Innehållsförteckning för No. 655 från Diapason

En disque et sur scène Si GIDON KREMER vient de fêter ses soixante-dix printemps, son archet comme sa baguette n’ont rien perdu de leur vaillance. Au disque, il se fait le champion de quatre symphonies de chambre de Weinberg, qu’il nimbe d’humeurs mahlériennes. En scène, il s’apprête, toujours avec sa fidèle Kremerata, à rendre hommage à Arvo Pärt, autre Balte illustre. PAGES 50 ET 106 En disques Le ténor YANN BEURON n’aime rien tant que les chemins de traverse. Non content de tenir le rôle-titre d’Uthal, chef-d’œuvre oublié de Méhul, il nous enchante dans un bouquet de mélodies avec orchestre de Saint-Saëns, dont beaucoup sont, elles aussi, des premières au disque. PAGES 92 ET 98 En disque Encore un anniversaire, celui du TRIO WANDERER : trente années de joutes chambristes et toujours…

Désireux de quitter une France dont l’évolution politique et musicale le répugnait, Pierre Boulez a élu domicile en 1958 à Baden-Baden, à l’orée de la Forêt-Noire ; il en a été fait citoyen d’honneur en 2015 et y a été inhumé en janvier 2016. Plus d’un an après sa mort, la villa fin de (XIX e ) siècle où il a tant vécu et composé, avec ses vingt pièces distribuées sur cinq cent cinquante mètres carrés, était à vendre, les héritiers du chef compositeur espérant tirer de l’opération de quoi régler, en France, des droits de succession, selon la presse allemande. Mais des amis de Boulez rassemblés autour de la photographe Simone Demandt espéraient pouvoir trouver les quelque 2,8 millions d’euros nécessaires à l’acquisition de la demeure afin de la…

Les techniques virtuoses Battues floues pour chefs d’exception Les minimalistes Les démonstratifs La direction comme expression corporelle Les gestuelles étudiées Les bras infaillibles Les élégants Tout dans le regard Grands musiciens mais techniciens imparfaits Les bras inflexibles Le choix du mot est déjà révélateur : chef en français, Dirigent en allemand évoquent un rapport de supérieur à subordonné et supposent sans équivoque le gouvernement d’un seul. Le terme conductor en anglais est plus ambigu : il s’agit non pas tant de commander, mais de conduire, autrement dit de guider à travers la partition et de faire en sorte que tout le monde arrive à bon port. C’est l’italien qui accepte le mieux ce double sens. Sur une affiche d’opéra, le chef est crédité de deux titres distincts : maestro concertatore…

Ce jour-là, un terrible incendie ravagea la salle Favart. Ce jour-là, l’actualité confirma la déclaration prêtée vingt-cinq ans auparavant au colonel des pompiers parisiens : « Favart est la scène la plus dangereuse de Paris. » Ce jour-là, Léon Carvalho, cet exchanteur d’origine mauricienne, directeur du théâtre depuis 1876, l’homme qui avait commandé son Lakmé à Léo Delibes et Le Roi malgré lui à Chabrier fut tenu pour responsable, par négligence, du sinistre. Ce jour-là, 25 mai 1887, dix ans avant le tristement célèbre incendie du Bazar de la Charité, l’Opéra-Comique fut, en quelques heures, réduit en cendres. Treize jours auparavant, en réponse à l’interpellation d’un honorable député, Marcellin Berthelot (ministre éphémère de l’Instruction publique et des Beaux-Arts, par ailleurs chimiste réputé et sénateur inamovible) avait déclaré, si l’on en…

Après Florence et ses divertissements de cour spectaculaires, après Mantoue et son Orfeo de 1607, après Rome, où l’opéra se développe dans le giron des cardinaux (sujet sacré pour le Sant’Alessio de Landi, profane pour La Catena d’Adone de Mazzochi, en 1623), l’histoire du genre accélère à Venise, et la production décuple : il s’adresse pour la première fois à un public payant, et génère une saine émulation, dans un modèle économique assez léger. Une légèreté qui vaut pour la modestie des décors autant que pour la poignée d’instruments « colorant » la déclamation chantée. L’aventure commence grâce à l’audace d’une troupe itinérante venue de Rome, la compagnie Ferrari et Manelli, qui fait représenter d’abord à Padoue en 1636 une Ermione (musique de Felice Sances hélas perdue), puis, l’année suivante,…

Nous avons aimé... un peu beaucoup passionnément pas du tout INAUGURATION DE L’ELBPHILHARMONIE. Hambourg, le 12 janvier. Comme à Paris, la Philharmonie de Hambourg est une hydre à deux têtes – ou plutôt deux salles. La plus petite est une « boîte à chaussures » de 550 places, aux parois recouvertes de panneaux de bois savamment sculptés. Elle fonctionne telle une immense caisse de violoncelle, donnant à l’auditeur, en dépit d’une disposition frontale, la sensation délectable d’être immergé dans le flux sonore. Modulable, elle offre un terrain de jeu idéal à l’Ensemble Resonanz, en résidence, très actif dans les musiques des XX e et XXI e siècles. Pour accéder à la grande salle, on chemine dans un vaste labyrinthe de foyers et d’escaliers, où l’on est frappé, à chaque pas,…

C’était une idée a priori saugrenue : confier à une aussi éminente chorégraphe qu’Anne Teresa De Keersmaeker la mise en scène de Così fan tutte, un opéra bien peu habité par l’esprit de la danse. Sur un plateau tout blanc et tout nu, c’est une partition de chair et de sentiments mêlés qui s’écrit. Chacun des six protagonistes est flan-qué d’un double dansé, membre de la compagnie bruxelloise Rosas. Les mouvements, au début, se résument à quelques balancements gracieux et subtils qu’accomplissent aussi les chanteurs. Mais peu à peu, la gestuelle des danseurs s’émancipe, traduisant dans un vocabulaire physique de plus en plus expressif les affects exacerbés et contradictoires des personnages. Car ce dédoublement des corps pourrait bien correspondre, aussi, au dédoublement des âmes, à leurs conflits intérieurs. Quand les…

La 6e de Mahler est tragique : le dessin de ses thèmes, ses rythmes obsédants, ses formidables tensions intérieures nous le disent au-delà du titre. Mais ce qui semble poindre aujourd’hui sous la direction de Simon Rattle – après Yannick Nézet-Séguin et l’Orchestre philharmonique de Rotterdam au Théâtre des Champs-Elysées –, c’est une approche plus apaisée, plus classique, ce à quoi invite le retour à la forme en quatre mouvements. Comme si, indépendamment ou au-delà même de ce qu’a pu déclarer l’auteur, l’œuvre recelait plus d’espérance qu’il y paraît. Cela ne se traduit pas chez Rattle par un affadissement du caractère tragique ; le thème de marche initial est saisissant, sa pulsation parfaitement dosée, le rebond des contrebasses idéal. Mais le choral des bois qui suit, sonne presque comme une…

Un discours si suprêmement naturel qu’il vous ouvre le pays des rêves. Rossini et son librettiste Ferretti ont beau raconter l’histoire de Cendrillon d’après des sources qui en évacuent la magie, La Cenerentola va de merveille en merveille. Pas d’enchantements pour procurer à l’héroïne sa toilette de bal, son carrosse ou son cortège de petites mains ; en guise de bonne fée, un vertueux précepteur du prince qui, témoin de sa bonté, la fera accéder au palais. Deux demisœurs niaises, au cœur de pierre, mais surtout un parâtre, Magnifico, amateur de bonne chère et attachant dans sa médiocrité même, qu’il revendique avec euphorie, heureux de se comparer à l’âne qu’il a vu en rêve. Ce qui soutient ce conte sans arrière-pays fantastique, c’est son extraordinaire justesse de ton dans la…

Savons-nous que nous vivons un âge d’or ? Il y a seulement trente ans, combien de formations dans le monde auraient approché le niveau du Chœur de solistes norvégien, dont le tour de force technique se fait oublier dans une série de visions nocturnes signées Nørgard, Lachenmann, Xenakis et Saariaho ? Benoît Fauchet nous rappelle que Grete Pedersen et son équipe recevaient un autre Diapason d’or en 2008, dans Grieg. Ne passez pas à côté de « As Dreams » (cf. p. 110), l’album le plus intensément poétique du palmarès de mars. Félicitations aux seize équilibristes d’Oslo, mais aussi aux formations d’élite qui à Stockholm, Stuttgart, Berlin, Munich, Londres, Vienne, Paris, Gand, Amsterdam ou Perm, ont métamorphosé en quelques décennies les canons du chant choral. La transformation fut d’abord une…

Le Knappertsbusch des Maîtres chanteurs n’est pas celui de Parsifal. Ils sont vivants, colorés, plein de verve – de mélancolie aussi. Certes on peut préférer le chef wagnérien dans la fosse munichoise trois ans plus tard, mais cette version studio de 1952 aligne le Sachs inimitable de Paul Schöffler, alliance parfaite de noblesse et de rusticité, le David idéal d’Anton Dermota, l’Eva craquante de Hilde Güden (Eloquence, 4 CD, YYYYY ) Même fruste, le Mario del Monaco des années 1950 n’était pas toujours une caricature. On peut oublier ce Cavalleria de Mascagni gravé en 1954, mais le Paillasse de Leoncavallo, en 1953, vaut le détour, pour un Canio halluciné descendant d’Otello, médium de bronze et aigu à toute épreuve. Il est, de plus, trahi par la Nedda embrasée de…

Comme il fallait s’y attendre, le centenaire de la mort de Max Reger (1873-1916) aura amené son lot de parutions, spécialement en Allemagne. Commençons par la plus spectaculaire, et qui mérite la part du lion. En dix-sept SACD jalonnant un sensationnel marathon de deux ans, Martin Schmeding boucle une intégrale de l’œuvre pour orgue dont nous avons déjà salué les trois premiers jalons enregistrés en 2014 (cf. no 640) et qu’un volumineux boîtier rassemble désormais. Il se confirme comme l’homme des grandes formes, qu’il épanouit en prenant son temps. Dans les chorals-fantaisies, dont il donne des versions magnifiques, le fil de la mélodie luthérienne est tendu sans faillir d’un bout à l’autre de la pièce. Prouesse après tant de versions qui s’enlisaient dans le détail, les progressions des masses sonores comme…

Mieczyslaw Weinberg (1919-1996) Si les nazis poussent le jeune Weinberg à quitter sa Pologne natale pour se réfugier en URSS dès 1939, il ne s’y trouve pas en pays ami pour autant : en 1953, les sbires de Staline l’envoient au cachot pour « activités sionistes ». Il faut l’intervention de Chostakovitch, rencontré dix ans plus tôt, pour l’en sortir. Proches, les deux hommes le sont aussi artistiquement. Hormis quelques pages expérimentales, difficile de ne pas remarquer l’influence directe du camarade Dmitri Dmitrievitch sur le langage du cadet qui, en retour, dévoile le potentiel de la musique juive à l’auteur de la Symphonie « Babi Yar ». On ne s’étonne donc pas qu’ils soient défendus par les mêmes champions : Kogan et Kondrachine (Concerto pour violon), Rostropovich et Rojdestvenski (Opus…

METAMORFOSI TRECENTO  « Le mythe de la transformation dans l’ars nova ». Chansons de Da Bologna, Caserta, Da Firenze, Landini, Machaut, Da Padova, Da Perugia, Piero, Solage, Zacara Da Teramo, estampie anonyme, motet de Vitry. La Fonte Musica, Michele Pasotti. Alpha. Ø 2013. TT : 1 h 03’. TECHNIQUE : 4,5/5 Enregistré en août 2013 à l’église de San Zaccaria, Rocca Susella, par Rino Trasi. Etonnante prise de son, très osée, à rebours des modes : dans une acoustique assez discrète, le son est ciselé, les voix comme « détourés » sont particulièrement espacées devant les instruments. Un parti pris analytique (mais sans sécheresse), qui trahirait la moindre faiblesse de réalisation. «Orphée n’a pas joué de sa lyre avec tant de douceur quand il attirait à lui les bêtes sauvages.…

Pärt : « The Deer’s Cry ». Vox Clamantis, Jaan-Eik Tulve. ECM. Diapason d’or Cf. no 654 Des textures vocales merveilleusement pures fusionnent avec l’acoustique de l’église de la Transfiguration de Tallinn (Estonie). Le son réverbéré, d’une magnifique homogénéité, vient illuminer et nourrir en retour les voix. L’ensemble vocal, auquel se joignent parfois orgue, cordes et clarinette, apparaît comme un seul corps, la partition conservant sa parfaite lisibilité. Servi si magistralement par le savoir-faire d’Igor Kirkwood, comment résister au pouvoir envoûtant de cette gravure ? « L’Arte del Madrigale ». Monteverdi, De Wert, Luzzaschi, Agostini, Gesualdo... Voces Suaves. Ambronay. Diapason découverte Cf. no 654 Réalisé à Jujurieux (Ain) par Christoph Frommen, cet enregistrement nous charme par la transparence, la richesse et la diversité des timbres vocaux et surtout, par l’équilibre…

JEUDI 9 0 h Beethoven : Fidelio. Wilson, Todorovich, Hawlata, Gorodetski, Forte... Opéra royal de Wallonie, Arrivabeni. Martone, m.s. JEUDI 30 0 h Hurel : Les Pigeons d’argile. Arquez, Lefèvre, Le Texier, Santoni, Brunet-Grupposo... Capitole de Toulouse, Ceccherini. Clément, m.s. SAMEDI 4 0 h 30 Tabachnik : Benjamin, dernière nuit. Briend, Lolov, Kustekova, Selinger, Rice... Opéra de Lyon, Tabachnik. Fulljames, m.s. SAMEDI 11 0 h 30 Poulenc : Dialogues des carmélites. Caton, Barbeyrac, Gillet, Lamprecht... Orch. national des Pays de la Loire, Lacombe. Delunsch, m.s. SAMEDI 18 0 h 30 Mozart, Bach. Orch. de chambre de Paris, dir. et violon Nemtanu. SAMEDI 25 0 h 30 Offenbach : Le Roi Carotte. Boulianne, Beuron, Mortagne, Grappe, Bou... Opéra de Lyon, Aviat. Pelly, m.s. DIMANCHE 5 18 h 10 Concert d’ouverture de…

Tout commence le 9 novembre 1913 : sur le départ pour l’Algérie, Saint-Saëns prend la plume pour renseigner le nouveau directeur de l’Opéra de Paris, Jacques Rouché, sur le cahier des charges qui l’attend... Il en profite pour recommander, « s’il vous manquait un chef d’orchestre », Pierre Monteux, « excellent musicien, très fin et très intelligent ». Toujours par monts et par vaux comme en témoignent ses lettres, le compositeur se félicite que Rouché, polytechnicien ayant réussi dans les affaires (les parfums Piver), ait une compréhension de la chose artistique assez rare – « Je vous ai dit un jour que je vous aimais parce que vous ne ressembliez pas aux autres », lui écrit Saint-Saëns le 27 juillet 1920, fâché de ne pas voir davantage à l’affiche ses…

Bienvenue dans l’univers télévisuel des années 1980. Trois heures d’émission pour remettre six Victoires de la musique classique, le temps me dure, dure, dure, comme on chante dans L’Heure espagnole. La distribution des trophées, d’ailleurs, est-elle toujours le sujet de ce rendez-vous attendu ? Le 1er février, en direct sur France 3 et France Musique, il a fallu patienter près de quarante minutes avant qu’une Victoire soit enfin décernée, et tard, très tard dans la nuit pour les dernières. Après tout, c’est peut-être mieux ainsi. D’abord à cause des manières convenues de l’exercice – et je remercie mon agent, mon professeur, mon papa et ma maman. Mais aussi parce que sur les 1,3 million de téléspectateurs ayant suivi la soirée (petit score, à peine 6 % en part d’audience), combien…

Baguette magique A quoi sert le chef d’orchestre ? Réponses de Christian Merlin page 16 et sur Youtube avec Carlos Kleiber. Nous voici donc à Stuttgart en 1970, où le maestro dirige une répétition de l’Ouverture de La Chauve-Souris de Johann Strauss, avec l’Orchestre symphonique de la SWR. Fidèle à sa réputation, il interrompt souvent les musiciens (dont les regards ne sont pas toujours bienveillants...) et parle beaucoup ! Mais jamais pour ne rien dire : multipliant images et exemples, il déroule la partition comme si c’était un chef-d’œuvre du septième art. Présence magnétique, sourire aux lèvres, Kleiber exige de chaque pupitre une précision diabolique. Magistral. Entrer : Kleiber rehearsal 1970 Guilels à Strasbourg 16 juin 1959 : le Festival de musique de Strasbourg accueille Emil Guilels en récital. Heureusement,…

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Berlin, vendredi 14 mai 1847. Après un déjeuner rapidement consommé, Fanny Mendelssohn renonce à sa sieste habituelle afin de mieux préparer le concert qu’elle donne le dimanche suivant, un de ces fameux Sontagsmusiken qui réunissaient, dans la grande maison de la Leipzigerstrasse, amis, membres de la famille et artistes de passage. Au programme : La Nuit de Walpurgis, de Felix. Elle fait répéter le chœur, en l’accompagnant au piano. La chaleur est étouffante. Soudain, la musicienne ressent une paralysie des mains. Un bain de vinaigre chaud leur redonne quelque vigueur, si bien qu’elle renonce à faire venir un médecin, mais le malaise la reprend finalement, et elle tombe dans le coma peu après. Elle décédera à onze heures du soir, ce 14 mai. Elle avait quarante et un ans. Felix,…

Finale d’acte De nombreuses œuvres (symphonies, sonates) se terminent par un mouvement que les compositeurs nomment finale (on conservera l’orthographe italienne, la plus fréquente, même si les Français omettent parfois le « e »). Mais à l’opéra, le finale possède des spécificités dues à sa nature théâtrale. Situé à la fin des actes, il comporte plusieurs épisodes enchaînés, qui se différencient les uns des autres par le matériau mélodique, le tempo, le rythme, la tonalité et le caractère, tout en formant une action continue. Excluant le récitatif dans un opera buffa, la voix parlée dans un singspiel, le finale exacerbe les conflits, avec plusieurs personnages dont le nombre est susceptible d’évoluer : à la fin de l’acte II des Noces de Figaro, Mozart commence en duo et ajoute progressivement des…

Ici comme ailleurs, présence n’est pas préférence. Valery Gergiev. Cent quarante-trois concerts en 2016. Le seul être vivant hormis luimême que Vladimir Poutine accepte de nommer chef est donc aussi le plus oc-cupé. C’est ce que nous apprennent les chiffres publiés par Bachtrack, site en ligne qui recense à travers le monde près de cent concerts et spectacles classiques chaque jour – trente-deux mille au total l’année dernière*. Encore ces cent quarante-trois-là limitent-ils les prestations du maître aux établissements homologués. Le nombre réel, plus proche de trois cents, n’étonnera d’ailleurs pas ceux qui ont vu le directeur général du Mariinsky au travail, crayon en main (Valery Gergiev n’aime pas les baguettes), billet d’avion en poche, un smartphone à l’épaule, trois autres sur la chaise, et cinquante salles sur liste d’attente…

David Chaillou (né en 1971) a été marqué, enfant, par l’univers onirique de Little Nemo in Slumberland, la bande dessinée de l’Américain Winsor McCay, œuvre pionnière par sa liberté de ton et de trait, entre 1905 et 1914. Un siècle et quelques poussières d’étoiles plus tard, c’est sous la plume du compositeur français, à Nantes, que la BD a passé l’épreuve de la scène lyrique. Ses librettistes Olivier Balazuc et Arnaud Delalande ont repris à leur compte l’histoire de ce garçon invité par le roi Morphée à rejoindre le « pays du sommeil » (« Slumberland ») et sa fille la princesse. Ils y ont introduit un Nemo adulte, spéculateur sans scrupule qui, en retrouvant la maison de son enfance, va regoûter à la fantaisie de ses rêves d’antan et…

Dans Giasone, triomphe suprême de Cavalli créé en 1649, l’ironie bouscule le sentiment amoureux. Dans le spectacle de Serena Sinigaglia, elle l’écrase. Delfa, vieille nourrice lubrique, paie les argonautes – une bande de GI Joes en treillis – pour en déshabiller un et le chevaucher, pendant que deux autres tètent ses seins sortis d’un habit évoquant, comme celui de Médée, une version publicitaire des Mille et Une Nuits – mythe oriental oblige. Hypsipyle s’agenouille devant Jason et ouvre sa braguette – à lui – pour la fellation des retrouvailles, tandis que ses suivantes expriment par leurs mimiques ce que la metteur en scène lâche dans un entretien : « Qu’elle arrête de chialer, celle-là ! » [sic]. En guise d’empathie, la banalité du ricanement adulescent. Dans ce musée du poncif,…

Pour Romeo Castellucci, Jeanne d’Arc n’existe pas. C’est un homme de ménage en blouse grise, qui s’est retranché dans une salle de classe éclairée au néon (sans blague). Il a pété un câble et se prend pour la Pucelle. Le directeur de l’école, alias Frère Dominique, aura beau essayer de le/la raisonner, rien n’y fait. Pendant une (longue) heure et demie, Castellucci nous montrera l’impitoyable plongée du/ de la forcené(e) dans les sables mouvants de sa psychose – au sens propre et figuré, puisqu’il/ elle finira enseveli(e) par le sol qu’il/elle a défoncé. Pour mener à bien son projet dramaturgique, le metteur en scène, lui aussi, fait le ménage. Ouste ! le chœur et les solistes vocaux, exilés très loin en coulisses. On devra se résigner à les deviner à…

• Michael Tilson Thomas, jamais à court d’idées, relance le double débat sur la modernité de Brahms, et le romantisme de l’école de Vienne, en rapprochant avec son orchestre de San Francisco la Symphonie en do mineur du premier et les Trois pièces op. 6 du second (SFS). Versant Brahms, Philippe Herreweghe a pris le relai, sur instruments anciens, avec les Symphonies nos 2 et 4 (Phi). • Gidon Kremer face à Daniil Trifonov et Giedre Dirvanauskaite dans les deux trios de Rachmaninov ? On serait impatient pour moins que ça (DG) ! Gardez aussi un œil, chez Hyperion, sur le concerto, que Marc-André Hamelin enregistre enfin, avec le LPO de Vladimir Jurowski. • Daniel Barenboim rend hommage à son ami Boulez en publiant quatre enregistrements de concerts inédits, de 2010…

Miracle de couleurs et de danse, et miracle, avant tout, pour l’incarnation de Victor Torres, L’Orfeo de 1996 a placé la barre très haut à l’orée du parcours montéverdien de Gabriel Garrido. Ni Ulisse (1998) ni Poppea (2000), gravés pour K617 dans la même église blanche et sublime de Sicile, n’ont rejoint ce sommet. Le geste souple qui s’épanouissait dans la grande respiration lyrique du premier opéra de Monteverdi peinait à régler la pulsation serrée du mot et du contraste dans les deux partitions vénitiennes. L’hypercolorisme de son instrumentation n’y changeait rien. Un Nerone (contre-ténor) bien chanté mais sans névrose, puis une Penelopa languide posaient d’autres problèmes. Le triptyque, réuni à prix doux sous la bannière d’Accent, nous invite à picorer plutôt qu’à regretter : côté Ulisse, le Telemaco divin…

JOHANN SEBASTIAN BACH 1685-1750  Concerto italien. Partita no 1. Duetti. Partita no 3. Jesu, bleibet meine Freude (arr. Myra Hess). Rafal Blechacz (piano). DG. Ø 2012 et 2015. TT : 1 h 05’. TECHNIQUE : 5/5 Rainer Maillard réussit à nous faire oublier que ce disque réunit des prises réalisées dans deux salles aux acoustiques différentes (janvier 2012 au Friedrich-Ebert-Halle à Hambourg, et février 2015 à la Meistersaal de Berlin). Outre cette prouesse, ces enregistrements sont des références dans la restitution du piano. Les pianistes les plus inspirés par Bach ont tous œuvré en coloristes hors pair. Exception lettre G (Gould, Gulda), et confirmation depuis l’apôtre Fischer jusqu’à Perahia, depuis le génial Feinberg jusqu’à Rafal Blechacz aujourd’hui. La palette du toucher, des timbres, des résonances, qu’il investit dans la Partita en la…

Baptisé le jour de Noël 1711 à Narbonne, il est d’abord un violoniste étourdissant. C’est à son instrument qu’il destine ses Sonates op. 1 publiées en 1733, aussitôt après son arrivée à Paris. C’est aussi le violon qui lui ouvre les portes du Concert spirituel, institution dont il intègre l’orchestre en 1738, où ses grands motets triomphent dans les années 1750, qu’il dirige de 1755 à 1762 et où il sera joué plus de cinq cents fois. La moitié de ces motets a disparu, les neuf autres ont inspiré des disques splendides à Christie (Erato) et Vashegyi (Glossa). Quels trésors dans le flamboyant Dominus regnavit, le tendre et radieux (et acrobatique !) Venite exultemus, le théâtral In exitu Israel, sa pastorale héroïque Isbé (cf. contra), ses opéras, ses sonates… A…

CAMILLE SAINT-SAËNS 1835-1921   19 Mélodies avec orchestre. Yann Beuron (ténor), Tassis Christoyannis (baryton), Orchestra della Svizzera italiana, Markus Poschner. Alpha. Ø 2016. TT : 58’. TECHNIQUE : 4/5 Enregistré en août 2016 à l’Auditorium Stelio Molo de la RSI, Lugano (Suisse) par Michael Rast. Belle prise de son pour ses couleurs orchestrales et vocales. Le ténor et le baryton se détachent de l’orchestre (logique et nécessaire pour des mélodies) mais heureusement demeurent dans le même espace acoustique. C’est entendu, le jeu senza vibrato de l’Orchestre de la Suisse italienne, qui ne fait qu’accuser des problèmes d’intonation, comme les flottements de la mise en place, prêtent souvent d’étranges contours aux harmonies de Saint-Saëns. Certes, on a connu le baryton Tassis Christoyannis, présent sur la moitié de l’album, plus investi et…

Pianiste brésilienne d’origine russe connue des seuls collectionneurs, Yara Bernette (1920-2002) enregistrait en 1969 les Préludes op. 23 et 32 de Rachmaninov : son seul disque pour Deutsche Grammophon, désormais disponible sous la bannière d’Eloquence. Dès les premières secondes, son charisme nous saisit. Tout y est : le ton, l’atmosphère, l’équilibre général, cette nostalgie diffuse, si caractéristique. Et une énergie toujours canalisée. Remarquable (Eloquence, YYYYY ). Les pages pour piano seul de Giuseppe Martucci (1856-1909), qui a beaucoup œuvré pour la renaissance de la musique instrumentale en Italie, valent-elles le volubile Concerto no 2, défendu récemment avec panache par Nelson Goerner (NIFC, Diapason d’or, cf. no 642) ? Si les Pièces op. 44 brillent à l’occasion, leur prolixité lasse rapidement. La sympathique Tarentelle ne casse pas trois pattes à un piano à…

Voici quelques mois, Universal créait l’événement avec une malle aux trésors renfermant l’Œuvre mozartien en 200 CD : Diapason d’or pour saluer des choix éditoriaux éclectiques herborisant au gré des catalogues de la maison (cf. no 653). Et voici que la même maison prétend offrir l’équivalent en DVD, dans un boîtier à l’identité visuelle similaire. Sauf que, dans le cas présent, c’est l’absence de choix et de diversité qui préside. On s’est en effet contenté de réunir le cycle des vingt-deux opéras (titres inachevés inclus) tel qu’il fut donné à Salzbourg pour le deux cent cinquantième anniversaire de l’enfant du pays, en 2006. Une époque où le Regiethetater le plus radical régnait en maître, ce qui nous vaut quelques (re)lectures plus que contestables : Noces de Figaro transportées chez Ibsen…

Jean-Michel Nectoux connaît son Fauré comme personne. Cela fait quarante ans qu’il scrute les œuvres, collationne lettres, manuscrits et témoignages, approfondit notre connaissance du plus secret des musiciens français. Après avoir largement enrichi, en 2008, la biographie qu’il lui a consacrée, il s’est attelé à une nouvelle édition de sa Correspondance qui ajoute plus de cinq cents pages à celle de 1980. Une somme d’autant plus palpitante qu’elle se borne aux missives présentant un intérêt musical, biographique ou psychologique. Et que le style, alerte et presque toujours teinté d’ironie, est un délice pour le lecteur. « Vous me prêtez une éloquence que je ne soupçonnais pas », écrit-il en 1910 à un journaliste – et que ce gros volume confirme. Le propos voit surgir une allusion sibylline, mentionne un concert,…

«Feux et tonnerre ! », aurait pu rugir l’intéressé car, coup sur coup, après le copieux supplément à la Correspondance générale et l’essai magistral de Claude Abromont Enquête sur une idée fixe, voici paraître le tome huit (sur dix) de la Critique musicale. Il couvre quatre années qui ne verront que la composition espacée de L’Enfance du Christ mais où s’opère, par une volte-face inattendue après La Damnation de Faust, le recentrage de Berlioz : une synthèse du classicisme et du romantisme (Virgile et Shakespeare, Gluck et Weber) d’où naîtront Les Troyens puis Béatrice et Bénédict. Les articles vibrants sur La Vestale de Spontini, dont les faiblesses de l’exécution aiguisent son admiration en la renouvelant, sur la reprise de Sapho de Gounod (« C’est beau, mais c’est très beau, miraculeusement…

BIO EXPRESS Né en 1981 à Toulouse, il débute le piano à huit ans et intègre à quinze ans le Conservatoire national supérieur de Paris où il est l’élève de Jean-François Heisser, avant de bénéficier des conseils de Maria Curcio et Murray Perahia. A vingt ans, sa carrière de soliste se développe, et le conduira vers les plus grandes salles et les plus grands orchestres au monde. Ses interprétations de Mendelssohn, Liszt et Ravel rencontrent un écho majeur et il est passionnément investi dans la musique de notre temps. Il a reçu trois Victoires de la musique. Ce sont les sonates de Beethoven par Backhaus qui m’ont fait découvrir le disque, pourtant ce n’est pas celui que j’ai le plus écouté au fil de mon enfance. L’intégrale Schumann de Cortot,…

AURÉLIEN DELAGE, clavecin François Couperin : Pièces de clavecin. Aurélien Delage (clavecin). Passacaille. « Une part importante de l’œuvre de François Couperin est ancrée dans le XVII e siècle. Il était donc tout naturel pour moi d’enregistrer sur les terres charentaises de l’écrivain Jean-Louis Guez de Balzac, dans son “agréable désert” que je retrouve presque chaque année depuis mon enfance. Imaginez son château, une petite église romane, des champs, une rivière... Aucun bruit ! Un retour aux sources dans un paysage bucolique propice à l’enregistrement et évoquant si bien le Sixième ordre, ses Moissonneurs ou Les Bergeries. Ses premiers ordres sont mes préférés, leur qualité est encore inégalée. Certains appartiennent par leur forme au Grand Siècle, d’autres annoncent la sensibilité des Lumières. Déjà, dans mon premier disque, j’enregistrai le Cinquième…

Henry-Louis de La Grange Ecrivain, né en 1924 Mère américaine, père français, ministre, un pied de chaque côté de l’Atlantique, mais une jeunesse et des années d’études résolument ancrées dans le Nouveau Monde. Littérature, musique à Yale (puis à Paris avec Nadia Boulanger), comme tous les jeunes Américains le sport d’abord ! Henry-Louis de La Grange n’aurait pas vécu si longtemps sans cette discipline du corps qui guidait celle de l’esprit. Tout aurait dû en faire un pur produit de la Upper class, businessman, politique, qui sait ? Mais non. Le 20 décembre 1945, ce grand jeune homme s’effondre, vampirisé par la Symphonie n° 9 de Mahler que Bruno Walter donne avec le Philharmonique de New York (une première pour cet orchestre). Une commotion dont le souvenir l’ébranlait encore au…

Allegro vivace assai L’œuvre débute sur un trémolo terrifiant, qui, partant du seul violoncelle, enflamme rapidement tout le quatuor. Ce début fébrile n’est pas sans rappeler le Quatuor op. 95 de Beethoven, dans la même tonalité de fa mineur. Arrive alors un thème plus serein, bref rayon de lumière dans cette sombre partition, expression sans doute d’un deuil plus retenu, où le souvenir de la défunte l’emporte – très provisoirement – sur la douleur causée par sa mort. Le recueillement est de courte durée, interrompu par les trémolos qui, après un bref développement, conduisent au climax du mouvement : une incroyable montée chromatique du premier violon dans l’extrême aigu, sommet expressif que Bernard Fournier a comparé « au cri de surdité trouant le finale du Quatuor “De ma vie“ de…

Félix Mendelssohn fait entendre, en 1838 à Leipzig, la première symphonie d’Etienne Nicolas Méhul. La fièvre de l’écriture, les emportements de l’harmonie, l’audace des motifs saisissent Schumann qui note l’année de sa création : 1808, comme la 5e de Beethoven. L’Allemagne s’empara de ce génie d’outre-Rhin, mais le laissa choir aussitôt découvert : le Français avait péché à l’opéra, gâchant ses talents de symphoniste. Beethoven, sans rancune, lui volera le signal de trompette d’Héléna pour en faire le fanal de Léonore ! Pourtant Méhul, poursuivant son art à l’orchestre, rangea les fureurs de son jeune génie sous les exemples de Mozart ou de Haydn, et écrivit quatre autres symphonies alors qu’il avait commencé de plain-pied en ce romantisme naissant. Ce n’est pas le moindre paradoxe de ce musicien du vieux…

Pendant tout l’opéra, une vieille femme aux cheveux blancs, en kimono, se tient quasi immobile à l’avantscène. C’est le fantôme de Cio-Cio-San qui se souvient de sa vie passée. La jeune Cio-Cio-San, celle du livret d’Illica et Giacosa, est représentée quant à elle par une marionnette au visage de porcelaine, grandeur nature, qu’actionne un quatuor d’accessoiristes virtuoses. L’idée de départ du spectacle de Kirsten Dehlholm serait intéressante si elle n’était aussi son idée d’arrivée : décliné trois actes durant, le flash-back tourne au procédé et la touche de nostalgie qu’il apporte fait long feu. Cette nouvelle production du Théâtre de la Monnaie reste par ailleurs assez conventionnelle, jolie à regarder, et préservant la lisibilité de l’intrigue en dépit de quelques effets incongrus. La dramaturgie a au moins le mérite, sans…

Quel époux pour la Princesse Eriphile ? Sa mère la laisse libre du choix, deux rois la courtisent à coups de beaux divertissements (dont une pastorale en musique), le valeureux mais roturier Sostrate se consume en silence, le bouffon Clitidas observe et commente. Chaînon manquant entre Corneille et Marivaux, la comédie en prose presse la Princesse de se déclarer, mais l’ensemble du spectacle, avec six intermèdes chantés et dansés suivant des formules variables, répondait à la propre magnificence du Roi, incarnant Apollon à la fin mais d’abord désireux de voir Molière et Lully « enchaîner ensemble tant de choses diverses ». Sans les moyens ni le dessein de recréer les fastes de Cour en 1670, Vincent Tavernier et sa scénographe Claire Niquet imaginent un appareil adroit de toiles et de…

Rarement première à l’Opéra de Paris aura été aussi attendue. Car Jonas Kaufmann, éloigné des scènes depuis plusieurs mois pour raisons de santé, devait y faire son grand retour. Chantera ? Chantera pas ? Jusqu’au dernier moment, la question était sur toutes les lèvres de la lyricosphère. Que les fans du ténorissimo se rassurent : non seulement il a chanté, mais il fut égal à sa légende, Lohengrin tout en nuances, héroïque et vulnérable à la fois, stupéfiant par la maîtrise musicale comme par la justesse de l’incarnation. Lorsque commence « In fernem Land », sur un souffle, on n’entend plus une mouche voler, tout le public de Bastille succombe à ces pianissimos inouïs qui bientôt s’abolissent dans la plus éclatante puissance. Bonne nouvelle : l’astre Kaufmann brille toujours au…

NOUVEAUTÉS RICCARDO CHAILLY « Ouvertures, Préludes et Intermezzi ». Verdi, Giordano, Boïto, Rossini, Leoncavallo… Filarmonica della Scala. Decca. Une balade dans l’opéra italien, de Norma à Butterfly, des Lombardi à La Wally, sans diva ni divo. Mais tout chante, dans la fosse de La Scala, avec maestro Chailly. METAMORFOSI TRECENTO Œuvres de Landini, Da Firenza, Machaut, Solage, Da Perugia… La Fonte Musica. Alpha. Mot de passe : subtilior. Michele Pasotti et son collectif d’élite prennent le relais des alchimistes de Mala Punica pour ciseler les polyphonies les plus ingénieuses, complexes, étranges, du XIV e siècle. AS DREAMS Œuvres de Nørgard, Saariaho, Xenakis… Chœur de solistes norvégien, Grete Pedersen. Bis. L’affiche n’est pas la plus glamour du palmarès, et pourtant les seize solistes venus d’Oslo ne livrent pas…

Le lyricomane assidu remarquera vite que la plupart des gravures réunies dans ce coffret – soit dix opéras captés lors de la première saison du « nouveau Met » – ne sont pas inédites. Mais leur diffusion par des labels pirates fut souvent confidentielle, dans un son rarement satisfaisant. Alors que pour cette parution officielle, on est reparti des bandes originales, restaurées avec bonheur. Sauf pour Antony and Cleopatra, l’ouvrage commandé à Barber pour la soirée d’ouverture : le souffle et, par voie de conséquence, le relief sont un peu trop atténués. Cela n’ôte rien, toutefois, à l’intérêt de ce document permettant de réévaluer un titre qui vaut bien mieux que sa mauvaise réputation, servi, en outre par la plus flamboyante distribution qu’on pouvait aligner : Jess Thomas (César), Justino…

NOS COTATIONS EXCEPTIONNEL A acquérir les yeux fermés. SUPERBE Osez-le ! RECOMMANDABLE Ne déparera pas votre discothèque MOYEN Pour fanas avant tout. DÉCONSEILLÉ A quoi bon ce disque ? EXÉCRABLE Évitez le piège ! NOTRE COUP DE FOUDRE Révélation d’une œuvre inédite ou d’un talent à suivre. Vytautas Bacevicius 1905-1970 YYYY « Œuvres pour piano, Vol. II ». Poème astral. Poème no 4. Etudes nos 2, 4 et 5. Sonate no 4. Danse fantastique. Evocations. Fantaisie. Trois pensées musicales. Gabrielius Alekna (piano). Toccata. Ø 2015. TT : 1 h 05’. TECHNIQUE : 3/5 Né Witold Bacewicz à Lodz, naturalisé lituanien à vingt ans, Vytautas Bacevicius n’a jamais atteint la notoriété de sa sœur, Grazyna Bacewicz, figure majeure de la musique polonaise. En 1927, il vient à Paris étudier la composition avec Tchérepnine, s’y…

ANTONIN DVORAK 1841-1904  Trios avec piano nos 3 et 4 « Dumky ». Trio Wanderer. Harmonia Mundi. Ø 2016. TT : 1 h 05’. TECHNIQUE : 3,5/5 Enregistré au Studio Teldex à Berlin en janvier 2016 par René Möller. Très beaux timbres instrumentaux. Le piano, un peu plus éloigné que les cordes, s’imprègne davantage de l’acoustique du studio, sans compromettre la cohésion du dialogue. Puisque la question se pose – peut-être à tort – pour chaque nouvelle parution dvorakienne, évacuons-la d’emblée : trouve-t-on dans la palette des Wanderer des couleurs aussi typiquement « tchèques » que celles, par exemple, entendues dans l’enregistrement inégalé de l’Opus 90 par les Suk en 1959 (DG) ? Evidemment non. Est-ce un problème ? Absolument pas. Les Français séduisent autrement, tout en distinction et avec un…

MODESTE MOUSSORGSKI  1839-1881 Les mélodies. Sergei Leiferkus (baryton), Semion Skigin (piano). Sony (4 CD). Ø 1993 à 1996.TT : 4 h 16’. Ni notice ni texte. TECHNIQUE : 3,5/5 Les mélodies de Moussorgski sont à l’image de ses opéras : une vision du monde très russe, entre dérision et compassion. Elles posent aussi, de Où es-tu, petite étoile (1857) à la Chanson de Méphisto dans la taverne d’Auerbach (1879), le miroir d’une évolution que résument les trois grands cycles – les Enfantines, Sans soleil et les Chants et danses de la mort. En tout, une soixantaine de mélodies, tableau de genre ou ballade, portrait d’ivrogne ou confidence pudique, autant de pièces souvent marquées du sceau de la musique populaire. Dans les années 1990, un Sergei Leiferkus à l’apogée de ses…

MIECZYSLAW WEINBERG 1919-1996  Symphonies de chambre op. 145, 147, 151 et 153. Quintette avec piano op. 18 (arr. Pushkarev & Kremer). Kremerata Baltica, Mate Bekavec (clarinette), Gidon Kremer (violon et direction), Mirga Grazinyte-Tyla. ECM (2 CD). Ø 2015. TT : 2 h 39’. TECHNIQUE : 4,5/5 Enregistré en juin 2013 live au Musikverein de Vienne et en juin 2015 dans le Studio de la Radio lettone de Riga par Vilius Keras et Aleksandra Keriene. Beau travail en termes d’espace, équilibre, définition, couleurs et textures pour ces deux enregistrements. Malgré deux acoustiques différentes et une prise de son live, l’ensemble se montre cohérent. OE uvres tardives, ces quatre symphonies de chambre de Weinberg ? Ecrites dans les années 1980-1990, elles exploitent un matériau beaucoup plus ancien, pioché dans les quatuors…

AS DREAMS Œuvres de Nørgard, Lachenmann, Janson, Saariaho et Xenakis. Chœur de solistes norvégien, Oslo Sinfonietta, Grete Pedersen. Bis (SACD). Ø 2014, 2015. TT : 1 h 01’. TECHNIQUE : 5/5 TECHNIQUE SACD : 5/5 Enregistré en juin 2014 à l’église de Ris (Norvège) et en juin 2015 à l’église de Sofienberg (Norvège) par Jens Braun et Andreas Ruge. Cette réalisation sonore contribue entièrement à la réussite du projet musical. Formidable dynamique. Les combinaisons variées des seize voix a cappella (et de quelques instruments) se traduisent par des espaces différenciés. Chacune des œuvres devient un tableau sonore où le son du rêve s’accomplit. «Nous sommes de l’étoffe dont les songes sont faits » : Grete Pedersen a placé un vers de La Tempête de Shakespeare au fronton de ce récital…

Avant d’être supplantée par Kirsten Flagstad, la soprano Florence Easton (1882-1955) fut, dans Siegfried, la Brünnhilde de Melchior – précieux témoignage (1932). Sa voix longue et claire en faisait aussi une Tosca ou une Marguerite de Faust. Mais cette reine du Met et de Covent Garden, au répertoire éclectique, ne dédaignait pas le lied, où Gerald Moore s’illustrait déjà : Haydn ou Wolf, au seuil des années 1930, sont très beaux ( YYYYY ). Grand lyrique abordant aussi les emplois de mezzo, Ninon Vallin (1886-1961) incarnait un certain chant français, quelque peu pointu, mais clair et franc, exemplaire d’articulation. Manon, Marguerite ou Charlotte (dans le Werther de nos Indispensables), elle s’engageait avec une sincérité, une conviction qui nous la rendent toujours touchante. On en pince pour sa Mignon douce-amère (…

Liberté sonore  Caisson de grave REL No 25. Prix indicatif : 7 990 €. EAD. Tél. : 03 86 33 01 09. Ce caisson de grave célèbre le quart de siècle de la talentueuse marque anglaise REL (Diapason d’or pour le modèle S). Le N° 25 combine la puissance de 1 000 watts d’un des plus fiables amplificateurs à un haut-parleur de 380 mm, léger, parfaitement équilibré et contrôlé par des filtres devenus légendaires. Les deux égalisateurs paramétriques, dispensent une réponse en fréquence idéale, quel que soit le local d’écoute. Ce caisson bénéficie du principe Longbow avec un récepteur sans fil pour une plus grande liberté. La qualité sonore égale celle d’un modèle câblé. SOMMETS VOLCANIQUES  Cellules de lecture Lyra. Acoustic Précision Diffusion. Tél. : 05 61 75 06 64. La…

Il eût été dommage que Diapason passe à côté de ce petit livre paru il y a quelques mois déjà, tant l’itinéraire de l’auteur, sa vision du monde de la musique et de son enseignement ont le pouvoir de nous interpeller. Françoise Tillard a embrassé une carrière jugée par nombre de ses pairs pianistes comme secondaire – celle d’accompagnatrice et de chef de chant, qui lui a permis d’assouvir sa passion du lied et de la mélodie, tendue vers « l’idéal de la fusion du texte et de la musique ». Parcours dense et européen marqué par des balises en Grande-Bretagne auprès de son maître Peter Wallfisch et de Geoffrey Parsons, en Autriche... Et par la rencontre avec Christa Ludwig, dont elle sera l’accompagnatrice avant de nouer d’autres fidélités (Hanna…