Innehållsförteckning för Decembre 2016 från Diapason

En disque Après le buz, le disque. Naguère, le jeune AKSEL RYKKVIN affolait la Toile avec quelques vidéos où exulte son soprano aussi époustouflant que son art de la vocalise. Il nous fallait un récital entier, le voici, naviguant entre les pyrotechnies de Bach, Mozart et Handel. Treize ans, et déjà tout d’un grand. PAGE 122 En disque Alors que Zoltan Kocsis, qui enregistra une fabuleuse intégrale de la musique pour piano de Bartok, vient de nous quitter, CEDRIC TIBERGHIEN reprend le flambeau. Diapason d’or pour son deuxième volume consacré au compositeur hongrois, dont il exalte la modernité du « folklore imaginaire ». PAGE 92 En disque Il n’y a pas de hasard : maître chez Bach, JOHN ELIOT GARDINER l’est aussi chez Mendelssohn, dont il remet les symphonies sur…

Rihm, Dusapin, Mantovani : ceux qui voyaient encore en Renaud Capuçon un musicien pour les caméras, au répertoire neutre, ont dû rendre les armes face à son dernier disque. Avec trois concertos d’aujourd’hui, le plus aimé des violonistes français nous rappelle son engagement envers la création, trop souvent oublié au fil d’une carrière où une route en cache une autre, où les rôles se confondent. Il était temps de faire le point avec un artiste sincère et concret dans sa parole, humble et enthousiaste face à ses collègues. Renaud Capuçon : Je me rappelle l’émotion qui m’a envahi en recevant, il y a exactement vingt ans, à Berlin où j’habitais alors, la première pièce qui m’était dédiée : c’était une sonate pour violon seul de Nicolas Bacri. Puis, de 1999…

Ce jour-là, Jean-Philippe Rameau, quinquagénaire depuis une semaine, fit officiellement son entrée dans le monde de l’opéra. Ce jour-là, le public de l’Académie royale de musique fut accablé par « tant de notes, tant d’accords, tant de couleurs… ». Ce jour-là, fut lancée la bataille entre lullistes et rameauneurs. 1er octobre 1733 : la création d’Hippolyte et Aricie. Voltaire était dans la salle. Il découvrait Rameau, « un homme qui a le malheur de savoir plus de musique que Lully », et d’ajouter : « C’est un pédant. Il est exact et ennuyeux. » Ce fut, en ce jeudi 1er octobre, l’avis général. « La toile à peine levée », indique Hugues Maret, médecin et premier biographe de notre Jean-Philippe, « il se forma un bruit sourd qui, croissant de…

Piano et voix sont deux lianes serrées, qui vivent sur une même racine, se nourrissent de la même sève », écrivait Marcel Beaufils dans Le Lied romantique allemand. Affirmation incontestable, et pourtant : les critiques (votre servante incluse !) s’attardent davantage sur les voix. Parce que la starification affecte les gosiers plus que « l’accompagnateur » ? Vilain mot, si réducteur, dont on usera par commodité. Pour que justice soit faite, cet Air du catalogue célèbre les pianistes du lied. C’est peu dire qu’ils jouent un rôle essentiel. Leur partie anticipe ou confirme le contenu du poème. Elle transmet l’agitation intérieure de Marguerite à son rouet, figure les couinements de la cigogne de Wolf (Storchenbotschaft), crée l’effroi dès l’introduction d’Erlkönig de Schubert où, plus loin, le piano montre qu’il sait…

Symphonique de Chicago, Muti – Hindemith : Konzertmusik. Elgar : In The South. Moussorgski : Une nuit sur le mont Chauve. Ravel : Tableaux d’une exposition. Le 13 janvier, Paris, Philharmonie. Chaillou : Little Nemo Back to Slumberland. Briot, Rittelman, Tunc, Bontoux, Cafiero, Rabbath... Ars Nova, Nahon. Balazuc m.s. Les 14, 18 et 21 janvier, Nantes, Théâtre Graslin. Les 2, 3 et 4 février, Dijon, Auditorium. Les 22 et 24 mars, Angers, Grand-Théâtre. Hantaï clavecin – Scarlatti, Handel. Le 18 janvier, Paris, Cortot. Mattila soprano , Philharmonique de Radio France, Franck – Sibelius : Tapiola .…

• Les Arts Florissants ne publieront pas à leur propre enseigne mais chez Harmonia Mundi le dernier volet du triptyque Monteverdi animé par Paul Agnew. Et François-Xavier Roth rejoint, avec ses Siècles, la maison arlésienne : Daphnis et Chloé sur instruments anciens ! • Une star de la flûte (à bec) qui n’aurait pas enregistré un programme Telemann avec l’inusable Ouverture Les Plaisirs ? Mais oui : le prodigieux Giovanni Antonini, qui s’y colle enfin, avec son Giardino Armonico (Alpha). • Jonas Kaufmann, endossant les six volets du Chant de la terre avec les Wiener Philharmoniker et Jonathan Nott, n’avait pas fait l’unanimité au concert. Le disque (chez Sony, au printemps) pourrait jeter une autre lumière sur le projet héroïque du roi-ténor. • Marier (en studio) deux artistes aussi exigeants……

– Une intégrale, en 20 CD, des enregistrements de Martha Argerich pour les différents labels (Emi, Erato, Teldec) passés sous pavillon Warner ? A ce détail près que les concerts de Lugano en sont exclus (réservés pour un autre coffret l’an prochain). L’album Chopin de 1965 est entré dans la légende, d’orgiaques Visions de l’Amen, avec Rabinovitch, nous ramènent aux années 1970, et un Concerto no 20 de Mozart agressif, dont l’accompagnement chaloupe dangereusement, à la série assez décevante pour Teldec. Très peu de ratages : sonate de Debussy décousue avec Maisky, Nuits dans les jardins d’Espagne hors sujet avec Barenboim. Et l’ensemble renferme de vrais trésors : les live à Amsterdam, les collaborations avec Perlman (leur tout dernier disque ne figure pas ici) et Kremer. L’éditeur, hélas, n’a pas eu…

NOS COTATIONS EXCEPTIONNEL A acquérir les yeux fermés. YYYYY SUPERBE Osez-le ! YYYY RECOMMANDABLE Ne déparera pas votre discothèque YYY MOYEN Pour fanas avant tout. Y Y DÉCONSEILLÉ A quoi bon ce disque ? Y EXÉCRABLE Évitez le piège ! NOTRE COUP DE FOUDRE Révélation d’une œuvre inédite ou d’un talent à suivre. Pierre Abélard 1079-1142 YYY« Abélard et Héloïse ». Récits sur des sujets bibliques, hymnes. Ensemble Ligeriana, Katia Caré. Bayard Musique. Ø 2016. TT : 1 h. TECHNIQUE : 2,5/5 Pierre Abélard, bien connu pour ses amours avec Héloïse, l’est beaucoup moins pour sa vaste production de monodies religieuses. Nombre de ses hymnes et planctus composés à la demande des moniales de l’abbaye du Paraclet – abbaye qu’il a lui-même fondée – restent inédits, et Ligeriana développe cette…

BELA BARTOK 1881-1945  Six danses populaires roumaines. Quatorze bagatelles. Huit improvisations sur une chanson paysanne hongroise. Allegro barbaro. Mikrokosmos V. Cédric Tiberghien (piano). Hyperion. Ø 2015. TT : 73’39. TECHNIQUE : 4,5/5 Enregistré au Henry Wood Hall de Londres en novembre 2014 par Simon Eadon. Grande variété de plans sonores (aussi bien en largeur qu’en profondeur) pour ce piano « sculptural » tout en relief. Plutôt que de contrefaire l’accent du cru, Cédric Tiberghien préférait déjà souligner, dans un brillant premier volume paru il y a quelques mois (Diapason d’or, cf. no 647), toute la modernité du « folklore imaginaire » élaboré par Bartok. Au prix de heurts, d’achoppements et de libertés prises avec le texte, il remet le couvert dans les célèbres Danses roumaines, transformées en un théâtre de marionnettes…

György Kurtag (né en 1926) Naître en 1926 au sein d’une minorité hongroise de Roumanie est en soi déterminant ; est-il étonnant que György Kurtag, ayant grandi dans un creuset multiculturel aux frontières fluctuantes, élevé en roumain et en allemand, parle aujourd’hui six langues ? Qu’ayant rallié l’Académie Ferenc Liszt dès la fin de la guerre, il ait Bartok comme langue maternelle ? Les œillères culturelles du régime communiste ne l’empêcheront pas de révérer Webern, dont il fera sien le goût pour l’aphorisme, la rigueur et les transparences formelles. Trois portes pour approcher son monde intérieur : ses Jatekok (Jeux, « work in progress ») pour piano(s) (BMC) ; ses Kafka-Fragmente (ECM) ; et les Messages de feu Demoiselle R.V. Troussova, vingt et une mélodies avec accompagnement chambriste qui lui…

Ben Van Oosten donne un second volume de pièces victoriennes et édouardiennes sur l’orgue Willis de Salisbury. La technique est superbe (Capriccio d’Ireland) mais le sérieux, qui sied au choral varié de Smart ou au Larghetto de Wesley, amidonne par trop le chien des Chansons op. 15 d’Elgar et le chic de ses marches (« Festival of English Organ Music, Vol. II », MDG, YYYY ). La musique de Malcolm Williamson (1931-2003) perpétue la tradition anglicane des courts Voluntaries. L’influence de Messiaen la distingue du tout-venant de l’orgue anglais du XX e siècle et la peuple de naïvetés mystiques et gazouillis aviaires. La sincérité du compositeur est très bien servie par Tom Winpenny… mais deux CD, n’est-ce pas un peu beaucoup (Naxos, YYYY ) ? Elève de Liszt, l’Américain William…

A l’approche du deux cent cinquantième anniversaire de la mort de Telemann (1691-1767), les parutions s’amoncellent déjà. L’ensemble Florilegium fête, lui, son quart de siècle : un CD bonus anthologique est joint à quatre concertos du Hambourgeois, dominés par la flûte d’Ashley Solomon. Le célèbre Concerto pour flûte à bec et viole gambe est d’une beauté rayonnante, tout comme celui pour traversière (TWW 51/D2). Hautbois et cordes ne sont pas en reste : brillants, voluptueux. Et la prise de son est superbe. En prime, une cantate pour l’Epiphanie joliment chantée par la mezzo Clare Wilkinson, et une Suite inédite couronnée par une tumultueuse Tempête avec cors. (Channel Classics, YYYYY ). Autre réussite : avec cinq archets-et un clavecin, l’ensemble Masques et Olivier Fortin donnent l’illusion d’un orchestre épanoui, qui empanache…

Alexandre Borodine 1833-1887   YYYYYSymphonie no 2. NBC Symphony Orchestra, Erich Kleiber (a). Orchestre de la SWR de Stuttgart, Carlos Kleiber (b). SWR Music. Ø 1947 et 1972. TT : 52’. Notice en allemand et anglais. TECHNIQUE : B Rien de neuf. Le concert donné par Erich Kleiber le 20 décembre 1947 avec l’« orchestre Toscanini » à New York avait été publié par Music & Arts avant que Hänssler ne lui adjoigne la bande mille fois piratée (Nuova Era, Mediaphon, Melodram… dans un son la plupart du temps exécrable) du 12 décembre 1972 – dernière saison de son fils Carlos comme Kapellmeister à Stuttgart. Couplage paru tel quel il y a douze ans (cf. no 524). Fusion féconde et peut-être fatale du père et du fils communiant dans le même répertoire…

Art by Tivoli  Enceintes Bluetooth et Wi-Fi. Impact Distribution. Tél. : 32 16 553 553. La gamme d’enceintes Bluetooth et Wi-Fi proposée par Tivoli américain, entend concilier esthétique et performances sonores. Le Cube, de petite taille, (110 x 110 x 117 mm, 1,4 kg), avec ou sans fil, se connecte aisément au réseau domestique. Une deuxième enceinte permettra une écoute stéréo, plusieurs en vue d’un système multiroom. Les différents contrôles sont placés sur la face arrière. Trois finitions, à la fois classiques et modernes, sont réalisées par la marque de tissu design Gabriel. Batterie optionnelle d’une autonomie de 8 h. Prix indicatif : 199 €. Plus imposante et de forme circulaire (230 x 50 mm, 1,6 kg), l’Orb reprend le même principe. Les contrôles se trouvent sur la base de…

Comme chaque année, ce dernier volet de nos Diapason d’or récompense des merveilles inclassables et quelques accessoires qui enrichiront les plus beaux systèmes ou... feront d’excellents cadeaux de Noël ! Difficile de trancher parmi les quatre enceintes mobiles. On choisira entre la Vifa Oslo pour son élégance, son incroyable qualité sonore, et le séduisant B&W Zeppelin Wireless pour sa rigueur et sa puissance. Le ravissant Naim Mu-So, aux performances musicales exceptionnelles et remarquablement fabriqué, est impressionnant. Et, comment résister au charme intemporel de la McIntosh RS100 ? Impossible de mentionner tous les casques mais le Final F7200, à la fois bijou et modèle intra-auriculaire d’une qualité hors norme, saura à coup sûr trouver une place au pied du sapin. Tandis que l’Utopia constituera le présent de l’ultra-luxe assumé et maîtrisé.…

JEUDI 8 0 h 45 Hervé : Les Chevaliers de la Table ronde. Bigourdan, Philippot, Marzorati, Vidal, Perruche, Neumann... Les Brigands, Grapperon. Weitz, m.s. JEUDI 29 0 h 45 Bellini : Les Puritains. Agresta, Korchak, Kwiecien, Pertusi, Lombardo, Soare, Smilek. Opéra national de Paris, Mariotti. Pelly, m.s. SAMEDI 3 0 h 30 Berlioz : La Damnation de Faust. Fenton, Gautrot, White, Herriau, Chœur Accentus, Opéra de Rouen, Krüger. Roels, m.s. SAMEDI 10 0 h 30 Rimski-Korsakov : Shéhérazade. Philharmonique de Saint-Pétersbourg, Temirkanov. DIMANCHE 4 18 h Chantons la libération. Un film d’Yves Riou et Philippe Pouchain. 00 h Les Enchanteurs. Documentaire de F. Laffont. Répétitions, confection des costumes.. les coulisses d’une production d’opéra au Théâtre de la Monnaie. DIMANCHE 11 18 h Rossini, Paganini, Verdi. Concert sur la place du…

Johann Sebastian Bach par Eric Lebrun. Bleu nuit, 176 p., 20 €. Excellent organiste, Eric Lebrun possède aussi une bonne plume. En témoignent dans la même collection ses biographies de Boëly, Franck et Buxtehude, tous virtuoses du même instrument. Se plongeant dans la vie et l’univers de Bach, on pouvait craindre qu’il privilégie ce pan important de son activité et de son génie. Heureusement, il n’en est rien. Certes, les œuvres pour orgue occupent une place conséquente dans son livre, leur analyse est particulièrement fouillée et les instruments touchés ou expertisés par Bach sont décrits avec précision. Mais l’ouvrage va bien au-delà : c’est une vie, narrée selon la chronologie des événements, et toute une œuvre, instrumentale ou vocale, profane ou sacrée, que Lebrun passe en revue avec tous les…

Né en 1955 à Hiroshima, il partage ses études de composition entre le Japon et l’Allemagne, où il reçoit l’enseignement de Klaus Huber et Brian Ferneyhough. Son œuvre va de la musique de chambre à l’opéra, où Vision of Lear , Hanjo , Matsukaze et Stilles Meer s’inscrivent parmi les titres les plus importants des dernières décennies. Les Orchestres philharmoniques de Berlin et de Vienne figurent parmi ses commanditaires les plus remarqués, de même que ceux de Cleveland, Bamberg, et au Japon la NHK et le Tokyo Symphony. Il dirige le programme de composition de Suntory Hall et le Festival de Takefu…

 A Diapason, on a parfois les oreilles qui chauffent, mais pour de bonnes raisons. Tout au long de l’année qui s’achève, nos valeureux critiques ont écouté et chroniqué... un gros millier de nouveaux CD ! Parmi ceux-ci, à peine plus de soixante-dix, mois après mois, se sont vu décerner un Diapason d’or – c’est dire si nous sommes exigeants... Et parmi ces sept dizaines, seules quinze références accèdent aujourd’hui à la plus haute marche du podium, couronnées par un Diapason d’or de l’année. Une pratique artistique à part entière. Que distingue cette médaille au juste ? L’excellence, bien entendu, mais aussi un petit quelque chose qui nous fait chavirer, une ambition, un degré d’accomplissement hors norme, une vision artistique si personnelle qu’elle prend place sans nul doute dans la grande…

La pianiste lyonnaise Nathalia Milstein, vingt et un ans, fille et petite-fille de pianistes (Serguei Milstein et Iakov Milstein, ce dernier ayant été un éminent professeur au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou), est la récipiendaire du prix Jeune Soliste 2017 des Médias francophones publics. Le Hessischer Kulturpreis 2016, la mieux dotée (quarante-cinq mille euros) des récompenses allemandes, est allé à un couple à la scène et à la ville : le contre-ténor Andreas Scholl et son épouse la pianiste et claveciniste Tamar Halperin. Le New York Philharmonic a créé un prix de piano de trente mille dollars, dont le premier lauréat est une des valeurs les plus sûres de la jeune école britannique, Benjamin Grosvenor.…

Ce n’est que justice : la grande salle de deux mille quatre cents places de la Philharmonie de Paris porte depuis le 26 octobre le nom de Pierre Boulez ▼. Mort le 5 janvier 2016, moins d’un an après une inauguration à laquelle il n’a pas pu assister,le compositeur, chef d’orchestre, théoricien et bâtisseur d’institutions avait rêvé ce vaste auditorium moderne ; il est plus largement l’âme du complexe de la Villette comprenant aussi la Cité de la musique et le Conservatoire. Notons que, il y a quelques mois, Radio France a fait d’autres choix pour ses nouveaux équipements : le Studio 104 a perdu son nom de « salle Olivier Messiaen » en se refaisant une beauté, tandis que l’Auditorium n’a pas pris celui d’Henri Dutilleux, comme cela avait…

Octobre 1869. Peu après l’échec pétersbourgeois de Fatum, page orchestrale d’un compositeur qui n’a produit qu’une seule symphonie (à réviser en 1875), Balakirev, dédicataire de l’œuvre, retient Tchaïkovski sur le terrain de la musique à programme. Il l’incite à écrire sur le thème de Roméo et Juliette, et lui soumet, entre autres idées, un plan assez précis pour charpenter une « Ouverture-fantaisie » d’après le drame de Shakespeare. D’abord un peu gêné par l’ingérence de Mily, son aîné de trois ans, Piotr, presque trentenaire, s’enflamme vite pour le projet et suit les conseils de l’auteur de Tamara (en chantier depuis 1867). Hélas – ou heureusement –, la création n’obtient pas le succès escompté, et le décide à une révision en profondeur. C’est chose faite quelques mois plus tard. Rien ne…

Bel canto Ce terme est souvent appliqué à la totalité de l’opéra italien. Cavalli, Vivaldi, Rossini, Verdi, Puccini : n’est-ce pas du « beau chant » ? Il serait pourtant plus juste de limiter son usage au dramma per musica, plus couramment appelé opéra seria de nos jours (cf. page ??) : donc à un type d’opéra qui s’étend de la fin du XVII e siècle aux années 1820 environ. Dès le XIX e siècle, les commentateurs l’emploient d’ailleurs dans ce sens (par exemple Stendhal dans La Vie de Rossini). Le bel canto, cultivé notamment par les castrats, est lié à une technique vocale exigeant longueur de souffle, maîtrise de la messa di voce (crescendo puis decrescendo sur une note tenue) et un art de l’ornementation qui se déploie en…

Censuré pour cause d’« appropriation culturelle ». Il y a deux ans la Gilbert & Sullivan Society de Seattle jouait The Mikado au Bagley Wright Theatre, quand une voix fit taire d’un coup mélomanes et rieurs. La voix de l’éditorialiste Sharon Pian Chan. « Mauvais spectacle » (« wrong show »), écrivait Mrs Chan dans le Seattle Times du 13 juillet 2014, « mauvais pour Seattle, mauvais pour ce pays et mauvais pour ce siècle ». Mauvais pourquoi ? Parce que « les quarante personnages japonais sont joués par des acteurs blancs, dont deux Latinos ». Comme toujours depuis 1885. Faire jouer Le Mikado par quarante Japonais serait du dernier incongru. D’abord l’acteur, l’acteur en général, l’acteur qui tient le rôle d’Othello par exemple, n’est pas plus maure que vénitien…

1 Maria-João Pires Le 1 er  décembre, Paris, Philharmonie. Depuis octobre, la Philharmonie de Paris vit à l’heure de Beethoven, entre une exposition explorant le mythe de Ludwig van, et toute une série de concerts consacrés, entièrement ou presque, au compositeur. S’il fallait n’en retenir qu’un ? Sans aucun doute le récital de Maria-João Pires. Après une entrée sous le signe de Mozart (Sonate KV 282), la pianiste portugaise part à l’assaut des deux dernières sonates du maître de Bonn. Pour la Sonate no 31, ce sera un retour aux sources (elle figurait sur un disque Erato de 1975 !), pour la Sonate no 32, une découverte. Immanquable. 2 Radu Lupu Le 2 décembre, Dijon, auditorium. Longtemps snobées, Les Saisons de Tchaïkovski ont désormais la cote. Après Lang Lang, Lugansky ou…

NOUVEAUTÉS BARTOK Œuvres pour piano, Vol. II. Cédric Tiberghien. Hyperion. Le pianiste français égrène les Quatorze bagatelles (1908), cycle majeur du piano bartokien, comme on module les formes et les couleurs d’un kaléidoscope. Travail d’orfèvre. BACH Variations Goldberg. Angela Hewitt. Hyperion. Miss Hewitt, sur un Fazioli tout en résonances, transforme le labyrinthe en apothéose de la danse – d’une danse aux élans longs, danse des lignes libres au cœur du contrepoint. MENDELSSOHN Symphonies n os  1 et 4. LSO, John Eliot Gardiner. LSO Live. L’avalanche de live de Gergiev au LSO aura laissé peu de trésors… Mais Gardiner fait l’événement avec un orchestre décidément imbattable pour s’adapter à différentes esthétiques. SCHÜTZ Symphoniae sacrae I. Weser Renaissance Bremen. CPO. Austère, Schütz, imposant ? Pas dans le bouquet…

Une polyphonie qui n’est pas contemplation, mais activité indépendante des strates et des lignes. Jouons cartes sur table : c’est l’auteur de ces lignes qui a sélectionné pour Warner la matière de deux coffrets – et donc pioché dans la discographie monumentale Das alte Werk et Teldec. Le premier tente de résumer un répertoire (mieux : une culture) sans pareil. Harnoncourt voulait rendre aux œuvres le pouvoir de sidération qu’elles avaient à leur naissance, pouvoir dont il voyait un exemple éclatant dans la grande sculpture baroque romaine : l’Orfeo de 1968 a cette énergie-là, dans l’élan du mot et l’éclat du timbre à vif. Impossible d’enjamber les fameux Biber du Concentus, et ces Quatre Saisons dont tant d’interprètes ont caricaturé les contours sans voir la sève. La cantate Ich habe…

Quel nom graver sur le trophée qui étoffera désormais le palmarès des Diapason d’or de l’année ? Les centaines de disques qui arrivent chaque mois sur notre bureau, qui sont éventuellement distingués par un Diapason d’or, et encore écrémés une fois l’an, n’ont qu’un point commun : la rencontre d’un éditeur, d’un artiste et de celui qui pose ses micros pour capturer un moment, ou construire une chimère. Va pour un prix au « preneur de son ». L’expression consacrée n’est pas charmante, à moins d’imaginer un filet à papillons. Courir après, les trier, les détailler, rapiécer, punaiser… La comparaison tourne mal, et reste en deçà d’un champ d’action bien plus vaste. Car le preneur de son œuvre de plus en plus souvent en directeur artistique. Deux postes hier indépendants,…

Marc-Antoine Charpentier (1643-1704) Le Grand Siècle, théâtre d’une « normalisation » des goûts dans le Royaume ? Pas pour Marc-Antoine Charpentier, qui revendique un fier italianisme tandis que le Florentin Lully épure et impose un nouveau style français. L’oratorio de poche Le Reniement de saint Pierre (Christie, HM) reflète directement trois années d’études à Rome. Mais quel Italien aurait osé la densité de dissonances que Charpentier infuse dans un Salve Regina ténébreux (H 23, Savall, Astrée) ? Au service de deux princesses pieuses et mélomanes, qui font de cette indépendance esthétique le miroir de leur affranchissement politique, il abonde en petits et grands motets, qui brillent également chez les Jésuites de Saint-Paul (cf. celui où il met en images la mort de saint Louis, couplé par Gester avec le Te…

FELIX MENDELSSOHN 1810-1849  Symphonies nos 1 et 4 « Italienne ». London Symphony Orchestra, John Eliot Gardiner. LSO Live (SACD et Blu-ray). Ø 2014 et 2016. TT : 1 h 02’. TECHNIQUE : 3/5 TECHNIQUE SACD : 4/5 Enregistrements live du 16 février 2016 (1re ) et du 23 mars 2014 (4e ) au Barbican Centre, Londres par Neil Hutchinson et Johnathan Stokes. Ils ont fait tout leur possible dans une acoustique notoirement ingrate : l’interprétation n’en pâtit pas mais le hi-fiste passera son chemin. John Eliot Gardiner aura poussé loin son exploration des symphonies de Mendelssohn – mais toujours sans son Orchestre révolutionnaire et romantique. Avec les Wiener Philharmoniker, il enregistrait en 1998 la « Réformation » et les deux versions de « Italienne » (l’originale de 1833 et celle…

BERNARDINO DE RIBERA CA 1520-CA 1580  Magnificats et motets. De Profundis, David Skinner. Hyperion. Ø 2014. TT : 1 h 16’. TECHNIQUE : 4/5 Enregistré à l’église St George, Chesterton, à Cambridge, du 14 au 17 mai 2014 par Adam Binks. Belle homogénéité de l’ensemble vocal, image sonore large et profonde où les voix masculines font corps avec l’espace réverbéré. Un compositeur méconnu du Siècle d’or espagnol, des polyphonies luxuriantes – jusqu’à huit voix – copiées dans un manuscrit lacunaire, et un ensemble vocal comme seuls les Anglais savent en produire : la rencontre a tout d’exceptionnel. David Skinner, à la tête de De Profundis, dévoile l’intégralité de l’œuvre de Bernardino de Ribera, maître de chapelle de la cathédrale de Tolède dans les années 1560. Méconnu mais nullement de second…

AKSEL RYKKVIN SOPRANO ENFANT  « AKSEL ! ». Airs de Bach, Handel et Mozart. Orchestra of the Age of Enlightenment, Nigel Short. Signum. Ø 2016. TT : 58’. Notice en anglais. TECHNIQUE : 3/5 Enregistré à la St Augustines Church de Kiburn, à Londres, du 17 au 22 janvier 2016 par Mike Hatch. Au sublime rayonnement de la voix d’Aksel Rykkvin, l’orchestre répond dans un espace différent. Les instruments sont situés à proximité des micros et semblent avoir été « mis dans une boîte ». Dommage, la voix, elle, est splendide. A douze ans, âge qu’il avait lors de l’enregistrement, Aksel Rykkvin avait épuisé quatre professeurs de chant, transfiguré le Chœur de la cathédrale d’Oslo, donné plusieurs récitals, couru les cérémonies officielles, pris part aux obsèques du peintre sculpteur Carl…

Mahler : Symphonie n o  2 « Résurrection ». Anne Schwanewilms (soprano), Olga Borodina (mezzo-soprano). Chœur et Orchestre philharmonique de Munich, Valery Gergiev. MPHL YYYYY Cf. no 651 Parmi les quelque deux cents enregistrements de cette Symphonie no 2, celui-ci (à la Philharmonie du Gasteig à Munich) frappe par la qualité exceptionnelle de son espace scénique et dynamique. Christiane Voitz signe une prise de son aux couleurs orchestrales sublimes. Et là où l’on aurait pu n’entendre qu’un brouhaha, notamment dans le cinquième mouvement, monumental, les voix des deux solistes, comme les déchaînements sonores des bois, cuivres, orgue et percussions, sont captés avec une parfaite clarté. Beethoven : Quintette op. 16. Mozart : Quintette KV 452. Die Freitagsakademie. Winter & Winter Diapason d’or Cf. no 651 D’emblée, se dégage de cette…

Erik Satie par Romaric Gergorin. Actes Sud, 176 p., 18 €. Erik Satie par Bruno Giner. Bleu nuit éditeur, 176 p., 20 €. Difficile de saisir la personnalité de Satie, qui s’enfonce dans les mystères et s’efface derrière sa musique. Deux livres s’efforcent pourtant d’en faire le tour en cent soixante-dix pages, chacun à sa manière. Pour Actes Sud, Romaric Gergorin scrute un Satie ésotérique avant d’être un « artiste avancé » (deux visages d’un même idéal progressiste, selon lui), le compare à des personnages littéraires ou cinématographiques, convoque la psychologie et les concepts philosophiques. Brouille avec Debussy Il brosse un portrait où les partitions sont survolées, mais où abondent les citations de Satie, souvent mordantes, par exemple sur le « plumitif » Willy « pâle déchet des lettres »,…

FLORIAN NOACK, piano Liapounov : Œuvres pour piano, Vol. II.  Florian Noack (piano). Ars. « Je dois au merveilleux dictionnaire de Guy Sacre (La Musique de piano, Robert Laffont) la découverte de Liapounov, et de bien d’autres compositeurs. Il me semblait que les quelques versions existantes des Douze Etudes d’exécution transcendante ne suffisaient pas à combler le cruel vide discographique touchant son œuvre. Lorsque l’occasion d’enregistrer un premier volume s’est présentée, j’ai choisi de commencer par le pan de sa musique qui n’avait encore jamais fait l’objet d’un disque – à savoir l’ensemble des Mazurkas et Valses. A posteriori, ce programme m’a paru souffrir d’une certaine monochromie, et je souhaitais que le deuxième volume de cette intégrale dévoile davantage de facettes de Liapounov. Les Trois Pièces op. 1 évoquant Liszt…

Après treize ans de présence au sein du Quatuor Modigliani qu’il avait cofondé, Philippe Bernhard « a décidé de mettre entre parenthèses sa carrière de violoniste » : Amaury Coeytaux, qui était supersoliste à l’Orchestre philharmonique de Radio France depuis 2012, le remplace au poste de premier violon. Les émirats du Golfe persique vont-ils se couvrir de maisons d’opéra ? Après Mascate et Dubaï, Koweït a inauguré fin octobre, en y invitant le ténor Andrea Bocelli, un vaste centre culturel qui comprend un théâtre lyrique de deux mille places. Le chef permanent sortant de l’Opéra de Lyon, Kazushi Ono, deviendra, à partir de septembre 2018, directeur artistique pour l’opéra du Nouveau Théâtre national de Tokyo, sa ville natale. Martyn Brabbins sera-t-il l’homme de la stabilisation de l’English National Opera, après…

BAROQUE INSTRUMENTAL BACH : Six sonates pour violon et clavecin BWV 1014-1019.  Leila Schayegh (violon), Jörg Halubek (clavecin). Glossa (2 CD). Dans le dialogue toujours serré des six sonates, Halubek et Schayegh se répondent en toute liberté, avec une aisance joueuse et une palette sans précédent au disque. Leila Schayegh : « Des organisateurs de concerts m’invitent parfois à jouer ce cahier avec un autre claveciniste : je décline toujours. Cela fait dix ans maintenant que je travaille les six sonates avec Jörg, et c’est bien ce temps du dialogue que récompense le prix que vous nous décernez aujourd’hui. Au violoniste, les six sonates proposent une expérience très particulière : l’archet devient l’une des trois voix de la polyphonie, il doit “rentrer” dans le son du clavecin. Avec certains clavecins,…

ANTONIO VIVALDI Tito Manlio (1719)   Nicola Ulivieri, Karina Gauvin, Ann Hallenberg, Marjana Mijanovic, Accademia Bizantina, Ottavio Dantone. Naïve, 2004. Sur fond d’Histoire romaine, où Manlio esquisse le Prince de Hombourg, une brillante intrication des passions, de l’honneur et du sang. Fort du faste orchestral de Mantoue, Vivaldi fait fourmiller l’instrumentation comme la forme des airs, souvent brefs. D’un geste sûr, le chef ordonne cette tapisserie autour d’un quatuor de tout premier ordre. Le rôle de Lucio ne révèle ses beautés qu’avec Margaret Marshall dans la version de Vittorio Negri (Philips). ALESSANDRO SCARLATTI Griselda (1721) Dorothea Röschmann, Lawrence Zazzo, Silvia Tro Santafé, Veronica Cangemi, Kobie Van Rensburg, Akademie für Alte Musik Berlin, René Jacobs. Harmonia Mundi, 2002. Une merveille. Pour son dernier opéra seria, le maître du genre d’avant Métastase…

Le choral énoncé par les clarinettes et les bassons (fa dièse mineur) plante un décor de mystère recueilli sur lequel joueront bientôt les cordes, en commençant par le grave, puis la harpe. La deuxième partie de l’introduction change de ton : première césure (la mineur) et premier tonnerre de l’orchestre. La violence gronde. Un instant plus tard, l’Allegro giusto explose enfin (si mineur). Les troupes s’affrontent tantôt en faisant homorythmiquement bloc, tantôt en se coursant dans un fugato. Les coups d’épée pleuvent (cymbales), tandis que les archets se déchaînent dans un impressionnant train de doubles croches. Une fois le feu calmé, place au second groupe thématique, lyrique (ré bémol majeur). Le cor anglais et les altos en sourdine entonnent une mélodie d’amour qui s’épanouira bientôt, dolce ma sensibile, aux flûtes…

Un original. Patrick Hadley bombardait son maître Vaughan Williams de télégrammes à toute heure du jour et de la nuit, assaisonnés de termes que les postiers déchiffraient à peine. Dans le beau monde amidonné de Cambridge, son verbe haut, ses amitiés exubérantes le faisaient éternellement jeune, plus proche de ses étudiants que de ses collègues. Marcheur invétéré il se souciait peu de sa jambe amputée après la Bataille de la Somme en 1916 : ses amis ne s’étonnaient plus de le voir ôter sa prothèse pour nager dans les rivières ou les lochs. Un vrai sportsman, rayonnant d’énergie, ce que l’Angleterre a produit de plus courageux parmi cette génération de garçons qu’elle jeta dans l’hécatombe de la Grande Guerre. Le frère de Patrick Hadley y laissa la vie. LA MUSIQUE…

‘Brésil populaire, Brésil sacré, Bruno Procopio est chez lui dans ce programme où il mêle les genres avec une incontestable légitimité. Villa Lobos, à l’instar des Argentins Ginastera et Guastavino, entretient un lien fort avec les grands maîtres français, tels que Fauré et Debussy, qui par leur influence, ont beaucoup pénétré la musique latino-américaine. Avec ses huit violoncelles, la cinquième des Bachianas Brasileiras est une pièce particulièrement spectaculaire. Et quelle joie de pouvoir entendre, parmi les solistes de la Missa Solemnis de Neukomm, le ténor Mathias Vidal, qui est en ce moment au meilleur de sa forme !’…

Svetlanov abolit l’idée même d’interprétation pour lui substituer une transe collective. Symphonie n° 3. Olga Borodina, Evgueni Svetlanov. Chant du Monde 1994. Au Festival de Colmar 1993, il y avait eu cette « Titan » de Mahler, qui avait laissé le public en état de choc. Suivie en 1994 par une Symphonie no 6 qui faisait tomber les murs du temple Saint-Jean où se donnaient les concerts. Puis enfin, en 1995, une 9e qui n’était plus que lambeaux de thèmes, masses plongeant inexorablement vers leur dissolution dans le silence. Personne n’attendait Evgueni Svetlanov dans Mahler, prisonnier qu’il était de la musique russe. Une musique qu’il aimait au point de lui avoir élevé un monument discographique incomparable, mais dont il voulait parfois pouvoir s’échapper pour diriger aussi le cœur du répertoire. Ce…

JOHANN SEBASTIAN BACH 1685-1750  Variations Goldberg. Angela Hewitt (piano). Hyperion. Ø 2015. TT : 1 h 22’. TECHNIQUE : 4/5 Enregistré par Ludger Böckenhoff à la Christuskirche de Berlin, du 14 au 17 décembre 2015. La proximité des micros pourrait entrer en contradiction avec la perception des réflexions tardives d’une longue réverbération. Mais cette divergence, très bien ajustée, permet une écoute dense en toute sérénité. «Au moment d’écouter les premiers montages, je n’ai pas pu rester assise, j’ai dû me tenir debout, bougeant sur la musique, la dirigeant, la dansant. » Et c’est bien cet élan, cette mobilité irriguant partout la trame touffue des trente Variations Goldberg, qui nous aura saisi à chaque écoute, dans une œuvre où nous avions de tout autres goûts – Barenboim, Gould, Derzhavina et Koroliov…

GYÖRGY KURTAG NE EN 1926  L’œuvre pour quatuors à cordes. Quatuor Molinari. Atma. Ø 2014. TT : 1 h 01’. TECHNIQUE : 4/5 Enregistré à l’église Saint-Augustin de Mirabel, Québec, en décembre 2014, par Carlos Prieto. Bel espace réverbéré avec justesse pour ces quatuors de Kurtag. Un déploiement sonore aéré sur une scène large. Une intégrale, oui, mais un disque seulement. C’est que György Kurtag, comme d’ailleurs une bonne partie des musiciens attirés par le quatuor à cordes après guerre (cf. no 643 notre « Air du catalogue »), a élaboré pour cet effectif des formes assez courtes. Symptomatiquement, la partition la plus ample de l’album est aussi la plus ancienne : l’Opus 1 de 1959 est bouclé en moins de quatorze minutes, et ses six mouvements font le grand écart…

C’est le chat qui a été étonné ! Réfractaire aux créations grinçantes d’Olga Neuwirth (née en 1968, tête de proue de l’avant-garde autrichienne), il s’est laissé séduire par les sonorités de Glassharmonica, les chuintements mystérieux, les citations détournées de la Berceuse de Brahms, et du Psalm XXIII de Schubert, bref par l’envoût-inquiét/ante étrangeté hitchkockienne de ces miniatures conçues pour accompagner un film intitulé par antiphrase Goodnight Mommy. S’il manque les images, l’atmosphère de douce nostalgie conviendrait aux rituels des funérariums mieux que le répertoire de circonstance, bête à pleurer (Kairos, YYY ). Comment croire, à l’écoute du concerto pour violon (sous l’archet pyrotechnique de Vadim Repin) et de la Symphonie no 4 de James MacMillan (né 1959) – aussi connu outre-manche qu’ignoré en France – que le Brexit était évitable ?…

HEINRICH SCHÜTZ 1585-1672  Symphoniae sacrae I. Weser-Renaissance de Brême, Manfred Cordes. CPO (2 CD). Ø 2015. TT : 1 h 32’. Notice en allemand et anglais. TECHNIQUE : 3/5 Enregistré à la Stiftskirche St. Mauritius und St. Viktor de Bassum du 17 au 22 février 2014 par Uwe Walter. Un espace sonore large satisfaisant. En revanche, les sonorités instrumentales manquent de générosité notamment dans le bas médium. Le son global apparaît légèrement étriqué et démuni de riches matières. De son second voyage en Italie, Schütz ramena un florilège de chants sacrés pour une, deux, ou trois voix sur les textes du psautier, du Cantique des cantiques et de l’Evangile de Matthieu. Variés et multicolores, étoffés par des instruments concertants qui aiment autant préluder au chant que lui répondre et le…

Anton Bruckner 1824-1896 YYYY Symphonie no 9. Orchestre de la Staatskapelle de Dresde, Christian Thielemann. CMajor (DVD ou Blu-ray). Ø 2015. TT : 1 h 06’. Son PCM stéréo/DTS 5.1/HD. Au rythme d’une symphonie par an, l’intégrale projetée par Christian Thielemann n’est pas près d’aboutir. L’aventure entamée à Munich (4e et 7e ) se poursuit désormais à Dresde, où cette 9e faisant l’impasse sur le finale et captée dans le Festspielhaus de Baden-Baden arrive après les 8e et 5e (cf. no 635). Elle confirme l’évolution actuelle de son style : un geste plus vif, une pâte sonore allégée voire limpide. L’interprétation culmine dans un Adagio au lyrisme intense, aux accents schubertiens bienvenus. Reste que la dimension mystique de l’œuvre échappe à Thielemann, qui ne cache pas ses distances avec la religiosité catholique…

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Du langage au style, singularités de Francis Poulenc. Sous la direction de Lucie Kayas et Hervé Lacombe. Symétrie, 400 p., 38 €. Qu’est-ce qui constitue la « manière si reconnaissable » de Poulenc ? Le biographe Hervé Lacombe cherche des éléments de réponse dans les propres écrits du musicien : ce qui fait la singularité de son œuvre, c’est d’abord l’importance des atmosphères, cette « forme diffuse, assouplie, de l’esprit », une « personnalité » éclectique, sensuelle, instinctive, qui vit par le souvenir... bref : « musicalement et psychologiquement complexe, animée de tensions et de contradictions ». Vingt musicologues patentés se penchent à sa suite sur cette « poétique du bricolage ». Le langage de Poulenc, ses modèles et influences, les versants sacré et profane de son inspiration, ou encore…

«Bien que ma mère jouât du koto et que ma famille fût versée dans les arts traditionnels, j’y jetais, à l’adolescence, un regard méprisant. Mozart et Beethoven, que je déchiffrais au piano, me semblaient plus sérieux ! November Steps de Takemitsu par Ozawa, couplé avec la Turangalîla de Messiaen fut, vers treize ans, un double choc : celui de la rencontre avec des compositeurs vivants, et avec une conception japonaise de l’écriture musicale inversée par rapport à l’Occident. Au son architecturé en de vastes cathédrales, Takemitsu dérobe ses fondations et se concentre sur la fragilité de l’instant, mobile tel le souffle du shakuhachi, bref comme le pincement du biwa1 . Ce disque décida de ma vocation, et Takemitsu devint quelques années plus tard mon mentor, lorsqu’il se rendit à Berlin…