Innehållsförteckning för No. 662 från Diapason

En disque Un voyage qui nous mène du Japon de Messager à l’Inde de Lakmé, en passant par le Danemark d’Hamlet. C’est sous le signe de l’ailleurs que SABINE DEVIEILHE a conçu son nouveau récital: embarquement immédiat ! Sur scène et en disque Heureux Bordelais! C’est chez eux que MAGDALENA KOZENA revient à Handel, dans un florilège d’airs d’opéras accompagné par le Venice Baroque Orchestra. La mezzo est aussi une fascinante Mélisande, dans le nouvel enregistrement du chef-d’œuvre de Debussy que vient de réaliser Simon Rattle (monsieur Kozena à la ville). En disque Bienvenue chez les Bach ! Entre cantates et pièces de clavecin, ANDREAS STAIER et ses complices nous font partager un de ces concerts domestiques que prisait la famille du Cantor. Deux chanteurs, trois instrumentistes: comme à la…

L’étoile du violoncelle français ne pâlit pas. Voyez le Concours Reine Elisabeth de Bruxelles, pour la première fois consacré à cet instrument, à la fin du printemps dernier : douze finalistes, et parmi eux quatre Français. C’est l’un d’eux qui remportera le premier prix: Victor Julien-Laferrière, notre « jeune talent » dans cette même colonne en septembre 2014. De quatre ans son cadet, Aurélien Pascal glanera, lui, un quatrième prix, devant son aîné Yann Levionnois et son copain Bruno Philippe, lauréats non classés dans une compétition particulièrement relevée. Fussent-ils arrachés au pied du podium, ces nouveaux lauriers sur le front d’un musicien d’à peine vingt-trois ans – il les fêtera le 5 décembre – ne déparent pas un palmarès déjà substantiel : victoire au Concours Rostropovich junior, deuxième prix à…

RICCARDO MUTI, soixante-seize ans, a confié au Corriere della Sera qu’il ne dirigerait plus d’opéra mis en scène au Festival de Salzbourg, où il a fait ses débuts en 1971 et brillé cet été encore dans Aida . « Je ne dirigerai que des versions de concert, qui ne nécessitent pas un mois de travail... Il n’y a pas de polémique. Les étés devant moi sont peu nombreux, je veux rester avec ma famille. » C’est d’ailleurs dans la régie de sa fille Chiara que le maestro présentera Così fan tutte à Naples en 2019, après un Macbeth , en concert, à Florence, l’année précédente.…

Zuzana Ruzickova Claveciniste, née en 1927 Une « grande dame » du clavecin, comme on l’a appelée de Paris à Prague, s’est éteinte le 27 septembre à l’âge de quatre-vingt-dix ans. Montrant de fortes dispositions dès son plus jeune âge, elle se préparait à être admise dans le cours de Wanda Landowska à Saint-Leu-la-Forêt quand l’invasion allemande en Bohême-Moravie compromit son projet. Internée avec sa famille – juive – au ghetto de Terezin, déportée en compagnie de sa mère à Auschwitz, elle fut libérée du camp de Bergen-Belsen par les Britanniques. Si elle reprit le chemin des claviers, ce fut au prix de longues journées d’exercices pour retrouver le plein usage de ses mains abîmées par les années de détention. Affirmant sa prédilection pour la musique ancienne et le clavecin…

Les auditeurs découvrant la version originale en 1986, plus encore ceux de la version définitive, l’année suivante, eurent de bonnes raisons d’être pris de vertige – malgré les prémisses entendues dans le Hungarian Rock de 1978 ou le Trio de 1982. Avec son Concerto pour piano, Ligeti leur donnait la bougeotte. Ni baguette, ni chapeau ni lapin pour ce magicien du temps qui joue avec le chronomètre, et mieux encore, avec le temps vécu, phénoménologique. Un temps à double fond, où la pulsation est artificiellement rendue multiple : elle produit, dans les interstices, autre chose que ce qui est littéralement écrit. Notre prestidigitateur trompe les mécanismes de la perception pour nous envelopper d’un voile de fumée, il nous en met plein les tympans. En 1987, on pouvait entendre dans cette…

Ce jour-là, il y a cent ans, un samedi à 14 h 30, tout ce que l’Amérique comptait de violonistes à deux cents miles à la ronde s’était donné rendez-vous au Carnegie Hall de New York pour entendre un prodige de seize ans venu de Russie. Au programme, la Chaconne de Vitali (avec orgue), le Concerto no 2 de Wieniawski (avec André Benoist au piano) et une demi-douzaine de miniatures pour conclure avec le 24e Caprice de Paganini. La légende raconte que le grand violoniste Mischa Elman, s’adressant à son voisin le pianiste Léopold Godowski se soit exclamé : « Il fait bien chaud ici ce soir. » « Non Mischa, pas pour les pianistes ! », lui aurait répondu Godowski. Jascha Heifetz venait de reléguer au deuxième rang tous les violonistes…

Une araignée mécanique écarte ses tentacules. Un chef pour quoi faire ? Enigme vieille comme l’orchestre, que Christian Merlin examinait ici même au mois de mars (n° 655). A son enquête, notre savant confrère joignait une trentaine de figures classées par style : « les démonstratifs », « les minimalistes », « les techniques virtuoses », « tout dans le regard »... une somme. Mais cherchez bien. Il en manque un. Quelques auteurs l’ont senti venir dès le XIX e siècle. Et nous avons vu son ancêtre traverser brièvement la scène lorsque, dans Prova d’orchestra (Fellini 1978), les musiciens tentent de remplacer leur chef (« Orchestra, terrore ! A morte il direttore ! ») par un métronome. Il s’est ensuite retiré pour mûrir en coulisse jusqu’à sa révélation au public…

NOUVEAUTÉS BRAHMS Trios avec piano. Kavakos, Ax & Ma. Sony. Le nouveau trio, au sein duquel Emanuel Ax et Yo-Yo Ma ont invité Leonidas Kavakos, réveille chez Brahms la légende Stern-Istomin-Rose. Si c’est Jean-Michel Molkhou qui vous le dit… CRITIQUE P. 83 PLAGE 1 SABINE DEVIEILHE « Mirages ». Messager, Delibes, Delage, Debussy, Thomas… Erato. Du Japon de Messager à l’Inde de Lakmé, en passant par le Danemark d’Hamlet, c’est sous le signe de l’ailleurs que Sabine Devieilhe a conçu son nouveau récital. Embarquement immédiat ! CRITIQUE P. 112 PLAGE 2 HINDEMITH, SCHÖNBERG Trios à cordes. Trio Zimmermann. Bis. En quelques disques, distillés au compte-gouttes, Frank Peter Zimmermann, Antoine Tamestit et Christian Poltéra élèvent la discipline du trio à cordes au niveau de celle des plus grands quatuors.…

Il y eut un avant, notamment dans le long compagnonnage qui lia Rudolf Serkin (1903-1991) à son beau-père Adolf Busch, partiellement reflété ici ; il y eut un après, particulièrement dans les chants du soir pour DG ; mais l’essentiel du legs discographique du pianiste est bien là, dans ce copieux coffret retraçant plus de trois décennies de collaboration avec Columbia. Soixante-quinze CD : joli butin pour celui qui détestait la solitude des studios. Une somme à l’usage de tous : le néophyte y découvrira des premiers choix pour bien des piliers du répertoire (la Sonate D 959 de Schubert, les Variations Diabelli de 1957, les concertos de Mendelssohn et de Brahms…) quand le collectionneur se réjouira devant de multiples versions alternatives devenues difficiles à dénicher avec le temps. Il…

Un « Portrait » en 4 CD de Mady Mesplé, de son premier disque (Les Saltimbanques de Ganne en 1968) jusqu’au dernier (des mélodies de Hahn en 1989) : c’est celui qu’Emi offrait à la soprano colorature pour ses quatre-vingts ans (cf. no 590). Les collectionneurs noteront que deux incursions dans la chanson, dénichées en 2011 à l’Ina, ont disparu de la version 2017. Mais quel enchantement devant ce bouquet de mélodies françaises, ces airs d’opérettes amoureusement détaillés en compagnie de Dervaux ou Rosenthal, ces bergerettes fredonnées au-dessus du clavecin de Janine Reiss. La sensualité diaphane des Quatre poèmes de Sappho taillés sur mesure par Charles Chaynes, et cette coquette Dame de Monte-Carlo de Poulenc, tout strass dehors, n’ont pas pris une ride. – Il y a dix ans disparaissait Régine…

LOYSET COMPÈRE 1445-1518 Missa Galeazescha. Et œuvres de Lübeck, Agricola, Van Weerbecke et Martini. Odhecaton, Paolo Da Col. Arcana. Ø 2005. TT : 1 h 05’. TECHNIQUE : 3,5/5 Enregistré en mai 2005 à l’église San Pietro de Belluno et en juin 2005 à la basilique San Petronio de Bologne (Italie) par Matteo Costa. Alternance variée d’ensembles instrumentaux et vocaux. La réverbération extrêmement longue et fournie a favorisé le choix d’une prise de son très proche. Beaux timbres. Un bémol : harpe et luth semblent étriqués au sein de ces masses sonores. Nouveauté en France, à prix fort, mais réédition en vérité. Arcana nous rend une des plus marquantes « superproductions » de musiques anciennes (avant 1600 et l’opéra), à ranger près des entreprises les plus ambitieuses de McCreesh, Savall…

MAX REGER 1873-1916 L’œuvre pour orgue, Vol. IV : Fantaisie et fugue symphoniques op. 57. Sept pièces op. 145. Monologues op. 63 (Introduction et passacaille en fa mineur, Ave Maria). Six trios op. 47. Suite op. 92. Gerhard Weinberger (orgues Link de l’église évangélique de Giengen, Klais de l’église St. Stephanus de Beckum). CPO (2 SACD). Ø 2015-2016. TT : 2h 20’ TECHNIQUE : 3,5/5 TECHNIQUE SACD : 3,5/5 Enregistré en mai 2016 à l’Evangelische Stadtkirche de Giengen et en juillet 2015 à la Propsteikirche St Stephanus de Beckum par Gregor Van den Boom. L’orgues Link de 1906 s’installe dans une prise de son assez précise. Sur le deuxième CD, un Johannes Klais de 1913 pèche par une image sonore assez confuse. En revanche, les timbres sont tout à fait…

IL CEMBALO DI PARTENOPE  « A Renaissance Harpsichord Tale ». Œuvres de Valente, Tromboncino, Cavazzoni, Antico, Capirola, Dalza, Cabezon, Ranier, Fogliano, Veggio, Dentice… Catalina Vicens (clavecin). Carpe Diem Records. Ø 2015. TT : 1 h 06’. TECHNIQUE : 3/5 Enregistré en mai 2015 au National Music Museum de Vermillion, South Dakota (USA), par Jonas Niederstadt. Un instrument historique de 1525, le plus vieux qui puisse être joué. Beaux timbres dans les aigus et extrêmes aigus mais il est difficile de se faire une idée précise du rayonnement de ce clavecin. La prise de son particulièrement proche lui confère si peu de dynamique que l’ensemble manque énormément d’air. Depuis le parcours élisabéthain qui la révélait en 2013 (« Parthenia »), Catelina Vicens s’est nourrie au contact des ensembles de musique médiévale,…

Une présence si réaliste que l’instrument est devant vous : dépouillé sans être nu, tout en relief, en grain et en détail, mais sans fioritures. Christoph Franke restitue ce violon avec exactitude, une densité qui n’empêche pas la clarté, alliées à une belle amplitude spectrale. L’acoustique boisée de la Sendesaal de Bremen (Allemagne) se révèle être un choix des plus inspirés. Cinq violes évoluent comme une seule et même texture mouvante et ondulatoire. Quelle facilité, cependant, pour distinguer et suivre indépendamment chacune de ces voix ! Le luth, en parfait équilibre avec l’ensemble, contribue à l’aération optimale de cette composition. La prise de son pour le moins lumineuse, réalisée par Philip Hobbs (au Magdalen College d’Oxford – UK) est, comme souvent, une splendeur.…

MERCREDI 1 er 20 h 4/10/17, Musica Strasbourg. Messiaen, Debussy, Hosokawa, Takemitsu, Campo. Momo Kodama, piano JEUDI 2 20 h En direct du Théâtre des Champs-Elysées, Paris. Enesco, Bartok, Kodaly, Janacek. Evgeni Kissin, piano. Orch. national de France, Lawrence Foster. VENDREDI 3 20 h 17/9/17Paris, Radio France, Paris. Schubert : Quartettsatz. Chostakovitch : 2 pièces op. 11 (Prélude, Scherzo). Enesco : Octuor en ut M op. 7. Solistes de l’Orch. national de France. 21 h 9/6/17, Piano à Lille. Rachmaninov : Rhapsodie sur un thème de Paganini. Elena Bashkirova, pianoforte. Stephen Hough, piano. Orch. national de Lille, Jean-Claude Casadesus. SAMEDI 4 14h En direct de Radio France. Eric Aubier, trompette. Leonel Morales Herrero, piano. 20h 11/9/16, Festival d’Ile-de-France. Solos, duos, musique a cappella, musique religieuse, et traditionnelle... Fadia Tomb…

Une fine plaque d’acier flexible, fixée sur un châssis et frappée alternativement par deux boules en caoutchouc ou en bois constitue cet instrument à percussion, apparu dans les années 1920 au sein des jazz-bands. La pression du pouce exercée sur l’extrémité de la plaque modifie la hauteur du son, l’usage de glissandos provoquant des effets comiques. De fait, certaines partitions comportant une partie de flexaton nécessitent sa proche parente, la scie musicale. C’est le cas de l’opéra Antigone d’Honegger, de celui de Krenek, Jonny spielt auf, du Nez de Chostakovitch et surtout du Concerto pour piano de Khatchaturian. Dans ce dernier, le mouvement lent est dominé – au grand dam des pianistes – par une partie de flexaton. Le compositeur note dans la partition la nécessité d’un son doux et…

Professeur de littérature française à l’université de Gdansk, Michal Piotr Mrozowicki est aussi un wagnérien émérite, qui s’est orienté vers la recherche en musicologie ces dernières années : au croisement de ces chemins, on ne s’étonnera pas de le voir se pencher sur la réception de l’œuvre de Richard Wagner en France. Il l’avait déjà fait en 2013, année du bicentenaire, dans un premier volume resté confidentiel – publié en français, mais en Pologne –, consacré sur quatre cent cinquante pages au wagnérisme français du vivant du compositeur (1813-1883). Repéré par l’entreprenant Cercle Richard Wagner de Lyon qui en a fait un membre d’honneur, l’auteur assidu peut publier la suite de ses travaux entre Saône et Rhône : deux nouveaux volumes totalisant plus de mille deux cents pages, et qui…

C’est le groove de Wolfgang qui nous booste. C’est le ministre de l’Education nationale qui le dit : « Le théâtre ou les pratiques musicales collectives qu’il s’agisse de chorale ou d’orchestre, sont très importants car ils supposent l’écoute de l’autre pour atteindre une harmonie collective. La musique crée tout simplement du bonheur. Et son bienfait cognitif est démontré. »1 Passionné par les neurosciences, Jean-Michel Blanquer n’ignore pas les innombrables études prouvant l’action bénéfique de la musique sur la créativité, l’intelligence et la mémoire. C’est le fameux « effet Mozart » qui, depuis un bon quart de siècle, a donné lieu à tant de spéculations, encore alimentées par les récents travaux d’une équipe de chercheurs chinois.2 Ces derniers ne se sont pas contentés de mener leurs expériences sur un panel…

Le Belge David Reiland s’épanouit en France: premier chef invité à l’Opéra de Saint-Etienne depuis 2015, il vient, à trente-sept ans, d’être désigné directeur musical de l’Orchestre national de Lorraine à Metz, avec effet la saison prochaine. Coup dur pour Julien Chauvin , violoniste et chef-fondateur du Concert de la Loge, victime fin septembre du vol de son violon Giuseppe Rocca de 1839. Encore une médaille sur le plastron de Serge Dorny : son Opéra de Lyon a été couronné « maison d’opéra de l’année » par le magazine allemand Opernwelt, une première pour une institution française en vingt-cinq ans de palmarès. C’est le Danois Thomas Dausgaard qui succédera en 2019 au Français Ludovic Morlot à la direction musicale du Seattle Symphony, dont il est premier chef invité depuis 2014.…

Une distinction en théologie pour un compositeur ? Oui, et même ce qui est considéré comme le « Nobel » de la discipline : Arvo Pärt s’est vu décerner le prix Ratzinger, attribué depuis 2011 par la fondation chargée de propager l’enseignement du cardinal allemand devenu pape sous le nom de Benoît XVI. L’Estonien de quatre-vingt-deux ans est déjà en terrain connu depuis 2011 au Vatican, où il siège au Conseil pontifical pour la culture. Cette nouvelle récompense, somme toute logique, vient consacrer la plus spirituelle et œcuménique des trajectoires, du luthéranisme à l’orthodoxie en passant par l’inspiration du plain-chant latin.…

Patricia Kopatchinskaja , la violoniste moldave aux pieds nus qui a fait de Bern sa ville d’études et de résidence, s’est vu attribuer le Grand prix suisse de musique 2017. Le Staatsoper de Hambourg a prorogé jusqu’en 2025 les contrats de son Generalmusikdirektor Kent Nagano et de son intendant Georges Delnon. Le hautbois solo français du London Symphony Orchestra, Olivier Stankiewicz , a dû se saisir de l’instrument de sa voisine en plein solo dans La Damnation de Faust de Berlioz pour remédier à une anche cassée: un geste plein de sang-froid immortalisé par une vidéo devenue virale. La première édition du Concours Bartok organisé par l’Académie Liszt de Budapest a été remportée par une violoniste franco-néerlandaise de vingt ans, Cosima Soulez-Larivière .…

Si Vivaldi entre un jour dans la Discothèque idéale de Diapason, bien peu d’enregistrements, voire aucun, antérieur au tricentenaire de sa naissance – 1978 –, n’y aura sa place. On dirait même que pour trouver son public, le Prêtre roux a attendu l’ère du CD, des Pinnock, des Biondi, des Carmignola, âge d’or des baroqueux nourri par les éditions critiques de l’Istituto Vivaldi de Venise et les notices érudites de Michael Talbot ou de Frédéric Delaméa. Trois décennies de découvertes incessantes ont éclairé la biographie, la chronologie des œuvres, l’adéquation des instruments, les styles successifs, alors que le niveau d’exécution des interprètes se perfectionnait jusqu’à atteindre aujourd’hui un zénith jubilatoire. Pourtant, qui se risque à plonger sous l’iceberg découvrira un monde bien plus ancien et encore plus divers. Remontons le…

clair et fluide. Peter Eötvös capte ce qu’il y a de hongrois dans la musique de son compatriote, et la fait vibrer avec plénitude sans rien sacrifier de sa motricité. Même traitée de façon plus globale que dans les versions plus récentes, la polyphonie est claire. Et les strates du discours sont toujours très perceptibles. La pertinence acoustique de l’allusion au gagaku (Lento e deserto) reste inégalée. Si la version gravée par Pierre-Laurent Aimard, Pierre Boulez et l’EIC pour DG est plus connue, on peut lui reprocher rétrospectivement une certaine rigidité et la dureté de l’ensemble, qui ne clarifie pourtant pas toujours le jeu polyphonique. On peut aussi admirer un quatrième mouvement fauviste en diable, où Boulez souligne l’aspect fragmentaire du discours tout en réussissant à rendre parfaitement cohérente cette…

Impromptu Selon le dictionnaire, l’adjectif « impromptu » s’emploie pour « tout ce qui est fait ou dit sans préparation ». Dans le domaine musical, la définition impliquerait donc l’improvisation. Mais il faut se garder de généraliser. De nombreux impromptus se coulent dans une forme ABA’ (Impromptus nos 1 et 3 de Chopin, les D 899 nos 2 et 4 et le D 935 no 2 de Schubert, les nos 1 à 4 de Fauré). D’autres adoptent la forme d’un thème et variations, comme le D 935 no 3 de Schubert, l’Opus 5 de Schumann sur un thème de Clara Wieck et l’Impromptu sur le choral de Luther « Un fort rempart est notre Dieu » d’Alkan (partition se couronnant par une fugue). Schumann et Alkan varient en outre un thème de basse, ce qui…

Trente ans pour conclure l’intégrale Hildegard von Bingen, l’œuvre de toute une carrière. L’aventure de Sequentia débute en 1982 chez Deutsche Harmonia Mundi, le deuxième volet attend 1994. Alors, la mystique abbesse-guérisseuse du XII e siècle, qui entretenait déjà la fascination des interprètes et des mélomanes, trouble les maisons de disques : Von Bingen devient Von Bingo dans les couloirs de BMG, quand « Les Chants de l’extase » s’écoulent à plus d’un million d’exemplaires. Succès commercial sans précédent ni suite dans le microcosme de la musique médiévale. La disparition en 1998 de Barbara Thornton, cofondatrice de Sequentia, met un coup d’arrêt au projet. Benjamin Bagby, son partenaire, bouclera finalement le cycle en 2013 avec « Hiérarchie céleste » (Diapason d’or, cf. no 615). Les neuf disques se trouvent enfin réunis…

En 2012, un coffret Universal marquait le trentième anniversaire de la disparition de Christian Ferras en concentrant, sur 10 CD, la quintessence de sa discographie pour Decca (1947-1954) puis DG (1964-1968). Restaient toutes les gravures réalisées pour Emi dans l’intervalle : les voici rassemblées pour la première fois. L’intégrale des sonates de Beethoven, où la fougue et les vertiges du violoniste trouvaient en Pierre Barbizet le partenaire idéal pour les canaliser, leur fiévreux Tzigane de Ravel, le Concert de Chausson plus tardif (1968, avec les Parrenin) rejoignent les cinq CD d’« Introuvables » exhumés en 2002 (cf. no 491), dont une dizaine de concertos (avec Kletzki, Silvestri, Süsskind, Lombard…). En prime, deux LP Teldec de 1953 et 1955 jamais réédités (Romances et Sonate op. 24 de Beethoven, Sonate op. 108 de…

Sans Facebook, le palmarès du mois compterait un Diapason d’or de moins, celui qui couronne Catalina Vicens et son « Cembalo di Partenope » (cf. p. 118). Très active sur ce site, où vous pouvez suivre ses visites de collections historiques aux quatre coins du globe, la claveciniste chilienne a su y construire un ressort puissant pour la levée de fonds sans laquelle l’enregistrement n’aurait pas eu lieu. Le contraste est réjouissant, entre les banalités et les vulgarités que charrie souvent le géant des médias sociaux, et l’album érudit. Il faut croire qu’une bonne partie des cent cinquante donateurs avaient une idée bien vague des musiques de Valente, Capirola, Dentice ou Cavazzoni promises par ce bouquet napolitain glané au milieu du siècle. Mais tous ont compris le projet de Vicens…

PAUL HINDEMITH 1895-1963 Les deux trios pour cordes. Schönberg : Trio op. 45. Trio Zimmermann. Bis (SACD). Ø 2015, 2016. TT : 1 h. TECHNIQUE : 4/5 TECHNIQUE SACD : 4/5 Enregistré au SFR Studio Zürich (Suisse) en janvier et août 2016, et au Reitstadel, Neumarkt in der Oberpfalz (Allemagne) en août 2015 par Hans Kipfer (Take5). Trois magnifiques Stradivarius pour une image sonore précise et bien définie, deux acoustiques assez neutres pour deux prises de son très sobres. L’apparente sévérité du programme ne doit pas vous détourner d’une merveille. Plusieurs trios de prestige (Heifetz/Primrose/Piatigorsky, Mutter/Giuranna/ Rostropovich en tête) s’y sont frottés au disque, mais aucun n’a fait preuve d’une constance dans le travail, d’une exigence perfectionniste, d’une maîtrise de la couleur comparables à ce que réalisent depuis quelques années…

MARC BOUCHKOV VIOLON Ysaÿe : Fantaisie op. 32. Légende norvégienne. Si vous saviez. Sonates pour violon seul op. 27 n os  5 et 6. Chausson : Poème. Bouchkov : Fantaisie pour violon seul. Mélodie. Georgiy Dubko (piano). Harmonia Mundi. Ø 2015. TT : 1 h 16’. TECHNIQUE : 3/5 Enregistré en octobre 2015 à la Ferme de Villefavard par Cécile Lenoir. Très belle présence pour le violon avec du grain et des détails. Le piano, en revanche, paraît pour le moins « brumeux ». Etrange impression de deux instruments qui n’évoluent pas dans le même espace. Mais l’ensemble est loin d’être désagréable. Un premier disque culotté ! Marc Bouchkov démontre son goût du risque en proposant des œuvres de son grand aîné Eugène Ysaÿe qui n’avaient jamais été enregistrées,…

SCHABERNACK  « A treasure trove of musical jokes ». Œuvres de Fux, Schmelzer, Biber, Walther. Les Passions de l’Ame, Meret Lüthi (violon et direction). DHM. Ø 2016. TT : 56’. TECHNIQUE : 4,5/5 Enregistré en novembre 2016 à l’église évangélique réformée de Trogen (Suisse) par Michaela Wiesbeck. Très beaux espaces sonores pour cette formation instrumentale baroque, riche d’une grande variété de timbres. La prise de son reflète la cohésion du dialogue entre les instruments et fait de l’ensemble un corps sonore parfaitement homogène Encore ébloui par le fracassant « Spicy » qui faisait se rencontrer la verve turque et la veine ludique autrichienne (Diapason d’or, cf. no 618), nous voici revenu dans un univers de plaisanterie musicale (Schabernack), de fantaisie illustrative (essentiellement oiseaux et traditionnels coucous), d’intermèdes comiques et guerriers. Un…

Après les dames, place aux Messieurs. La galerie de portraits que sort de l’ombre la série MDV Classics, chère aux collectionneurs assidus, vaut le détour ! On comprend qu’il fut le partenaire préféré de Lotte Lehmann : enfant chéri de l’Opéra de Vienne pendant deux décennies, Alfred Piccaver brûlait comme une torche, sans jamais dévoyer une voix à la tessiture parfaitement égale, capable de s’alléger jusque dans l’aigu – écoutez la fin de « Celeste Aida », qu’il nimbe d’une sorte de morbidezza très romantique. Aucun répertoire ne lui échappait : il pouvait être aussi bien Stolzing que Roméo… (MDV, YYYYY ) On surnommait à bon droit l’Espagnol Antonio Cortis « le petit Caruso » : un authentique spinto, encouragé d’ailleurs par l’Italien. Sans durcir une voix richement timbrée, il…

Ce millésime 2017 révèle une fois de plus qu’il n’est pas besoin de dépenser des sommes astronomiques pour accéder à la vraie musicalité. Ainsi, pour moins de 1 000 euros, le petit Rega Brio distille des plaisirs authentiques, tout comme le méconnu Edwards Audio IA2-R, ou le très complet Yamaha MusicCast R-N803D. On pourra même goûter au grain inimitable du tube avec les très beaux Pier Audio Series MS-480SE et Line Magnetic LM 211 IA, à peine plus coûteux. Le Naim Nait 5Si ne déroge pas à la règle de l’excellence pour 1 400 euros. Choc également avec l’ensemble Heed Thesis Alpha et Gamma d’une justesse exceptionnelle, quels que soient les critères. Pleins de charme et rigoureux, les amplis à tubes restent sous certains aspects inégalables, comme le prouvent les…

JEUDI 9 0h Berlioz : Te Deum. Chœur et Orch. de Paris, Billy. JEUDI 16 0h Vivaldi : Juditha Triumphas. Custer, Gardina, Iervolino, Semenzato, Ascioti. Chœur et Orch. de la Fenice, De Marchi. Barbalich, m.s. JEUDI 23 0h Wagner : Tannhäuser. Seiffert, Mattei, Schabel, Sacher... Staatskapelle de Berlin, Barenboim. Waltz, m.s. SAMEDI 4 0h30 Patricia Petibon. Récital de mélodies françaises. SAMEDI 11 0h30 Chabrier : L’Etoile. D’Oustrac, Mortagne, Guilmette, Varnier, Madore... Residentie Orkest, Fournillier. Pelly, m.s. SAMEDI 25 0h30 Rossini : Le Barbier de Séville. Barbera, Lepore, Deshayes, Jenis, Anastassov... Opéra national de Paris, Montanaro. Michieletto, m.s. DIMANCHE 5 17h45 Dvorak : Stabat Mater. Opolais, Kurucová, Samek, Pape. Chœur philh. tchèque de Brno, Orch. philh. de Prague, Villaume. 23h50 Dans l’ombre de la Révolution d‘octobre. Documentaire. Comment la Révolution d’octobre…

C’est Jarmila Novotna qui trône en couverture de ce numéro 300 de l’Avant-Scène Opéra (ASO pour les intimes), dans le costume d’Octavian du Chevalier à la rose, « opéra du temps qui passe... et de la vie qui continue », nous dit joliment Chantal Cazaux, la rédactrice en chef. Une fois n’est pas coutume, ce volume n’est pas dédié à un chef-d’œuvre du répertoire, mais à l’ASO elle-même : et pourquoi pas, puisque c’est un chef-d’œuvre de revue ! Chanteurs, metteurs en scène, directeurs de théâtre, critiques musicaux, tout ce que le monde de l’opéra compte de personnalités prend la plume, pour dire à quel point l’ASO leur est aussi indispensable que l’air qu’ils respirent. En lever de rideau, Miss Cazaux et ses deux prédécesseurs, Alain Duault et Michel Pazdro,…

Adélaïde de Villars, plus connue sous son nom de scène, la Baumesnil, fut une figure majeure de l’Académie royale de musique avant la bascule de la Révolution. Actrice consommée, chanteuse virtuose qui souffrit que Rosalie Levasseur la supplanta lorsque Gluck fit sa réforme. La Baumesnil fut d’abord une des rares femmes compositeurs de son temps : si son Anacréon fut refusé, Tibulle et Délie, composé sur le réemploi du livret de la troisième entrée des Fêtes grecques et romaines de Colin de Blamont, connut un beau succès marié à l’Iphigénie en Aulide de Gluck. Sur ce destin singulier, qui survivra à la Terreur – Adélaïde s’éteint en 1813, au crépuscule de l’Empire –, Virginie Tharaud brosse un roman foisonnant, qui vous immerge dans les coulisses de l’Académie à l’apparition de…

Paul Greveillac n’est pas musicologue mais écrivain, auteur dans cette même collection Blanche d’un premier roman remarqué, Les Ames rouges, prix Roger-Nimier 2016 : l’histoire d’une amitié, en URSS, entre un censeur du GlavLit, l’organe de surveillance des imprimés, et un projectionniste du Goskino, la centrale de production de films du régime. Retour dans le Moscou soviétique et culturel avec cette Cadence secrète, à l’affût de la « vie invisible » d’Alfred Schnittke (1934-1998). Le jeune auteur le confesse en toutes lettres : le récit doit beaucoup au violoncelliste Alexandre Ivachkine, ami et « biographe officieux » du compositeur – son Alfred Schnittke (Phaidon) est paru à Londres en 1996, mais n’a pas été traduit en français. Paul Greveillac mêle à cette source biographique son talent évocateur, sa capacité à…

LAURENCE DREYFUS, viole et direction  Dowland : Lachrimae or Seven Tears. Elizabeth Kenny (Luth), Phantasm, Laurence Dreyfus (viole et direction). Linn. « L’idée d’enregistrer les Lachrimae de Dowland s’est inscrite en toile de fond, alors que je me demandais comment transmettre la superbe gamme d’émotions qui caractérise cette œuvre emblématique de la musique de consort anglaise. Parce que ce compositeur était luthiste et non violiste, ses parties de violes semblent restreintes, par rapport à celles de Byrd, Gibbons ou Lawes. C’était un défi de trouver des sonorités en écho à l’écriture exigeante du luth, en entrelaçant et en infléchissant les lignes sensuelles des violes. Dans sa préface aux Lachrimae, Dowland fait référence à ses sept “pavanes passionnées” : prendre cela au sérieux impliquait d’éviter toute sensation de mélopées pesantes et…

L’annonce a été faite le 25 septembre, date anniversaire de la naissance du compositeur : une œuvre inédite de Dmitri Chostakovitch, l’Impromptu pour alto op. 33, daté de 1931, a été découverte dans les Archives nationales russes à Moscou. Le manuscrit autographe de deux pages – une pour la partie de piano –, dont l’authenticité ne fait pas de doute, était conservé dans les documents personnels de Vadim Borissovski, l’altiste du Quatuor Beethoven pendant quatre décennies, décédé en 1972. Mais il semble que la partition ait été destinée à un autre altiste, Alexander Ryvkin, cofondateur du Quatuor Glazounov. Cette pièce rejoint une Sonate testamentaire pour le même instrument, autrement ambitieuse, née en 1975. Entre-temps, Chostakovitch avait attribué le numéro d’opus 33 à sa musique pour le film Le Contreplan, dès…

Accusant un mécénat en baisse et une fréquentation décevante (67 % de remplissage la saison dernière) que le rayonnement de ses retransmissions au cinéma ne compense pas, le Metropolitan Opera de New York pourrait entrer dans une période sociale agitée: son directeur général, Peter Gelb , a annoncé la suppression de vingt et un de ses deux cent quarante-trois postes administratifs – une première étape, selon le polémiste Norman Lebrecht, qui assure que cinquante emplois sont menacés. C’est qu’il faut trouver quinze à vingt millions de dollars d’économies sur la saison, et l’annulation d’une production très attendue – signée Calixto Bieito – de La Force du destin n’y suffira pas...…

1976 STABAT MATER. NISI DOMINUS James Bowman (contre-ténor), The Academy of Ancient Music, Christopher Hogwood. L’Oiseau-Lyre / Decca. Un disque qui aura définitivement corrigé l’image que le mélomane se faisait alors de Vivaldi. Première lecture « historique », aérée et inspirée des emblématiques Stabat Mater et Nisi Dominus, elle doit autant à la voix chaleureuse de James Bowman qu’à l’approche rigoureuse de Christopher Hogwood. On saisit combien les atmosphères vivaldiennes reposent sur des formes nettes, avec un sens très développé de la structure et de l’envergure. Chaque mouvement, chaque phrase, chaque motif dépendent d’un contexte au sein duquel ils affirment une particularité franche. Christopher Hogwood : Tartini aurait dit au sujet de Vivaldi « qu’un gosier n’est pas un manche pour violon ». Jalousie de confrère à part, sa critique…

Quatre des cinq mouvements vont bon train. S’ils semblent relever chacun d’une technique d’écriture spécifique, ils reposent en vérité sur un principe commun, mis en lumière de différentes manières. I. Vivace molto ritmico e preciso On vacille d’emblée, déstabilisé par la tectonique de deux plaques : une mesure à 12/8 sert de cadre à une matrice rythmique de 30 pulsations – dont la structure dissymétrique ressemble fort à une extrapolation des rythmes aksak (« boiteux ») des Balkans –, simultanément à un 4/4 accueillant un motif de 24 pulsations. Ces deux boucles concurrentes n’étant pas de périodicité identique (résurgence de la talea médiévale), elles se décalent progressivement et ne retombent en phase qu’après 15 mesures. On tient là une illustration du principe « kaléidoscopique » de Ligeti : des objets…

Drôle d’histoire. Premier compositeur à ne connaître aucune éclipse entre sa mort et aujourd’hui, Handel s’est survécu par la force de ses oratorios britanniques. Jusqu’à ce que, au milieu des années 1980, il redevienne soudain ce qu’il fut avant Le Messie: un homme de théâtre. L’oratorio anglais plia le genou devant l’opéra italien, Judas Maccabaeus rendit les armes à Giulio Cesare. Même les oratorios écrits à Rome dans sa prime jeunesse, Il trionfo del Tempo et La resurrezione, inconnus il y a quarante ans, prirent au concert comme au disque la place des vénérables Joshua et Solomon. Handel en personne n’est-il pas le premier artisan de cette métamorphose? Compositeur d’opéra il se voyait, compositeur d’opéra il devint. Ses deux oratorios romains (1707-1708) dans le style de Stradella doivent leur naissance…

LE RETOUR D’ULYSSE ET LE COURONNEMENT DE POPPÉE DE MONTEVERDI. Paris, Philharmonie, les 17 et 18 septembre. Avant de faire escale à Paris, la trilogie Monteverdi a beaucoup voyagé grâce à la légèreté et l’ingéniosité du dispositif qui permet à Orfeo, Ulisse et Poppea de monter sur scène sans décors, mais dans un certain idéal de théâtre en musique. Elsa Rooke et Gardiner cosignent ce spectacle à la fois séduisant et intransigeant, car absolument concentré sur l’énergie franche de la parole. L’équipe, pourtant fournie, de continuo ne vient jamais la voiler, et le geste de Gardiner se garde bien de la presser quand le drame s’intensifie. D’où ce paradoxe d’un effectif copieux, nécessaire dans l’espace de la Philharmonie, mais d’une parole rayonnant à fleur…

• François-Xavier Roth a mis la Symphonie no 5 de Gustav Mahler à l’affiche de son premier disque pour Harmonia Mundi avec l’Orchestre du Gürzenich de Cologne – qui en assurait la création en 1904. • Après le Requiem de Dvorak, en 2014, c’est son Stabat Mater que Philippe Herreweghe a gravé avec son chœur gantois. On l’attend également dans un nouveau bouquet de cantates (BWV 101, 103 et 105), les Symphonies nos 2 et 5 de Schubert, et le Vespro de Monteverdi, qui occupait une partie de son été. Le tout chez Phi, label maison. • Ivan Fischer et ses instrumentistes-poètes de Budapest dans Le Songe d’une nuit d’été façon Mendelssohn, sous les micros virtuoses de Channel Classics ? Vite ! • Le Quatuor pour la fin du temps est toujours…

Piloté par ce lutin fluet, le CSO stupéfie par sa souplesse, sa puissance, sa férocité de tigre. J’ai eu beau chercher, je n’ai trouvé dans toute l’histoire de la musique aucune œuvre dont la seule mention suscite pareille tension de l’intellect et des sens. Ni la Saint Matthieu, ni la « Jupiter », ni Le Voyage d’hiver. A la rigueur Tristan. Le Sacre du printemps, comme surgi des ténèbres, a l’impavide étrangeté des mégalithes de Stonehenge ou de l’Île de Pâques. Malgré de louables tentatives de rééditer l’exploit – on pense notamment à la Suite scythe de Prokofiev –, ce brûlot devait rester sans descendance. Lorsque les musiciens l’évoquent simplement, ils en soulignent la part d’effroi. Le printemps qu’on y célèbre n’est pas celui de la cueillette des échalotes, et…

BACH PRIVAT Pièces pour clavecin BWV 936, 813 et 691. Cantates BWV 158, 82, 27, 21, 6, 92, 36 et 49 (extraits). Chorals SL 44, 36, 59, 45. Suite BWV 1001 (Sarabande). Sonate BWV 1019a (Cantabile). George Nigl (baryton), Anna Lucia Richter (soprano), Petra Müllejans (violon), Roel Dieltiens (violoncelle), Andreas Staier (clavecin). Alpha. Ø 2015, 2016. TT : 1 h 25’. TECHNIQUE : 5/5 Enregistré en novembre 2016 au studio Teldex, Berlin par Daniel Zalay. Ambiance de salon et configurations instrumentales variées. Un espace intime, pas très large et assez peu réverbéré, met en valeur les différents timbres. Le clavecin, qui sonne parfois à s’y méprendre comme un luth, vient ajouter de l’intimité à la scène. Andreas Staier, qui a conçu le vaste programme où il n’apparaît que quelques minutes…

Entrons dans cette colonne « In memoriam », à l’approche du Jour des défunts et du 11 Novembre, en prêtant l’oreille à For an Unknow Soldier : ravivant la flamme d’un soldat inconnu de la Première Guerre mondiale, le Britannique Jonathan Dove (né en 1959) convoque dans un cadre postminimaliste bien ordonné et légèrement pulsé le fantôme de Benjamin Britten, du moins son élégante manière. La poésie désespérée de Wilfred Owen, l’innocence d’un chœur d’enfants, le ténor éthéré de Nicky Spence en lointain descendant de Peter Pears donnent belle allure à cette cantate (Signum, YYYY ). Le Volume XXIV de la collection dédiée à la Grande Guerre fait une halte en Russie, où Alexandre Kastalsky (1856-1926) achevait en 1917 une Commémoration fraternelle aux allures de « War Requiem » œcuménique…

SABINE DEVIEILHE SOPRANO « Mirages ». Extraits d’opéras et mélodies de Messager, Debussy, Delibes, Delage, Stravinsky, Thomas, Berlioz, Massenet, Koechlin. Alexandre Tharaud (piano), Les Siècles, François-Xavier Roth. Erato. Ø 2017. TT : 1 h 03’. TECHNIQUE : 4/5 Enregistré en février et mars 2017 à la salle de répétition n°1 de la Philharmonie de Paris par Hugues Deschaux. La voix de la soprano tout en relief, se détache nettement de l’orchestre aux couleurs chaudes qui lui sert d’écrin. Belle présence pour cette voix légère et vaporeuse aux éclats purs et limpides tout à la fois. Après un premier disque à la gloire de Rameau (Diapason d’or), un deuxième en forme de portraits croisés des sœurs Weber, Sabine Devieilhe confirme son goût pour les programmes recherchés. Le nouvel opus est né…

Série limitée  Enceinte Avantgarde Trio 26 Luxury Edition. Prix indicatif : de 110 000 € à 200 000 € selon la version et ses finitions. Synergie. Tél. : 06 15 83 27 76. La célèbre marque allemande Avantgarde propose l’enceinte Trio 26, en série limitée à vingt-six exemplaires. Cette 4 voies est équipée de trois pavillons sphériques offrant un rendement de 109 dB – le premier pour le tweeter de 180 mm, le deuxième de 570 mm dédié au médium et le troisième de 950 mm, les caissons de grave amplifiés étant disponibles séparément. Ferrites d’aimants en Strontium et enroulements des bobines sur cahier des charges. L’acier inoxydable poli à la main s’associe à l’or 24 carats (en option). La structure de soutien de l’ensemble est en chêne naturel. D’ores…

Vos rendez-vous sur France Musique, du lundi au dimanche SEMAINE JOURNÉE  7H00 ET 8H00 JOURNAL 7H05 Musique matin Saskia De Ville 9H03 En pistes ! Emilie Munera et Rodolphe Bruneau-Boulmier 11H00 Allegretto Denisa Kerschova 13H03 LES GRANDS ENTRETIENS Stéphane Grant 13H30 Musicopolis Anne-Charlotte Rémond 14H00 Arabesques François-Xavier Szymczak 16H00 Carrefour de Lodéon Frédéric Lodéon 18H05 Open jazz Alex Dutilh SEMAINE SOIRÉE  ET NUIT 19H00 Banzzaï Nathalie Piolé 20H00 Le concert de 20 h 22H00 Classic Club Lionel Esparza 23H00 Lundi: L’expérimentale François Bonnet Mardi : Le cri du patchwork Clément Lebrun Mercredi : Le portrait contemporain Arnaud Merlin Jeudi : A l’improviste Anne Montaron Vendredi : Tapage nocturne Bruno Lefort 00H05 Les…

Que nous apprennent les cent soixante-dix-neuf voyages qu’effectua Camille Saint-Saëns dans vingt-sept pays, depuis un « grand tour » à travers l’Italie en 1857, jusqu’au séjour en Afrique du Nord durant lequel il trouva la mort en 1921? Ils reflètent le développement des réseaux de transport (ferroviaire, maritime, automobile – le compositeur célébrera même l’aviation naissante), s’inscrivent dans le sillage de l’expansion coloniale (le chapitre sur l’Algérie est passionnant), tiennent parfois de l’exil (Saint-Saëns se réfugie en Angleterre pendant la Commune de 1871), renseignent essentiellement sur le concert diplomatique (le personnage officiel ne ménage pas ses efforts pour contrecarrer l’influence culturelle allemande à l’étranger, et particulièrement sur le continent américain)... Car au plaisir, à l’intérêt financier d’une tournée de concerts, s’ajoute la conviction de servir une cause. Croisant correspondances, écrits,…

«Toute mon enfance à Lima a baigné dans la musique populaire, et je n’ai quasiment pas entendu le répertoire classique avant le conservatoire, à dix-sept ans. Une centaine d’artistes péruviens me viennent à l’esprit, mais si je devais recommander à vos lecteurs d’en découvrir un, ce serait sans doute Chabuca Granda, extraordinaire chanteuse de musique créole, que mon père a eu la chance d’accompagner à la guitare. Commencez par ce bijou connu sur tout le continent, La Flor de canela ! C’est en poursuivant mes études à Philadelphie, à vingt ans, que j’ai vraiment commencé à écouter des enregistrements classiques. Le premier me venant à l’esprit est la version des Quatre derniers lieder par Jessye Norman, avec Kurt Masur et le Gewandhaus. Strauss est l’un des compositeurs qui me touche…