque”. Estas colecciones pusieron a Jaime a la vanguardia de una nueva ola que desdibujó las líneas entre el arte, la decoración y el diseño, y también agregó un renacimiento en objetos intrincados y finamente elaborados dentro del contexto de la cultura del diseño…

WATCH ART ofreció un recorrido por el legado y estilo de Patek Philippe, la tradicional casa relojera fundada en Ginebra en 1839. La exposición más grande jamás organizada por la manufactura fue una experiencia apreciada por más de 60,000 visitantes, quienes se sumergieron en el mundo de la última manufactura relojera ginebrina de propiedad familiar independiente, en un decorado de más de 2,500 metros cuadrados que los transportó a Ginebra y los llevó tras bambalinas del propio Patek Philippe. Este evento estuvo acompañado por el lanzamiento de seis ediciones limitadas, incluidos dos relojes técnicos que hicieron su debut mundial, y una rica colección de piezas que muestra las raras artesanías. Con más de cien patentes registradas, la firma sigue comprometida con la tradición relojera, a la vez que busca innovaciones…

LA ABSTRACCIÓN DE LAS FRECUENCIAS sonoras y sus ondas son la base de Frequency, un proyecto experimental del diseñador Sebastián Ángeles. En este conjunto se aprecia el tratamiento artesanal de los materiales, la aplicación de los avances en ergonomía y el trasfondo absolutamente conceptual, que son el hilo conductor en sus diferentes propuestas. Para la silla 396HZ, se partió de la representación de la frecuencia del sonido de la curación, que ayuda a liberar los sentimientos de culpa y miedo. Las formas definieron las curvas de un diseño que promueve el bienestar. La silueta de tres patas refleja el complejo proceso técnico para obtener una pieza estable y estética. Para la mesa auxiliar 528HZ, se ha retomado la frecuencia atribuida al sonido que se relaciona con la sanación, la transformación…

AUDEMARS PIGUET CONTEMPORARY, la plataforma artística de la prestigiosa casa de relojería suiza, encarga a creadores internacionales la confección de obras de arte contemporáneo. El objetivo es impulsar una comunidad global de artistas que participen en las ferias y bienales más destacadas del mundo. La plataforma colabora activamente con los participantes para dar vida a estas comisiones, supervisando su desarrollo, así como la exhibición y la creación de experiencias interactivas para el público en todo el mundo. Venecia se ha consagrado desde hace décadas como uno de los destinos más importantes para el arte. Su vasta historia se manifiesta en innumerables edificios góticos, bizantinos, renacentistas y barrocos, restaurados y adaptados para albergar arte contemporáneo. En esta ocasión, Audemars Piguet Contemporary y TBA21-Academy han comisionado a los artistas Petrit Halilaj y…

“El A DN que define a Sofía Aspe Interiorismo es EL A MOR POR EL A RTE como un elemento indispensable para lograr UNA GRAN DECORACIÓN. La presencia del COLOR y las TEXTURAS hacen que un espacio sea acogedor, una virtud que nos esforzamos por lograr EN CADA ÁREA DE LOS PROY ECTOS”.- Sofía Aspe “ESTAMOS EN UN GRAN MOMENTO CREATIVO EN MÉXICO. A rquitectos, interioristas y artistas estamos generando ESPECTACUL ARES PROPUESTAS ORIGINALES y frescas, que NO COPIAN SINO QUE PROPONEN A L MUNDO y son diferentes entre sí”.- Sofía Aspe SOFÍA ASPE, reconocida diseñadora de interiores mexicana, ha estado redefiniendo la estética del diseño en la escena global durante más de una década. Con su estudio, Sofía Aspe Interiorismo, ha dejado una marca indeleble en la industria, siendo…

EZRA PETRONIO Le freak, c´est chic Nacido en Nueva York, Petronio creció en París pero regresó a su ciudad natal para estudiar una licenciatura en Comunicación y Diseño en la Parsons School of Design. Completó un breve periodo en la revista Interview antes de regresar a Francia. Fue aquí donde Petronio probó por primera vez la publicación y el marketing, tras haber lanzado Petronio Associates, seguido de Self Service, un año después, con su expareja, la directora de moda Suzanne Koller, en 1993. Su primera edición proporcionó una plataforma para los florecientes Daft Punk, Frédéric Sanchez y Nicolas Ghesquière. Las otras actividades de Petronio incluyen la fundación de la agencia de marca digital Content Matters y la marca de belleza La Bouche Rouge. WEB. SELFSERVICE Coherencia, consistencia y atención al…

TELO Es un pequeño camión eléctrico con gran capacidad de carga y autonomía de 560 km diseñada para urbanitas que desean todas las ventajas de una camioneta con una fracción del espacio de estacionamiento. Con 3.85 m de largo (comparable en tamaño a un MINI Cooper), está equipado con lo mismo que la mayoría de las camionetas y SUVs que conocemos, con un gran espacio de carga y un interior espacioso para cinco pasajeros. Con un frente belicoso que recuerda un poco a la camioneta Canoo (pero más pequeño), Telo está dirigida a “aventureros urbanos” que buscan la practicidad de un vehículo de tamaño reducido para las tareas diarias con la capacidad de carga y la potencia de un camión tradicional. Observando nuestra propia respuesta positiva a este diseño, Telo…

EL COMPROMISO con la calidad excepcional, el avance tecnológico y mecánico, y el diseño innovador se pueden apreciar en cada obra maestra que lleva grabado con orgullo el nombre Chopard. Hoy, la firma ha dado un gran paso en el territorio de la innovación, convirtiéndose en la primera casa de lujo en usar acero reciclado para sus relojes. Con la mira puesta en alcanzar un 90% de uso de acero reciclado con Lucent SteelTM, Chopard está dispuesta a reducir significativamente la huella de carbono de su producción de acero. La sostenibilidad ha sido siempre una piedra angular en la filosofía de Chopard, y su búsqueda por obtener sus materias primas de manera responsable y ética ha experimentado un cambio radical en la última década. Lucent SteelTM es el ejemplo perfecto…

PENCA ES UNA COLECCIÓN de muebles de exterior inspirada en la geografía única de la República Mexicana, específicamente en las hojas del agave, representadas en las patas triangulares de su pieza más icónica: la silla lounge. La colección evoca los muebles tradicionales mexicanos y fusiona la austeridad de sus materiales con la tradición de los oficios artesanales en un diseño moderno. El despacho de diseño Torres+Hanhausen, cuyo objetivo es reconocer y posicionar el diseño mexicano contemporáneo en el mercado internacional, ha desarrollado esta gama de mobiliario exterior de alta calidad, que enriquece la oferta nacional al mismo tiempo que celebra y resalta la riqueza de México, plasmándola en sus diseños. Breuer, la marca y editora de la colección, presenta Penca como un producto de la creatividad e innovación, capaz de…

EL NUEVO CENTRO GASTRONÓMICO DE OAXACA es un espacio educativo y multidisciplinario en donde las tradiciones culinarias y la sostenibilidad crean una experiencia sensorial. El proyecto requirió una minuciosa restauración del edificio —construido en el siglo XVI—, siguiendo los lineamientos del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), para preservar los rasgos y la jerarquía histórica del inmueble. El resultado es un sitio espectacular que logra armonizar la historia con el nuevo programa cultural y educativo del proyecto. El Centro Gastronómico de Oaxaca, ubicado en la calle García Virgil, se suma al portafolio de RootStudio en el que se preserva la materialidad y la tipología del inmueble estableciendo un diálogo entre el entorno urbano y la edificación preexistente para dar paso a un proyecto que contempla un área de 5,000…

DESDE PEQUEÑO LE GUSTABAN LA ARQUEO-LOGÍA Y LA HISTORIA. Le interesaban las ruinas mayas, griegas, romanas y egipcias. “Me encantaba ver cómo edificaban cada cultura. Llegué de alguna manera a la arquitectura por la historia y la arqueología. Desde los 12 ya no veía otra opción”. En su familia no había ningún arquitecto. Su padre tenía negocios con astilleros ingleses y, terminando la preparatoria, consiguió un trabajo de dibujante en una constructora inglesa. Sabía dibujar planos y acabó trabajando en un edificio de Norman Foster: una oficina de varios pisos en donde en cada nivel había mil dibujantes que hacían todo a mano. Bernardo regresó a México y entró a trabajar con Ricardo Legorreta. Estudió Arquitectura en la Universidad Anáhuac y una maestría en la Universidad de Columbia. Cuando regresó,…

COLIN KING Un Menu perfecto El estilista de interiores estadounidense ha lanzado su más reciente aportación para el hogar con Menu. La firma de mobiliario buscó a King por su sensibilidad con los materiales naturales tenues, y los dos colaboraron en una línea de objetos funcionales pero escultóricos. Aunque se formó como bailarín, la inclinación natural de King por interactuar con el espacio y darle vida a través del movimiento y los objetos evolucionó de manera bastante natural en su segundo capítulo, como estilista de interiores. Si bien ha trabajado para publicaciones editoriales, así como para marcas reconocidas y en la dirección artística de Beni Rugs, esta es la primera incursión real de King en una colaboración de diseño. menuspace.com MENU + DESIGN HOLDING El grupo Design Holding está en…

UN ANIVERSARIO marca un periodo durante el cual los acontecimientos son dignos de celebrarse. La prestigiosa manufactura suiza de relojería Audemars Piguet es experta en resaltar hitos históricos. Este año, con motivo del 30 aniversario de la colección del Royal Oak Offshore, Audemars Piguet rinde un tributo al emblemático modelo. Con su nuevo Royal Oak Offshore Cronógrafo Automático, una edición limitada de 500 piezas, inspirada en el Royal Oak Offshore End of Days, lanzado en 1999, el nuevo diseño celebra la innovación constante y el extraordinario ingenio para revitalizar piezas icónicas. Como homenaje al reloj que se creó en colaboración con Arnold Schwarzenegger e inició la tendencia de colaboraciones con celebridades, se presenta un modelo renovado de cerámica negra con un diseño contemporáneo y una caja de 43 mm en…

PROFUNDAMENTE ATRAÍDO por el trabajo del artista, escultor, diseñador y activista japónés-americano Isamu Noguchi, Joel Escalona ha creado una colección que honra su legado. También es un tributo a la tradición ebanista que preserva la belleza de las líneas naturales y destaca la solidez del roble y el nogal empleados en su realización. El trabajo de Escalona se distingue por la sofisticación técnica con la que confecciona sus piezas creando objetos con identidad y armonía. Con sede en la Ciudad de México, la firma de diseño y fabricación de muebles Nono, con más de una década de experiencia, se ha posicionado internacionalmente como una marca de alto diseño que produce muebles, esculturas y elementos decorativos personalizados para proyectos residenciales y comerciales. La nueva serie de Nono, Solace, se compone de…

EL ARTE, COMO TODO EN LA EXISTENCIA HUMANA, está en constante transformación, y trata de reflejar continuamente los temas actuales de la sociedad, sus desafíos y defectos, así como su belleza y sus particularidades. Los artistas buscan espacios singulares para presentar sus obras innovadoras, y la Ciudad de México se ha convertido en un lugar privilegiado para los artistas emergentes, gracias a las galerías de renombre internacional que se esfuerzan por dar a conocer nuevas voces con un mensaje interesante. En este contexto, la Galería Hilario Galguera presenta la exposición “Preludio”, de Gabriel O’Shea, artista nacido en Metepec y formado en la Barcelona Academy of Art. Su formación artística ha sido influida por una crianza religiosa y un riguroso estudio de pintores como Goya y Caravaggio. Conceptualmente, “Preludio” es descrita…

“Nuestro objetivo es crear ESPACIOS SINGULARES con CARACTERÍSTICAS SIGNIFICATIVAS sin dejar de lado un enfoque de diseño cohesivo e integral utilizando LA ARQUITECTURA, EL MOBILIARIO y EL ARTE para envolver los espacios”.- Santiago Cuaik EL ARQUITECTO MEXICANO SANTIAGO CUAIK se formó en arquitectura en la Universidad Anáhuac y obtuvo un máster en la Architecture Association de Londres. Proveniente de una familia dedicada a la hospitalidad y apasionada por el arte, ha dedicado su carrera al diseño de espacios que generan experiencias únicas, fusionando por completo el diseño y el arte. Santiago es un amante de la creación artística y, aunque al principio fue un gusto adquirido por parte de sus padres, hoy no imagina un solo día de su vida sin ella. La contempla, la aprecia, la interpreta y la…