Innehållsförteckning för Mars 2016 från Diapason

Une formule qui sonne comme un délit : « intimidation sociale ». C’est le mot qui tue : élitiste. Elitistes le latin et l’allemand, élitistes les conservatoires, élitiste l’accent circonflexe, cette « hirondelle de l’écriture » (Jules Renard) qui a soudain du plomb dans l’aile. Elitistes, évidemment, le concert classique et l’opéra. « Il faut sans doute ouvrir un peu plus aux musiques actuelles et élargir le public pour ne pas avoir une salle élitiste », conseillait ainsi Bruno Julliard, premier adjoint au maire de Paris, chargé de la culture, avant qu’on inaugure la Philharmonie. « Elitisme : attitude ou politique visant à former et à sélectionner les meilleurs éléments d’un groupe sur le plan des aptitudes intellectuelles ou physiques, aux dépens de la masse », nous dit Larousse. Qui…

Concerto pour flûte. Tropisme pour des amours imaginaires. Bacchanale. Escales. Louisville-Concerto. Symphonie marine. Chansons de Don Quichotte... Orchestres divers, José Van Dam, Emmanuel Pahud, David Zinman, Jean Martinon, Leopold Stokowski, Louis Frémaux, Kent Nagano. Emi / Warner. Porte d’entrée idéale. Un Andante, dont Zinman et ses Zurichois soignent le beau pastel fauréen, et un finale jazzy où Pahud joue les acrobates musclés : la meilleure gravure moderne du Concerto pour flûte, entouré de joyaux et raretés. Martinon rêve les Tropismes pour des amours imaginaires, Frémaux rend au Divertissement son théâtre et ses timbres acidulés (l’ironie pétillante du Cortège, où Ibert cite Mendelssohn !), Stokowski se déchaîne dans les Escales (Tunis-Nefta avec sa danse du ventre par le hautbois solo !)... Et une pépite ciselée avec espièglerie pour l’Invitation to the…

BERIO Epifanie. Coro. Cathy Berberian, Chœur et Orchestre symphonique de l’ORF, Leif Segerstam. Orfeo, 1974-1977. Neuf, individuel et profondément vivant : écrit pour grand orchestre et voix de femme, Epifanie (1959-1961), dont le titre indique « une soudaine manifestation spirituelle », est le sommet de la production de Berio. Généreux et foisonnant, Coro (1975-1976) pour quarante voix et orchestre, réconcilie l’auditeur avec l’esprit de recherche. BOULEZ Les Trois Sonates pour piano. Paavali Jumppanen. DG, 2004. Illustrant les débuts prodigieux de Boulez, la grandiose et douloureusement éloquente Sonate no 2 (1948) stupéfie par sa maturité. Fort de l’« inquiétude rythmique » acquise chez Messiaen, Boulez, loin déjà de la poétique des trois Viennois, dépasse le dodécaphonisme classique et affirme sa propre voie. La Sonate no 3 (1957) offre la trajectoire multiple de l«…

‘Un foutu gueux qui n’avait que ce qu’il méritait ayant vécu comme un loup. Ce jour-là, un crime fut commis à la Cour-tille. Ce jour-là, disparut un violoniste réputé pour ses doubles-cordes. Ce jour-là, une enquête de police débuta, apparemment aisée, qui ne put jamais aboutir. Mardi 23 octobre 1764, six semaines après la mort de Rameau, l’assassinat de Jean-Marie Leclair. C’était un « caractère », ce Jean-Marie Leclair, dit « L’Aîné », né à Lyon en 1697, sous le règne d’un Louis XIV vieillissant. Fils d’un passementier, violoncelliste et danseur à ses heures. Il avait été maître de ballet à la cour de Turin, et le fameux Somis, l’un des virtuoses italiens les plus réputés, lui avait enseigné l’art du violon. Leclair, à l’instar de nombreux artistes français, pratiquait…

‘Les exploits grotesques d’un anti-héros rendu fou par l’enthousiasme. Samedi 23 avril 1616, à Madrid, s’éteignait Miguel de Cervantes Saavedra. Au même instant, à Stratford, disparaissait William Shakespeare. Les deux pays n’observant pas le même calendrier, Shakespeare, à l’heure madrilène, mourut en fait dix jours plus tard. Mais, le 23 avril, l’Angleterre fête son protecteur, saint Georges. C’est donc depuis quatre siècles la seule date qui vaille. Peu d’auteurs auront marqué les lettres et les arts comme ces deux-là. Malgré Goethe et Schiller, peu ont à ce point hanté les musiciens. Un exploit pour Cervantès, poète, dramaturge, nouvelliste, dont un seul ouvrage éclipse les autres. En 1605, paraît son second roman, El Ingenioso Hidalgo Don Quixote de la Mancha, suivi, en 1615, d’une Segunda parte del Ingenioso Cavallero Don Quixote…

• Bellini : La Somnambule, version concert. Devieilhe, Osborn, Ulivieri... Les Cris de Paris, Orch. de chambre de Paris, Franklin. Le 11 avril, Paris, Champs-Elysées. • Aimard piano, Symph.de Londres, Rattle – Messiaen : Couleurs de la cité céleste. Bruckner : Symph. no 8. Le 12 avril, Paris, Philharmonie. • Argerich, Angelich piano Milhaud, Stravinsky, Rachmaninov... Les 12 et 13 avril, Lyon, salle Rameau. • Kovacevich piano – Brahms, Beethoven, Schubert... Le 15 avril, Paris, Cité de la musique. • Degout baryton, Planès piano – Debussy, Poulenc, Ravel. Le 18 avril, Paris, Bouffes du Nord. • Theorin soprano, Connolly mezzo, Schmeckenberger baryton, Schager, Conrad ténors, Fassbaender récitante, Chœur et Orch.de l’Opéra national de Paris, Jordan – Schönberg : Gurre-Lieder. Le 19 avril, Paris, Philharmonie. • Orch. of The Age of Enlightenment,…

Thématique « écolo » pour la vingt-deuxième édition de la Folle Journée de Nantes qui célébrait la nature en musique. Parmi quelque trois cents concerts, on pouvait y glaner de précieux instants chambristes. Ainsi du Trio Wanderer ^, éclairant d’un jour neuf les Sept romances sur des poèmes d’Alexander Blok de Chostakovitch, un des plus magnifiques cycles vocaux du XX e siècle (ici avec une remarquable Karine Vourc’h), ou rendant toute sa tension, sa respiration intérieures et son accentuation subtile au méconnu Trio op. 1 no 1 de Beethoven. Monument dans lequel Schubert a peut-être le mieux réalisé la fusion du style « mondain » et de la musique de chambre la plus pure et authentique, le Trio no 2 en si bémol majeur op. 100 appelle la simplicité, l’absence d’affectation et…

Pour sa sensualité vaporeuse, celle de la Fleur, des cigarières, de la Séguedille. Carmen. Thomas Beecham. Emi, 1959. C'est par Carmen que je suis venu à la musique, il y a… quelques décennies. Trois épais disques Decca, grosse fleur sur la couverture, l’excellent Albert Wolff et l’Opéra-Comique (avec Suzanne Juyol dans le rôle-titre). Une madeleine dont le goût est resté. Je ne connaissais pas encore le coffret Pathé Marconi de sir Thomas Beecham, la version que j’emporterai sur mon île déserte. Pour lui, pour Victoria de los Angeles, Nicolai Gedda, Ernest Blanc – de toute façon, ceux-là, je les emmènerai toujours. Pour l’esprit de l’ensemble aussi. Un esprit très français, alors que le chef est anglais, la Carmen espagnole et le ténor suédois ! Le Britannique n’était-il pas un chef…

Comme le Volume I de la Discothèque idéale pouvait s’enorgueillir de la première en CD des six quatuors de Mozart « dédiés à Haydn » dans la première et géniale gravure des Juilliard, ce coffret attirera plus d’un discophile par la version des deux Sonates op. 120 réalisée en 1949 par Reginald Kell (pour Mercury, ne pas confondre avec le remake de 1953 pour Decca, avec Joel Rosen). Fraîchement débarqué aux Etats-Unis, le virtuose anglais, fameux pour l’extrême délicatesse de son jeu, dialoguait pour l’occasion avec un partenaire ad hoc, le merveilleux pianiste polonais Mieczyslaw Horszowski. Quelques notes suffiront à vous surprendre. La crudité de la prise de son met à nu le toucher d’Horszowski et le vibrato de Kell, aussi éloigné du son rond et assez droit privilégié depuis…

Tout Satie en 10 CD : la somme est sans précédent. L’occasion rêvée d’embrasser là, sous toutes ses formes (piano, mélodies, ballets, musique de chambre, orchestre, théâtre, etc.) une musique conçue pour « provoquer, ironiser, étonner, tuer le sens commun et la vérité convenue de l’écoute » (Armengaud). Le parcours débute par l’Allegro (1884) d’un pianiste gentillet de dix-huit ans qui se cherche encore, et s’achève avec Relâche (1924), où l’excentrique sexagénaire glisse des refrains populaires dans son orchestre pour faire un pied de nez à « la bande des culs ». Afin de combler les lacunes des catalogues Emi et Erato, l’éditeur recourt à des licences et une pincée d’enregistrements nouveaux. Prenons l’exemple du piano : les fabuleux Ciccolini (et Tacchino), Queffélec (et Collard) laissent pour quelques plages leur(s)…

JOHANN SEBASTIAN BACH 1685-1750 Six sonates pour violon et clavecin BWV 1014-1019. Leila Schayegh (violin), Jörg Halubek (clavecin). Glossa (2 CD). Ø 2015. TT : 1 h 35’. TECHNIQUE : 4/5 Enregistrement réalisé par Markus Heiland en juin 2015 à la Alte Kirche Fautenbach de Achern. Grande variété de timbres. L’alliage toujours périlleux du clavecin et du violon est réussi. Curieuse histoire du violon baroque. Il fallait voici quinze ans choisir son camp et afficher son parti : ou bien s’astreindre aux figures obligées du « chin-off » et découvrir à travers cette technique une gamme d’articulations, de résonances, de nuances étrangère au violon moderne, ou bien s’autoriser des compromis pour jouer propre et brillant sur un instrument monté à l’ancienne. Les disciples de Sigiswald Kuijken ne juraient que par…

ARTHUR HONEGGER 1892-1955 JACQUES IBERT 1890-1962 L’Aiglon. Anne-Catherine Gillet (l’Aiglon), Marc Barrard (Flambeau), Etienne Dupuis (Metternich), Philippe Sly (Marmont), Pascal Charbonneau (l’Attaché militaire), Hélène Guilmette (Thérèse), Marie-Nicole Lemieux (Marie-Louise), Chœur et Orchestre symphonique de Montreal, Kent Nagano. Decca (2 CD). Ø 2015. TT : 1 h 32’. TECHNIQUE : 4/5 Lieu, dates et ingénieurs du son non précisés. Bel équilibre entre les voix et l’orchestre. Prise de son précise d’où émergent des voix assez présentes. Scène large et profonde constituée de nombreux plans sonores. Timbres appréciables. Des miracles se produisent quelquefois. Kent Nagano a convaincu Decca de produire le premier enregistrement de L’Aiglon, drame en cinq actes composé à quatre mains par Arthur Honegger (actes II à IV) et Jacques Ibert (I et V), créé triomphalement en 1937 à Monte…

• On savait que Joachim Raff (1822-1882), secrétaire particulier de Liszt à Weimar de 1850 à 1856, lui a prêté main-forte pour l’instrumentation de certaines pages. On découvre que Prométhée délivré est un véritable poème symphonique de Raff sur des thèmes de Liszt. Passionnante confrontation en vérité avec le Prométhée de Liszt seul, et découverte majeure ! En complément, des extraits de la musique de scène pour Bernhard von Weimar utilisant le fameux choral Ein feste Burg ist unser Gott. Quant aux intermezzi tirés de l‘oratorio La Fin du monde, le jugement, le nouveau monde, ils donnent envie d’entendre l’œuvre intégrale. Programme passionnant, honorable interprétation de l’orchestre de Göteborg mené par Henrik Schaefer, ancien assistant d’Abbado • Demi-frère par sa mère de Clara Schumann, Woldemar Bargiel (1828-1897) laisse une œuvre…

• Quand Pâques approche, Noël s’attarde : de Cambridge viennent des carols offerts par le chœur de Christ’s College, ensemble mixte pas aussi précis que Trinity, moins dense que Clare (ses rivaux sur le campus), mais liant vitalité et nuances. David Rowland est attentif aux diaprures du Cornish Christmas Carol de Peter Warlock. On se délecte d’un Now let us sing de Gustav Holst parcouru sur la pointe des pieds ou, chez Ralph Vaughan Williams, de No sad thought his soul affright, qui jamais ne s’égare dans son lent cheminement • Restons outre-Manche où le quatuor vocal Quink dit le poème Music, When Soft Voices Die dans des versions de Frank Bridge et Hubert Parry : doux programme pour tout l’album. La Willow Song de Vaughan Williams pleure comme le…

Moins une religion de l’amour qu’une prise de pouvoir. Szymanowski avouant ses préférences homosexuelles ? Szymanowski passant au creuset de la création ses souvenirs et ses lectures ? Szymanowski partagé entre l’inspiration dionysiaque et la sublimation apollinienne ? Sans doute Roger II de Sicile – le protagoniste de ce Roi Roger – incarne-t-il tout cela à la fois. A Covent Garden, en mai 2015, Kasper Holten prend pourtant un autre parti : il fait de l’opéra créé en 1926 une parabole surréaliste des années 1920. Plus d’acte byzantin, plus d’acte oriental, plus d’acte antique. Dans un décor unique et froid, trône au premier acte un immense crâne, qui pivotera et découvrira, au II, la bibliothèque de ce roi cultivé et esthète. Lecture politique : à travers un Berger plus gourou…

NIKOLAÏ LUGANSKY, piano Schubert : Sonate D 958. Impromptus D 935. Nikolaï Lugansky. Aparté. « Schubert a toujours été un de mes compositeurs préférés, mais je l’ai peu joué en concert, presque jamais entre dix-huit et trente-six ans : on ne peut pas tout faire en même temps ! Sa musique est incroyablement exigeante, si fragile et sensible. En 2014-2015, j’ai interprété la Sonate en do mineur et pensé : pourquoi ne pas en faire un disque ? Nous l’avons enregistré dans l’est de l’Angleterre, à Potton Hall, dans un studio sans civilisation ou presque alentour : idéal. Des trois sonates de 1828, la D 958 est la plus sombre, la plus tragique. Schubert était comme un enfant doté d’un grand cœur, peut-être la personne la moins préparée pour le…

‘J’ai sangloté bien doucement hier. Tu sais pourquoi. Merci. Merci. Je t’adore. Ton Poupoule. Je n’ai jamais su ni aimé chanter », vous confiait immanquablement Denise Duval, la tête légèrement inclinée, le sourire prolongé par un long regard au pétillement irrésistible. La confidence vous désarmait d’abord, mais dissimulait sous un excès de modestie, un regret authentique. Celui d’une vie de théâtre, son ambition d’adolescente. Ses premiers pas sur les planches ? Au collège de Libourne, dans une pièce au titre prédestiné : Les Plus Beaux Yeux du monde. Comme la plupart des demoiselles, elle idolâtre alors la star de cinéma Jeanette MacDonald, et les chansons qu’elle fredonne. Son colonel de père l’autorise à s’inscrire en classe de comédie-tragédie au Conservatoire de Bordeaux – histoire d’apprendre ses classiques. Flairant une artiste,…

D’une part les poèmes, qui ont eu les honneurs d’une édition française (Une aile blanche et l’autre noire), de l’autre une constellation d’articles. « J’ai été tenté d’examiner ce qui pouvait se dire sur la musique sans tomber dans des absurdités. » Peu d’artistes l’ont fait aussi brillamment et régulièrement que Brendel, qui prend la plume dès 1966 pour pourfendre la paresseuse « fidélité au texte », « nid du classicisme académique ». Pour l’agilité séduisante des aphorismes, on ira d’abord au récent Abédécédaire d’un pianiste. Commencer à c, pour « Caractère ». Réflexions faites, premier recueil, était traduit en 1979, Musique côté cour, côté jardin en 1994, avec l’indispensable essai en deux parties sur l’humour en musique – repris, exemples à l’appui, dans les trois conférences filmées à Salzbourg…

En 1610, un volume imposant d’œuvres liturgiques en l’honneur de la Sainte Vierge est imprimé à Venise. Claudio Monteverdi, alors au service des ducs de Gonzague à Mantoue, et plus connu pour ses madrigaux et ses opéras novateurs que pour sa production religieuse, place en tête une subtile messe a cappella à l’ancienne à six voix, du genre de celles chantées à la chapelle Sixtine – ce qui pourrait expliquer la dédicace au pape Paul V. Puis vient la séquence obligée des cinq psaumes vespéraux, alternant de façon singulière avec quatre ravissants motets pour solistes ; une sonate, une hymne à la Vierge (Ave maris stella) et un Magnificat à sept voix concluent l’ensemble. Au début du XVII e siècle, grâce aux campagnes évangéliques des nouveaux ordres religieux catholiques, le…

Répons Qu’on se le dise : il n’y a pas de e à la fin de ce mot dont le s ne se prononce pas ! Le répons est un chant liturgique, qui succède généralement à une lecture à laquelle il « répond ». Il commence par une partie chantée par la schola (des membres du clergé spécialisés dans le chant, et non l’assemblée des ecclésiastiques au complet). Cette première partie, appelée « corps du répons », possède une mélodie ornée. Elle est suivie par un verset, lui aussi mélismatique, mais chanté par un soliste. Après le verset, la schola reprend le corps du répons, soit en entier, soit partiellement (dans ce deuxième cas, on reprend la seconde moitié, afin de terminer de façon conclusive). Quand la pièce comprend plusieurs…

La honte stimule nos dons créateurs. Drapeau, Marseillaise, patrie en danger, quelqu’un disait à la radio que le 13 novembre sonnerait la fin du repentir, l’aube d’une bataille, le réveil de la force. Sous les trompettes, difficile pourtant de ne pas deviner un autre air : la critique douce ou féroce de la génération antérieure, de ses fiertés – odes à la justice devenues hymnes à la rancœur –, de ses pride qui nous apprendraient à geindre au lieu d’agir. Contre ces vanités, voici donc de retour l’antipride, la contre-fierté. Notre vieille ennemie : l’humiliation. Le pape en fait un livre, Le nom de Dieu est miséricorde. « La honte est une grâce », écrit François Ier . « Il n’existe pas d’humilité sans humiliation », disait-il déjà dans l’homélie…

1 Don Giovanni de Mozart Du 26 février au 10 mars, Rouen, Opéra. Du 17 au 20 mars, Versailles, Opéra royal. Du 4 au 12 mars, Nantes, Théâtre Graslin. Habitués des plus grandes maisons – ils ont ouvert la saison de la Scala de Milan en mettant en scène Anna Netrebko dans Giovanna d’Arco de Verdi –, Patrice Caurier et Moshe Leiser n’en restent pas moins fidèles à Angers Nantes Opéra, où ils ont signé leurs meilleurs spectacles. Ce Don Giovanni ne devrait pas déroger à la règle. D’autant qu’il affiche le premier Ottavio de Philippe Talbot. A l’Opéra de Rouen, le nouveau chef principal, Leo Hussain, fait des débuts attendus dans la fosse, à la tête d’une distribution menée par David Bizic, qui troque enfin…

Est-ce parce que l’action du Trouvère est une des plus alambiquées du répertoire qu’il faut à tout prix la détourner et, comme le fait Richard Brunel, la transposer à notre époque - l’ordinaire de la mise en scène contemporaine, en somme ? Le décor de Bruno de Lavenère représente donc un squat, aménagé, pour faire chic, dans un théâtre abandonné, et dont tous les résidents appartiennent... à la communauté des gens du voyage. Plus sorcière qu’Azucena, la douce Leonora est attifée comme une SDF que poursuit un Comte de Luna chef d’une bande de loubards. Si le propos, qui conviendrait peut-être à West Side Story, est certes cohérent dans sa réalisation, il peine à toucher le cœur de l’œuvre, puisqu’il n’y a plus de différence sociale entre les forces antagonistes…

Après le dernier concert d’Abbado à Lucerne, chez DG, c’est celui à Berlin qu’éditent les Philharmoniker. Le 13 mai 2013, l’affiche réunissait Mendelssohn (la musique pour Le Songe d’une nuit d’été) et Berlioz (Symphonie fantastique). • Diapason d’or de l’année 2014, confirmé sur France musique par une tribune à l’aveugle sur le Concerto en la majeur : Ophélie Gaillard faisait forte impression avec son album Carl Philipp Emanuel Bach… dont on attend la suite (Aparté). Un Volume II aussi pour Masaaki Suzuki, qui vient de recevoir la récompense dorée pour son premier récital Bach à l’orgue (Bis). • Bricolage dérisoire ou renouveau inspiré ? Le débat qui divisait les amoureux de Bach autour de la Passion selon saint Matthieu par René Jacobs risque de reprendre de plus belle avec la…

Ne pas se fier à sa mémoire mais comparer les versions en évitant tout favoritisme : Gaëtan Naulleau ne plaisante pas avec le principe cardinal de la Discothèque idéale. Cependant, pas d’audition à l’aveugle pour cette fois. Impossible, en effet, de ne pas commencer notre état des lieux par le document qui nous laisse le souvenir le plus ému. Ce document ? La plus belle gravure de l’un de nos poètes favoris : Edwin Fischer. Tant pis pour les imperfections du concert, et peu importe si les archets font ce jour-là meilleure impression que le clavier, boudé par les micros. Le dialogue est subtil, instable, tout en ombres furtives et en reflets chaleureux, et pourtant aucun autre trio ne nous touche aussi directement. Situons le miracle : en août 1954,…

Le label australien Eloquence, connu pour ses rééditions souvent perspicaces, sort de l’ombre quelques interprètes oubliés de Sibelius. – Ernest Ansermet et son Orchestre de la Suisse romande font résonner, en novembre 1963, l’abstraction lyrique de la Symphonie no 4 sous les ors du Victoria Hall pour les micros de Decca, qui restituent toute la profondeur des timbres et une dynamique saisissante. Epure à la précision absolue dont la poésie ne s’absente jamais. Flanquée d’un Tapiola fiévreux – le lac de Genève prend un air de golfe de Finlande. Captée un mois plus tôt la Symphonie no 2 évite toute référence à Tchaïkovski, carrée, droite, moderne. L’éditeur ajoute à ces sessions éclairantes une rare et parisienne Ile des morts de Rachmaninov. Indispensable (Eloquence, 2 CD, Diapason d’or). – Genève toujours. Voici regroupés…

Le 5 décembre, veille de son quatre-vingt-sixième anniversaire, Nikolaus Harnoncourt posait la baguette – pour toujours, s’excusait-il dépité mais stoïque, trahi par ses jambes, non par sa tête. Ces deux symphonies enregistrées début mai au Musikverein seront donc un testament. Le premier cycle Beethoven du Concentus Musicus aura désormais d’autres visages (la jeune Américaine Karina Canellakis l’été prochain). « De toute ma vie de musicien, explique le chef dans la notice, je n’ai jamais pu interpréter une œuvre deux fois de la même façon. » Qui veut suivre son chemin (« chaque concert équivaut pour moi à une découverte », ajoute-t-il) trouvera maints détails, maints appuis, maints départs de rubato à comparer. Pourtant, ce qui nous frappe d’abord, c’est moins l’évolution du geste que sa constance. La suprématie du discours,…

JOHANNES BRAHMS 1833-1897 Concerto pour violon op. 77 (cadence Joachim) (a). Bartok : Concerto pour violon n o  1 (b). Janine Jansen (violon), Orchestre de l’Accademia nazionale di Santa Cecilia (a), London Symphony Orchestra (b), Antonio Pappano. Decca. Ø 2014 et 2015. TT : 59’. TECHNIQUE : 3/5 Enregistré au Walthamstow Assembly Hall en août 2014 par Simon Eadon (b) et au Santa Cecilia Hall (Rome) en février 2015 par Jonathan Allen (a). Image stéréophonique relativement large et profonde, avec un violon soliste très présent au premier plan. L’orchestre, un peu loin derrière, s’avère peu défini et confus. Niveau d’enregistrement légèrement faible. En une seule phrase, celle de son entrée après le tutti introductif du concerto de Brahms, Janine Jansen promet un voyage exaltant. Dès qu’elle prend la parole,…

• Jascha Nemtsov nous révèle dans un attachant florilège la musique pour piano de la famille Krein, originaire de Lituanie et installée à Nijni-Novgorod vers 1870. Avec leur harmonie corsée, les pages d’Alexander (1883-1951) rappellent Scriabine, tels l’obsessionnel deuxième Petit Poème ou la première des Pièces sur des thèmes juifs, spectre errant avec mélancolie. La Sonate no 2 de Grigori (1879-1957) expose des couleurs debussystes (celles de la Sarabande de Pour le piano), quand sa liberté quasi improvisatrice évoquerait plutôt Bartok. La Sonate op. 7 de Julian (1913-1996), écrite à onze ans, stupéfie au regard de sa richesse – Heinrich Neuhaus s’en était fait le propagandiste en concert. Une découverte importante • Lukas Geniusas, admirable jeune pianiste russo-lituanien, s’est un peu fourvoyé dans la défense d’une certaine musique soviétique des années…

• C’est « minimalomania » qu’il faudrait d’abord écrire : un festival de musique répétitive. C’est ainsi qu’Iveta Apkalna conçoit les Bach qu’elle sert en apéritif aux œuvres d’orgue de Phil Glass : trop de banalités épicées de petits effets de manche, trop de plenum. Elle trouve pour Glass une registration paradoxalement plus variée et sait nous entraîner, d’une main de fer, dans cet univers hypnotique, qui se suffisait à lui-même • Dans le finale de Satyagraha et la Dance 4 de Glass, Christopher Bowers-Broadbent, plus lourd, plus volontaire, presque narratif, ne parvient pas à installer la même impression de tournoiement statique ; en revanche, il donne une interprétation saisissante de deux pièces de Maxwell Davies et, surtout, de l’œuvre d’orgue d’Arvo Pärt, qu’il conçoit par grands blocs : avant…

JEAN RONDEAU CLAVECIN « Vertigo ». Pièces pour clavecin de Rameau et Royer. Erato. Ø 2015. TT : 1 h 12’. TECHNIQUE : 3,5/5 Enregistré au château d’Assas (France) en mai 2015 par Aline Blondiau. Un clavecin puissant et généreux. Des graves copieusement réverbérés occasionnent une légère confusion dans l’image globale, qui pourrait être plus subtile. Pour son deuxième disque en solitaire, Jean Rondeau réunit deux musiciens qui se disputèrent « en plein café » en 1742. Le succès d’un Royer venu presque par hasard à la musique, soutenu par une famille royale dont il supervise l’éducation musicale, un caractère aimable facilitant les relations sociales : il n’en fallait sans doute pas plus pour s’attirer les foudres du Dijonnais. Jean Rondeau a construit son programme autour de deux axes, l’art…

Dans certaines grandes surfaces anglaises, les vinyles trouvent leur place... entre les choux et les carottes. Le vinyle connaît une renaissance spectaculaire. En témoignent les chiffres publiés par Amazon après les fêtes de fin d’année : la platine vinyle s’est placée numéro 1 des ventes, avec une augmentation de 240 % par rapport à 2015. Ainsi, l’appareil audio le plus vendu serait la platine tout-en-un Jensen JTA-230 (45 euros), flanquée de deux mini-haut-parleurs et d’un amplificateur, sans oublier le port USB pour numériser nos galettes et la prise auxiliaire pour l’indispensable iPod. On retrouve cette tendance avec les sites spécialisés qui sont eux aussi parvenus à tirer leur épingle du jeu, en vendant une platine par minute au cours des mois de novembre et décembre derniers. Par ailleurs, une étude…

JEUDI 3 0 h 30 Puccini : Manon Lescaut. Westbroek, Argiris, Jovanovich, Furlanetto, Mercurio, Kravets, Antoine, Kessedjian. Chœur et Orch. de La Monnaie, dir. Rizzy, m.s. Trelinksi. JEUDI 10 0 h 30 Tchaïkovski : Casse-Noisette. Lantratov, Laush, Shkatula, Danilova, Micchiardi, Yelisseyev, Pellegrini... Teatro La Fenice, dir. Gerts. O’Keefe, m.s. Estonian National Ballet. JEUDI 17 0 h 30 Bizet : Les Pêcheurs de perles. Yoncheva, Korchak, Heyboer, Testé. Philh. de Radio France, dir. Hussain. Kurz, m.s. JEUDI 24 0 h 30 Charpentier : David et Jonathas. Charbonneau, Quintans, Davies, Caton, Spicer, Visse, Bessière. Les Arts Florissants, dir. Christie. Homoki, m.s. . JEUDI 31 0 h 30 Prokofiev : Roméo et Juliette. Vishneva, Shklyarov, Sergeyev, Baimuradow, Kuznetsov. Ballet et Orch. du Théâtre Mariinsky, dir. Gergiev. Lavrovsky, m.s. DIMANCHE 6 18 h 30…

POULENC : Les Mamelles de Tirésias. Dialogues des carmélites. La Voix humaine. Divers chanteurs et orchestres, André Cluytens, Georges Prêtre, Pierre Dervaux. Erato, 1953-1959. Leur créatrice est incontournable dans les trois opéras de Poulenc, gouailleuse (Thérèse / Tirésias), rongée par la peur (Blanche), bouleversante de justesse (Elle). C’est là qu’il faut d’abord aller à sa rencontre. Concert au Mai musical de Bordeaux. Denise Duval, Francis Poulenc, 1958. Uniquement disponible en téléchargement, le baptême du « team » Duval / Poulenc. Le trac est palpable au tout début, le pianiste-chanteur(!)-compositeur se prend les pieds dans ses Mamelles, mais quelle complicité chez Debussy, Chabrier, Gounod, Ravel et Poulenc – irrésistible Toréador en bis. RAVEL : L’Heure espagnole. Orchestre de l’Opéra-Comique, André Cluytens. Emi, 1952. « La meilleure interprète depuis Fanny Heldy !…

En 1937, Jean Zay, le ministre des Beaux-Arts du Front populaire, choisit un musicien pour diriger la Villa Médicis – une première dans l’histoire de l’institution. Ce musicien c’est Jacques Ibert (1890-1962), homme aux idées larges, n’ayant jamais fait siens les préjugés d’un académisme attardé, et pour qui « tous les systèmes se valent pourvu qu’on y mette de la musique ». Silhouette élégante, regard franc, sourire en coin vissé au-dessus d’un nœud papillon, constamment à l’écoute de ses pensionnaires. « J’ai toujours éprouvé une secrète sympathie à l’égard des jeunes qui sont contre quelque chose ou contre quelqu’un ; c’est une forme d’autodéfense qui a son caractère et son utilité dans la vie comme dans l’art. » Son bachot en poche, ce fils de commissionnaire en marchandises pour l’exportation…

La musique dodécaphonique est basée sur l’ordonnance des douze sons de la gamme chromatique en une succession (la série) déterminée par le compositeur. Celle-ci ne variera plus durant tout le morceau, aucun son ne pouvant reparaître avant l’énoncé intégral des onze autres. Ce système – dont la critique la plus grave qu’on puisse lui adresser est l’impossibilité, à l’audition, de discerner la fonction d’un son – a été utilisé très peu de temps dans toute sa rigueur par les trois Viennois. Schönberg, Berg et Webern vont vite évoluer vers une musique sérielle qui peut être dodécaphonique ou non suivant que la série choisie sera de douze sons, ou moins, ou davantage ; et qui peut même être tonale ou non suivant la nature de la combinatoire de ces douze sons…

* Vêpres : l’office du soir comprenait (avant la réforme de 1969) le verset Deus in adjutorium, cinq psaumes précédés de leurs antiennes (reprises après chaque psaume), une hymne et le Magnificat. Des pièces instrumentales ou des motets pouvaient se substituer aux reprises des antiennes ; dans le Vespro de 1610, la série de Sacri concentibus pour une, deux ou trois voix répond sans doute à cette option. * Doxologie : les cinq psaumes se concluent sur les mêmes paroles de louange : « Gloire au Père, au Fils et au Saint-Esprit. […] Pour les siècles des siècles. Amen. » * Plain-chant : entonné à voix seule ou par les chantres à l’unisson, c’est la base du chant sacré, devenu « grégorien » par une tradition tardive. Le plain-chant (la…

Un soir de décembre 1980 à Genève, alors que je venais de partager des agapes avec Georges Sébastian, celui-ci salua longuement un couple emmitouflé, une femme flamboyante accompagnée d’un homme discret dont le visage disparaissait derrière de grosses lunettes. « Qui est-ce ? » « Alberto Ginastera et son épouse. » Je tombais des nues. Venait donc de nous croiser l’auteur de la Cantata Para America Magica dont la partition me fascinait depuis que le compositeur Paul Arma me l’avait mise sous le nez : une soprano, deux pianos, un immense arsenal de percussions, le papier réglé en laissait deviner les alliages mystérieux ou fulgurants. Comme un air des Noces de Stravinsky, l’exotisme en plus. C’est d’ailleurs par l’exotisme d’un grand orchestre que le musicien argentin m’avait d’abord séduit :…

‘Voici cinquante ans, Karl Böhm me disait : “Votre clarté vous permet d’atteindre les abysses de profondeur d’un Mozart, ou même d’un Mahler.” La musique française conduit en effet à toutes les formes d’expression, sans maniérisme. J’ai une affection particulière pour le Concerto pour orgue de Poulenc, que j’ai enregistré avec Philippe Lefebvre. Comme ce dernier, Olivier Latry, qui l’interprétera à la Maison de la Radio, est titulaire de l’orgue de Notre-Dame de Paris. D’abord instrumentiste, Fabien Gabel a pu apprendre, au contact de l’orchestre, la simplicité dans l’approche et la fidélité au texte. Chef plein de flamme et d’enthousiasme, il est un éminent représentant de notre jeune génération, qui a compris qu’on ne peut aborder une œuvre sans conception.’…

NOUVEAUTÉS BEETHOVEN Symphonies n os  4 et 5. Concentus Musicus Wien, Nikolaus Harnoncourt. Sony. Surprendre encore, même dans deux symphonies où il nous surprenait tant il y a vingt-cinq ans ? Credo d’Harnoncourt, et coup de théâtre testamentaire. BRAHMS, REGER Quintettes avec clarinette. Sharon Kam, Isabelle Van Keulen… Berlin Classics. Brahms, en son chef-d’œuvre automnal, exige autant du clarinettiste que des cordes, et c’est précisément l’intensité sereine du dialogue qui distingue, dans une discographie opulente, Sharon Kam et ses amis. CYRIL AUVITY Airs de cour de Charpentier, et pièces de Morel, Lambert, F. Couperin. L’Yriade. Glossa. Stratégies galantes, faussement simples, donc imparables, les airs de cour de Charpentier sont à ranger parmi les joyaux méconnus du Grand Siècle. Un chanteur-poète leur rend justice. BACH Six sonates pour…

Transportés au temps de Brahms, qui a régulièrement joué sa musique de chambre avec les plus éminents solistes, à commencer par l’ami Joachim, apprécierions-nous leur dialogue ? Nous serait-il, tout simplement, intelligible ? « Nous n’y comprendrions rien, j’en ai peur » : réponse de… Nikolaus Harnon court, pourtant chantre des instruments anciens dans Bach et Monteverdi. De fait, quelques rouleaux enregistrés au soir de sa vie et à l’aube du XX e siècle par Joachim nous font basculer dans un autre monde ; ils nous rappellent qu’au renouveau des compositions répond la métamorphose, plus souterraine mais aussi puissante, des styles de jeu instrumentaux. La moisson discographique des années 1930, 1940 et 1950 est précieuse à ce titre. Brahms et ses partenaires ne sont plus mais un Adolf Busch, un…

SONATES POUR VIOLON Josef Suk, Josef Hala (1956). Adolf Busch, Rudolf Serkin (1932). Gioconda De Vito, Edwin Fischer (1954). SONATES POUR VIOLONCELLE Gregor Piatigorsky, Arthur Rubinstein (1936). Janos Starker, György Sebok (1959). SONATES POUR CLARINETTE Reginald Kell, Mieczyslaw Horszowski (1949). SONATES POUR ALTO William Primrose, Jesus Maria Sanroma (1939). William Primrose, Rudolf Firkusny (1958). QUINTETTE AVEC CLARINETTE Leopold Wlach, Wiener Konzerthaus Quartett (1953). TRIO POUR CLARINETTE, VIOLONCELLE ET PIANO Reginald Kell, Frank Miller, Mieczyslaw Horszowski (1950). TRIOS POUR PIANO ET CORDES Edwin Fischer, Wolfgang Schneiderhan, Enrico Mainardi (1954). Gary Graffman, Berl Senofsky, Shirley Trepel (1959). Eugene Istomin, Isaac Stern, Leonard Rose (1966). TRIO POUR PIANO, VIOLON ET COR Rudolf Serkin, Michael Tree, Myron Bloom (1960). Rudolf Serkin, Adolf Busch, Audrey Brain (1933). QUATUORS À CORDES Quatuor Amadeus (1959). Quatuor de…

Brilliant a pioché dans son catalogue une encyclopédie de la musique d’orgue en cinquante CD. Treize pour le XVII e siècle, contre cinq pour le XX e font un ensemble assez bancal, mais sans équivalent. Une brochette de jeunes organistes italiens (Messori, Loreggian, Cera, Stella…), quelques vétérans (Luigi Tagliavini, Tamminga) et des étoiles montantes (Jean-Baptiste Robin dans Jehan Alain) pour des versions dont peu sont majeures voire aucune, mais aucune déshonorante non plus. Nulle paranoïa en constatant que l’orgue français, baroque ou romantique, est le parent pauvre de l’entreprise, pour ne pas dire sa victime collatérale. Impossible de commencer ici sa discothèque, mais pourquoi ne pas en profiter pour combler quelques lacunes, découvrir ainsi Pasquini, Gronau ou Müthel ? « 500 Years of Organ Music ». Brilliant Classics, 50 CD.…

NOS COTATIONS EXCEPTIONNEL A acquérir les yeux fermés. SUPERBE Osez-le ! RECOMMANDABLE Ne déparera pas votre discothèque MOYEN Pour fanas avant tout. DÉCONSEILLÉ A quoi bon ce disque ? EXÉCRABLE Évitez le piège ! NOTRE COUP DE FOUDRE Révélation d’une œuvre inédite ou d’un talent à suivre. Girolamo Abos 1715-1760 « Un Noël maltais ». Benedictus Dominus Deus Israel. Magnificat. Messa a due cori. Maïlys de Villoutreys, Zoë Brown (sopranos), Myriam Arbouz (alto), George Pooley (ténor), Mauro Borgioni (basse), Kölner Akademie, Michael Alexander Willens. CPO. Ø 2015. TT : 1 h 08’. Notice en allemand et anglais. TECHNIQUE : 4/5 Le Maltais Girolamo Abos vécut surtout à Naples, où il étudia chez Leo et Durante. Sa carrière se déroula notamment au Conservatoire de Sant’Onofrio comme maître de chapelle, et à…

EMMANUEL CHABRIER 1841-1894 L’Etoile. Colette Alliot-Lugaz (Lazuli), Georges Gautier (Ouf I er  ), Gabriel Bacquier (Siroco), François Le Roux (Hérisson de Porc-Epic), Ghyslaine Raphanel (Princesse Laoula), Chœur et Orchestre de l’Opéra de Lyon, John Eliot Gardiner. Erato (2 CD). Ø 1984. TT : 1 h 35’. Pas de texte de l’œuvre. TECHNIQUE : 4/5 Enregistré à l’Opéra de Lyon par Roger Ducourtieux en avril et mai 1984. Cette scène sonore sans artifice et sans fard peut surprendre de prime abord. L’espace demeure cependant très large et profond et la quasi-absence de réverbération place l’auditeur dans la même pièce que les musiciens et chanteurs. Etonnant ! C’était l’époque, déjà lointaine, où les majors du disque ne craignaient pas de mettre les petits plats dans les grands pour exhumer des pépites…

MAX REGER 1873-1916 Quintette avec clarinette op. 146. Brahms : Quintette avec clarinette op. 115. Sharon Kam (clarinette), Isabelle Van Keulen, Ulrike-Anima Mathé (violon), Volker Jacobsen (alto), Gustav Rivinius (violoncelle). Berlin Classics. Ø 2014, 2015. TT : 1 h 14’. Notice en allemand et anglais. TECHNIQUE : 4,5/5 Enregistré en octobre 2014 et juillet 2015 au Hannover Congress Centrum, Beethovensaal par Eberhard Hinz. De la belle ouvrage. Un équilibre irréprochable entre le quatuor à cordes et la clarinette. Celle-ci fusionne avec l’ensemble quand elle ne s’impose pas par la somptuosité de sa texture. C’est très clair pour moi, écrit Reger, ce qui manque à notre musique aujourd’hui : un Mozart ! » Est-ce ce constat qui l’a poussé, comme Brahms vingt ans plus tôt, à se mesurer au Quintette KV…

CYRIL AUVITY HAUTE-CONTRE Charpentier : Stances du Cid et airs de cour. Morel : Tombeau de Mademoiselle. Lambert : Deux airs. F. Couperin : Pièces en trio. L’Yriade. Glossa. Ø 2015. TT : 59’. TECHNIQUE : 4/5 Enregistré dans l’église Saint-Rémi à Franc-Warêt (Belgique), en mai 2015 par Manuel Mohino. Mise en espace soignée et raffinée des pièces vocales. Prise de son définie du point de vue du spectre et des timbres des divers instruments à cordes au sein d’une acoustique adéquate. Diapason d’or pour un album auquel on trouvera des défauts sans chercher bien loin, mais Diapason d’or évident car ému. Nous reviendrons souvent à ce bouquet d’airs de cour, quitte à enjamber les intermèdes en trio, et à troubler une succession si finement ajustée. En concert, ils offriraient…

Rudolf Barchaï ALTO ET CHEF D’ORCHESTRE, 1924-2010 « A Tribute ». Œuvres de Purcell, Bach, Handel, Albinoni, Vivaldi, Tartini, Khandochkine, Schubert, Haydn, Boccherini, Mozart, Beethoven, Chopin, Schumann, Tchaïkovski, Borodine, Grieg, Dvorak, Mahler, Forsyth, Fauré, Debussy, Ravel, Prokofiev, Hindemith, Stravinsky, Chostakovitch, Martinu, Bartok, Bunin, Lokchine, Britten, Tippett, Kryukov. Divers partenaires et orchestres. ICA Classics (20 CD). Ø 1951 à 2012. TT : 25 h 32’. TECHNIQUE : A Durant les années 1980, Rudolf Barchaï entama une collaboration avec l’Orchestre national de France qui le révéla au public parisien dans le répertoire germanique : ses Beethoven altiers, ses Brahms tempétueux sont justement la seule part de son art qui manque aux dix-neuf du coffret voulu par son épouse Elena. Une somme prodigieuse avec en bonus (CD 20) l’enregistrement d’un concert donné par…

« English Delight ». Clarke, Dowland, Britten, Bridge, Harvey, Williams, Purcell... Adrien La Marca (alto), Thomas Hoppe (piano) La Dolce Volta Diapason Découverte Enregistré par Jean-Marc Laisné en avril 2015 à la salle philharmonique de Liège (Belgique). Rarement prise de son d’un alto aura suggéré tant de présence du grain, et autant de texture. Les sensations de profondeur et puissance des graves, la transparence et la finesse des aigus paraissent hors du commun. Du velours de la meilleure facture ! Très bon dosage du piano, bien équilibré et subtilement en retrait. ISAAC : Missa Misericordias Domini. Motets. Cantica Symphonia, Giuseppe Maletto. Glossa Diapason d’or Enregistré à la Chiesa della BV Maria del Monte Carmelo al Colletto, Roletto (Italie), entre 2010 et 2013 par Davide Ficco & Giuseppe Maletto. C’est dans…

BIO EXPRESS Né en 1923 à Magdebourg, où il commence ses études de piano. En 1939, il fuit l’Allemagne nazie pour Israël, puis en 1946 s’installe aux Etats-Unis. En 1955, il fonde le Beaux Arts Trio, dont il restera le seul membre permanent et le pivot en cinquante-quatre ans d’existence et de triomphes. Pédagogue de renommée mondiale, il est associé depuis plus de soixante ans à la fameuse université de Bloomington, et se produit en récital d’un continent à l’autre ! «Dès mon arrivée, adolescent, en Israël, les disques jouèrent un rôle capital dans ma réflexion sur les œuvres, devenant mon seul moyen d’accès aux interprétations de haut niveau – c’était encore à l’époque du mandat britannique, et la vie musicale était embryonnaire. Je dis bien “devenant” et non “demeurant”,…