Innehållsförteckning för No. 661 från Diapason

En disque et sur scène Il vient de triompher dans Otello, s’apprête à chanter la version originale, parisienne, de Don Carlos, tout en brillant dans un nouvel album consacré au répertoire français. Grandi par les problèmes de santé qui l’ont éloigné des scènes pendant plusieurs mois, rôle après rôle, l’insatiable JONAS KAUFMANN construit sa légende. PAGES 26 ET 116 En disque, sur scène et sur les ondes Elle chante, dirige et vient d’enregistrer un nouveau disque en forme de triptyque dédié à la figure de Lulu. Rentrée sur tous les fronts pour BARBARA HANNIGAN, héroïne du bel aujourd’hui à qui France Musique consacre une journée spéciale le 2 octobre. PAGE 20 En disque Personne avant lui n’avait gravé trois fois les Sonates et partitas de Bach. Prolongeant les notes par les…

Troisième rentrée pour Marc Voinchet ▼ à la tête de France Musique, mais deuxième vraie grille de programmes seulement puisqu’il était arrivé au début de l’été 2015, sans pouvoir alors modifier la donne en profondeur. Bien installé, le directeur ne renverse surtout pas la table, préférant sans doute agir sur la durée, par petites touches, pour se donner le temps de consolider une audience fragile (1,3 % en cumulé lors de la vague de mesures du printemps, 1,5 % sur la saison, selon Médiamétrie). Il assume une nouvelle saison « dans la continuité », tout en promettant « toujours plus de clarté et des univers mieux identifiés ». Les (rares) départs donnent lieu à un (petit) jeu de chaises musicales : Jean-Baptiste Urbain hérite d’un magazine le dimanche (Chambre classique),…

On peut être jalousement attaché à une certaine tradition lyrique et à la pointe de l’innovation technologique : le Staatsoper de Vienne s’est doté d’un nouveau système de surtitrage en six langues – à l’allemand et l’anglais s’ajoutent désormais le français, l’italien, le russe et le japonais. Le précédent dispositif, qui offrait déjà des surtitres devant chaque place depuis seize ans, commençait à donner des signes inquiétants d’obsolescence. Avant les spectacles et à l’entracte, l’information dorénavant disponible, visible en haute résolution sur plus de deux mille petits écrans, comprendra notamment le synopsis et la distribution de l’ouvrage. Avec, très bientôt, la possibilité de... commander boissons et collations en vue de la pause. Le tout a coûté environ deux millions d’euros, tout de même.…

Faut-il y voir la promesse d’un nouvel élan pour l’Opéra de Toulon ? Le chef néerlandais Jurjen Hempel deviendra en septembre 2018 son directeur musical, fonction que Giuliano Carella occupait depuis 2003. L’ancien assistant de Valery Gergiev à Rotterdam, vainqueur du Concours Sibelius 1996, a développé des fidélités avec quelques formations néerlandaises et finlandaises, et un bel appétit pour la musique lyrique, dirigée jusqu’au Mariinski de Saint-Pétersbourg, sans négliger la création contemporaine.…

‘ Chanter Lulu représente une telle expérience ! Vous la surmontez ou non. Mais vous en tirez une force pour tout ce que vous faites.’ Le titre de votre album renvoie à la Girl Crazy de Gershwin mais nous trompe : c’est Lulu qui irrigue ce projet, n’est-ce pas ? Barbara Hannigan : C’est son sang qui coule dans les veines de ces pièces (Lulu Suite d’Alban Berg, Girl Crazy Suite de George Gershwin, Sequenza III de Luciano Berio). D’une certaine manière, elle est la chanteuse des trois œuvres. Chanter Lulu représente une telle expérience ! Vous la surmontez ou non. Mais vous en tirez potentiellement une force pour tout ce que vous faites. Après ma première Lulu, en 2012, le personnage a constitué une partie de moi dans tout…

La Nuit transfigurée (1899). Quatuor Belcea, Nicolas Bone, Antonio Meneses. Alpha, 2014. Dans un bois dénudé par une froide nuit d’hiver, une femme confesse à l’homme aimé que l’enfant qu’elle attend n’est pas de lui ; il l’accepte et lui exprime son amour. Sur ce poème de Dehmel, Schönberg écrit pour sextuor à cordes – qu’il transcrira pour orchestre à cordes – un drame sans paroles, aux puissants contrastes de texture et de tonalité. Musique céleste et profondément originale malgré ce qu’elle doit à Wagner et à Brahms. Gurrelieder (1900-1901). Solistes, Chœurs des Radios de Berlin et Leipzig, Philharmonique de Berlin, Simon Rattle. Warner, 2001. Seule partition monumentale achevée de son auteur, à la fois cycle de lieder, mélodrame et symphonie, les Gurrelieder, qui célèbrent les amours de Tove et de…

" Isorythmie En 1904, le musicologue allemand Friedrich Ludwig invente ce mot pour désigner un procédé utilisé au siècle et surtout au : il consiste à répéter une formule rythmique (la talea), superposée aux répétitions d’une formule mélodique (le color) qui ne comporte pas le même nombre de notes que la talea. Ainsi, les deux éléments se décalent au fil de leurs réitérations. Certaines constructions isorythmiques ne comportent pas de color : la talea se greffe sur une ligne mélodique préexistante, généralement empruntée au répertoire grégorien. Surtout utilisée pour la voix appelée « teneur », l’isorythmie structure parfois toutes les voix de la polyphonie, comme sur le mot « amen » à la fin du Credo de la Messe de Notre-Dame de Machaut (composée vers 1362-1363). Peu à peu abandonnée…

Il court, il court, l’opéra gay. En Europe, avec prudence. Peu probable que Brokeback Mountain de Charles Wuorinen (Madrid 2014), ligoté au poteau de Wozzeck, éclipse le film d’Ang Lee comme l’espéraient ses commanditaires. Au Deutsche Oper Berlin, Edward II d’Andrea Lorenzo Scartazzini d’après Marlowe (février 2017), « théâtre musical » furieusement seventies, doit sa notoriété hors d’Allemagne à la critique « réac homophobe » inespérée du quotidien Die Zeit. Ajoutons, en France, l’étincelante adaptation par Peter Eötvös de la pièce de Tony Kushner Angels in America (Châtelet 2004) – et pourquoi pas le sombre Claude de Thierry Escaich d’après Victor Hugo relu par Robert Badinter (Lyon 2013). Voilà. Sur notre continent, c’est quasi tout. Mais là-bas, en Amérique ! La seule année 2013 aura vu fleurir dans le Missouri…

Festival Berlioz de La Côte-Saint-André, du 26 au 30 août. Le Festival Berlioz de La Côte-Saint-André n’attire pas seulement les mordus de l’enfant du pays. La programmation, placée cette fois sous le signe de l’Angleterre, vise donc large : de l’intégrale des quatuors londoniens de Haydn sous les voûtes de la petite église côtoise par le London Haydn Quartet, merveilleux d’engagement et d’invention, jusqu’au concert grand public, dans le parc du château de Pupetières, avec feu d’artifice et morceaux choisis de Handel par le Concert Spirituel d’Hervé Niquet. L’événement le plus attendu – La Damnation de Faust dirigée par John Eliot Gardiner – était précédé de rumeurs : allait-il rétablir des fragments ou des répliques supprimées par Berlioz ? Remanier l’ordre des scènes ? Rien de tout cela mais une…

DIE EDELMÜTIGE OCTAVIA DE KEISER. Festival de musique ancienne d’Innsbruck, le 25 août. Coup de foudre de Néron pour Or-mène, reine d’Arménie : l’impératrice Octavie doit disparaître. Parmi des tombeaux, elle se prépare à la mort. Accompagnato, arietta suspendue dans le silence, aria encore, puis arioso d’adieu – scène saisissante – mais Pison empêche le suicide et sa conjuration relance vers l’acte III cet opéra hambourgeois de 1705, à la fois tragédie, comédie, drame politique, réflexion morale (Sénèque et le fourrier sarcastique Davus s’y emploient) et théâtre dans le théâtre. Octavia porte le génie baroque et les « grotesques » de Reinhard Keiser – ce n’est pas en vain que le jeune Handel y puisera pour l’Italie une dizaine de motifs au moins. Liberté d’invention partout : le…

EMMANUEL KRIVINE ET L’ORCHESTRE NATIONAL DE FRANCE. Paris, Radio France, le 7 septembre. L’Orchestre national n’ayant plus connu de directeur musical français depuis Jean Martinon en 1973, la salle était comble pour la prise de fonction d’ Emmanuel Krivine , que la ministre de la Culture honorait de sa présence. Le chef avait articulé son programme autour de la volupté : souffrante (Webern), en gloire (Strauss), mystique (Franck). Sous sa baguette expressive mais nerveuse, la Passacaille de Webern s’inscrit dans le courant postromantique de Zemlinsky ou du premier Schönberg. Les interventions solistes sont mises en valeur, même si une acoustique plus chaleureuse qu’équilibrée fait perdre certains traits de l’orchestration (placées à gauche derrière les premiers violons, les contrebasses sont, depuis le premier balcon, presque inaudibles). Dans les Quatre derniers lieder,…

NOUVEAUTÉS BACH Sonates et partitas. Christian Tetzlaff. Ondine. Imaginez le fils caché d’Isabelle Faust et de Pablo Casals, et vous aurez une petite idée du choc procuré par les nouvelles Sonates et partitas de Christian Tetzlaff… multirécidiviste. CRUSELL Quatuors avec clarinette. Eric Hoeprich, London Haydn Quartet. Glossa. A ces trois quatuors du musicien finlandais le plus illustre avant Sibelius, il manquait « la » référence sur instruments d’époque. La voici, signée par le clarinettiste de Frans Brüggen. PRAGUE-VIENNA « Journey In Songs » Martina Jankova, Barbara Maria Willi. Supraphon. Un vibrato typiquement slave, l’œil toujours brillant des véritables Liedersänger : révérence à Martina Jankova dans un panorama praguois au temps de Mozart. DOWLAND Lachrimae. Phantasm, Elizabeth Kenny. Linn. Ce travail d’orfèvre ne fera pas double emploi…

John Eliot Gardiner, quand il évoque le paysage musical de Cambridge, où son jeune Monteverdi Choir attirait tous les regards en 1964, ne manque jamais de citer la maîtrise de King’s College. Aucune influence, au contraire : une réaction au formalisme soigneux et aux accents éthérés qui prévalaient dans la fameuse chapelle gothique. Le paysage serait toutefois plus complet si Gardiner ajoutait qu’au bout de la même rue, l’un des plus grands chefs de chœur que le xxe siècle a portés, et le plus grand pour ce qui est du chant maîtrisien, cultivait une tout autre esthétique que David Willcocks à King’s : chaque plage d’un coffret inespéré nous rappelle l’ardeur, la tendresse franche, l’humanité qu’admiraient les contemporains de George Guest. Benoît Fauchet nous a « doublé » en prenant…

LUDWIG VAN BEETHOVEN 1770-1827  Variations sur une valse d’Anton Diabelli op. 120. Filippo Gorini (piano). Alpha. Ø 2017. TT : 57’. TECHNIQUE : 3/5 Enregistré en janvier et février 2017 à la Beethoven-Haus de Bonn (Allemagne) par Ken Yoshida. Une acoustique généreuse en réflexions et surtout un peu trop présente dans cette prise de son, donne au piano un effet « nébuleux ». Dommage, l’équilibre spectral de l’instrument est plutôt réussi. Premier prix du concours Telekom-Beethoven à Bonn en 2015, soutenu par Alfred Brendel avec qui il étudie, Filippo Gorini débute sa carrière discographique à vingt-deux ans par un défi, les Variations Diabelli (1823). Les avoir souvent jouées au concert lui permet d’animer avec un timing impeccable le cycle gigantesque, conscient des continuités d’une variation à l’autre, des ruptures de surface…

Eruption sonore  Enceinte connectée Vifa Reykjavik. Prix indicatif : 230 €. Vifa Danemark. Tél. : 00 45 97 88 11 88. Les enceintes connectées Vifa frappent par leur qualité sonore hors du commun. Ce cinquième modèle, la Reykjavik, entend relever le défi de la compacité : un superbe galet de 140 mm de diamètre et 65 mm d’épaisseur, pour une expérience sonore à 360°. Elle se distingue une fois encore par sa finition avec le fameux tissu Kvadrat emblématique de la marque danoise – une version en aluminium anodisé noir très robuste est également disponible. Cette enceinte Bluetooth 4.0 est dotée d’un amplificateur numérique 3 canaux avec le crossover DSP optimisé pour une faible distorsion. Compatibilité multiroom appréciable. Connectivité filaire minijack 3,5 mm et USB C. QUALITÉ PROFESSIONNELLE  Lecteur réseau…

SEMAINE JOURNÉE  7H00, 8H00 ET 9H00 JOURNAL 7H05 Musique matin Saskia De Ville 9H03 En pistes ! Emilie Munera et Rodolphe Bruneau-Boulmier 11H00 Allegretto Denisa Kerschova 13H00 JOURNAL 13H03 Les grands entretiens Stéphane Grant 13H30 Musicopolis Anne-Charlotte Rémond 14H00 Arabesques François-Xavier Szymczak 16H00 Carrefour de Lodéon Frédéric Lodéon 18H05 Open jazz Alex Dutilh SEMAINE SOIRÉE ET NUIT  19H00 JOURNAL 19H05 Banzzaï Nathalie Piolé 20H00 Le concert de 20 h 22H00 Classic Club Lionel Esparza 23H00 Lundi : L’expérimentale François Bonnet Mardi : Le cri du patchwork Clément Lebrun Mercredi : Le portrait contemporain Arnaud Merlin Jeudi : A l’improviste Anne Montaron Vendredi : Tapage nocturne Bruno Lefort 00H05 Les nuits de France Musique…

IL A TESTÉ POUR VOUS... Né en 1992, Valentin Cotton a remporté le premier prix de plusieurs compétitions internationales : le Concours international de musique de chambre de Kaunas (Lituanie), le Concours musical de France, le Concours international de piano de Montrond-les-Bains, le Concours international Teresa Llacuna. Il obtient également le deuxième prix au Concours FLAME et s’est qualifié pour le XVIIe Concours Chopin de Varsovie. BECHSTEIN 124 D'une marque de renom, estampillé « made in Germany », le 124 se signale davantage par sa forte amplitude, sa puissance, que par sa richesse et sa beauté sonores. « Mais recherche-t-on avant tout un piano droit qui sonne fort ? », s’interroge Valentin Cotton. Si les timbres ne sont pas sans charme dans les nuances piano et mezzo forte, ils peuvent…

L’orchestre n’est jamais aussi bon que quand il joue « son » répertoire. C’est fait : depuis le 7 septembre dernier, l’Orchestre national de France a un directeur musical français, en la personne d’Emmanuel Krivine. Pas de quoi déclencher une édition spéciale sur BFMTV, certes. Mais un événement tout de même, car un de nos compatriotes à ce poste, ce n’était pas arrivé depuis quatre copieuses décennies. L’avenir dira si le nouveau roi, soixante-dix printemps tout rond, est l’homme providentiel capable de rendre au National une place qu’il n’a occupée que par intermittence sur l’échiquier symphonique planétaire. Pour l’heure, cette prise de fonction met fin à un étrange particularisme touchant toutes les formations permanentes de la capitale. Car le Philharmonique de Radio France comme l’Orchestre de Paris ne sont pas…

Un pianiste japonais de dix-huit ans, Mao Fujita , a remporté le Concours Clara Haskil 2017, sur décision d’un jury présidé par Christian Zacharias. Laurence Equilbey ne se sépare guère de son chihuahua ; le chef américain David Zinman , lui, promène un bichon havanais qu’il a brièvement perdu à Tanglewood mais que le violoncelliste < Yo-Yo Ma l’a aidé à retrouver, en lançant un appel au public du concert auquel les deux hommes participaient. Fondateur et âme du Festival d’opéra Rossini de Pesaro depuis trente-huit ans, Gianfranco Mariotti – père de Michele, chef prometteur – a dû quitter ses fonctions, que la Cour des comptes italienne estimait incompatibles avec son statut de retraité, âgé aujourd’hui de quatre-vingt-quatre ans. Parmi les quatre compétitions organisées (violon, piano, guitare, hautbois) cette année,…

Anja Kampe se serait sans doute bien passé de la publicité faite à sa rupture avec son agent depuis quinze ans, Heidi Steinhaus. La chanteuse n’était plus sûre que cette professionnelle, à soixante-quinze ans, était la bonne personne pour continuer à travailler sur sa carrière. Mécontente de voir partir l’une de ses artistes les plus renommées, la manager a assigné en justice la valeureuse soprano dramatique, et s’en est expliqué à quelques professionnels dans une lettre transmise au blogueur Norman Lebrecht... qui s’en est fait l’écho.…

1 Son originalité Dans un texte publié en 1924 pour le cinquantième anniversaire de son maître, Alban Berg répond à la question : Pourquoi la musique de Schönberg est-elle si difficile à comprendre ? Il ne prend pas pour exemple une œuvre récente, atonale ou dodécaphonique, mais les dix premières mesures du Quatuor à cordes no 1 en ré mineur (1904-1905) écrit vingt ans plus tôt. Choix qui pouvait paraître étrange et révèle au contraire l’intimité profonde de Berg avec le style de Schönberg par-delà l’évolution de son langage. Ce que l’auteur de Lulu démontre magistralement, c’est que Schönberg n’est pas un compositeur difficile parce qu’atonal ou sériel. Ce qui rend sa musique si singulière et originale, c’est l’incroyable densité événementielle du discours, la rapidité de l’information et de la pensée,…

Johann Sebastian Bach est un compositeur avec lequel j’essaie d’évoluer. Avoir souvent joué ses Sonates et Partitas en concert me permet de me sentir plus libre : j’ai le sentiment de m’en être un peu rapproché. Je ne pense pas qu’en entrant en studio pour la troisième fois avec cette partition, mon point de vue avait fondamentalement changé par rapport aux enregistrements précédents, mais aujourd’hui, je savoure davantage leur profondeur naturelle et leur liberté. J’ai eu tout le temps de me débarrasser des conventions qui prévalaient lorsque je les ai jouées pour la première fois – par exemple du vibrato uniforme qui englobait presque toutes les notes et qui privait, en contrepartie, les passages importants du véritable pouvoir expressif du vibrato. Autre habitude absurde, diviser les accords de quatre notes…

«La nomination à l’Académie des beaux-arts de M. Reicha a été annoncée par tous les journaux et diversement accueillie. Pour nous, elle n’a été qu’un acte de justice tardive », fait mine de s’enthousiasmer Berlioz dans Le Rénovateur du 7 juin 1835. Un an plus tard, Reicha rendait son dernier soupir, malade, usé au service de Talleyrand qui traitait cet artiste admiré comme une valetaille. Peu importe, il avait secrètement accompli sa propre révolution en se jouant du gotha et des académies. COUP DE FOUDRE Fils d’un boulanger de Prague, élevé par son grand-père, initié à la musique par son oncle, adolescent prenant le violon à la cour de Bonn et la flûte au théâtre, il rencontre Beethoven. Coup de foudre. On est au début des années 1790, ils sont…

1 Le Louvre des musiciens Du 4 au 12 octobre, Paris, auditorium du Louvre. Suivant la belle formule de l’année dernière, l’auditorium du Louvre consacre son début de saison aux musiques du palais et des Tuileries voisines. Jeunes stars du luth et du clavecin, Thomas Dunford et Jean Rondeau éclairent l’intimité des appartements, de Louis Couperin à Forqueray. Avec L’Achéron, François Joubert-Caillet donne un récital Marais. En deux concerts, Amandine Beyer et les Incogniti offrent leurs vertiges vivaldiens aux Quatre saisons. Avec le Haydn parisien, Le Concert de la Loge retrouve son répertoire, invitant Justin Taylor pour le Concerto no 17 de Mozart. 2 Wiener Philharmoniker Le 5 octobre, Paris, Théâtre des Champs-Elysées. Concert événement ! Après une absence de presque deux ans, Zubin Mehta revient au Théâtre des Champs-Elysées, flanqué…

LORENZO VIOTTI ET L’EUROPEAN PHILHARMONIC OF SWITZERLAND. Montreux, Auditorium Stravinski, le 29 août. Comment parler d’un orchestre qui donne seulement le septième (!) concert de son existence, sous la direction de Lorenzo Viotti , chef de vingt-sept ans ? L’European Philharmonic of Switzerland (EPOS) a été fondé en 2015 : c’est au départ la réunion amicale d’anciens musiciens du Gustav Mahler Jugendorchester (aussi de l’Orchestra Mozart) de Claudio Abbado, désormais en poste dans diverses phalanges européennes. David Schultheiss, le Konzertmeister, n’est autre que celui du Bayerisches Staatsorchester de Kirill Petrenko à Munich. Voilà qui fixe d’emblée un niveau… Ce bébé orchestre n’a joué jusque-là que sur les rives du Léman. Lorenzo Viotti ne risque pas un procès en incompétence juvénile auprès des musiciens (dont la moyenne d’âge oscille entre 25…

Festival de musique de chambre de Rosendal (Norvège), du 10 au 13 août. A Rosendal, village norvégien de sept cents âmes, la beauté des paysages invite à la sérénité. Pour la deuxième édition de son Festival de musique de chambre, Leif Ove Andsnes a conçu un programme mozartien, autour duquel serpentent quelques voix modernes. Tel le Quatuor pour la fin du temps de Messiaen, joué dans l’envoûtante église Kvinnherad, construite en 1250, tout droit sortie d’un film de Bergman ou de Dreyer. Le son de la clarinette de Martin Fröst éclot du silence de manière presque surnaturelle. Les nuances les plus impalpables se mêlent au piano sensuel, coloré et expressif de Francesco Piemontesi . On n’oubliera pas la manière dont les deux interprètes, auxquels il faut associer Christian et Tanja…

CECILIA BARTOLI ET SOL GABETTA. Festival de Gstaad, le 31 août. Plus d’une vingtaine de confrères, nous dit-on, se sont vu refuser une place au lancement du nouveau programme de Cecilia Bartoli – le disque attendra novembre. Nous arrivons donc en privilégié, malgré un trajet à rallonges et la pluie intarissable, dans la petite église de Saanen, dont l’acoustique admirée par Menuhin fut à l’origine du Festival de Gstaad. La dame postée en haut de l’escalier qui mène à la tribune nous indique une place au premier rang, tout à droite. Nous voilà fier comme un coq. Il faut croire qu’aucun autre lieu, dans la vaste tournée qui attend la diva, ne sera aussi favorable aux nuances de son chant, à l’orchestre modeste qui l’escorte, à l’aisance de ses échanges…

Même une chatte aurait du mal à retrouver ses petits dans la discographie de Sviatoslav Richter. Le nouveau coffret « Live in Moscow », pourtant clairement délimité par Schubert, n’échappe pas à la règle… et nous égarerait même davantage. Les nombreux extraits de récitals moscovites attendus s’y mêlent à quelques bandes plus rares venues d’Ukraine et à des enregistrements de studio parisiens (D 664 et 840). Les rééditions venues principalement du fonds Melodiya jouxtent des inédits absolus – inédits à condition de se fier aux dates mentionnées (1949-1963), qui échappent aux radars des moteurs de recherche richtériens (petit doute par exemple sur les Variations D 813 avec Britten ou les Impromptus D 946, postérieurs à 1963 selon nous). Et pourquoi diable avoir saucissonné certaines soirées aux programmes soupesés, comme celle…

C’était une des sopranos les plus attachantes de sa génération, Espagnole amarrée à l’Opéra de Berlin. La France avait découvert Pilar Lorengar dès 1955, Chérubin des nuits aixoises. Le timbre était cristallin et fruité, le vibrato serré, la voix superbement conduite. Quoi qu’elle chantât, elle se consumait, sans jamais se départir d’une sorte de fragilité, ce qui la rendait irrésistible aussi bien dans Mozart que dans Puccini. – Eloquence nous rend le très beau récital de 1978 accompagné par Jesus Lopez-Cobos, inauguré avec un « Or sai chi l’onore » qui nous laisse à penser quelle Anna frémissante elle faisait. Réécoutons donc Tosca, Manon, Cio-Cio San, Angelica, si vibrantes, Elsa aussi, Elisabeth de Valois. Les compléments ont changé : à la place des Puccini dirigés par Patané, le plus tardif…

NOS COTATIONS Johann Christoph Bach 1642-1703 Johann Michael Bach  1648-1694 YYYY L’œuvre pour orgue. Stefano Molardi (orgue Volckland-Schucke, 1737-2003, de la Cruciskirche d’Erfurt, Allemagne). Brilliant Classics (3 CD). Ø 2016. TT : 3 h 32’. TECHNIQUE : 3/5 Dans la famille Bach, je demande le fils du grand-oncle, Johann Christoph, et son frère Johann Michael. Appartenant à la branche de la famille ayant Arnstadt pour attache, tous deux exercèrent leurs talents dans cette ville ainsi qu’à Eisenach et Gerhen. Leur petit-cousin Johann Sebastian les croisa à maintes reprises : lui-même né à Eisenach, il dut à Johann Christoph une partie de son éducation musicale et à Johann Michael… sa première femme, Maria Barbara, qui était la fille de ce dernier. Ces cousins laissèrent cantates et œuvres pour orgue, dont on peine…

BERNHARD CRUSELL 1775-1838  Les trois quatuors avec clarinette. Eric Hoeprich (clarinette), Catherine Manson (violon), John Crockatt (alto), Jonathan Manson (violoncelle). Glossa. Ø 2016. TT : 1 h 08’. TECHNIQUE : 4/5 Enregistré en novembre 2016 à l’église St Martin d’East Woodhay, Hampshire (Grande-Bretagne) par Philip Hobbs. De magnifiques timbres pour les trois instruments à cordes et la clarinette. Une image stéréophonique très large mais peu profonde met les quatre sur un même plan. Etonnamment, la clarinette semble parfois « flotter » dans cet espace. Bernhard Henrik Crusell, né en Suède mais considéré de son vivant comme « le plus aimé » des artistes finlandais avant Sibelius, comptait aussi parmi les virtuoses de la clarinette. Ses duos, ses concertos et les trois présents quatuors (1812-1823) ont été assez bien servis par le…

Hanns Eisler 1898-1962 YYYYY « Kalifornische Ballade ». Extraits de Ballade californienne (2 versions). Suite no 1 (2 versions). La Dernière Nuit. Kamrad Kasper. Draw the Fires. Kühle Wampe. Il était une fois… Quatre berceuses pour les mères ouvrières. Ernst Busch, Hermann Hähnel, Gisela May (chant), Ebony Band, Orchestres et chefs divers. Berlin Classics. Ø 1931 à 1992. TT : 1 h 13’. TECHNIQUE : A à B Cette superbe anthologie nous ramène, avant l’irruption du nazisme, à un moment très riche de l’histoire musicale allemande. Une époque préoccupée par la condition ouvrière, les évolutions d’une société dont la critique acerbe était portée par un Parti communiste fort. Et quel compositeur allemand fut plus militant et engagé qu’Hanns Eisler ? Le CD rassemble des pièces instrumentales ou vocales écrites entre 1929 et…

Sibelius : Pièces pour piano seul. Leif Ove Andsnes, piano. Sony. Diapason d’or Cf. no 660. Un piano de velours, spacieux, lumineux et en relief. L’acoustique généreuse du studio Teldex (Berlin) est, ici, parfaitement bien dosée. Le plus remarquable de cette prise de son réalisée par Arne Akselberg, c’est la traduction de la palette multicolore du jeu de Leif Ove Andsnes. Une pâte sonore onctueuse, aux couleurs orchestrales et vocales, toujours d’une grande lisibilité, pour une heure d’écoute exquise. MacMillan : Stabat Mater. The Sixteen, Britten Sinfonia, Harry Christophers. Coro. Diapason d’or Cf. no 660. Mike Hatch signe une prise de son et un mixage absolument somptueux. Cordes et voix composent une fresque en mouvement, où s’opère une subtile alchimie avec l’espace acoustique particulièrement sobre de l’église St Augustine de…

DIMANCHE 1 er 13 h 2/9/17, Bagatelle à Paris. Weber, Berg, Widmann, Debussy, Poulenc. Raphaël Sévère, clarinette. Jean-Frédéric Neuburger, piano. 20 h 2/8/17, Festival de Salzbourg. Chostakovitch : Lady Macbeth de Mtsensk. Ferruccio Furlanetto, Maxim Paster, Nina Stemme, Maxim Aksenov, Evgenia Muraveva, Andrei Popov, Oleg Budaratsky... Philh.de Vienne, Mariss Jansons. LUNDI 2  Journée spéciale Barbara Hannigan. MARDI 3 20 h 26/8/17, Festival de Sablé-sur-Sarthe. Dowland, Ferrabosco, Sultan Murad IV : L’orgue du Sultan (Le Fabuleux voyage d’un orgue de Londres à Constantinople). Amel Brahim-Djelloul, soprano. L’Achéron, dir.et viole François Joubert-Caillet, Ens. Sultan Veled, dir.et flûte Adrien Espinouze. 21 h 15 8/5/17, Paris, Radio France « La fabrique de l’orgue ». Bach/Duruflé, Wagner, Ravel, Moussorgski/Ravel. Vincent Genvrin, orgue. MERCREDI 4 20 h 10/9/17, abbaye de Royaumont. Stucky, Reich, Feldman. Les…

Ce livre revêt le titre d’une biographie mais n’en est pas une. Pas plus en tout cas que l’Arvo Pärt publié en 2012 par Actes Sud, premier ouvrage en français consacré au compositeur estonien né en 1935, qui prenait la forme d’une conversation avec le musicologue italien Enzo Restagno. Plutôt moins, d’ailleurs : pour son premier livre, le critique littéraire Julien Teyssandier ne cherche pas à dresser le portrait du maître du style « tintinnabuli », cette écriture en sons de cloche reconnaissable à mille lieues, en ses échos archaïsants. Il raconte plutôt un été en compagnie de ses œuvres et sur ses traces, en Estonie, dans ce « bleu de Tallinn » qu’il associe immédiatement à sa musique, comme par enchantement synesthésique. Bien sûr, l’auteur n’oublie pas de dessiner…

Longtemps censuré par la bureaucratie soviétique, mais devenu assez rapidement un compositeur de réputation internationale, l’auteur du Soleil des Incas et de l’opéra L’Ecume des jours, joué par Bernstein et Boulez en Occident dès les années 1960, demeure, aux côtés d’Alfred Schnittke et de Sofia Goubaïdoulina, l’une des figures majeures de l’avant-garde « dissidente » dans un régime totalitaire. Edison Denisov (1929-1996) laisse quelque deux cents œuvres mais, près de trois décennies après la chute de l’URSS, il semble que cette production n’a toujours pas l’audience qu’elle mérite. Etranger à tout compromis, profondément attaché à ses racines russes, immensément cultivé dans différents domaines (et fin connaisseur de la littérature française), Denisov offrait dans sa musique un large éventail de formes, de genres et de choix esthétiques, tout en revendiquant une…

HARRY CHRISTOPHERS, chef de chœur  MacMillan : Stabat Mater. The Sixteen, Britten Sinfonia, Harry Christophers. Coro. « Ce disque est l’aboutissement d’une collaboration de quinze ans avec James MacMillan, que je classe dans un trio de grands compositeurs de musique sacrée, aux côtés de Victoria et Poulenc. Au-delà de leur engagement commun dans la foi catholique, ce qui rend ces maîtres si exceptionnels, c’est leur approche très personnelle des Ecritures. Soixante ans après le puissant Stabat Mater de Poulenc, nous sommes témoins d’un travail tout aussi singulier qui révèle la force du poème d’une manière inédite : James creuse en profondeur sous la surface de cette hymne du XIII e siècle méditant sur la souffrance de Marie, alors qu’elle se tient au pied de la croix. Les exigences techniques et…

Après Monique Devaux, qui a régné sur la programmation des concerts jusqu’en 2016, l’autre figure « historique » de l’auditorium du Louvre tire sa révérence : Christian Labrande, amoureux et spécialiste d’une musique filmée qu’il a réussi à installer comme un genre à part entière dans les saisons parisiennes, présente le 8 octobre sa dernière séance in loco. Un Couronnement de Poppée de Monteverdi filmé en 1978 au palais Garnier et tiré des archives de l’Ina avec, dans un quasi contre-emploi, Jon Vickers, Gwyneth Jones, Christa Ludwig, Nicolaï Ghiaurov... Christian Labrande veut croire que ce document rare montrera « le rôle unique qu’a eu le programme du Louvre dans la redécouverte et la mise en valeur du patrimoine audiovisuel de la musique ». Dès l’automne 1989, cet ancien journaliste musical…

Walter Levin Violoniste et pédagogue, né en 1924. Vendredi 6 août à Chicago, Walter Levin nous quittait, entouré de son épouse Evi et de ses deux fils. Une légende s’éteint et, avec elle, une page de l’histoire de la musique se tourne : Levin résumait à lui seul celle du quatuor à cordes, son étude et sa pratique. Né à Berlin le 6 décembre 1924, il grandit dans l’effervescence de la république de Weimar, où il prend ses premières leçons de violon, avant de connaître l’exil. A son arrivée à Tel-Aviv, le jeune homme a treize ans lorsqu’il est auditionné par le grand violoniste Bronislaw Huberman, fondateur de l’Orchestre de Palestine, qui le confiera à Rudolf Bergmann, un des Konzertmeister de la nouvelle phalange, pour parfaire sa formation musicale. La…

Aloys Kontarsky Pianiste, né en 1931 Figure du piano d’avant-garde, il s’est éteint le 22 août, à l’âge de quatre-vingt-six ans. Avec son frère cadet Alfons, décédé en 2010, il a composé le duo de pianistes le plus investi sur la scène contemporaine des années 1950 à 1970. Pilier des fameux cours d’été de Darmstadt, comme interprète mais aussi comme professeur, Aloys a défendu, seul ou à quatre mains, Berio, Bussotti, Boulez (Structures pour deux pianos), Ligeti, Maderna, Pousseur, et plus encore Stockhausen (Klavierstücke, qu’il est le premier à donner en concert). Les deux frères n’ont pas dédaigné aborder des répertoires plus anciens, de Schubert à Brahms et Dvorak, y compris au disque (DG). Aloys a aussi formé un tandem remarqué avec feu le violoncelliste Siegfried Palm, créant l’Unguis incarnatus…

Le temps est pluvieux, à Munich, en cet après-midi de juillet. Rendez-vous a été fixé dans le hall de l’hôtel Kempinski, à deux pas de l’Opéra où le ténor allemand reprend La Forza del destino et Andrea Chénier. Jeans, baskets, le sac plein des partitions du Don Carlos attendu à l’Opéra-Bastille au mois d’octobre, Jonas Kaufmann se fraie un passage parmi les nombreux clients dans la plus parfaite discrétion. A la ville, c’est l’antistar absolue : ponctuel à la minute près, aussi sympathique et disponible qu’il l’était il y a une dizaine d’années, avant de devenir le chanteur le plus convoité de la planète lyrique. On est ici dans sa ville natale, mais « nul n’est prophète en son pays, rappelle-t-il, car il aura fallu attendre quinze années après la…

1874 Naissance à Vienne le 13 septembre. 1901 S’installe à Berlin, où il dirige des opérettes et revues de cabaret. Epouse la sœur de Zemlinsky, Mathilde, qui mourra en 1923. 1902 Naissance de sa fille Gertrude. Fait la connaissance de Richard Strauss. 1903 Revient à Vienne. Fait la connaissance de Mahler. 1905 Berg et Webern deviennent ses élèves. 1906 Naissance de son fils Georg. 1907 Création du Quatuor no 1 et de la Symphonie de chambre no 1 à Vienne par le Quatuor Rosé et des membres de la Philharmonie. 1910 Pelléas et Mélisande à Berlin connaît un vif succès. 1911 Achève le Traité d’harmonie, qu’il dédie à Mahler. Se réinstalle à Berlin. Termine l’orchestration des Gurrelieder, créés triomphalement à Vienne en 1913. Début d’une correspondance avec Kandinsky. 1912  Pierrot lunaire…

Ce jour-là, Mickey Mouse jouait les apprentis sorciers. Ce jour-là, crocodiles et hippopotames se trémoussaient sur la musique de Ponchielli. Ce jour-là, à la tête du prestigieux Orchestre de Philadelphie, qu’il dirigea pendant plus de soixante ans, Leopold Stokowski exécutait, à sa façon, la musique de Bach, Beethoven, et autres Moussorgski. Ce jour-là, au Broadway Theater de New York, une grève des électriciens fut évitée de justesse... 13 novembre 1940, un petit mois après le choc du Dictateur de Chaplin, la première (nettement plus sereine) de Fantasia. Il y avait eu Blanche-Neige, qui soupirait « Un jour mon prince viendra... », et les sept nains qui partaient au travail en lançant « Heigh Ho ! ». Puis il y avait eu la série des Tom et Jerry, dont cent treize…

Décliné, pendant le premier tiers du XX e siècle, en textes poétiques, en tableaux, au théâtre, au concert et au cinéma, l’expressionnisme est plus qu’un mouvement, c’est un état d’esprit, une conception du monde. Les langages stylistiques deviennent étroitement liés à la violence émotionnelle du contenu. Une part importante de la musique et de la peinture provoque alors délibérément. Elle exprime une profonde méfiance à l’égard de la société environnante, voire une implacable hostilité envers le monde extérieur. L’anxiété cauchemardesque qui caractérise l’expressionnisme n’a plus rien à voir avec la posture de l’isolement romantique. « Au plus profond de l’être s’éveille un cri. » L’image que Schönberg emprunte à Stefan George dans le finale chanté du Quatuor à cordes no 2 résume le choc violent qu’a représenté l’expressionnisme musical. Richard Strauss…

Nous avons aimé... un peu beaucoup passionnément pas du tout LA CLÉMENCE DE TITUS DE MOZART. Felsenreitschule, le 17 août. Peter Sellars en est convaincu : avec La Clémence de Titus, « Mozart a écrit une biographie musicale de Nelson Mandela », car celui-ci fut « le premier dirigeant dans l’Histoire du monde à former un gouvernement avec des gens qui avaient essayé de le tuer ». Admettons. Dans le bouillonnant imaginaire du metteur en scène, il est aussi question des migrations contemporaines, puisque le chœur incarne une foule de réfugiés, parmi lesquels sont arrivés Sesto et sa sœur Servilia. Admettrons-nous aussi la version augmentée qui nous est proposée de ce tardif chef-d’œuvre ? A plusieurs reprises, entre les numéros de l’opéra, le chœur entonnera des extraits de…

KEIN LICHT DE MANOURY. Duisbourg, Gebläsehalle, le 1 er  septembre. Bien qu’il soit le fruit d’une commande passée par l’Opéra-Comique, le nouvel ouvrage scénique de Philippe Manoury a été créé dans le cadre de la Ruhr-triennale, au cœur d’une friche industrielle abandonnée par les aciéries Thyssen. Et ce n’est pas un opéra, mais un Thinkspiel – à la fois jeu de la pensée et pensée en jeu, nous dit le compositeur – qui marie théâtre, chant, musique instrumentale et électronique. La matière première de Kein Licht est une série de textes, en allemand, inspirés par la catastrophe de Fukushima à l’Autrichienne Elfriede Jelinek (controversé prix Nobel de littérature, auteur notamment de La Pianiste, adaptée au cinéma par Michael Haneke). C’est une langue incantatoire, faite de libres associations…

SIMON RATTLE ET L’ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE BERLIN. Paris, Philharmonie, les 2 et 3 septembre. Dès l’Allegretto qui ouvre la Symphonie no 1 de Chostakovitch, le son est léger, mobile, les notes semblent s’égailler de tous côtés dans un espace très aéré. Sciemment, Rattle organise une discontinuité, frôle l’instabilité, perception qu’accentue le jeu très physique et la vivacité de réaction des instrumentistes – sous sa baguette, le Philharmonique cumule les caractères d’un orchestre de grande culture et la spontanéité d’un jeune ensemble. Ce que Rattle vise, c’est la pulsion vitale, l’ivresse joyeuse et conquérante, l’éclosion printanière, alors entachée d’aucune ombre, d’un merveilleux musicien. Le chef britannique dirige la Symphonie no 1 comme il battrait les cartes d’un jeu encore en devenir, réussissant à remonter à la source en faisant abstraction de ce qui…

• Lucas Debargue a rapproché Szymanowski (Sonate no 2) de Schubert (D 664) dans son nouvel album (Sony). • A la tête de ses Talens Lyriques, Christophe Rousset vient de poursuivre son cycle Couperin avec les quatre Suites des Nations. Et surtout de franchir une étape très attendue de son intégrale Lully, avec Alceste. En solo, c’est sur Balbastre qu’il s’est penché (Aparté). • On la croyait enterrée, mais l’« Edition Vivaldi » de Naïve renaît de ses cendres, et s’attache à l’opéra Dorilla in Tempe dirigé par Diego Fasolis. Huit autres enregistrements se préparent. • La mezzo Lea Desandre, Alcyone il y a quelques mois pour Jordi Savall, a visité les états d’âme de Bérénice pour son premier album – Haydn, Mozart, Martinez, Mazzoni et Hasse, direction David Stern (Aparté).…

On croirait toucher le piano d’Horowitz, on sent tous ses composants vibrer. Al’époque où il était autant adulé que contesté, Vladimir Horowitz ne faisait l’unanimité que chez un nombre limité de compositeurs. Avec Scarlatti, Scriabine était de ceux-là. Scriabine, une vieille histoire… A onze ans, Horowitz joue pour lui une valse de Chopin, la Mélodie de Paderewski et Au couvent de Borodine. Le maître insiste auprès de ses parents pour qu’ils lui donnent une éducation artistique étendue, au-delà de la musique, à la littérature, la peinture… Horowitz se mettra tardivement aux partitions de Scriabine. « Je jouais plutôt Rachmaninov. Scriabine était un peu trop philosophique, trop mystique pour moi. Il m’a fallu du temps. » En concert, il ne l’aborde pas avant ses quarante-quatre ans. Mais à l’époque de ce…

Gunter Wand (1912-2002) est un cas à peu près unique. Considéré jusqu’à la fin des années 1970 comme un Kapellmeister de troisième ordre, il vit, à l’orée de ses soixante-dix ans, sa carrière décoller brusquement et connaître une apothéose aussi tardive qu’inattendue. Ses austères lectures du grand répertoire austro-allemand lui valurent d’être invité par les plus prestigieuses phalanges internationales, celles-là mêmes qui l’avaient superbement ignoré. Il s’éteignit à quatre-vingt-dix ans, aussi vénéré que Celibidache, Solti ou Giulini dans leurs dernières années. Sony réunit en trente-trois CD la totalité des live parus sous label RCA de 1987 à 2001, soit un juste aperçu du répertoire assez restreint sur lequel Wand se concentra dans son glorieux crépuscule : Beethoven (Symphonies nos 1 à 6), Schubert (3, 5, 8, 9), Schumann (3 et 4),…

La nouvelle série économique de Berlin Classics puise dans le fonds de VEB Deutsche Schallplatten Berlin, monopole de l’ex-Allemagne de l’Est entre 1954 et 1990. Eterna était sa branche culturelle, Amiga sa branche pop. Un chef d’Allemagne de l’Est enregistrait dans les années 1980 un disque pour 500 marks (de l’Est), soit l’équivalent de 250 euros (au cours officiel) pour solde de tout compte et sans accès à quelque royauté ! Le stock ayant été largement réédité depuis deux décennies, dans diverses collections, isolément et en coffrets, la nouvelle salve met en avant une présentation soignée (avec les fiches de production dans les notices) et un remastering depuis les bandes d’origine (ni révélation, ni miracle). – Le titre phare de la livraison est le couplage de la Sinfonia da Requiem…

La Tribune des critiques de disques, Dieu merci, répond toujours à l’appel sur la grille de France Musique. Qui aurait cru en 1946, au baptême de l’émission animée par Armand Panigel, qu’elle devrait un jour composer avec un éventail discographique aussi vertigineux que celui dont s’occupent les invités de Jérémie Rousseau pour la Sonate en si de Liszt ou même la Funeral Music de Purcell ? A la RTBF, Camille De Rijck réduit le problème en sortant régulièrement des sentiers battus. Sa Table d’écoute a fait tourner, ces derniers temps, les Mythes pour violon et piano de Szymanowski, le Concerto pour deux pianos et percussion de Bartok ou la Sonate pour cor de Beethoven, avec un pool d’intervenants plus experts qu’à Paris. Complémentaires, les deux tribunes sont accessibles en ligne.…

JOHN DOWLAND 1563-1626  Lachrimae (recueil entier). Phantasm, Elizabeth Kenny (luth). Linn (SACD). Ø 2016. TT 57’. TECHNIQUE (SACD) : 5/5 Enregistré en juillet 2015 au Magdalen College, Oxford, par Philip Hobbs. Un ensemble de cinq violes comme une seule et même texture mouvante. Quelle facilité, cependant, pour suivre chacune des voix indépendamment ! Parfait équilibre avec le luth, qui contribue à l’aération optimale de cette composition sonore. Le plus fameux luthiste et compositeur élisabéthain est en poste à la cour du Danemark quand il publie un recueil singulier. En sept pièces pour violes, Dowland décline sa propre pavane Lachrimae pour luth (1596), également connue sous forme de song, Flow my tears : « Coulez mes larmes, jaillissez de vos sources ! Exilé à jamais : laissez-moi me plaindre ; Là où…

Deuxième volet des Diapason d’or dédié aux sources : du lecteur CD à la platine vinyle, en passant par les convertisseurs et lecteurs réseau. Impossible de ne pas trouver son bonheur ! Honneur au lecteur CD Mitchell and Johnson CDD201V, qui dispense plus que l’essentiel pour seulement 400 euros. Si les amoureux du SACD sont frappés par l’extraordinaire précision de l’Accuphase DP-560, il est difficile de résister au ciselé des cordes du convertisseur Luxman DA-150. Côté lecteurs réseau, le Yamaha MusicCast WXC-50 est un excellent choix « premier prix », tandis que le Naim NDX offre le meilleur pour moins de 5 000 euros. Le vinyle n’est pas en reste, avec l’incomparable Rega Planar 3 au rapport qualité-prix inégalé, tandis que la Linn Akurate LP 12 brille par son absolue…

JEUDI 19 0 h Purcell : Didon et Enée. Genaux, Neven, Quintans, Mauillon, Daviet... Accentus, Le Poème Harmonique, Dumestre. Roussat, Lubeck, m.s. JEUDI 26 0 h Hersant : La lumière et l’ombre. Berlioz : Te Deum. Chœur et Orch.de Paris, Billy. SAMEDI 7 0 h 30 Donizetti : Poliuto. D’Aguanno, Fabiano, Martinez, Rab, Golovatenko... The Glyndebourne Chorus, London Philharmonic Orchestra, Mazzola. Clément, m.s. SAMEDI 21 0 h 30 Mozart : Don Giovanni. Saint-Martin, Lécroart, Knecht, Allones, Guliashvili, Obrecht... Orchestre Opéra en Plein Air, Gravoin. Poivre d’Arvor, Savary, m.s. SAMEDI 28 0 h 30 Purcell. Les Arts Florissants, Agnew. DIMANCHE 1 er 17 h 15 Beethoven : Symphonie n o  9. Réouverture de l’Opéra de Berlin. 1 h La voix en quelques éclats. La journaliste Claire Parnet et Pierre…

Après Steve Reich, c’est à un autre de ses chers hôtes minimalistes que la Cité de la musique / Philharmonie de Paris rend hommage en publiant en français, pour son quatre-vingtième anniversaire, des Words Without Music (« Paroles sans musique ») parus deux ans plus tôt outre-Atlantique. Sans musique ? Elle est omniprésente sous la plume de Philip Glass, s’invitant, voire s’amplifiant telle une figure répétée au gré des chapitres évoquant lieux, rencontres et thèmes. Ida Glass avait mis en garde son fils contre une vie de musicien consistant à « voyager de ville en ville, d’hôtel en hôtel », ce qui n’a pas rebuté un jeune homme bien décidé à ne pas passer le reste de son existence à Baltimore, dans les rayons du magasin de disques paternel où…

Somme considérable qui comble un réel vide, cet ouvrage à l’iconographie somptueuse, expose les inventions successives qui ont forgé, au fil des décennies, notre écoute de la musique reproduite, du phonautographe, développé en 1857 par le Français Edouard-Léon Scott de Martinville, aux services de streaming d’aujourd’hui. Autant d’évolutions qui déterminent les quatre âges du son enregistré : acoustique, électrique, magnétique et numérique. Terry Burrows retrace ses améliorations techniques depuis Charles Cros et son paléophone, rattrapé la même année (1877) par Thomas Alva Edison et son fameux phonographe à cylindre, alors considéré comme un simple gadget. Plus avancé encore, le gramophone d’Emil Berliner – et les premiers disques en caoutchouc vulcanisé – procure un résultat sonore supérieur. Après une longue guerre des formats, la maison RCA lance le vinyle en 1930,…

« Intranquille » : un joli néologisme en sous-titre de cette biographie qui nous rappelle à quel point l’anxiété et le tourment faisaient partie intégrante de la nature d’Horowitz. Après un précédent essai consacré à Rachmaninov dans la même collection, Jean-Jacques Groleau se tourne donc logiquement vers l’un de ses interprètes d’élection, soulignant les nombreux parallèles entre les destinées des deux artistes. Le format est toujours aussi frustrant, mais Groleau prend soin de s’attarder à juste titre sur les années de formation, tout en passant peut-être trop rapidement sur les longues périodes d’absence à la scène de son héros. Drôle d’époque d’ailleurs, qui a permis à Gould comme à Horowitz d’exercer leur métier de musicien tel qu’ils le souhaitaient – sans jamais se confronter à un public vivant ! Côté…

Un disque qui aurait décidé de ma vocation ? Aucun ! Je ne viens pas d’une famille de mélomanes. C’est en arrivant à Paris, à dix-huit ans, que j’ai rencontré la musique. Elle ne m’a plus quitté. Il était d’ailleurs facile d’aller au concert et à l’Opéra : les salles étaient rarement pleines, même au palais Garnier du temps de Liebermann. Arrêtons de nous fabriquer des légendes qui encouragent le déclinisme : jamais il n’y a eu autant de spectacles qu’aujourd’hui à Paris, jamais le public n’a été aussi nombreux. L’un des disques que je chéris, lié à ces premières sorties au concert, est le live gravé pour les soixante-quinze ans de Serkin à Carnegie Hall. Il comporte la Sonate D 960 de Schubert, qu’il avait également jouée la première…