Innehållsförteckning för Janvier 2017 från Diapason

En disque Fils de la soprano Edith Wiens, le violoncelliste JOHANNES MOSER a dû savoir chanter dès le berceau. Ce que confirme un album célébrant trois génies russes (Scriabine, Rachmaninov et Prokofiev), en dialogue avec le piano surdoué d’ANDREI KOROBEINIKOV. PAGE 81 En disque Un autre duo violoncelle-piano, bien français celui-là, formé par les jeunes VICTOR JULIEN-LAFERRIÈRE et ADAM LALOUM. Tout au long d’un disque appariant les sonates de Brahms, Franck et Debussy, leurs échanges transpirent l’intimité et la spontanéité fusionnelle. PAGE 107 En disque Compositeur né en France, formé au Conservatoire de Paris et riche de ses racines caribéennes, THIERRY PÉCOU connaît la vertu des métissages. L’Orchestre national de France a gravé trois de ses partitions symphoniques, dont l’univers poétique, gorgé de percussions et d’alliages intrigants, va chercher son…

Antonio Pappano aime les engagements au long cours : directeur musical de la Royal Opera House (Covent Garden) de Londres depuis 2002, il vient de prolonger jusqu’en 2021 à la tête de l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia à Rome, où il officie depuis 2005. Déjà actif au Danemark, au pupitre de l’Orchestre symphonique d’Odense, le chef russe Alexander Vedernikov a été nommé chef permanent de l’Opéra royal danois à Copenhague, avec effet en 2017-2018. Tout en restant membre du Freiburger Barockorchester, la violoniste Petra Müllejans va en quitter la direction artistique, où lui succédera le pianofortiste et claveciniste Kristian Bezuidenhout à partir de la saison 2017-2018, toujours en compagnie du violoniste Gottfried von der Glotz. Le Philharmonique de Radio France perd coup sur coup deux de ses trois premiers violons…

L’enfant terrible du violon britannique, Nigel Kennedy, ulcéré par le « Brexit » d’un Royaume-Uni qu’il juge carrément « raciste », a confié à la chaîne de télévision Sky News qu’il envisageait de s’installer à Berlin et d’y demander la nationalité allemande. Infatigable militant du dialogue des cultures et de la laïcité, le pianiste et compositeur turc Fazil Say devait recevoir le 17 décembre à Bonn le prix international Beethoven « pour les droits humains, la paix, la liberté, la réduction de la pauvreté et l’inclusion ». Quinze mille livres de prix, et un engagement d’un an comme chef assistant du London Symphony Orchestra : l’Allemand Niklas Benjamin Hoffmann, vingt-six ans, a remporté le concours de direction d’orchestre Donatella Flick. La mezzo Vivica Genaux est l’heureuse lauréate du prix…

Guennadi Rojdestvenski devait diriger l’Orchestre national de Russie à la Philharmonie de Paris fin novembre. Mais l’ombrageux maestro, âgé de quatre-vingt-cinq ans, a déclaré forfait quinze minutes seulement avant le début du concert, furieux de découvrir que son nom ne figurait pas sur les billets d’entrée – contrairement à celui du soliste du Concerto pour piano de Scriabine, Mikhaïl Pletnev. C’est ce dernier, aussi éminent chef que pianiste, qui a remplacé l’absent au pied levé. Pas sûr, et c’est peut-être la morale de cette histoire, que le public ait perdu au change...…

GENEVIÈVE GEFFRAY est née en 1945 à Paris. Conservateur en chef de la Bibliotheca Mozartiana de la fondation internationale Mozarteum à Salzbourg de 1973 à 2011, elle est, entre autres, l’auteur de la traduction et du commentaire musicologique de l’édition intégrale de la Correspondance de la famille Mozart, publiée de 1984 à 1999 en sept volumes, chez Flammarion (2011 pour la seconde édition en un seul volume de 1 908 pages). Elle a également publié et commenté divers fac-similés de manuscrits de Mozart. Elle a reçu diverses distinctions en France et en Autriche pour ses mérites en tant que médiatrice des relations culturelles entre l’Autriche et la France, chevalierdans l’Ordre des Arts et des Lettres en 2007 et chevalier de la Légion d’honneur en 2016.…

«Sotto forma d’inchiostro il cor stillai » (« en guise d’encre je saignais mon cœur ») : la Lettera d’amore du Bolonais Claudio Achillini (1574-1640), disciple de Marini, est un poème ardent et magistral auquel une simple lecture rend déjà justice. Comment le transposer musicalement sans l’affaiblir par la redondance ? Monteverdi renonce au madrigal polyphonique pour en faire un manifeste radical du recitar cantando. A l’abondance passionnelle et imagée du texte répond l’économie – ou mieux : la concentration – des moyens musicaux. Un théorbe ou un clavecin (une basse d’archet n’apporte rien ici) suffit à soutenir la voix tout long des six strophes (pour environ sept minutes). Ce n’est pas la première fois que Monteverdi développe un monologue pétri de passions contraires, mais il œuvre désormais loin de…

Rondo (à l’opéra) Déjà vu dans le no 627 ? Mais le rondo dont il est question aujourd’hui concerne exclusivement l’opéra : à la fin du XVIII e siècle le terme est utilisé pour certains airs particulièrement développés, comportant une première partie lente et une seconde partie rapide, comme dans la forme « cantabile / cabaletta » (cf. n° 618). Le rondo implique cependant des subdivisions dont l’air de Sesto « Deh per questo istante solo » (La clemenza di Tito de Mozart) fournit un exemple éclairant. La partie lente adopte généralement une forme ABA (les deux premiers quatrains de Sesto), tandis que la partie rapide est fondée sur l’alternance couplets / refrain : couplet 1 (« Disperato vado... »), refrain (« Tanto affanno... »), couplet 2 (« Di pietade... »),…

L’Etat est rentré chez lui, à Paris. Lundi 24 octobre, le président de République était porte de Clichy pour annoncer un troc. D’une main, l’Opéra de Paris lâchera les salles de répétition, ateliers et remises qui lui appartiennent depuis un siècle et demi boulevard Berthier, afin que l’Etat y installe une Cité du Théâtre répartie entre l’Odéon, la Comédie-Française et le Conservatoire d’art dramatique. De l’autre il emportera les mêmes salles de répétition, ateliers et remises qui trouveront place dans des murs construits ou à construire derrière les locaux actuels de l’Opéra-Bastille. Plus cohérent, plus commode, plus confortable : tout le monde est joyeux, le bonheur est dans l’air, comme on dit dans Werther. Profitant de l’occasion, l’Opéra obtient de l’Elysée la promesse que la « salle modulable » dont…

1 Exposition Bakst Jusqu’au 5 mars, Paris, bibliothèque-musée de l’Opéra, palais Garnier. A l’occasion des cent cinquante ans de Léon Bakst (1866-1924), l’Opéra de Paris et la Bibliothèque nationale de France célèbrent le magicien des couleurs qui a fait rêver Paris avec les décors et costumes des Ballets russes de Diaghilev : Shéhérazade, Le Spectre de la rose, Daphnis et Chloé ou L’Après-Midi d’un faune marquent sa collaboration avec Vaslav Nijinsky. A travers cent trente œuvres, l’exposition retrace l’itinéraire artistique de Bakst dont les créations fiévreuses, dominées par l’érotisme des corps, ont révolutionné la mode et les arts décoratifs. 2 Daniel Barenboim Les 5, 6 et 7 janvier, Paris, Philharmonie. Pour bien démarrer l’année, Daniel Barenboim poursuit l’intégrale brucknérienne entamée en septembre à la Philharmonie, et y convie toujours Mozart.…

Comme son nom ne l’indique pas, le Quatuor Van Kuijk, né en 2012, est français. Après leurs premiers succès internationaux (ils ont remporté le Concours de Londres en mars 2015), ces jeunes musiciens n’ont cessé de progresser, tel que le démontre de façon spectaculaire ce concert à l’auditorium du Louvre. Leur art de la construction, leur jeu sensible et plein d’allant, leur perfection rythmique éblouissent dans les trois courts mouvements du Divertimento en ré KV 136. Ils auréolent cette page du jeune Mozart (1772), charmante et inventive, d’un incroyable dynamisme. Les longues mesures introductives du Quatuor KV 465 « Les Dissonances » (1785) enferment l’auditeur dans un véritable étau émotionnel, créant une atmosphère d’incertitude et d’attente. Puis, l’Allegro du premier mouvement enthousiasme par sa clarté et sa lucidité. Plus étonnant…

Dès le premier accord, tranchant et inattendu, de l’Ouverture des Créatures de Prométhée, on est surpris par la vigueur et le relief de l’Academy of St Martin in the Fields. Sans chef, mais sous l’impulsion du premier violon Tomo Keller, les quarante musiciens font résonner la Philharmonie comme s’ils étaient deux fois plus nombreux, déroulant les rubans mélodiques de cette pétillante partition avec autant de verve que de légèreté. Murray Perahia , après cette introduction festive, rejoint la célèbre formation londonienne pour les Concertos nos 1 et 3 de Beethoven. Quelle magique alchimie entre le cantabile surnaturel du pianiste et les teintes vif-argent des musiciens anglais ! Portés par une même clarté, une même attention à la beauté des timbres, soliste et orchestre proposent une lecture lumineuse, fluide et évidente. Pas…

• Pierre Hantaï n’a pas tardé à donner une suite à l’extraordinaire récital qui lui valait un Diapason d’or de l’année 2016 : son sixième bouquet Scarlatti paraîtra au printemps (Mirare). • L’altiste Antoine Tamestit arrive chez Harmonia Mundi avec un « Bel canto » glané chez Vieuxtemps, Donizetti, Bellini, Mazas et Ney. • On croit rêver : DG misant sur un florilège entier d’airs signés Graun par Julia Lezhneva ! Projet d’autant plus passionnant que le compositeur, champion, avec Hasse, de l’opera seria en Allemagne, n’a jamais été servi aussi luxueusement par le disque. • Les banalités fades de la mise en scène et les beautés du chant, dans la Theodora de Handel mise en scène à Paris par Stephen Langridge, seront-elles rééquilibrées par la proximité des caméras ?…

– Un copieux double album rassemble les témoignages soviétiques bien connus (Lys, Russian Disc, etc.) de Chostakovitch au piano. Dans ses deux concertos (live avec Gaouk et Samossoud), il apparaît plus tendu et cinglant qu’avec Cluytens à Paris en studio. Le cycle De la poésie juive (live de la création en 1955), la sonate pour violoncelle avec Rostropovich et le quintette avec le Quatuor Beethoven, captés en concert en 1957, sont des trésors (Diapason d’or). – L’album présentant les trois dernières œuvres du même Chostakovitch permet surtout de retrouver la Symphonie no 15 taillée dans le marbre noir par Edouard Serov à la Philharmonie tchèque en 1979. Et huit des onze Sonnets de Michel-Ange chantés par Sergei Kopcak – lecture âpre superbement accompagnée par l’Orchestre de la Radio de Prague en…

A lui seul, le répertoire de Gidon Kremer mériterait une thèse, tant il a enrichi notre perspective, non seulement sur la musique de notre temps, mais aussi sur les œuvres classiques. Aucun parcours n’est comparable au sien. Nul autre violoniste n’a exploré un répertoire d’une telle ampleur, n’a démontré une curiosité aussi insatiable, n’a exprimé au disque comme au concert une telle soif d’aventure loin des sentiers battus. Célébrant son soixante-dixième anniversaire, un coffret retrace son parcours chez DG et Philips entre 1978 et 2014, et se concentre sur le domaine concertant. Le voyage, de Vivaldi à Glass, fuit la ligne droite. On peut entendre Kremer jouer en rerecording les deux parties solistes du double concerto de Bach (comme Heifetz avant lui), on sait qu’il a choisi pour chacun de…

« Isn’t it rich ? » Tiens, Send in the Clowns sur France Musique, le standard de Sondheim sur lequel Sinatra (l’album du comeback, 1973), Judy Collins (autre best-seller, 1975), Barbra Streisand (rebelote), Sarah Vaughan, Shirley Bassey, Dianne Reeves, Judi Dench et tant d’autres ont décliné toutes les saveurs de l’amertume. « Isn’t it fair ? » A bout de lèvres, à fleur de micro : qui donc ? Le dernier vers approche (« Send in the fools ») quand nous mettons enfin un nom sur ce murmure réverbéré : Natalie Dessay, dans l’album soigneusement élaboré autour de la peinture d’Edward Hopper, et détaillé plus loin par Benoît Fauchet (cf. page 112). C’est de saison, les projets cross-over mûrissent traditionnellement entre les premières feuilles d’automne et le beau sapin. Sony,…

Carlo Gesualdo (1560-1613) Il a assassiné sa première épouse et l’amant de celle-ci, martyrisé la seconde, et vu périr son fils. Tourmenté jusqu’à sa mort par ses démons intérieurs, le prince de Venosa continue de fasciner écrivains et compositeurs. Le statut singulier de ce musicien amateur, riche et érudit, libéré de toute contrainte, permit l’éclosion d’un style unique, quoique reflétant de nombreuses influences (Luzzaschi). Ses deux derniers Livres de madrigaux (six en tout) et les Répons des Ténèbres à six voix (1611) se distinguent par un contrepoint excentrique, empli de dissonances, de glissements chromatiques suaves ou hardis, de jeux harmoniques quasi expressionnistes. Sa discographie, aujourd’hui assez riche, est nettement dominée par le Hilliard ensemble (Répons, ECM), La Venexiana (Livres III et VI, Glossa) et La Compagnia del Madrigale (Livres III…

S’il est une œuvre dont on était curieux d’entendre une interprétation sur piano d’époque, ce sont bien les Tableaux d’une exposition de Moussorgski. Sur un J.D. Becker (Saint-Pétersbourg, 1875) aux basses colorées, aux aigus sonnant comme de petites cloches, Claire Chevallier tire des ambiances mystérieuses (Cum mortuis), inquiétantes (le puits sans fond du passage en trémolos de Baba Yaga). Les tempos mesurés des pages extraverties (Poussins ankylosés) seraient-ils le reflet de difficultés de répétition imposées par sa mécanique ? On reste partagé entre l’attrait d’un riche monde sonore et le regret d’une exécution parfois malaisée. Le dépouillement de la Méditation, la retenue d’Une larme offrent de beaux compléments (Cyprès, Encore Moussorgski et les sempiternels Tableaux. La palette d’Ilya Rashkovskiy est moins riche que celle de Claire Chevallier (cf. supra), mais…

GEORG PHILIPP TELEMANN 1681-1767 Suite en la mineur TWV 55/a2 « Les Plaisirs ». Concerto pour flûte TWV 51/C1. Sonate pour deux chalumeaux et violon TWV 49/F2. Concerto de chambre TWV 43/G3. Hotteterre : Prélude pour flûte. Giovanni Antonini (flûte à bec, chalumeau), Il Giardino Armonico. Alpha. Ø 2012, 2013. TT : 1 h 14’. TECHNIQUE : 4/5 Enregistré en février 2012 et mars 2013, dans la Sacrestia Monumentale della Chiesa di S. Marco à Milan (Italie) par Jean-Daniel Noir. Bel équilibre entre l’ensemble instrumental et la flûte à bec. Une image précise et définie pour un son tonique. Avions-nous oublié un des plus grands virtuoses de la musique ancienne ? Giovanini Antonini, qui désormais passe le plus clair de son temps à diriger, n’a rien perdu de l’agilité et…

WESTERN WIND CA 1490-1545 Taverner : Messe « The Western Wynde ». Et œuvres pour la cour d’Henry VIII de Cornysh, Aston et Henry VIII. Taverner Choir & Players, Andrew Parrott. Avie. Ø 2016. TT : 1 h 19’. TECHNIQUE : 3,5/5 Enregistré à l’église de St Michael & All Angels, Summertown (Oxford) en juillet 2015 par Adrian Hunter. Deux scènes sonores : le chœur trouve sa place naturelle dans un plan assez éloigné pour un ensemble d’une belle homogénéité. Scène plus intime pour les instruments et voix solistes. Certaines fréquences « scintillantes » sont renforcées par la réverbération de l’église et peuvent s’avérer inconfortables. Voilà un de ces disques qui vous saisissent d’entrée par leur force d’évocation : un petit air de flûte s’élève pour trente secondes, solitaire, dans…

Richard Wagner 1813-1883   L’Anneau du Nibelung. Jerome Hines (Wotan), Thomas Stewart (Donner, Gunther), David Thaw (Loge), Gerhard Stolze (Loge), Regina Resnik (Fricka), Wilma Schmidt (Freia, Gutrune), Marga Höffgen (Erda), Otakar Kraus (Alberich), Herold Kraus (Mime), David Ward (Fasolt), Peter Roth-Ehrang (Fafner), Elisabeth Steiner (Wellgunde), Fritz Uhl (Siegmund), Gottlob Frick (Hunding, Hagen), Astrid Varnay/Birgit Nilsson (Brünnhilde), Régine Crespin (Sieglinde, Troisième Norne), Hans Hopf (Siegfried), James Milligan (Wanderer), Grace Hoffmann (Waltraute, Deuxième Norne), Chœur et Orchestre du Festival de Bayreuth, Rudolf Kempe. Orfeo (13 CD). Ø 1961. TT : 14 h 40’. TECHNIQUE : B De 1960 à 1963, c’est Rudolf Kempe qui dirige le Ring sur la Colline. Wolfgang Wagner signe aussi sa première production de la Tétralogie, après que le festival a mis huit fois à l’affiche celle…

Bluetooth et vintage  Radios Charlestine de 600 € à 700 € selon les modèles. Charlestine. Tél. : 06 62 79 26 84. L’atelier Charlestine rénove des radios des années 1930 à 1950 afin de leur redonner une seconde vie : bois ravivés, pièces métalliques lustrées, système audio remis au goût du jour avec un amplificateur travaillant en classe D, nouveau haut-parleur, sans oublier l’indispensable module Bluetooth. Charlestine a créé un service de restauration sur mesure afin de personnaliser et de configurer sa propre radio pour en faire un objet unique. On peut ainsi intervenir sur la finition ou sur les fonctionnalités : qualité des haut-parleurs, éclairage, connectique, bande FM, etc. ECOLOGIE SONORE  14e Semaine du son. Partout en France du 23 janvier au 5 février. Tél. : 01 42 78 10…

Musicien et professeur d’histoire attaché à son Pays basque, Etienne Rousseau-Plotto a eu l’idée d’y suivre à la trace Igor Stravinsky, qui débarqua à Anglet avec sa famille en 1920 à l’invitation de Coco Chanel, avant de fixer sa résidence à Biarritz jusqu’en 1924. Les déménagements successifs de ces Russes apatrides, l’éducation des enfants (à demeure), les conditions matérielles (difficiles) et sentimentales (mouvementées), les répercussions (nulles) sur la vie artistique locale, la décoration de la villa des Rochers (déduite en scrutant les tableaux peints par son fils Théodore et diverses photographies), ses sorties mondaines (pistées dans la presse locale) : rien n’échappe à la sagacité de l’auteur, qui passe également au crible les souvenirs d’Arthur Rubinstein, Coco Chanel via Paul Morand, Stravinsky lui-même, etc. Et nous éclaire sur les partitions…

OE uvre parfaite, dixit Stravinsky, Les Cinq Pièces op. 16 de Schönberg (1909) ? Ardemment défendu dès l’origine par Ernest Newman, André Caplet (qui les dirigea), Florent Schmitt, Edgar Varèse, Emile Vuillermoz ou Boris de Schloezer, vilipendé par beaucoup d’autres (dont André Cœuroy, un rien antisémite), ce nec plus ultra de l’atonalité libre et de l’abstraction lyrique inspire cette nouvelle étude, riche et documentée. L’auteur, Alain Poirier, s’était déjà penché sur le sujet dans de précédents livres sur Schönberg et sur L’Expressionnisme et la Musique (Fayard, 1993 et 1995). Avant une partie purement analytique, claire et exhaustive, il est question du contexte historique entourant cette plongée dans l’inconnu qu’opère Schönberg en cette cruciale année 1909 : effondrement des lois tonales, émancipation du timbre et de la dissonance, à mettre en…

Le chiffre d’affaires du disque vinyle a bondi de… 117 % ! Une bonne nouvelle pour finir l’année : après deux décennies de baisse quasi ininterrompue, le marché français de la musique enregistrée a crû de 8,5 % sur les neuf premiers mois de 2016 (versus 2015). Hélas ! le classique n’y est pas pour grand-chose : c’est la mort de Bowie qui a dopé le (show) business, pas celle de Boulez et Harnoncourt. Parmi ces résultats encourageants, il en est un qui retient l’attention : le chiffre d’affaires du disque vinyle a bondi de… 117 % ! Un produit de niche, comme disent les professionnels du marketing ? Certes : à peine 4 % du total des ventes physiques. Mais dont l’enviable santé s’inscrit sur la durée. 2015 était…

Nom : Van Mechelen Prénom : Reinoud Née en : 1987 Profession : ténor «Jeune talent » ? L’adjectif peut surprendre s’agissant d’un artiste déjà bien lancé dans la carrière, auréolé le mois dernier de Cinq Diapason pour un superbe premier récital, consacré à Bach (« Erbarme dich », Alpha). Rien d’étonnant, toutefois, si l’on considère que Reinoud Van Mechelen est né il y a à peine trente ans, non pas à Malines comme son patronyme semble l’indiquer mais à Louvain, autre ville flamande. Très vite, la France occupe une grande place dans l’itinéraire de ce sujet belge : le jeune homme est remarqué à l’Académie baroque européenne d’Ambronay (2007), puis intègre le Jardin des voix des Arts Florissants (2011), avant même d’achever ses études de chant au Conservatoire royal…

La soprano sicilienne Roberta Mantegna, âgée de vingt-huit ans, a remporté le 1er grand prix du 6e Concours de belcanto Vincenzo Bellini, à l’Opéra de Marseille, où Amélie Robins a obtenu un prix spécial pour la meilleure interprétation d’un air en français. L’Académie Charles Cros a décerné son prix du président de la République 2016 à la compositrice Edith Canat de Chizy pour l’ensemble de son œuvre, ainsi que des prix in honorem aux sopranos Véronique Gens et Donatienne Michel-Dansac pour l’ensemble de leur carrière. Sur sa page Facebook, le professeur de chant Daniel Delarue a consacré un long texte émouvant et remarqué à son ancienne élève Alexia Cousin, étoile filante de l’art lyrique français, qui a mis fin brutalement en 2005 à sa carrière, à l’âge (vingt-cinq ans)…

Si mes regards alanguis, Si mes soupirs interrompus, si mes paroles inachevées n’ont pu encore, ô ma bien-aimée, vous convaincre de ma flamme lisez ces notes, croyez en cette lettre, où en guise d’encre je saignais mon cœur. Vous y percevrez les pensées secrètes qui traversent mon âme d’un pas amoureux ; vous verrez même brûler comme en sa propre sphère, mon feu pour vos beautés. Chaque partie de votre être m’entraîne entièrement vers elle avec la force invincible de l’amour ; Je ne suis rien d’autre que la proie et le trophée de votre beauté. A vous je m’adresse, ô chevelure, mes chaînes d’or bien aimées : Las, comment pouvais-je m’échapper si vous maintenez mon âme entrelacée comme une tresse, achetée comme de l’or ? Vous donc, vous êtes,…

Lorsqu’en 2008, Hamlet (David Tennant) commençait « To be or not to be, that is… », rares les spectateurs de la Royal Shakespeare Company à le savoir : le crâne était celui d’un certain Robert Andrzej Krauthammer, plus connu sous le pseudonyme d’Andrezj Czajkowski, inscrit sur les faux papiers d’identité qui permirent en 1942 à un enfant de sept ans de fuir le ghetto de Varsovie. Il trouva refuge chez sa grand-mère. Deux années plus tard, les nazis les envoyaient au camp de Pruszkow. Enfin, l’irruption des forces alliées leur épargna Auschwitz. UNE PUISSANCE SUGGESTIVE INOUÏE Libre, le gamin insolent et inquiet, qui avait déjà des dons éblouissants pour la musique, fut confié à une élève de Wanda Landowska. Puis Paris, où Lazare Lévy lui montra une affection quasi paternelle…

‘Les authentiques chanteurs de lieder n’ont pas disparu avec Dietrich Fischer-Dieskau. Christian Gerhaher est depuis près de vingt ans un des artistes les plus charismatiques dans cette forme si difficile. On le connaît en France depuis peu de temps : ses’ Scènes de Faust, récemment avec l’Orchestre de Paris, ont été une révélation pour beaucoup ! Qui chante aujourd’hui Schumann comme lui ? Personne ! Son récital (RCA) de 2003 est un disque de chevet : déjà, il y donne le rarissime Opus 90 d’après des poèmes de Lenau, avec le bouleversant Schwere Abend, sur la séparation du couple. Avec son fidèle pianiste Gerold Huber, le baryton raconte des histoires et investit chaque mot avec un naturel fascinant. Jamais on ne se pose la question de la voix –…

Nous avons aimé... un peu beaucoup passionnément pas du tout CAVALLERIA RUSTICANA DE MASCAGNI ET SANCTA SUSANNA DE HINDEMITH. Paris, Opéra-Bastille, le 30 novembre. Tout semble opposer Cavalleria Rusticana et Sancta Susanna : leur langue (le premier ouvrage est chanté en italien, le second en allemand), leur style musical, leur thématique. D’un côté un fait divers ordinaire sous le soleil de Sicile, de l’autre un huis clos oppressant où se mêlent dévotion christique et désir sensuel – l’histoire d’une nonne coupable d’avoir enlacé, nue, le crucifix trônant dans la chapelle du couvent. Comment les unifier ? Ce sera tout l’enjeu du spectacle de Mario Martone. Plateau vide, fond noir, Cavalleria tourne le dos à l’habituel réalisme folklorique. Le principal élément de décor est, justement,…

Réputé pour ses répétitions faméliques, Valery Gergiev l’est tout autant pour la générosité de ses programmes : ainsi, à la Philharmonie de Paris, son intégrale des concertos pour piano de Prokofiev s’accompagne-t-elle – sans parler des bis – de quelques numéros des ballets Roméo et Juliette (qui font toujours mouche sous sa direction) et Cendrillon (un plaisir sans mélange là aussi), emmenant les spectateurs loin dans la nuit. Trois pianistes se succédant lors du premier concert, celui-ci prend un air de compétition. C’est à qui fera subir à l’instrument les derniers outrages ! L’Américain George Li (2e prix du Concours Tchaïkovski 2015) se démène comme un beau diable dans le Concerto no 1. On admire son énergie flamboyante et ses doigts fabuleux, mais il néglige le lyrisme, la légèreté, l’humour,…

Soixante-deux ans séparent Paul Badura-Skoda et Pavel Kolesnikov, les héros du festival L’Esprit du piano. En mise en bouche, le vénérable maître autrichien (quatre-vingt-neuf printemps) offre au public bordelais la rare Polonaise op. 89 de Beethoven, jouée avec tout le charme et le rebond imaginables. Place ensuite aux trois dernières sonates, rien de moins ! Les tempos sont rapides, les mouvements lents allants : l’artiste ne saurait modifier sa conception des œuvres, foncièrement vivante, sous le prétexte de doigts moins infaillibles qu’auparavant. Parmi d’autres moments de grâce, l’énoncé du thème du troisième mouvement de l’Opus 109, auréolé d’une indicible mélancolie, se déploie avec une noblesse poignante. En bis, par on ne sait quel miracle, le légendaire pianiste tire de son Steinway les sonorités éthérées de l’harmonica de verre, dans l’Adagio…

NOUVEAUTÉS JOHANNES MOSER & ANDREI KOROBEINIKOV Sonates pour violoncelle et piano de Rachmaninov et Prokofiev. Pentatone. Le talent de Johannes Moser était jusque-là terni par des partenaires en retrait ? Il nous éblouit quand il rencontre le cerveau non moins bouillonnant d’Andrei Korobeinikov. GESUALDO Troisième Livre de madrigaux. La Compagnia del Madrigale. Glossa. La prise de risques, considérable, se fait presque oublier sous l’aisance de six voix funambules. La dimension visionnaire du Livre III avait besoin de tels interprètes pour enfin se révéler. VICTOR JULIEN-LAFERRIÈRE & ADAM LALOUM Sonates pour violoncelle et piano de Franck, Brahms, Debussy. Mirare. Une prise de son extrêmement distincte rend d’autant plus troublant le flux d’humeurs et d’idées qui unit sans cesse le clavier de Laloum à l’archet rêveur de Julien-Laferrière. PÉCOU Orquoy, Chango, Marcha…

HECTOR BERLIOZ 1803-1869 Te Deum. Francisco Araiza (ténor), Chœurs du London Symphony et du London Philharmonic, Wooburn Singers, Southend Boys, Chœurs de St. Albans School, Haberdashers’ Aske’s School, Desborough School, Forest School de Winnersh, High Wycombe Parish Church, Martin Haselböck (orgue), Orchestre des Jeunes de la Communauté européenne, Claudio Abbado. DG. Ø 1981. TT : 46’. TECHNIQUE : 3,5/5 Enregistré live dans la cathédrale de St. Albans (UK) par Karl-August Naegler en octobre 1981. Cent soixante musiciens, deux fois cent choristes flanqués de six cents voix d’enfants à l’unisson : Berlioz mobilisa en 1855 des effectifs « colossaux, babyloniens » pour la création de son vaste Te Deum entrelaçant louanges (hymnes) et prières. Le chef-compositeur précise que les chœurs et l’orchestre doivent être installés dans la nef à l’opposé du…

Aram Khatchaturian (1903-1978) Si sa famille est d’origine arménienne, Aram Khatchaturian naît et grandit en Géorgie. C’est là qu’il apprend le piano avant de suivre son frère à Moscou. Il prend fait et cause pour la Révolution, et s’inscrit au Conservatoire (Glière et Miaskovski sont ses professeurs). Son concerto pour piano en 1936 (popularisé par Kapell aux USA, plusieurs live fabuleux en témoignent sur YouTube) et son concerto pour violon en 1940 (Oïstrakh en a magnifié le lyrisme échevelé, Emi) s’imposent par leur énergie et leur couleur crues. « Artiste du peuple », Khatchaturian exalte le patriotisme de l’Armée rouge pendant la guerre (cf. contra), et creuse la veine folklorique dans Gayaneh (1942) dont la Danse du sabre est aussitôt un tube. Condamné pour formalisme en 1948, il amorce un…

THIERRY PÉCOU NÉ EN 1965 Orquoy. Chango. Marcha de la humanidad. Solistes et Orchestre national de France, Jonathan Stockhammer. Wergo. Ø 2013. TT : 1 h 06’. TECHNIQUE : 4/5 Enregistré à la Salle Liebermann de l’Opéra Bastille, à Paris, en novembre 2013 par Yves Baudry. Un espace sonore aéré et d’une profondeur intéressante (notamment pour la variété des plans sonores). Image précise, bien définie en timbres et localisation. L’exotisme bien compris, au sens large de ce qui n’appartient pas à la souche savante européenne, a toujours été une source féconde d’élargissement du langage. Même Boulez, Xenakis ou Messiaen y ont puisé des couleurs, des rythmes, des structures, ni plus ni moins que Debussy, Borodine, Puccini et tant d’autres à qui l’on en fait grief. Thierry Pécou a très tôt…

Daniel Barenboim PIANO « On my new piano ». Scarlatti : Sonates K 159, 9 et 380. Beethoven : Variations sur un thème original WoO 80. Chopin : Ballade n o  1. Wagner/Liszt : Marche solennelle du Saint Graal de Parsifal. Liszt : Funérailles. Méphisto-Valse n o  1 DG. Ø 2015. TT : 1 h 08’. TECHNIQUE : 4/5 Tout vient à point pour qui sait attendre. Daniel Barenboim, qui a moqué, comme Pierre Boulez, la pratique de la musique sur instruments anciens, est tombé en 2011 sous le charme d’un piano du XIX e siècle à cordes parallèles ayant appartenu à Liszt. Dès lors, il n’aspirait plus qu’à se faire fabriquer un tel instrument. Steinway l’a adressé à Chris Maene, fameux pour avoir construit des répliques d’antiques…

Nordal : Choralis. Adagio pour flûte, harpe, piano et orchestre à cordes. Langnaetti. Epitafion. Leidsla. Orchestre symphonique d’Islande, Johannes Gustavsson. Ondine. Cf. no 652. Pour fêter les 90 ans d’une figure majeure de la musique islandaise, cinq de ses œuvres orchestrales sont admirablement servies par la prise de son de Georg Magnùsson. Diversité de textures, subtilité des plans sonores et espace acoustique remarquablement aéré (Harpa Concert Hall, Reykjavik, Islande) enluminent par leur pertinence les variations d’atmosphères. Le paysage sonore oscille sous nos oreilles, prend corps, devient mouvant, voire « vivant ». « In War and Peace, Harmony through Music ». Handel, Purcell, Jommelli, Leo, Monteverdi. Joyce DiDonato (mezzo-soprano), Il Pomo d’Oro, Maxim Emelyanychev. Erato Cf. no 651. Pour ce programme baroque, nous retrouvons aux côtés de Joyce…

DIMANCHE 1 er 11 h 05 Concert du nouvel an à Vienne. Philharmonique de Vienne, dir. Dudamel. En direct. JEUDI 19 0 h 45 Purcell : Didon et Enée. Genaux, Neven, Quintans, Mauillon... Le Poème Harmonique, Chœur Accentus, Dumestre. Lubek, m.s. SAMEDI 7 0 h 30 Wagner : Le Vaisseau Fantôme. Walker, Brimberg, Reijans, Schmitt... Les Siècles, Roth. Schulin, m.s. SAMEDI 14 0 h 30 Rossi : Orfeo. Van Wanroij, Aspromonte, Bridelli, Semenzato, Donato... Ensemble Pygmalion, Pichon. Mijnssen, m.s. SAMEDI 21 0 h 30 Rameau : La Naissance d’Osiris. Daphnis et Eglé. Van Mechelen, Fonnard, Leger, Richard... Les Arts Florissants, Christie. Daneman, m.s. DIMANCHE 1 er 18 h 40 Concert de Noël à La Fenice de Venise. Feola, Osborn. Chœur et Orch.de la Fenice, Luisi. DIMANCHE 8 18…

Fraîchement arrivé à la direction musicale de l’Orchestre de Paris, en 1975, le jeune Daniel Barenboim veut développer les concerts symphoniques avec chœur. C’est son ami feu Pierre Boulez qui raconte : « Il fit venir de Londres un personnage alors complètement inconnu à Paris, Arthur Oldham. Ce personnage, qui était un véritable caractère, se mit à la tâche avec enthousiasme, on peut même dire avec passion. » Inconnu sur les bords de Seine, cet élève de Benjamin Britten ne l’est certes pas en Angleterre : à l’époque, il a déjà fondé un grand ensemble amateur à vocation symphonique, le Chœur du Festival d’Edimbourg, et en dirige un autre, celui du London Symphony Orchestra. Des modèles, assurément. L’ensemble nouvellement constitué à Paris se produit pour la première fois en 1976,…

Le vol d’instruments de valeur est un fléau, et un crève-cœur pour des musiciens qui y perdent bien plus qu’un outil de travail. Heureusement, certaines histoires se finissent bien. Soliste de l’orchestre Les Siècles et du Quintette Aquilon, Marion Ralincourt a pu retrouver « dix flûtes aimées, chéries et choyées » grâce à la formidable mobilisation des réseaux sociaux... et de la police. Elles avaient été dérobées chez elle, en région parisienne, une dizaine de jours plus tôt.…

Jean-Claude Risset Compositeur, né en 1938 A la fois musicien et physicien, ce pionnier de l’informatique musicale a forgé son art dans les laboratoires et studios, notamment chez Bell aux Etats-Unis, puis à l’Ircam dont il a dirigé le département « ordinateur » à la fin des années 1970. Désireux de « composer le son lui-même », il laisse plusieurs dizaines de pièces pour « sons fixés pour support » – électroniques ou acousmatiques – instrumentales et « mixtes », traçant la voie d’un au-delà mystérieux et inouï. Entrer : Risset Songes Lionel Stoléru Homme politique et chef d’orchestre, né en 1937 Les hommes publics tentés par la direction d’orchestre, du syndicaliste Henri Krasucki à l’économiste Jacques Attali, restent rares. Secrétaire d’Etat sous Valéry Giscard d’Estaing comme sous François Mitterrand,…

338 JOURS ET 55 MINUTES L’année 1790 semble s’être bien terminée, même si le voyage à Francfort-sur-le-Main, dont Mozart rentre au début du mois de novembre en passant par Mayence et Munich, lui a moins apporté en monnaie sonnante qu’en honneurs et en notoriété. Ses opéras Les Noces de Figaro et Don Giovanni rencontrent le succès en Allemagne – à Mannheim, à Berlin notamment – et sans doute trouve-t-il à son retour une invitation à Londres, qui restera sans suite. Il s’installe dans son nouveau logis où sa femme Constanze a déjà emménagé – le treizième et dernier depuis qu’il s’est établi à Vienne en 1781. C’est un bel appartement situé à l’étage noble de la « Petite Maison de l’Empereur », Rauhensteingasse 8, dans le centre de la capitale.…

Ce jour-là, l’affaire Ravel a fait exploser un système d’enseignement musical vermoulu. Ce jour-là, Théodore Dubois, le directeur en fonction, a dû boucler ses valises. Ce jour-là, le prix de Rome est entré dans une longue agonie. Ce jour-là, samedi 1er juillet 1905 : « à la stupeur générale », le ministère de l’Instruction publique a nommé pour cinq ans Gabriel Fauré, directeur du Conservatoire national de musique et de déclamation à dater du 1er octobre suivant. En cause, donc, le prix de Rome (et ses turpitudes) si malicieusement évoqué par Hector Berlioz dans le XXIIe chapitre de ses Mémoires. Ne pouvaient s’y présenter que « les célibataires français de moins de trente ans ». Les candidats, élèves des classes d’écriture du Conservatoire, étaient d’abord « mis en loge »…

Grand opéra historique. Sans être d’époque, l’expression définit bien ce genre à grand spectacle, en cinq actes avec ballet, qui connut son apogée dans les années 1830-1850. Il s’inscrit dans son temps : comme le drame romantique, il abandonne l’Antiquité pour le Moyen Age ou la Renaissance (avec un goût prononcé pour la couleur locale), associe ses intrigues à des événements historiques ayant raison des destinées individuelles. Face à un monde qui le brisera, emportant dans sa chute celle qu’il aime d’un amour impossible ou interdit, un héros épris d’idéal est condamné à l’échec. Comme le drame romantique aussi, le grand opéra mêle les registres, la légèreté y alterne avec le tragique. Il s’incarne essentiellement dans La Juive (1835) de Halévy, Robert le Diable (1831), Les Huguenots (1836) ou Le…

Faust violon , Staier pianoforte . C.P.E. Bach, Weber, Mendelssohn, Schumann, Brahms. Le 5 février, Dijon, Auditorium. Quatuor Van Kuijk. Schubert, Nishimura, Mozart. Le 8 février, Lyon, salle Molière. Mutter violon , Orch. national de France, dir. K.D. Masur. Hommage à Kurt Masur. Le 9 février, Paris, Maison de la Radio. Debargue piano , Orch. national du Capitole, dir . Sokhiev. Attahir, Ravel, Chausson. Le 17 février, Toulouse, Halle aux grains. Kovacevich piano . Bach, Schumann. Le 20 février, Paris, Philharmonie. Trifonov piano , Philharmonique de Munich, dir . Gergiev Debussy, Rachmaninov, Mahler. Le 21 février, Paris, Philharmonie. Getchell ténor…

Don Geronio se plaint de trouver « bizarre, capricieuse » son épouse qui prétend « faire la folle nuit et jour ». Mais par quelle bizarrerie a-t-on confié la sensualité rouée de Fiorilla à Sabina Puértolas ? Soprano uniformément pâle, sans pulpe ni grave, aigrelet (c’est peu dire), à l’aigu à la fois minuscule et agaçant. L’actrice au joli minois ne sort jamais du reste d’une coquetterie assez plate, sans guère d’ironie dans la composition. Bref, un fantôme de personnage, préjudiciable à toute la représentation. Quelle urgence y avait-il, dans ces conditions, à redonner au Capitole un opéra déjà représenté en 2008 avec une distribution remarquable ? Notamment Lawrence Brownlee, Inga Kalna et un Pietro Sagnoli alors Poète, aujourd’hui Selim de la plus grande classe. Un éclat impérieux est la…

On avait hâte de découvrir en scène Der Vampyr. Coincé entre Weber et Wagner, ce discret chef-d’œuvre du romantisme allemand, créé à Leipzig en 1828, est surtout connu par le disque (écoutez la gravure Capriccio, avec un certain Jonas Kaufmann). Hélas ! le Grand-Théâtre de Genève, en coproduction avec le Komische Oper de Berlin, a opté pour une version abrégée. Et pas qu’un peu : il manque quasi la moitié de l’ouvrage, la soirée ne durant guère plus d’une heure et quart, sans entracte. Reliant les numéros musicaux, de courts dialogues parlés sont accompagnés par une trame orchestrale inédite qu’a concoctée le compositeur Johannes Hofmann (né en 1981), empruntant à l’univers sonore des films d’horreur. Cela fonctionne plutôt bien, autant que le réjouissant spectacle d’Antu Romero Nunes, avec ses manières…

Un Gloria de Poulenc qui vire au Requiem, un Daphnis et Chloé de Ravel résolument extatique : Bernard Haitink a fasciné tout au long le public de l’auditorium de Radio France. Tempos retenus, rythme inexorable, son Poulenc semble d’abord imprégné de tragique. Le Gloria proprement dit y perd une part de son éclat, le Laudamus te et le Domine Fili de leur élan léger. Convenons que cette vision austère, aux dynamiques soigneusement dosées, ne va pourtant jamais « contre » l’œuvre, si elle l’éclaire de façon réellement singulière. L’attaque senza vibrato de Patricia Petibon est spectaculaire, et le phrasé de son Amen conclusif, admirable. En parfait contraste avec l’environnement orchestral, son chant persuasif et dardé vrille l’attention, mais n’est pas exempt de légers maniérismes. Préparé avec soin par Sofi Jeannin,…

Des steppes glacées aux atmosphères tendues, féroces et spirituelles. Vers 1980, l’achat d’un nouveau 33 tours était un acte solennel pour un adolescent. Les jeunes affamés profitaient du cocktail Chrome/ Dolby B, plus économique. A la médiathèque, je parcourais les pochettes d’un majeur gourmand et m’inventais un panthéon de jeunesse encombré de craquements, où un seul nom d’interprète figurait deux fois, comme violoniste puis comme chef d’orchestre : Walter Weller (prononcer « Vellll-leur’ » en bondissant sur les « l » viennois). Les heureux hasards de la vie ont fait que, de 2006 à 2011, j’ai pu travailler avec lui. Le premier enregistrement est, évidemment, celui du Quintette de Schubert, testament du Weller-Quartett avec Dietfried Gürtler (1971) et… disque pour l’île déserte de Laurent Marcinik (cf. no 627). Le second, la…

Les Berliner Philharmoniker sont à l’affiche d’une compilation étrange. Le choix était pourtant vaste dans leur discographie pour DG ! L’assortiment de dix symphonies gravées entre 1952 et 1997 laisse perplexe : sans Furtwängler (alors que mono il y a), sans le Mozart de Böhm, sans Dvorak par Kubelik (bien meilleur qu’Abbado, choisi pour la « Nouveau Monde »), sans Boulez. Karajan ne dirige pas Brahms ou Sibelius mais Saint-Saëns (la 3e ) et non sans lourdeur… Côté Mahler, la 5e par Haitink, certes splendide, était-elle une priorité ? On y retrouve fatalement des merveilles : la « Pathétique » de Tchaïkovski par Markevitch, d’une précision, d’une netteté de son (un tour de force s’agissant de Berlin) et d’une âpreté d’accents digne de Mravinski à Leningrad. Mais oui ! Faut-il…

ALLEGRO BRILLANTE Des allegros trépidants « alla Musica Antiqua Köln » ? Un cliché, qui s’évanouit à l’écoute du coffret groupant tous les Bach (1979-1987) de l’ensemble conduit, depuis le premier violon, par Reinhard Goebel. Les quatre Suites, les Brandebourgeois, les sonates (violon, viole, flûte), les trios et L’Offrande musicale nous saisissent bien plus souvent par le relief des caractères et la puissance d’une accentuation très organisée (à un degré presque martial dans certains volets des quatre Suites) que par la rapidité du geste. A quelques exceptions près, dont l’inoubliable finale du Troisième Brande-bourgeois. Mais ici la vitesse n’est pas une ivresse en soi, c’est le moteur d’un discours aimanté par deux sommets traumatiques inouïs. Et plusieurs musiciens nous assurent que ce tour de force était capté en… deux prises…

NOS COTATIONS EXCEPTIONNEL A acquérir les yeux fermés. SUPERBE Osez-le ! RECOMMANDABLE Ne déparera pas votre discothèque MOYEN Pour fanas avant tout. DÉCONSEILLÉ A quoi bon ce disque ? EXÉCRABLE Évitez le piège ! NOTRE COUP DE FOUDRE Révélation d’une œuvre inédite ou d’un talent à suivre. Grazyna Bacewicz 1909-1969 Les sept quatuors à cordes. Quatuor de Silésie. Chandos (2 CD). Ø 2010 et 2011. TT : 2 h 13’. TECHNIQUE : 4/5 Remarquable ensemble polonais ayant étudié avec rien de moins que les Quatuors La-Salle, Amadeus, Juilliard, Smetana et Alban Berg, le Quatuor de Silésie bénéficie également d’un excellent primarius. Il joue à fond le jeu du « motorisme » rythmique dans les mouvements extrêmes des trois premiers quatuors (1938, 1943, 1947) de Grazyna Bacewicz : l’approche est très…

CARLO GESUALDO 1566-1613 Libro III di madrigali. La Compagnia del Madrigale. Glossa. Ø 2015. TT : 1 h 03’. TECHNIQUE : 5/5 Enregistré à l’église della BV Maria del Monte Carmelo al Colletto, à Roletto (Italie) en septembre, octobre et novembre 2015 par Guiseppe Maletto. Les voix ondulent, se détachent, fusionnent, deviennent matières mouvantes. Très belle réverbération de l’église, harmoniques luxuriants : somptueux. Un Diapason d’or saluait déjà le Livre VI de la divine Compagnia. Un autre s’impose pour ce Livre III, et mérite encore plus de révérences vu la discographie clairsemée des quatre premiers opus du prince de Venosa. Pour le troisième (1595), aucune version de référence ne prévalait. La situation était d’autant plus regrettable qu’il revêt une importance considérable : sous l’influence manifeste de Luzzaschi (dont un madrigal…

ERNST KRENEK 1900-1991 Orpheus und Eurydike. Ronald Hamilton (Orphée), Dunja Vejzovic (Eurydice), Celine Lindsley (Pysché), Cornelia Kallisch, Gabriele Schreckenbach, Jutta Geister (Furies), Hans Franzen (un Ivrogne), Wilfried Gahmlich (un Marin), Bo Skovhus (un Guerrier/le Bouffon), Chœur et Orchestre symphonique de l’ORF, Pinchas Steinberg. Orfeo (2 CD). Ø 1990. TT : 1 h 46’. Notice en allemand et anglais, texte de l’œuvre en allemand. TECHNIQUE : 3,5/5 Enregistré live au Festspielhaus de Salzbourg par Gottfried Kraus le 23 août 1990. E lève de Schreker, proche de Busoni, influencé par Reger, Ernst Krenek n’est qu’à l’orée d’une activité créatrice étonnamment féconde lorsqu’il compose à vingt-trois ans Orpheus und Eurydike, opéra en trois actes. Le musicien autrichien tire son livret d’une pièce écrite en 1915-1917 par Oskar Kokoschka, peintre expressionniste et dramaturge occasionnel,…

SCHÜTZ AND HIS LEGACY Œuvres de Schütz, Pohle, Theile, Weckmann, Bernhard, Schop… Alice Foccroulle (soprano), Ensemble InAlto, Lambert Colson. Passacaille. Ø 2015. TT : 1 h 03’. TECHNIQUE : 5/5 Enregistré à l’église Sint Leodegarius de Bornem (Belgique) en septembre 2015 par Aline Blondiau. Une pâte sonore profonde (les basses de l’orgue profitent à l’ensemble), des sonorités plantureuses, instruments et voix semblent faire corps avec la réverbération. Un ovni discographique comme on les aime : un programme dont presque tous les éditeurs nous diront qu’il est invendable, une prise de son dont le relief ferait passer les systèmes hi-fi les plus modestes pour des Rolls, un visuel malin, qui présente et déjoue à la fois la réputation d’austérité associée à Schütz, un texte d’introduction substantiel, qui suit les filiations généreuses…

VICTOR JULIEN-LAFERRIÈRE VIOLONCELLE ADAM LALOUM PIANO Brahms : Sonate pour violoncelle et piano op. 38. Franck : Sonate pour violon et piano (arr. Delsart). Debussy : Sonate pour violoncelle et piano. Mirare. Ø 2015. TT : 1 h 06’. TECHNIQUE : 5/5 Enregistrement réalisé au temple de Bon Secours à Paris en décembre 2015 par Hugues Deschaux. Equilibre parfaitement harmonieux entre le violoncelle au premier plan et le piano légèrement plus réverbéré mais très défini. S’en dégage un subtil relief acoustique. Timbres splendides aux couleurs chaudes. Particulièrement inspiré, le disque s’ouvre sur une vision simple et recueillie de l’Opus 38 de Brahms : elle nous évoque celle, légendaire, de Starker et Sebok, c’est tout dire. Dans la rêverie un rien mélancolique mais nullement résignée de l’Allegro initial, écoutez comme le…

Niccolo Paganini 1782-1840   Concertos pour violon nos 1 et 2 (a). Variations sur God Save the King (b). Caprice no 24. Orchestre de la SWR de Baden-Baden et Freiburg, Ernest Bour (a). Maria Bergmann piano (b). SWR Music. Ø 1961-1970. TT : 1 h 10’. TECHNIQUE : A PLAGE 9 DE NOTRE CD Salvatore Accardo (né en 1941) s’est imposé comme un des plus grands interprètes de Paganini – il eut d’ailleurs beaucoup de mal à se défaire de cette étiquette trop collante de « spécialiste ». Non content d’avoir remporté en 1958 le concours du même nom, il enregistra la plupart des œuvres du maître génois, dont les Vingt-quatre caprices (trois fois), la première véritable intégrale des six concertos (DG, 1974-1975) sans compter un impressionnant bouquet…

Johannes Brahms 1833-1897 La musique de chambre. Divers solistes. EuroArts (Blu-ray). Ø 1962 à 1997.TT : 16 h 26’. Son PCM stéréo. Du concentré : toute la musique de chambre de Brahms tient, mais oui !, sur un Blu-ray. A quelques exceptions près, tels les sonates par Perlman et Barenboim, le trio avec cor, le Quatuor avec piano no 2 autour de Stern (connus sous étiquette Sony), la majeure partie est ici publiée pour la première fois. Et, sauf le scherzo de la Sonate « FAE » par Oïstrakh et Bauer (1962), tout date des années 1990. Cette cohésion chronologique ne se retrouve pas toujours dans la qualité des réalisations vidéos… Tant pis si les trios avec piano souffrent d’éclairages et de cadrages médiocres qui tranchent avec l’intensité de l’interprétation (Vengerov,…

L’énergie, l’espace, le temps. En partant de ces trois paramètres dans ce qu’ils recouvrent de plus vaste, Bernard Fournier relit les partitions de Beethoven pour en décortiquer (une partie) de la puissance innovatrice. Au diable la chronologie, le musicologue décline thématiquement les manières dont le compositeur élargit l’héritage de Haydn et Mozart, et appuie sa démonstration en allant et venant dans un catalogue qu’il connaît dans ses moindres recoins. La modernité de nombreuses stratégies expressives et narratives du père de la Sonate « à Kreutzer » est ainsi minutieusement passée au crible, mais l’étude porte à discussion. En effet, la méthode pose question : fallait-il couper à ce point le sujet de sa biographie et du contexte dans lequel il crée ? Si, vexé d’être parfois mal compris, l’artiste dit…

Le jury du prix des Muses a salué d’un « coup de cœur » ce premier livre en français sur un triomphe éclatant, celui du Sistema, le réseau vénézuélien d’orchestres d’enfants et de jeunes fondé en 1975 par l’économiste et chef José Antonio Abreu, dont Gustavo Dudamel est le disciple le plus célèbre. Nous voici en présence de la traduction de Changing Lives, paru dès 2012 sous la plume de la musicienne et essayiste américaine Tricia Tunstall. Deux ans plus tard, le musicologue britannique Geoffroy Baker publiait une analyse (El Sistema. Orchestrating Venezuela’s Youth) très critique sur le dispositif, sa communication, les ambitions de son fondateur, sa stratégie qu’il juge plus marketing que sociale. Nonobstant ce brûlot, la démarche d’immersion de Tricia Tunstall au cœur de l’expérience vénézuélienne conserve un…

Le roman d’une vie Herbert von Karajan, une autobiographie imaginaire par Sylvain Fort. Actes Sud / Classica, 155 p., 17 €. « Si j’avais eu le don d’écrire, j’aurais cessé de diriger », proclame Karajan en exergue du livre. En concevant cette « autobiographie imaginaire », Sylvain Fort tente, à sa façon, de combler cette lacune. Pour le novice, à la recherche d’un ouvrage agréable, rapide mais dense, le pari est réussi. Le passionné, en revanche, passera sans doute son chemin, d’autant que de nombreuses approximations émaillent ces pages, dès la première : ce n’est pas Akio Morita, président de Sony, mais Norio Ogha, collaborateur direct de Karajan, qui recueillit son dernier souffle. De même, la recherche, au disque, d’une lisibilité maximale impossible au concert, concernait non pas La Nuit…

Titulaire du diplôme de concertiste de l’Ecole normale de musique de Paris, Arthur Ancelle est lauréat de plusieurs concours internationaux, en France, Russie, Italie, Bulgarie, Espagne, Australie. Il s’est produit dans de nombreuses salles réputées : Carnegie Hall, Kennedy Center, Philharmonies de Saint-Pétersbourg et de Moscou, Wigmore Hall, Gaveau... Arthur Ancelle s’est fait connaître entre autres pour ses talents d’arrangeur, avec des transcriptions de L’Apprenti sorcier de Dukas, Francesca da Rimini de Tchaïkovski et Roméo & Juliette de Prokofiev. En 2015, il sort son premier album solo chez Melodiya, dédié aux Ballades de Chopin et à des œuvres de Dutilleux. Depuis 2011, il forme un duo de pianos avec Ludmila Berlinskaïa qui se produit dans de prestigieux festivals (Nuits de décembre à Moscou, Tokyo Spring Festival, Sommets musicaux de Gstaad,…