Innehållsförteckning för Juillet - Aout 2016 från Diapason

Sur le départ PAAVO JÄRVI quitte ses fonctions de directeur musical de l’Orchestre de Paris. Il revient, pour nous, sur ces six années de succès, dressant un bilan à la fois positif et nuancé. Rencontre avec un homme secret, mais généreux, qui a réussi avec brio le passage de la Salle Pleyel à la Philharmonie de Paris. PAGE 36 En disque « Sous l’ombre de Staline », affiche Deutsche Grammophon en couverture ? A la lumière de l’orchestre de Boston, répond Rémy Louis, captivé par l’approche singulière d’ANDRIS NELSONS dans la deuxième étape de son cycle Chostakovitch, unissant ses graves 5e , 8e et 9e symphonies. PAGE 97 En scène Il y a quelques étés, ESA-PEKKA SALONEN faisait trembler la terre de Provence, en dirigeant une Elektra d’anthologie (qui figure,…

Né en 1941, violoniste Il a enchaîné les postes, toujours viennois, de violoniste. Cofondateur des Wiener Solisten en 1959, Konzertmeister des Wiener Symphoniker de 1967 à 1970, membre du Wiener Kammerensemble à partir de 1982... Il fut surtout le premier violon II du Quatuor Alban Berg (1970-1978) : on l’aurait dit dans l’ombre de Günter Pichler (violon I) et Valentin Erben (violoncelle), les deux piliers de l’ensemble pendant trente-huit ans, si cette formation n’avait chéri toute sa vie la recherche d’un vibrant équilibre. Mais, au fond, c’est peut-être la transmission qu’il préférait, dans les jurys des grandes compétitions, les classes de maître et, surtout, à l’Universität für Musik, ce creuset de la Vienne artistique dans lequel il avait forgé son art.…

1962 Naissance à Tallinn, en Estonie. Etudie la percussion, puis la direction d’orchestre. 1980 Emigre aux Etats-Unis. Etudie au Curtis Institute, rencontre Leonard Bernstein. 1994-1997 Directeur musical de l’Orchestre symphonique de Malmö. 1994-1999 Premier chef invité à Stockholm et Birmingham. 2001-2011 Music Director du Cincinnatti Symphony Orchestra. Depuis 2003 Directeur musical du Hessische Rundfunk Sinfonieorchester de Francfort. Depuis 2004 Directeur artistique de la Deutsche Kammerphilharmonie de Brême. 2010-2016 Directeur musical de l’Orchestre de Paris. Depuis 2012 Chef principal de l’Orchestre symphonique de la NHK de Tokyo. 2015 Médaille Sibelius. Artiste de l’année des mensuels Diapason et Gramophone. Juillet 2016 Festival de Pärnu (Estonie).…

NHK Symphony Orchestra. Fondé en 1926. Chef : Paavo Järvi. 114 musiciens. Financé par la radio. Joue au NHK Hall et au Suntory Hall. Yomiuri Nippon Symphony Orchestra. Fondé en 1962. Chef : Sylvain Cambreling. 102 musiciens. Financé par un journal. Joue au Suntory Hall et au Tokyo Opera City. Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra. Fondé en 1965. Chef : Kazushi Ono. 95 musiciens. Financé par la ville. Joue au Bunka Kaikan et au Suntory Hall. Orchestre philharmonique de Tokyo. Fondé en 1911. Chef : Andrea Battistoni. 140 musiciens. Assure en même temps la saison de l’Opéra de Tokyo. Joue au Bunkamura Orchard Hall et au Tokyo Opera City. Orchestre symphonique de Tokyo. Fondé en 1946. Chef : Jonathan Nott. 85 musiciens. Orchestre résident de la ville de Kawasaki dans l’agglomération…

Ce jour-là, le froid était polaire. Ce jour-là, un million six cent mille jeunes Français étaient cernés par des barbelés, surveillés par des miradors, en Allemagne. Ce jour-là, l’un des sommets de la musique contemporaine rencontra son premier public. 15 janvier 1941 : la création du Quatuor pour la fin du Temps d’Olivier Messiaen, au Stalag VIII A, en Silésie. Nommé organiste titulaire à La Trinité en 1931, après avoir échoué à trois reprises au Concours de Rome, auteur déjà des Huit Préludes pour piano, des Poèmes pour mi, des Chants de terre et de ciel, des Corps glorieux, chargé de cours à la Schola Cantorum et à l’Ecole normale de musique, Olivier Messiaen avait été mobilisé dès la déclaration de la guerre, le 3 septembre 1939, affecté en qualité…

Le mois dernier, Diapason d’or pour les transcriptions merveilleuses d’André Isoir, aujourd’hui huit bassonistes hors pair soufflant les Variations Goldberg (cf. p. 99), un saxophone dansant les Partitas pour violon seul, et bien d’autres métamorphoses encore (cf. encadré p. 128). La musique de Bach change de corps sonore plus souvent qu’aucune autre. Parce qu’« abstraite », elle se réincarne sans rechigner ? Fantasme romantique, auquel nous préférons une banalité : son écriture installe des reliefs harmoniques et des tensions polyphoniques si intenses, et si cohérents au fil du discours, qu’elle trouve son chemin d’un effectif à l’autre sans trop risquer de s’affadir, se diluer, se disloquer. Bach montrait l’exemple en renforçant au clavier l’harmonie d’un Sonate pour violon seul (BWV 1003/964). Autre technique : un trio pour orgue est redistribué…

« Les Aventures de Don Quichotte ». Foster-Williams, Duhamel, Bonitatibus, Watson, Staskiewicz... Dumoussaud, Daniel et Minkowski dir ., Huguet m.s . Les 17, 18, 20, 23 et 25 septembre, Bordeaux, Auditorium puis Grand-Théâtre. Savall, Pierlot viole de gambe , Lislevand théorbe , Hantaï clavecin – « Le xxv e  anniversaire de Tous les matins du monde ». Le 29 septembre, Paris, Gaveau. Saint-Saëns : Proserpine, version de concert . Gens, Antoun, Foster-Williams, Henry, Lavoie, M. Vidal, Teitgen, Sagsyan, Tilquin. Radio de Munich, dir . Schirmer. Le 11 octobre, Versailles, Opéra royal. Matalon : L’Ombre de Venceslao. Laulan, Desplantes, Nehme, Gardon, Rodriguez, Poscio, Ruggiero... Izquierdo dir…

MEDEA ET MÉDÉE DE CHERUBINI. Nice, Opéra, le 12 mai ; Dijon, Auditorium, le 17 mai. Medea (ou Médée) revient en force. Après le Grand Théâtre de Genève la saison passée, ce sont les Opéras de Nice et de Dijon qui font, en même temps, le pari du chef-d’œuvre de Cherubini. Sur la Côte d’Azur, on a choisi une version hybride : l’italienne, mais sans les récitatifs orchestrés par Lachner, remplacés par de courts dialogues parlés – ça se défend. Glissons sur le spectacle de Guy Montavon, parfait exemple de cet eurotrash usé jusqu’à la corde qui pollue depuis trop longtemps les scènes lyriques. A défaut de théâtre, les enjeux se déplacent donc sur le versant musical. Le principal écueil de l’ouvrage, on le…

MACBETH DE VERDI. Marseille, Opéra, le 7 juin. Si ce Macbeth marseillais restitue le bruit et la fureur de la tragédie shakespearienne, c’est surtout grâce à la direction de Pin-chas Steinberg, un vrai chef de théâtre qui connaît son Verdi sur le bout de sa baguette – et dirige ici un orchestre dont on se réjouit du niveau retrouvé. Jamais la tension ne faiblit dans cette vision très unitaire d’une partition superposant des registres opposés. Si certains sont allés plus loin dans le détail et la dynamique, ils n’ont pas forcément exalté ainsi la flamboyance ténébreuse de la course à l’abîme. Le spectacle de Frédéric Bélier-Garcia, en revanche, reste en deçà des enjeux de l’opéra, s’en tenant à un honnête premier degré, dans un décor unique, palais désaffecté,…

• Un contre-ténor chez Rossini ? René Jacobs, jadis, y laissait quelques plumes, mais Max Emmanuel Cencic y glanait des lauriers… que dispute maintenant le panache « bartolien » de Franco Fagioli – il arrive avec ce programme chez Deutsche Grammophon (l’excellent George Petrou dirige). Et c’est aussi avec un album Rossini que Marie-Nicole Lemieux fait son entrée chez Erato (direction Enrique Mazzola). • Diapason d’or dans l’Humoreske de Schumann, Adam Laloum apportait en studio ses Davidsbündlertänze et l’ultime sonate de Schubert. On l’attend aussi chez Brahms, Franck et Debussy au côté du violoncelliste Victor Julien-Laferrière – avec qui il décrochait l’an dernier un autre Diapason d’or, en trio. Le tout chez Mirare, qui annonce aussi les concertos de Beethoven par Jean-François Heisser et l’Orchestre Poitou-Charentes. • Singulier, parfois…

Depuis quelques années, Decca poursuit la publication de ses « Most Wanted Recitals », choyés par tous les lyricomanes. Quelques volumes de la série reviennent dans ce coffret, mais pas tous. N’y cherchez pas les airs d’opéras par Lisa Della Casa ( présente à travers un fameux et inoxydable bouquet de lieder), ni Julius Patzak, ni le délectable « George London on Broadway », ni Inge Borkh, Anton Dermota, Renato Bruson, etc. On pinaille, on pinaille, mais des immortels Suzanne Danco, Paul Schöffler, Kathleen Ferrier, ou Kirsten Flagstad, à nos contemporains Cecilia Bartoli, Juan Diego Florez, Jonas Kaufmann ou Matthias Goerne, quasi toutes les étoiles du chant de l’après-guerre sont là, à travers cinquante-cinq récitals dans leurs programme (en général complété par des bonus) et pochette d’origine. On zappera quelques…

E tendre à l’intégrale patiemment distillée (1995-2013) par Masaaki Suzuki le Diapason d’or qui distinguait une trentaine de cantates ? L’éditeur le fait sans trop de scrupules et affiche notre logo. Certes la question se pose. Une odyssée conduite d’un geste si sûr (de ses priorités, de ses effets) vaut plus que la somme de ses étapes, et la grille de lecture propre à Suzuki est si fine qu’elle nous ouvre partout les yeux. L’inspiration est-elle inégale d’un jour à l’autre ? Lot commun des intégrales. Les grands jours, l’intensité qu’il obtient en ajustant les équilibres et les accents vifs est fantastique. Il pense contrepoint, respire contrepoint : comme Leonhardt jadis, avec la même méfiance des plaisirs vocaux. Mais Leonhardt ne nous a pas infligé dans des dizaines de volumes…

Un troisième cube à la gloire (et sur les cendres) de la collection Archiv se justifiait-il ? L’impeccable deuxième (cf. no 614) remplissait à merveille son contrat : évoquer en zigzag, entre figures emblématiques et artisans oubliés, la force de proposition d’un label déterminant dans l’aventure de la musique ancienne. Cette fois l’éditeur serre le cadre : d’une part le début de la stéréo, de l’autre la fin de l’analogique ; d’un côté les vocalises flûtées de la divine Maria Stader en 1959 (Jauchzet Gott avec Richter), de l’autre l’incomparable déclamation en clair-obscur de Montserrat Figueras en 1981. Balises idéales s’il fallait encore prouver que le renouveau des styles fut, avant tout, une puissante émancipation des rythmes – figés sur la page, libérés par l’exemple de la parole. Les classiques ?…

NOS COTATIONS EXCEPTIONNEL A acquérir les yeux fermés. YYYYY SUPERBE Osez-le ! YYYY RECOMMANDABLE Ne déparera pas votre discothèque YYY MOYEN Pour fanas avant tout. Y Y DÉCONSEILLÉ A quoi bon ce disque ? Y EXÉCRABLE Évitez le piège ! NOTRE COUP DE FOUDRE Révélation d’une œuvre inédite ou d’un talent à suivre. Johann Sebastian Bach 1685-1750 YYYYY Partitas BWV 825-830. Jean-Luc Ho (clavecins). NoMadMusic (3 CD). Ø 2014, 2015. TT : N.C. TECHNIQUE : 4/5 L’emploi d’un clavecin différent pour chaque partita n’est pas la seule originalité d’un album brillant et courageux, qui pourfend deux clichés tenaces sur la jeune garde baroque : elle aurait perdu la fibre expérimentale de ses aïeux, et se complairait dans une vélocité superficielle. Si l’aisance instrumentale de Jean-Luc Ho flatte l’oreille autant…

LUDWIG VAN BEETHOVEN 1770-1827 Missa solemnis. Laura Aikin (soprano), Bernarda Fink (alto), Johannes Chum (ténor), Ruben Drole (basse), Arnold Schoenberg Chor, Concentus Musicus Wien, Nikolaus Harnoncourt. Sony. Ø 2015. TT : 1 h 21’. TECHNIQUE : 4,5/5 Enregistré à la Stephaniensaal de Graz (Autriche) par Christian Micha en juillet 2015. Une prise de son qui prend en compte la scène sonore dans sa globalité. Les voix solistes, le chœur et l’orchestre s’inscrivent ainsi dans un même espace. Il en ressort une grande homogénéité et cohésion de l’ensemble. Des timbres et une dynamique superbes. Voici donc le dernier disque. Clore sa vie publique, sa carrière discographique, prendre expressément congé avec la Missa solemnis ! Quel panache digne de celui qui nous a tous profondément changés. La photo de couverture – un…

ERICH WOLFGANG KORNGOLD 1897-1957 Symphonie op. 40. Concerto pour violon op. 35. The Sea Hawk. The Private Life of Elizabeth and Essex. Captain Blood. The Prince and the Pauper. Much Ado About Nothing. Gil Shaham (violon), London Symphony Orchestra, André Previn. Eloquence (2 CD). Ø 1993 à 2001.TT : 2 h 36’. TECHNIQUE : 4/5 Divers enregistrements à Londres en 1993, 1996 et 2001. Remastering de Chris Bernauer. Des enregistrements « toniques », reflets d’une grande dynamique. Beaux espaces orchestraux larges et amples dans l’ensemble. Deux albums jumeaux, « dorés » à la parution, et enfin réunis. Bien que la concurrence se soit depuis considérablement étoffée, le numéro de charme de Gil Shaham dans l’Opus 35 de Korngold en domine toujours la discographie « moderne ». Glamour mais pas trop,…

ROBERT DE VISÉE CA 1655-1732 Pièces pour théorbe. Corbetta : Pièces pour guitare. Rolf Lislevand. ECM. Ø 2012. TT : 48’. Notice en anglais. TECHNIQUE : 4,5/5 Enregistrement réalisé en avril 2012 à l’Auditorium Stelio Molo de Lugano (Suisse) par Stefano Amerio. Les micros aux environs immédiats de l’instrument n’empêchent pas la sensation d’espace. Les sons réfléchis, sur un deuxième plan, viennent habiller savamment le théorbe ou la guitare baroque. Richesse des harmoniques, belle dynamique. Luths et théorbes étaient-il, à l’époque où Lully compose ses tragédies lyriques, les instruments de l’intime par excellence ? Mais l’intime, pour Rolf Lislevand, n’est pas un boudoir plein de jolis coussins : c’est l’espace où la confidence est perméable aux éclats comme aux sanglots lourds ; c’est une connivence entre musicien et auditeur qui…

BACHIANA Moscheles : Etudes mélodico contrapuntiques d’après Le Clavier bien tempéré. Schumann : Fugues sur le nom BACH. Reinecke : Variations sur une sarabande de Bach. Duo d’Accord. SWR. Ø 2014. TT : 1 h 07’. Notice en allemand et anglais. TECHNIQUE : 2,5/5 Enregistré par Volker Neumann en novembre 2014, au Kammermusikstudio de la SWR de Stuttgart. La spatialisation des deux pianos n’est pas nette, et les timbres (graves mats, aigus parfois durs) manquent de séduction. Le disque fini (et qu’il passe vite !), on s’empresse de vérifier : les Etudes mélodico contrapuntiques greffées par Moscheles, vers 1860, sur certains préludes du Clavier bien tempéré sont-elles aussi inédites que l’annonce la SWR ? Les duos de pianistes, toujours gourmands de transcriptions, ont-ils oublié jusqu’ici un cahier cent fois plus…

Une splendide légèreté, noble et aguicheuse. Simon Rattle CHEF D’ORCHESTRE YYYYY« Europa-Konzert 2015 ». Rossini : Semiramide (Ouverture). Sibelius : Concerto pour violon (a). Bach : Largo (b). Schumann : Symphonie n o  3 « Rhénane ». YYYYY« Silvester-Konzert 2015 ». Chabrier : L’Etoile (Ouverture). Saint-Saëns : Introduction et rondo capriccioso (c). Ravel : Tzigane (d). La Valse. Massenet : Le Cid (Suite). Poulenc : Les Biches. Brahms : Danse hongroise n o  3. Leonidas Kavakos (a, b), Anne-Sophie Mutter (c, d) (violon), Orchestre philharmonique de Berlin. EuroArts (2 DVD ou Blu-ray séparés). Ø 2015. TT : 1 h 30’, 1 h 23’. Son PCM stéréo DD/ DTS 5.0/HD 5.1. On reproche souvent à Simon Rattle d’avoir parcouru des répertoires supposés étrangers aux gènes des Berlinois. On peut…

J.S. Bach : Pièces diverses transcrites pour orgue par André Isoir. Michel Bouvard, François Espinasse (orgue Westenfelder de Fère-en-Tardenois). La Dolce Volta. Diapason d’or Cf. n o  647. Ces deux grands organistes se sont donné rendez-vous, en hommage à leur maître commun, André Isoir. Ses transcriptions, pour orgue seul, des œuvres les plus notoires de Bach sont servies par une prise de son d’excellence. L’orgue aux deux claviers impose son étonnante présence : il est là, devant vous, nu et sans artifice. Votre système d’écoute devient l’orgue lui-même. C’est à la parfaite clarté des timbres, des jeux, que l’on doit les reliefs et les contours. La particularité veloutée des médiums et des graves illumine l’espace polyphonique. Britten : Sérénade pour ténor, cor et cordes. Young Apollo. Prelude and…

La Musique au pas, être musicien sous l’Occupation par Karine Le Bail. CNRS Editions, 440 p., 27 €. D’ouvrage en ouvrage, le tableau de la vie musicale sous Vichy se précise depuis une dizaine d’années, grâce à l’ouverture des archives, tant françaises qu’allemandes, sur cette période trouble. Dans La Musique au pas, être musicien sous l’Occupation, l’historienne Karine Le Bail démonte, avec une remarquable qualité d’écriture et un souci de clarté exemplaire, les rouages administratifs du vaste dispositif culturel mis en place par les autorités nazies pour que « la musique française s’incline devant le génie allemand », à renfort de mondanités et de concerts réunissant des solistes de prestige. Les services de l’ambassade allemande s’empressent d’évaluer « le degré de germanocompatibilité » du gratin musical, d’une « attitude très…

La Civilisation de l’opéra, sur les traces d’un fantôme par Timothée Picard. Fayard, 733 p., 35 €. Timothée Picard, dans cette plongée dans son monde lyrique, tire un fil, celui que Gaston Leroux utilise dans son roman, Le Fantôme de l’Opéra. Son monde ? A mesure que l’ouvrage se déroule, c’est toute la civilisation de l’opéra qui se dévoile, fondée sur les mythes des littératures grecque et latine, sa mécanique qui s’expose, et son histoire multiple, où s’incarne l’esprit de la civilisation européenne. Car l’opéra est ici pris pour ce qu’il est, le précipité singulier où se rejoignent tous les arts et toutes les thématiques, où se sont sédimentées toutes les périodes historiques et culturelles de l’Occident. En géologue, l’auteur expose les complexités, les incohérences, les paradoxes révélés par cette…

L’étonnante courbure de son tube cylindrique constitue sa particularité principale, bien qu’il existe aussi des cors de basset de forme droite, apparus au début du XIX e siècle, sans doute plus faciles à manipuler. Inventé en Allemagne vers 1770, il dispose d’une anche simple, comme la clarinette. Si son timbre rappelle quelque peu cette dernière, le son en est plus grave, sa tessiture se situant à la quarte inférieure de la clarinette en si bémol. Mozart, Mendelssohn (deux Konzerstücke pour clarinette, cor de basset et piano) et Richard Strauss (dans de nombreux opéras, comme Elektra, la Femme sans ombre ou Daphné, et ses deux Sonatines de 1943-1945 pour instruments à vent) l’utilisèrent. Le premier en était particulièrement féru, pour certaines de ses pages maçonniques, tels les Adagios pour vents KV…

Rien ne vaut l’authenticité du théâtre. Les maisons de disques publient de moins en moins d’intégrales lyriques. Certes. Et pourtant, de très nombreux opéras enregistrés continuent de paraître, non pas en CD, mais en DVD ou Blu-ray. Faut-il s’en plaindre ? Sûrement pas, s’agissant d’un genre aussi visuel que sonore. Pour la première approche d’un ouvrage, les supports vidéo sont d’ailleurs de bien meilleurs guides, puisqu’ils permettent, grâce aux sous-titres, une compréhension immédiate du texte et de l’action. Encore faut-il qu’interprétations musicale et théâtrale évoluent sur les mêmes hauteurs, ce qui, avouons-le, est rarement le cas. Dans le flot des références disponibles, puisse la sélection que nous vous proposons ce mois-ci (cf. p. 16) vous aider à y voir – et entendre – plus clair. Mais comment filmer l’opéra ?…

Le Boston Symphony Orchestra a désigné, pour la première fois de son histoire, un « partenaire artistique » : jusqu’en 2019, le Britannique Thomas Adès va composer pour l’orchestre, jouer du piano en formation de chambre, diriger son festival de musique contemporaine et enseigner dans son centre estival de Tanglewood. Le projet d’Olivier Mantei à Favart innove: en lien avec la Compagnie Sans Père, l’Opéra-Comique se dote d’une « maîtrise populaire » ouverte aux 11-25 ans, en horaires aménagés pour les collégiens, qui seront formés au chant choral et soliste, au jeu théâtral, à la danse moderne et aux claquettes. Gotthold Schwarz, qui assurait un intérim depuis début 2015 après la démission, pour raison de santé, de Georg Christoph Biller, a été confirmé comme dix-septième Thomaskantor de Leipzig depuis…

Au nom de la lutte contre toutes les discriminations, la légende du violon Itzhak Perlman a annulé un concert en Caroline du Nord pour protester contre une mesure de cet Etat de la côte Est américaine, compliquant l’accès aux toilettes publiques des personnes transgenres. C’est l’une des nouvelles promesses de l’école de direction finlandaise : Santtu-Matias Rouvali, trente-et-un ans, deviendra chef permanent de l’Orchestre symphonique de Göteborg (Suède), lors de la saison 2017-2018. La Ruhrtriennale, festival pluridisciplinaire fondé en 2002 par Gerard Mortier, aura un tandem à sa tête, de 2018 à 2020 : le facétieux metteur en scène Christoph Marthaler y formera un ticket avec sa dramaturge Stefanie Carp, intendante de la manifestation. Que les fans de Piotr Anderszewski s’apaisent : en fait de congé sabbatique, le pianiste…

Dans ses Mémoires d’un immoraliste, Otto Klemperer raconte : « Une fois de plus, mon agent n’avait pas lu le contrat. Il pensait que la prestation innommable de la soprano justifiait un nouvel enregistrement de la Passion selon saint Matthieu, alors que Jo Neveucelle nous proposait la Passion de Mireille Mathieu, soit huit airs de Mozart et un de Francis Lemarque. Mais je dois dire que Mlle Mathieu s’est montrée plus professionnelle et moins pénible que Mme Schwarzkopf-Legge. En 1963 disparaissaient à quelques mois d’intervalle Francis Poulenc et Jean Cocteau. Dans une lettre adressée à Jo Neuvecelle peu après la création de leur « tragédie lyrique » salle Favart, ce dernier confessait : « Entendez-moi bien, je n’ai rien contre Mademoiselle Duval. Mais ne trouvez-vous pas que vibre un peu…

Opera buffa Dans l’Italie de la première moitié du XVIII e siècle, on plaçait des intermèdes comiques entièrement chantés entre les actes d’un opera seria. Un exemple bien connu de ce type d’intermezzo : La serva padrona de Pergolèse (1733). En prenant leur autonomie et en se développant, ces « entractes » donnèrent naissance à l’opera buffa. À l’opposé du seria, le buffa exclut les castrats. En revanche, il n’hésite pas à confier des rôles importants à des voix graves. Il s’inspire de situations de la vie quotidienne, multiplie les quiproquos et les rebondissements, s’attache à la psychologie de personnages issus de différentes classes sociales. Sa vivacité dramatique s’appuie sur la présence de chœurs, d’ensembles et de finales d’actes où les personnages s’affrontent. Au milieu du XVIII e siècle, Goldoni…

Le festival, rempart du citoyen contre le Disney pour tous. Moins l’Etat se mêle de qualité, plus il adore la quantité. L’Etat quantifie. L’art comme l’argent, la culture comme le reste. Voici donc, au pas de charge, ce que ses services ont mesuré pour vous1 . La « valeur ajoutée culturelle », c’est-à-dire la somme produite par l’activité culturelle du pays – toutes disciplines confondues mais hors retombées indirectes (tourisme, urbanisme) – s’élevait, en 2014, à 44 milliards d’euros. Cinq fois plus que l’industrie automobile, alléluia. Qui prêtera l’oreille à cette ode administrative entendra pourtant deux bémols. Petits bémols, mais quand même. D’abord, depuis peu, notre « valeur ajoutée culturelle » régresse. « Observé dès 2004, ce recul fait passer la part relative de la culture dans l’ensemble de l’économie…

ISABELLE FAUST ET DANIEL HARDING. Paris, Philharmonie, le 18 mai. Il y a, entre Isabelle Faust et le Concerto à la mémoire d’un ange de Berg, une affinité élective qui a culminé dans son inoubliable interprétation avec Claudio Abbado, à la Philharmonie de Berlin, en mai 2012. De quoi rendre exigeant à l’égard de tout autre chef l’accompagnant dans son cheval de bataille. On n’en est que plus admiratif devant la qualité transcendante de son partenariat avec Daniel Harding et l’Orchestre de Paris. L’incroyable transparence et la fluidité de leur parcours commun exercent leur magnétisme dès les premières mesures : à tout moment, on peut distinguer chaque voix de cet entrelacs polyphonique, sans avoir l’impression d’une radiographie asséchante, tant mixtures et enchaînements vont de soi. Fidèle à sa ligne, elle…

NOUVEAUTÉS BEETHOVEN Missa solemnis. Concentus Music Wien, Nikolaus Harnoncourt. Sony. Harnoncourt, épuisé, monte au pupitre devant les fidèles du Concentus Musicus pour porter le monument de Beethoven. L’esprit souffle sur ce qui restera son dernier enregistrement. TANEÏEV, GLAZOUNOV Quintettes à deux violoncelles. Quatuor Gringolts, Christian Poltéra. Bis. Ce n’est pas tous les jours que deux partitions chambristes et méconnues sont défendues par une équipe de si haut vol, et aussi préparée que si elle servait Schubert ou Brahms. BEETHOVEN Sonates pour violon et piano n os  2, 4 et 9. Lorenzo Gatto, Julien Libeer. Alpha. L’élégance ne s’apprend pas, ne se travaille pas, ne se simule pas. Lorenzo Gatto et Julien Libeer ont cette vertu en partage, et Jean-Michel Molkhou, qui en a vu d’autres, est à…

Trois amours : Chérubin, Cendrillon et Paris. Chérubin de Mozart, le rôle qui l’a lancée en 1972 au Met et presque aussitôt dans le premier spectacle de l’ère Liebermann au palais Garnier, juste avant Glyndebourne et Salzbourg. Chérubin tout mystère et tendresse, que consume un feu pâle aurait dit Nabokov. Chérubin d’une génération entière (ici, en 1974, dans un curieux arrangement avec piano et violon) rejoint en 1991 par celui de Massenet. Massenet, homme à femmes qui trouve là enfin une Charlotte blessée, à fleur de lèvres, sans moustache, grande sœur de Mélisande et non de Carmen. Massenet révélé dès le deuxième album (« French Opera Arias », 1976) dans un « retour de la fête » tiré de Cendrillon, si vrai, si naturel que, deux ans plus tard, l’éditeur…

Malcolm Arnold (1921-2006), vous connaissez ? Mais si : l’auteur du Concerto pour trois aspirateurs qui fait se tordre le public des Concerts Hoffnung, c’est lui. Les sifflements du Pont de la rivière Kwaï, aussi. Bagatelles d’une œuvre impertinente et somptueuse, fêtée outre Manche, ignorée chez nous. D’origine Conifer, l’anthologie orchestrale assemblée par Sony (1988-1997) reflète une inspiration sous azimuts : musique savante, partitions de fantaisie, jazz, folk songs, concertos aussi ludiques qu’émouvants… Un art de la surprise, un anti-académisme qui mirent le compositeur à part dans la musique anglaise du XX e siècle. Autant dire que son orchestre abrupt et pourtant raffiné ne doit rien à ses pairs Elgar et Vaughan Williams. Derrière le ton persifleur et la magnificence de la Water Music, au-delà de la nostalgie parfois sinistre…

Sony a réuni les Satie de son catalogue, dans leurs couplages d’origine. Si le mélomane curieux d’entendre tout Satie s’en tiendra au récent coffret Erato (cf. no 640), le collectionneur, qui se fiche des doublons, prisera ce « Satie et ses amis ». Il y redécouvrira les deux récitals complets de Francis Poulenc en 1950, seul au clavier ou avec le baryton Pierre Bernac pour un bouquet de mélodies où Satie croise Chabrier, Debussy et Poulenc. Autre merveille, le programme à quatre mains ficelé en 1952-1953 par les pianistes américains Arthur Gold & Robert Fitzdale, coqueluche des salons parisiens, qui vaut d’abord pour En habit de cheval… mais aussi le Concertino op. 309 de Milhaud. On filera au dernier CD qui exhume d’autres raretés à peine moins passionnantes : les Trois…

EUGEN D’ALBERT 1864-1932 Les deux quatuors à cordes. Quatuor Reinhold. CPO. Ø 2016. TT : 1 h 5’. Notice en allemand et en anglais. TECHNIQUE : 4/5 Enregistré à la Grosser Lindensaal de Markkleeberg (Allemagne) par Michael Silberhorn en janvier 2015. Belle image, très large, précise et définie, d’un quatuor à cordes. Timbres dont on peut noter une légère coloration « acide ». Le Quatuor Reinhold est une merveille issue des rangs du Gewandhaus de Leipzig, dont il incarne en miniature, après vingt ans de travail en commun, la plénitude et la cohésion. A ce titre seul, l’album serait déjà exemplaire, d’autant que la prise de son est impeccable. D’Albert, allemand d’origine écossaise, fut un des principaux virtuoses du piano à son époque. Ses deux quatuors, isolés dans un catalogue…

CÉSAR FRANCK 1822-1890 Quintette avec piano. Debussy : Quatuor à cordes. Quatuor Takacs, Marc-André Hamelin (piano). Hyperion. Ø 2015 TT : 1 h 02’. TECHNIQUE : 3,5/5 Enregistré au Wyastone Concert Hall, Monmouth (Royaume-Uni) par Simon Eadon en mai 2015. Un espace très large et ample, ainsi qu’une grande dynamique caractérisent cette prise de son. On perçoit parfaitement l’acoustique du lieu. Spatialisation des instruments intéressante. Equilibre réussi entre le piano et le quatuor. Neuf ans se sont écoulés depuis la dernière parution notable d’un enregistrement du Quintette avec piano de César Franck (par l’Ensemble Syntonia, cf. no 550). N’importe, on n’a rien perdu pour attendre. A cette œuvre ardente, où souffle le vent d’une fièvre passionnée, lumineuse et désespérée à la fois, il faut des interprètes d’exception. Sous les doigts de…

JEAN-JOSEPH CASSANÉA DE MONDONVILLE 1711-1772 Grands Motets : De profundis, Magnus Dominus, Nisi Dominus, Cantate Domino. Chantal Santon-Jeffery, Daniela Skorka (sopranos), Mathias Vidal, Jeffrey Thompson (ténors), Alain Buet (basse), Purcell Choir, Orfeo Orchestra, György Vashegyi. Glossa (2 CD). Ø 2015. TT : 1 h 37’. TECHNIQUE : 3,5/5 Enregistré au Bela Bartok National Concert Hall, Budapest (Hongrie) par Classic-Sound Ltd Budapest en novembre 2015. Deux plans assez distincts qui fonctionnent cependant très bien : celui de l’orchestre et du chœur dans un espace assez réverbéré et celui des voix solistes, plus proche. On aurait souhaité légèrement plus de présence dans l’ensemble orchestral et vocal. Le nom du musicien narbonnais reste attaché à la poésie des somptueux motets qu’il composa, dont neuf seulement sont conservés. Série désormais complète, vingt ans après…

Martha Argerich PIANO YYYYY « Early Recordings ». Mozart : Sonate KV 576. Beethoven : Sonate op. 10 no 3. Prokofiev : Toccata op. 11. Sonates nos 3 et 7. Ravel : Gaspard de la nuit. Sonatine. DG (2 CD). Ø 1960 et 1967.TT : 1 h 30’. TECHNIQUE : 2/5 Ces bandes des Radios de Cologne et Hambourg, éditées ces dernières années de manière confidentielle (par Doremi, cf. no 625 pour Mozart et no 638 pour de Beethoven), nous arrivent cette fois par la grande porte. Captées en 1960 (hormis la Sonate no 7 de Prokofiev, 1967), elles nous présentent une Martha Argerich de dix-neuf ans à peine. C’est l’année de son premier disque chez DG : pas encore une star mais pas une inconnue non plus. Elle a remporté trois ans plus…

LUDWIG VAN BEETHOVEN 1770-1827 Sonates n os  24 et 26 à 32. Concertos n os  1, 3, 4, 5. Bagatelle op. 33 no 5. Ecossaises WoO 83. Rondo op. 129. Wilhelm Kempff (piano), orchestres et chefs divers. APR (2 coffrets séparés de 2 CD). Ø 1920 à 1942. TT : 2 h 27’, 2 h 33’. TECHNIQUE : A PLAGE 10 DE NOTRE CD A force de discuter les mérites respectifs des différents cycles Beethoven de Wilhelm Kempff pour DG (sonates mono des années 1950 versus leur remake stéréo des années 1960, concertos avec Van Kempen en 1953 versus ceux avec Leitner en 1961), on en finirait presque par oublier que le pianiste allemand s’était abondamment penché sur le cas Beethoven bien avant la Seconde…

George Frideric Handel 1685-1759 YYYAlcina. Patricia Petibon (Alcina), Philippe Jaroussky (Ruggiero), Anna Prohaska (Morgana), Katarina Bradic (Bradamante), Anthony Gregory (Oronte), Krzysztof Baczyk (Melisso), Elias Mädler (Oronte), Freiburger Barockorchester, Andrea Marcon. Mise en scène : Katie Mitchell. Erato (2 DVD ou Blu-ray). Ø 2015.TT : 3 h 07’. Son PCM stéréo/DD 5.1. Filmée avec virtuosité par Corentin Leconte, qui intègre des vues inattendues en plongée, cette production aixoise (cf. no 638) vaut pour la vision inquiétante des deux magiciennes, avec le risque que le jeu muet de Juliet Alderdice et Jane Thorne (doubles d’Alcina et Morgana) n’écrase les chanteurs. Mais Katie Mitchell perpétue aussi quelques ficelles rendues plus grossières par les plans rapprochés : accessoires invasifs, érotisme de pacotille dans les da capo (Anna Prohaska s’y colle bravement). L’agitation obstinée des domestiques…

Sept casques ont obtenu la meilleure note musicale. Le Pioneer SE-MHR5, vif mais chaleureux, est le plus abordable. Le Plantonics Backbeat Pro+ séduit par ses fonctionnalités et sa qualité sonore, le Fostex TR80 par ses timbres bien matérialisés. Après un Diapason d’or en 2015, Master & Dynamic récidive avec le MW60 ! De la classe aussi pour l’Audioquest Nighthawk. Dans le haut de gamme enfin, le Grado PS1000E, charmeur et sensuel, s’impose au côté du Stax SR-L700, transparent et rapide. SENNHEISER MOMENTUM IN-EAR Véritable petit bijou proposé à moins de 100 euros, ce modèle satisfera les adeptes de smartphones fonctionnant sous Android. La commande à trois boutons, avec microphone intégré, prend en charge les appels téléphoniques et permet de contrôler le volume sonore en même temps. Le casque est fourni…

Beethoven par Elisabeth Brisson. Ellipses, 408 p., 24,50 €. Spécialiste de Beethoven, Elisabeth Brisson entreprend ici de gratter le vernis du portrait prométhéen dressé par les apôtres du génie depuis deux siècles. Aucune découverte majeure à signaler, mais deux cents premières pages au fil desquelles elle relit la vie et la musique de l’auteur de Fidelio de manière dépassionnée. Tout en esquissant les enjeux des partitions incontournables et en tissant des liens entre elles, elle montre ou rappelle aussi que certains chefsd’œuvre naissent d’abord pour des raisons pragmatiques – financières, bien sûr, mais également pour l’obtention de postes qu’il ne décrochera pas (notamment à Paris, qui l’obsède un certain temps). L’ambition personnelle du créateur, opportuniste ou pas, n’amoindrit évidemment pas son inspiration sublime, ni sa quête d’inouï. Rivalité des premiers…

Robert Carsen, l’opéra charnel par Thierry Santurenne. PUV, 270 p., 22 €. Etonnamment fécond, avec une centaine de réalisations (!) à son actif en un peu plus d’un quart de siècle, essentiellement pour des institutions lyriques, Robert Carsen mérite bien un peu de littérature. L’Avant-Scène Opéra s’était penchée, dans un numéro spécial à l’été 2012, sur l’artisanat du metteur en scène canadien si présent en France, avec pas moins d’une vingtaine de spectacles, de Paris à Aix-en-Provence. Collaborateur régulier de la revue, Thierry Santurenne lui consacre une étude complète, étayant la thèse d’un geste théâtral constamment renouvelé, qui procède d’une fine compréhension, à la fois du livret et de la musique, et s’appuie sur une direction d’acteurs sûre, et sur une capacité à traduire « le discours du passé en…

CÉDRIC TIBERGHIEN, piano Bartok : Pièces pour piano.  Cédric Tiberghien (piano). Hyperion. « J’ai découvert Bartok très jeune, vers six ans, avec les premiers cahiers de Mikrokosmos : déjà, j’aimais le jeu avec le rythme, les couleurs, les harmonies particulières. Plus tard, je n’ai joué qu’épisodiquement ses œuvres (Concerto no 2, ou suite En plein air), avant de retomber amoureux de sa musique pour piano en déchiffrant quelques pièces inspirées du folklore hongrois, émerveillé par l’invention permanente, l’importance du langage. Cet album – le premier de trois à paraître – rassemble mes coups de cœur, dressant un portrait large et varié de sa musique populaire (Chants paysans hongrois), pédagogique (volume VI de Mikrokosmos) ou plus savante (Suite opus 14). Les frontières entre ces domaines ne sont jamais nettes, c’est là que…

Et le chef chante Académie Sibelius d’Helsinki. Dans la classe de Leif Segerstam, le jeune chef français Charles Barbier répète les Frühe Lieder d’Alban Berg. Et, en l’absence de la soprano, décide de les chanter lui-même. Jamais entendu ça. Chef d’orchestre, ténor, soprano, chantre du Chœur grégorien de Paris, fondateur de l’ensemble L’Echelle, amoureux de la Renaissance, ébloui par ses contemporains, le jeune Barbier embrasse tout, vraiment tout, du VIIe au XXIe siècle. Un phénomène. Entrer : Barbier Berg Le parti d’en rire Le 1er mai dernier, le Boléro de Ravel, une des œuvres musicales les plus lucratives du XXe siècle, est tombé dans le domaine public : fin d’un rocambolesque et sordide feuilleton (cf. l’Editorial d’Emmanuel Dupuy, no 647). Prenons le parti d’en rire, avec Pierre Dac et Francis…

Née en 1928, claveciniste Comme la philosophe Catherine Kintzler, Huguette Dreyfus se méfiait de l’adjectif « baroque », et préférait appeler « classique » le temps de Bach et Rameau. Classique, son style, classique, son jeu, classique, sa formation. D’abord, dès l’âge de quatre ans, à Mulhouse, sur le piano de famille, puis en « zone libre » pendant la guerre, au conservatoire de Clermont, enfin au Conservatoire de Paris où une conférence de l’organiste musicologue Norbert Dufourcq lui révèle un aïeul frais comme la rosée : le clavecin. Coup de foudre, leçons avec Jacqueline Masson à Paris, et bientôt, en Toscane, avec celui qui deviendra son modèle et ami, Ruggero Gerlin, lui-même disciple de Wanda Landowska. Depuis les pionnières, Landowska et Violet Gordon Woodhouse, le clavecin se montre accueillant…

Ce brillant chef d’orchestre, qui aime considérer le titre de directeur musical comme une invitation au long terme, n’a pas appris le français, parce que, selon ses propres termes, il n’a jamais réellement vécu en France. Pour autant, ce mandat de six ans – comme celui de Kurt Masur au National de France – a changé en profondeur la formation parisienne et sa place dans le panorama international. Au moment où prend fin cette belle aventure, quels sont ses sentiments ? Paavo Järvi : Ayant un long passé de directeur musical – à Malmö, Stockholm, Francfort, Brême, Cincinnati, Paris, aujourd’hui à la NHK… –, la même question revient toujours : qu’avons-nous réalisé ? Je crois l’Orchestre de Paris nettement meilleur qu’à mon arrivée. Une vraie complicité nous lie, nous aimons…

Quatre mouvements ? Deux immenses volets, composés chacun d’un mouvement très développé et d’un plus court. L’Allegro non troppo initial est une œuvre en soi. Un solo de cor, suivi d’un solo de piano : l’incipit pose les bases d’un rapport inhabituel soliste/ensemble, sur un ton de « force lucide et de sérieux réfléchi et serein » qui traversera la partition. Cor et piano dessinent les motifs de cette forme sonate à trois thèmes, où les éléments traditionnels de l’allegro de concerto sont sans cesse réagencés et entrecoupés de développements. Brahms ne cesse de tromper la sécurité de l’auditeur et de provoquer son attention, « non selon les recettes sèches d’un art d’école, mais à la manière d’un organisme vivant qui croît et fleurit ». Ainsi, des fausses réexpositions, de…

Octobre 1979. Le claveciniste William Christie, au moment où il rassemble quelques amis sous le nom d’Arts florissants, confie aux micros de Jean-François Pontefract un plein microsillon de pièces d’un certain Royer. Il fallait bien la curiosité et l’audace du jeune trentenaire pour oser ce coup-là ! Promu chef et animateur, Christie s’éloignera peu à peu de son clavecin, du moins en qualité de « récitaliste ». Ce Royer presque inconnu montrait alors un visage tourmenté, fier, imprévisible. D’autant que l’interprète se plaisait à en exposer les rudesses rythmiques et harmoniques. Mieux, il convoquait la scène, sachant la fortune du compositeur faite d’abord à l’Académie royale. Pyrrhus, sa première tragédie lyrique représentée à l’automne 1730, y fit sensation, et le roi pensionna ce jeune homme de 25 ans, qu’il fit…

‘À la tête du Festival de Sablé pendant plus de trente ans, Jean-Bernard Meunier a su fidéliser un public, qui vient d’ailleurs souvent de loin. Depuis 2012, Alice Orange s’inscrit dans la continuité de cette démarche, avec une thématique précise chaque année. Elle a également ouvert la programmation à des confrontations avec d’autres sensibilités, afin de décloisonner le public traditionnel des musiques anciennes grâce à des mélanges inédits. Pendant ces cinq jours très intenses, la pédagogie prend une dimension conviviale au cours des « déjeuners sur l’herbe », des rencontres qui permettent de vrais échanges entre artistes et spectateurs, dans une ambiance toujours festive.’…

Nous avons aimé... un peu beaucoup passionnément pas du tout LEAR DE REIMANN. Paris, palais Garnier, le 23 mai. Lear de Reimann (créé à Munich en 1978), bien qu’il s’en inspire, n’est pas celui de Shakespeare. Le compositeur a chargé sa musique d’une violence qui, dans l’original, ne s’embrase pas en un expressionnisme si exacerbé. Cette violence, Calixto Bieito la fait sienne, réglant un spectacle dont la matière première est la maltraitance que les personnages s’infligent les uns aux autres, se frappant, se molestant, s’avilissant, jusqu’à faire des corps des objets, sur lesquels se lit la corruption des êtres. Quelques planches de bois noirci, tour à tour muraille ou forêt angoissante, suffisent à Rebecca Ringst pour planter le décor de cet impitoyable pugilat, qui laisse place, dans la…

GIDON KREMER, MIKHAÏL PLETNEV ET L’ORCHESTRE NATIONAL DE RUSSIE. Paris, Philharmonie, le 20 mai. Solide gaillard plutôt extraverti, Alexander Sladkovsky – directeur de l’Orchestre du Tatarstan, de son état – conduit les forces du National de Russie dans un programme tout Schumann, qui mêle le révéré et le plus négligé. Le romantisme frémissant de l’Ouverture de Manfred se nourrit de l’énergie chaleureuse des musiciens, malgré quelques décalages des cuivres. Place ensuite au Concerto pour violon. Pas celui en ré mineur de 1853, mais l’adaptation, par le compositeur, du Concerto pour violoncelle. Retrouvée tardivement, cette mouture ne fut créée qu’en 1987. Pour la défendre, Gidon Kremer, sa finesse, sa faiblesse aussi – l’intonation n’est pas toujours parfaite –, son ton intimiste, brandi tel un étendard. Ainsi murmurée, issue de quelque laboratoire…

Un quatuor vocal masculin à haute densité harmonique, musicale et intellectuelle. « Chansons d’amour vers 1500, des Flandres à l’Italie ». Capilla Flamenca. Eufoda 2007. Sur une île déserte, l’absence est avant tout celle des êtres chers. Hélas ! sur la terre ferme ou ailleurs, « il n’est chose plus certaine que la mort ni plus incertaine que l’heure d’icelle », comme le rappellent les testaments de la fin du Moyen Age. Nous sommes tous des îles désertes. Dirk Snellings a été fauché bien trop tôt, à cinquante-cinq ans, le 15 juillet 2014 – voilà déjà deux ans. Il était cher à tous les amateurs de polyphonies anciennes. Vingt années durant, il fut le directeur artistique, la basse et l’âme de la Capilla Flamenca, ce quatuor vocal masculin à haute…

Assez mince, le legs de Martha Argerich pour Sony et RCA comporte son lot de diamants et d’exotisme. Exotique, la collaboration avec l’ami Ivry Gitlis : en 1976, leur sonate de Franck prend des teintes tziganes, leur Debussy porte le fantasque en étendard. Dommage que le piano sature… La comparaison avec la version pour flûte de la même sonate de Franck, avec James Galway, fascine : une exécution merveilleusement léchée ! Celle de Prokofiev se gargarise des timbres très purs du flûtiste, de ceux discrètement chaleureux de la pianiste : brillantissime. On ne reviendra pas sur un de ses plus beaux enregistrements, un programme Schumann comprenant la Fantaisie op. 17 et les Fantasiestücke op. 12 : Gaëtan Naulleau en avait fait un disque pour l’île déserte. Le seul album où…

Nous sommes dans les années 1990. Pour la première fois, un altiste crève la scène internationale. Pas seulement grâce au répertoire florissant dont il est le principal instigateur (comme Gérard Caussé au même moment en France ou Serge Collot un peu plus tôt). Pas seulement grâce à sa chaleur, son vibrato arrache-cœur, son énergie, son archet inépuisable et… ce son ! Inédit, absolument, avec des aigus larges et sublimes, il transperce l’orchestre le plus massif. Le Russe Yuri Bashmet, mèche en bataille et regard mouillé, a aussi l’attitude, la confiance, le jeu de scène. Il est pour l’alto la première vedette internationale et médiatisée. A se réjouir du succès des altistes actuels (le français Adrien La Marca a remporté cette année une Victoire de la Musique et un Diapason d’or…

LUDWIG VAN BEETHOVEN 1770-1827 Sonates op. 47 « A Kreutzer », op. 23 et op. 12 n o  2. Lorenzo Gatto (violon), Julien Libeer (piano). Alpha. Ø 2016. TT : 1 h 13’. TECHNIQUE : 5/5 Enregistré en janvier 2016 à la salle de musique du Théâtre populaire romand de la Chaux-de-Fonds (Suisse) par Aline Blondiau. Mariage exquis entre ces deux matières sonores. Violon et piano se complètent et s’associent en timbres et en espace. Loin des expérimentations hasardeuses – qui finiront bien par s’épuiser – deux jeunes musiciens prouvent ici que la pureté, le bon goût, l’humilité sont compatibles avec l’esprit d’invention ; qu’il n’est nullement besoin de repenser l’articulation ou d’exacerber systématiquement les nuances dynamiques pour faire rayonner Beethoven. Quelques mesures de la Sonate « A Kreutzer…

L’historien de la musique Fétis voyait en Stephen Heller (1813-1888) un compositeur plus important que Chopin. La postérité ne lui a pas donné raison. Son œuvre très attachante est néanmoins à redécouvrir, et ses Lettres d’un musicien romantique à Paris à lire absolument. Né à Pest et établi à Paris, volontiers misanthrope (ses partitions ont pour titre Voyages dans ma chambre ou Nuits blanches) il se sentait très proche de Schumann, ce dont témoignent ces Scènes d’enfant et cet Album dédié à la jeunesse. Une musique bien écrite, à la sensibilité troublante. Interprétation agréablement précise de Luigi Gerosa (Dynamic, YYYYY ). Le goût de Camillo Togni (1922-1993) pour Schönberg lui vint, en 1938, d’une exécution par Michelangeli des Opus 11, 19, 25 et 33a du compositeur autrichien. De fait, les…

SERGE TANEÏEV 1856-1915 Quintette à deux violoncelles. Glazounov : Quintette à deux violoncelles. Quatuor Gringolts, Christian Poltéra (violoncelle). Bis. Ø 2014. TT : 1 h 06’. TECHNIQUE : 4/5 Enregistré en décembre 2014 au studio SRF de Zurich (Suisse) par Jens Braun. Prise de son d’assez grande proximité qui présente une image sonore très large. La réverbération fournie et dense en assure la cohérence. Belles aspérités dans la texture des cordes. Est-ce l’ombre gigantesque du quintette à deux violoncelles de Schubert qui a dissuadé la plupart des compositeurs du XIX e siècle d’écrire pour la même formation ? L’hypothèse a de quoi séduire, à défaut d’être historiquement avérée. A la fin du siècle, toutefois, les cercles pétersbourgeois réunis autour du grand mécène Belaiev, qui jugeait que « la musique de…

Les saxophonistes s’étaient bien invités quelquefois chez Bach, mais aucun ne s’était risqué en solo dans les Sonates et Partitas pour violon. Raaf Hekkema écarte naturellement les trois Sonates et leurs fugues au profit des Partitas (BWV 1002 et 1006 au soprano, 1004 à l’alto), dont ses arrangements n’appauvrissent jamais l’harmonie : accords et doubles cordes sont exprimés en petites notes effleurées à toute allure, à peine audibles mais efficaces. Et jamais elles ne pèsent sur l’accent net (le Menuet en mi majeur !), jamais elles n’encombrent le déploiement et l’aisance dansante de la phrase. Même la Chaconne a fière allure. Chapeau (Challenge, YYYYY ) ! Toujours le cahier pour violon seul, cette fois au complet, et au sous-sol. La viole de Markku Luolajan-Mikkola les installe une octave et demie…

Evgueni Mravinski CHEF D’ORCHESTRE, 1903-1988 Prokofiev : Symphonies n os  5 et 6. (a). Sibelius : Symphonies nos 3 et 7. Le Cygne de Tuonela. Debussy : Nocturnes (Nuages, Fêtes) (b). Chostakovitch : Symphonie no 10, Beethoven : Symphonie no 4 (c). Praga Digitals (3 SACD [a, b, c] séparés). Ø 1955 à 1973. TT : 1 h 18’, 1 h 11’, 1 h 19’ YYYYYChostakovitch : Symphonies n os  5 et 12. YYYYYStravinsky : Apollon Musagète. Orphée*. Feu d’artifice*. Ode*. Chant des bateliers de la Volga*. Orchestre philharmonique de Leningrad. Orchestre d’URSS et Orchestre philharmonique de Moscou, Igor Stravinsky*. Praga Digitals (2 SACD séparés). Ø 1961 et 1965. TT : 1 h 19’, 1 h 19’. TECHNIQUE : A YYY Tchaïkovski : Symphonies nos 4, 5 et 6. Concerto pour piano…

LA PETITE RADIO ROYALE Elite Diffusion. Tél. : 01 34 50 22 22. Rétro à souhait, pleine de charme, capable de fonctionner sur secteur comme sur piles, la Roberts Revival Mini attire le regard. Roberts n’est pas pour rien fournisseur officiel de la famille royale britannique depuis 1955 ! On peut aussi bien écouter les stations FM traditionnelles, avec l’avantage de la technologie RDS, que les radios numériques DAB/DAB+. Recherche automatique de stations et présélections mémorisables. Certes, la puissance est modeste, mais le simple petit watt utilisé ne faillit guère… Enfin, la simplicité de la mise en œuvre « à l’ancienne » pourra séduire, comme la qualité sonore, tout à fait acceptable. Six couleurs disponibles. Prix indicatif : 179 €. L’Aego 3 d’Acoustic Energy JFF Diffusion. Tél. : 09 52…

Vous souhaitez, cet été, emporter la musique partout avec vous ? Ces appareils s’accorderont à merveille avec les meilleurs casques de notre sélection. L’enceinte connectée Vifa Oslo convaincra par sa qualité sonore stupéfiante qui allie la puissance à une justesse tonale absolue, sans oublier l’élégance et la finition de l’objet. Autre révélation, le baladeur Acoustic Research M2, capable de créer une réelle magie. DENON HEOS 1 Avec son boîtier étanche, l’Heos 1 est idéale pour l’écoute en milieu humide, au bord de la piscine par exemple. Elle est équipée d’un haut-parleur médium-grave et d’un tweeter développé spécialement pour elle. L’écoute stéréo nécessite de recourir à une deuxième enceinte. Pour une utilisation nomade, il suffit de lui associer le Denon Heos 1 Go Pack (99 €). L’écoute Nous avons procédé à…

DU 1 er  AU 29 JUILLET 23h20 Les vendredis. La Boîte à musique de Jean-François Zygel. 0h45 Bach : Concertos pour claviers Argerich, Buniatishvili, Goerner, Kovacevich, Dalberto... Orch. de Chambre de Lausanne. VENDREDI 8 JUILLET 0h00 Britten : Le Songe d’une nuit d’été. Piau, Zazzo, Yerolemou, Conner, McHardy... Orch. de l’Opéra de Lyon, dir. Ono, m.s. Carsen. JEUDI 14 JUILLET 20h55 Garifullina, Petibon, Uria-Monzon, Lemieux, Flórez, Abdrazakov, Rachlin (violon), Thibaudet (piano). Chœur et Orch. national de France. En direct du Champs de Mars à Paris. VENDREDI 22 JUILLET 0h45 Rameau : Les Fêtes de l’hymen et de l’amour. Santon-Jeffery, Sampson, Borghi, Van Mechelen, Vidal... Concert Spirituel, dir. Niquet. VENDREDI 29 JUILLET 0h45 Verdi : Le Trouvère. Alagna, Hui He, Lemieux, Petean... Orch. national de France, dir. Billy. VENDREDI 12…

Glenn Gould ou le Piano de l’esprit par Jean-Yves Clément. Actes-Sud-Classica, 176 p., 16 €. «Je suis un compositeur, un écrivain et un homme de communication canadien qui joue du piano à ses heures perdues. » Une boutade ? Non, répond Jean-Yves Clément, mais une clé pour véritablement comprendre le génie complexe qu’était Gould. On sait donc gré à l’auteur de ne pas s’appesantir sur les mitaines, la sexualité réelle ou supposée, la chaise sciée, les annulations en série, les blessures de l’enfance, l’ermite hypocondriaque, mais de chercher dans les écrits de Gould ou dans ses émissions de « radio contrapuntique » à l’étonnante modernité, ce qui fait la singularité d’un artiste à la trajectoire fulgurante. L’histoire est connue : en 1964, à trente-deux ans seulement (et avec à peine…

BIO EXPRESS Né en 1981 à Chambéry au sein d’une éminente fratrie musicale, il reçoit au CNSM de Paris l’enseignement de Philippe Muller, qui le marque profondément. Distingué à l’adolescence lors des concours de Christchurch et de Toulouse, il est dès ses 20 ans l’un des violoncellistes français les plus demandés par les grands orchestres internationaux et mène également une grande carrière de chambriste. Sa participation à des émissions visant à faire connaître la musique classique au grand public a redoublé la reconnaissance des mélomanes, lui faisant encore gagner en notoriété. «Si le classique l’emportait sur la platine de mes parents, dans ma chambre, c’étaient les grands standards de jazz par Ella Fitzgerald, Franck Sinatra ou Nat King Cole. Je ne sais plus trop où j’étais allé chercher ce répertoire,…