Innehållsförteckning för No. 663 från Diapason

En disques et en interview Trois copieux coffrets célèbrent les quatre-vingt-dix printemps de PAUL BADURA-SKODA. Pour l’occasion, Vincent Agrech a aussi tendu son micro à ce pionnier de l’interprétation sur claviers d’époque, qui revient sur ses années de formation, évoquant les disques et les maîtres qui les ont accompagnées. En disque Si ses Mozart nous hérissent le poil, la « Pathétique » de Tchaïkovski gravée par TEODOR CURRENTZIS frémit d’une grandeur authentique, d’une intensité viscérale. Les débats devraient reprendre de plus belle ! En disque Un troisième Diapason d’or en deux ans: la musique de HANS ABRAHAMSEN est enfin en pleine lumière. Mais qui est-il vraiment? Benoît Fauchet brosse le portrait de ce compositeur singulier, dont le talent se nourrit des paysages enneigés de son Danemark natal.…

Une page se tourne sur la Côte ouest américaine : ▼ Michael Tilson Thomas a annoncé son départ de la direction musicale du San Francisco Symphony en 2020, à l’issue de sa vingt-cinquième (!) saison de mandat et alors qu’il aura soufflé ses soixante-quinze bougies. La compositrice coréenne Unsuk Chin (née en 1961) s’est vu attribuer le prix Sibelius 2017 de la fondation finlandaise Wihuri, une des plus prestigieuses récompenses du monde musical, décernée à son maître György Ligeti en 2000. Né d’une mère japonaise, l’ancien Music Director du New York Philharmonic Alan Gilbert deviendra en avril 2018 premier chef invité de l’Orchestre symphonique métropolitain de Tokyo. On l’a appris au détour d’une brève annonçant un changement de distribution dans Un bal masqué en janvier-février à l’Opéra-Bastille, où elle devait…

Jean-Jacques Werner Compositeur et chef d’orchestre, né en 1935 Ce musicien « généraliste », comme il aimait à se présenter, est mort le 22 octobre, quelques jours avant le cinq-centième anniversaire de la Réforme, pour lequel il venait de composer un opéra intitulé Luther ou le mendiant de la grâce commandé par l’Union des églises protestantes d’Alsace et de Lorraine. Formé dans le culte du choral luthérien à Strasbourg, disciple de Daniel-Lesur à la Schola Cantorum de Paris, il a développé une œuvre à l’écart des courants dominants les plus prospectifs, tout en maintenant une importante activité de chef (à la Radio, avec des orchestres de jeunes) et de pédagogue (classe de direction à Reims notamment). Entrer : Werner Bleu Horizon Ingvar Lidholm Compositeur, né en 1921 Il restera comme l’un…

MUSIQUE BAROQUE « Schütz & His Legacy ». Pohle, Theile, Weckmann, Bernhard... Alice Foccroulle (soprano), Ensemble InAlto, Lambert Colson. Passacaille. Programme en zigzag : entre « le père de la musique allemande » et ses héritiers, entre un soprano clair et un cornet velouté, entre l’anxiété violente du Eyle mich Gott et les diminutions suaves d’un violon. Magistral. Lambert Colson : « J’aime qu’un disque me fasse progresser, à mon instrument comme dans ma connaissance du répertoire; qu’il m’aide à trouver un sens, des correspondances pour éclairer une époque. Ici, il s’agissait de raconter la musique du XVII e siècle allemand grâce à un fil rouge reliant Schütz à sa “descendance”. On croise ainsi ses élèves Weckmann, Theile et Bernhard, mais aussi des collaborateurs tels que…

Stratifications. Nacht und Trompeten. Concerto pour piano. Anne Marie Abildskov, BIT20 Ensemble, Ilan Volkov ; Orchestre symphonique de la Radio danoise, Thomas Dausgaard. Dacapo. Dans ses meilleures années d’avant la crise d’inspiration, le Danois signe des pièces aussi irréductibles que Stratifications (1973-1975) et Nacht und Trompeten (1981), où un miroir du romantisme allemand peut se briser sur un tactus répétitif et voler en éclats sériels. Le chef-d’œuvre du retour à la table, le Concerto pour piano, doit beaucoup à la complice Anne Marie Abildskov, douée pour la méditation. Schnee.  Ensemble recherche. Winter & Winter. Cinq couples de canons alla Bach sont agencés dans un geste toujours plus resserré, lorgnant l’aphorisme de l’haïku, entre délicatesse floconneuse et bourrasque hivernale, avec en passant un subtil brouillage du contrepoint. « Représentation de la…

Ce jour-là, l’assemblée générale de la Société des Concerts du Conservatoire s’est réunie au Conservatoire de la rue de Madrid, sa maison mère. Ce jour-là, après cent trente-neuf ans de bons et loyaux services, une très fameuse institution parisienne a décidé de s’immoler. Ce jour-là, 21 juin 1967, la Société des Concerts cède la place à l’Orchestre de Paris. Le premier concert s’était déroulé le dimanche 9 mars 1828, à 14h, dans cette salle admirable attachée à l’Ecole royale de chant et de déclamation, construite dans l’hôtel des Menus Plaisirs – salle inaugurée en 1811, toujours en activité (aujourd’hui dans la rue du Conservatoire) quoique largement méconnue. Un trio de personnalités avait présidé à cette naissance : le chef (et violoniste) d’ascendance allemande François-Antoine Habeneck, qui, en tant que directeur…

Loin de nous divertir, le spectacle nous restituerait à nous-mêmes. Lundi 2 octobre, le prix Nobel de médecine était attribué aux docteurs Jeffrey C. Hall, Michael Rosbash et Michael W. Young. Trois chercheurs américains connus de longue date pour leurs expériences sur l’horloge interne, ce régulateur de la veille et du sommeil qui nous maintient – ou non – en forme au long – ou non – de notre vie. Quel rapport avec la musique ? Un rapport ténu, avouons-le. Ténu mais capital et qui touche à l’essence de notre art comme de tous les spectacles. En résumé : au cours des dernières décennies, MM Hall, Rosbash et Young ont isolé plusieurs gènes capables de coder une protéine dont nos cellules s’abreuvent la nuit pour les consommer le jour. Que…

Chaque mois d’octobre, depuis quinze ans, Châteauroux devient l’épicentre d’un culte dédié au plus visionnaire des musiciens romantiques. Le festival des Lisztomanias ne se contente pas d’aligner les concerts : master classes (conseils toujours pertinents de Bruno Rigutto), conférences musicologiques (brillant Nicolas Dufetel) rythment des journées chargées. Le maire est allé jusqu’à rebaptiser la chapelle des Rédemptoristes en auditorium Franz Liszt. Cent cinquante places en gradin, son ample et chaleureux, le lieu est propice au récital. A 17 h, Jean-Paul Gasparian , comme toujours tiré à quatre épingles, s’avance sans façons jusqu’à l’instrument, un Steinway aux timbres opulents. Quel son, riche et dense ! Ce jeune maître sculpte la matière des Fantaisies op. 116 de Brahms avec un sens souverain de la structure et de l’équilibre des voix. Après cette…

Sur fond de centenaire de l’offensive du Chemin des Dames, la teneur commémorative de la commande passée, à Edith Canat de Chizy , pour le Festival de Laon, n’aura manifestement pas entamé sa spontanéité. Pas davantage, le livret de Maryline Desbiolles – qui en dépit de ses qualités poétiques privilégie une description très directe des horreurs de la guerre. Favorisant une expressivité grave mais nullement confinée dans la noirceur, la compositrice évite dans cet oratorio toute surdramatisation du propos. Le Front de l’aube progresse à plusieurs titres sur une ligne de crête. Celle qui marque dans le livret l’opposition symbolique entre le « chemin du haut » et le « chemin du bas », mais aussi celle qui départage musique programmatique et musique « pure » – riche en cuivres…

Il y a une magie des vieux chefs, parce qu’ils luttent contre un corps qui les lâche, ou au contraire, parce que les années semblent glisser sur eux. Dans sa quatre-vingt-onzième année, Herbert Blomstedt relève plutôt de la seconde catégorie. La tournée dans laquelle il est engagé avec le Gewandhaus de Leipzig (dont il fut Chefdirigent) fatiguerait un homme de la moitié de son âge. Blomstedt dialogue ici avec ses amis de longue date que sont Beethoven et Schubert. Le Triple concerto du premier affiche un pas volontaire et martial, avec des arêtes, une profondeur de son, et des couleurs plus accusées que lorsqu’il le donnait en mars 2015 avec l’Orchestre de Paris. Cela tient bien sûr à la sonorité enivrante de la formidable formation saxonne. Mais aussi à la…

NOUVEAUTÉS TCHAÏKOVSKI Symphonie n o  6 « Pathétique ». MusicAeterna, Teodor Currentzis. Sony. Diapason d’or ? Oui ! Si ses Mozart nous hérissent le poil, la « Pathétique » selon Currentzis frémit d’une grandeur authentique, d’une intensité viscérale. Les débats devraient reprendre de plus belle. CRITIQUE P. 81 PLAGE 1 BACH Magnificat BWV 243a... Monteverdi Choir, John Eliot Gardiner. SDG. Trois décennies après l’album Philips, jalon majeur de l’odyssée du Monteverdi Choir, Gardiner revient à la fresque foisonnante du Magnificat, mais dans sa « version longue », en mi bémol, cette fois. Vertiges ! CRITIQUE P. 84 PLAGE 2 ANIME AMANTI Œuvres de Monteverdi, Caccini, Strozzi, Merula…  Roberta Mameli, Luca Pianca. Alpha. Une voix ductile et claire mais sans luxe de couleurs, un archiluth pour seule compagnie : tout…

Volte-face pour la Discothèque idéale de Diapason. Après les extases lyriques de Puccini (Vol. X) : les horizons mystiques de Bruckner. Qui fera lui-même un joli contraste avec la somme Rachmaninov promise pour le printemps. Les neuf symphonies sont bien au rendez-vous, et trois d’entre elles en deux versions, mais également le Quintette à cordes, les messes, le Te Deum, une dizaine de motets. On découvre tant du « ménestrel de Dieu » en s’absorbant dans sa production vocale ! Un détour précieux pour revenir aux symphonies et les écouter autrement. Il était impossible, pour la Messe en mi mineur, destinée à un chœur mixte et un ensemble de vents, de s’en tenir aux limites chronologiques propres à cette collection. Comparaisons faites, la version de Marcus Creed s’avère être un…

HANS ABRAHAMSEN  NE EN 1952 Quatuors à cordes nos 1 à 4. Quatuor Arditti. Winter & Winter. Ø 2015 et 2016.TT : 1 h 08’. Notice en anglais. Enregistré en décembre 2015 et avril 2016 au WDR Funkhaus de Cologne (Allemagne) par Walter Platte. Une scène large et ample sans discontinuité sonore entre les quatre instruments. Des cordes lumineuses constituées d’une grande variété de matières, compactes et denses, même dans les harmoniques les plus pianissimo. E lève de Per Nørgard et de György Ligeti, ex-avant-gardiste brièvement tenté par le néoromantisme et la nouvelle simplicité, le compositeur danois Hans Abrahamsen a su créer un univers très personnel (cf. p. 34). Des Diapason d’or accueillaient dans nos colonnes son Concerto pour piano et ses Quatre pièces pour orchestre (cf. no 638) puis son miraculeux…

En pleine effervescence, la discographie handélienne nous invite à aborder certaines parutions par bouquets, ici du clavier aux œuvres de cérémonie. Arcana réédite la Water Music de Zefiro, parue chez Ambroisie en 2003 et déjà reprise par Naïve (2009), après nous avoir rendu les formidables Royal Fireworks de l’ensemble (DHM 2008, Diapason d’or). Malgré un relief dynamique parfois saisissant, cette référence s’impose moins. Si l’articulation et la texture témoignent d’un soin magistral, on préfère des couleurs et des caractères plus affirmés. Principal intérêt du disque, le couplage avec la Hamburger Ebb’ und Flut de Telemann – autre musique aquatique – invite surtout à réécouter la version supérieurement narrative et espiègle de Reinhard Goebel (Archiv 1984). La bande d’Alfredo Bernardini s’y montre plus adroite qu’inspirée (Arcana, YYYY ). Autre œuvre majeure…

Plusieurs pièces (mineures) de Reinhold Glière (1875-1956) trouvent dans l’album de Gianluca Imperato leur première au disque. Bien qu’insuffisamment variés, les vingt-cinq Préludes (1907) sont le grand œuvre pianistique de celui qui reste connu pour son immense Symphonie no 3 « Ilya Murometz » et son Concerto pour colorature. Autour de pages conventionnelles, d’autres, véritablement splendides, dispensent un cantabile d’une grande séduction (nos 11 et 15) ou plus ardent (no 21) et se déploient dans une veine grandiose, parfois pathétique (no 3). Le Prélude no 11 ressemble à s’y méprendre au Moment musical no 4 de Rachmaninov (écrit onze ans plus tôt). Exécution soignée, manquant parfois d’un peu de « jus » (Brilliant Classics, YYYY ). Il est probable qu’après Weinberg, autre proche de Chostakovitch, l’heure de la (re)découverte ait sonné pour Boris Tichtchenko (1939-2010). Le…

La discographie du chef hongrois Antal Dorati (1906-1988) est si pléthorique qu’on n’a pas la sensation de manque, un enregistrement remplaçant le précédent. Dans cette cascade, le catalogue mono a été mécaniquement éclipsé par les gravures stéréophoniques au fil des rééditions en CD. Si on laisse de côté une 4e à Washington pour Decca (on fait bien), les symphonies de Tchaïkovski par Dorati, c’est surtout son intégrale Mercury avec le LSO, dont la 4e date de juin 1960. Or en septembre 1956, Dorati avait gravé à Amsterdam, pour Philips, une 4e à écorner les bœufs, totalement disparue du paysage. Sa révélation ne va pas bouleverser les priorités : la version 1960 reste « la 4e par Dorati de l’honnête homme ». Celle de 1956, en mono, est grevée d’un son…

Purification sonore  Boîtier d’alimentation Furutech e-TP809E. Prix indicatif : 3 930 €. L’Audiodistribution. Tél. : 04 91 06 00 23. L’affinage du courant secteur est dans l’air du temps, sachant qu’il existe, dans ce domaine, plusieurs solutions pour parvenir à ses fins. Les boîtiers d’alimentation sophistiqués comptent parmi ces possibilités: le Furutech e-TP809E « traite » le courant, tout en optimisant la qualité des connexions. Il contient un matériau cristallin (mêlant particules en céramique nanométriques et poudre de carbone) qui génère des ions négatifs, en mesure d’éliminer l’électricité statique, véritable parasite: cette formule Nano Crystal représente le matériau d’amortissement électrique et mécanique ultime développé par Furutech. LA MODE SANS FIL  Enceintes Elipson Prestige Facet. Prix indicatifs : 590 € la paire (6B BT), 1 290 € la paire (14F BT).…

Le dynamisme en matière de pianos numériques ne se dément pas ! La plupart de ces nouveaux modèles rivalisent de prodiges technologiques : nombre imposant de sonorités, fonctions pédagogiques toujours plus sophistiquées, connectivité accrue. Mais leur qualité musicale suit-elle la même progression ? Nous nous sommes ici concentrés sur leur aptitude à rivaliser avec des pianos acoustiques selon deux critères principaux : la réactivité du clavier et le réalisme des timbres. La notation prend en compte la catégorie de prix de chacun de ces modèles à moins de 2 000 €. Quatre pianos haut de gamme suivront le mois prochain. IL A TESTÉ POUR VOUS... Né en 1997, Alexandre Kantorow commence le piano à l’âge de cinq ans. Après avoir reçu l’enseignement de Pierre-Alain Volondat, il poursuit ses études à…

On combattait alors à coups de dictionnaires. Publié en 1767, mais commencé dès avant la Querelle des Bouffons, et achevé quand mourait Rameau, le Dictionnaire de musique de Rousseau est un objet complexe, à la fois lexicographique (plus de 900 entrées), animé par un geste polémique et prescriptif, fondateur surtout d’une esthétique du « langage musical » qui allait nourrir les débats jusqu’au romantisme. Les spécialistes, musicologues ou littéraires, réunis par Emmanuel Reibel (parallèlement à son propre Comment la musique est devenue « romantique », de Rousseau à Berlioz, cf. n° 622) étudient pour moitié la manière dont le propos de Rousseau a été reçu, imité, simplifié, discuté, amendé, complété. Aux exemples de Grétry, Berlioz et Liszt s’ajoutent les théoriciens britanniques des Lumières ou le cas de l’Allemagne vers 1800.…

Des concerts en veux-tu en voilà, des opéras comme s’il en pleuvait. Déjà décembre. A l’heure où vous lirez ces lignes, vous connaîtrez sans doute nos Diapason d’or de l’année, qui devaient être dévoilés en direct sur l’antenne de France Musique le 22 novembre. Voici, dans les pages qui suivent, ces seize merveilles discographiques, agrémentées par les commentaires des artistes primés, qui vous invitent dans les coulisses des enregistrements. Toutes ces références ont un point commun: CD, SACD, Blu-ray ou DVD, il s’agit de disques matériels en bon vieux polycarbonate, avec leurs pochettes illustrées et leurs textes de présentation souvent érudits. Pourtant, ce n’est peut-être pas sous cette forme que vous les écouterez. Entre janvier et juin de cette année, le chiffre d’affaires du streaming a en effet dépassé pour…

Un rideau de scène a été installé dans la grande salle de la Seine musicale sur l’île Seguin, commandé à Nicolas Buffe par Jean-Luc Choplin, qui avait fait appel à cet artiste pétri de culture pop et manga pour des spectacles au Châtelet (Orlando paladino, Il re pastore). Changement au pupitre d’alto des Ebène, gloire du quatuor français : Marie Chilemme a succédé à Adrien Boisseau , qui a choisi de développer sa carrière de soliste. < Maria-João Pires , soixante-treize ans, a annoncé une année vierge de tout concert en 2018, après des décennies de tournées éreintantes au piano, notamment dans le répertoire mozartien. Défiant la politique antimigrants de Viktor Orban, le chef Ivan Fischer a offert un concert à des familles de réfugiés avec des membres de son…

Encore un beau défi pour Semyon Bychkov : avec effet lors de la saison 2018-2019, le maestro naturalisé américain, qui vient de fêter ses soixante-cinq ans, a été désigné directeur musical et chef permanent de l’Orchestre philharmonique tchèque, orphelin depuis le décès de Jiri Belohlavek en mai dernier. Régulièrement invitée à Prague depuis 2013, l’ancienne baguette de l’Orchestre de Paris (1989-1998) s’est réjouie de cette nomination à la tête de « l’une des rares formations ayant su préserver une identité » dans un monde musical de plus en plus « globalisé et homogène ».…

Londres sous un ciel clair de décembre, au sommet de la petite butte qui vaut son nom à l’église St Jude on the Hill, et qui participe au charme d’un pâté de maisons tout en briques rouges et en jardins tirés à quatre épingles. Le village idéal imaginé en 1907 par Henrietta Barnett, où toutes les classes sociales devaient cohabiter en harmonie, est aujourd’hui l’un des quartiers les plus onéreux de la ville. Donc l’un des plus calmes. « Recording in progress » : un panneau, devant le parking de l’église, éloigne les rares automobiles. Le feu des trompettes et du chœur traverse allègrement les vitraux. Un badaud approchant la porte latérale imaginera vingt basses à l’unisson. Serait-il déçu, serait-il épaté d’en découvrir seulement quatre? Le chœur façonné par Gardiner…

Au printemps 1917, les Ballets russes de Diaghilev sont en tournée à Rome, où se retrouvent Picasso, Cocteau et Stravinsky, ainsi que Léonide Massine, le danseur chorégraphe, successeur de Fokine et de Nijinsky depuis 1915. Le compositeur dirige ses œuvres, partageant la baguette avec Ernest Ansermet ; le peintre et l’écrivain travaillent à Parade (confié à Satie), qu’on doit créer en mai à Paris. La troupe se rend ensuite à Naples, où des spectacles de commedia dell’arte émerveillent Massine, qui effectue des recherches et jette son dévolu sur Quatre Polichinelles semblables, un manuscrit de 1700. Diaghilev fréquente aussi des bibliothèques, en quête d’œuvres de Pergolèse, qu’il affectionne particulièrement. Deux ans s’écouleront avant que le projet resurgisse, ravivé par un autre séjour napolitain. Stravinsky est alors invité à écrire la musique…

Fugue Le terme vient du latin fugere, « fuir ». Ce qui fuit ici, c’est le principal élément thématique, appelé le sujet. Il est d’abord présenté seul, sans accompagnement. Puis une deuxième voix l’énonce pendant que la voix qui l’a exposé continue de jouer (ou de chanter). Et ainsi de suite... Mais des entrées sur un même élément thématique, appelées « entrées en imitation », ne suffisent pas à faire une fugue. Il faut que la totalité de la pièce soit fondée sur le matériau des premières mesures : dans certaines sections, on réentend le sujet intégralement; d’autres passages sont construits à partir d’un motif provenant du sujet, sans que celui-ci soit donné dans sa totalité. Par ailleurs, au début de la fugue, les entrées sont régies par un plan…

1 La Bohème de Puccini Du 28 novembre au 31 décembre, Paris, Opéra-Bastille. On pensait La Bohème selon Jonathan Miller inusable. Mais après vingt-deux ans de bons et loyaux services, elle laisse place à une nouvelle production confiée à Claus Guth. Le metteur en scène, qui entend situer le drame dans un futur sans espoir, pourra compter sur deux plateaux de choix, où brilleront tour à tour les Mimi de Sonya Yoncheva et Nicole Car, les Rodolfo d’Atalla Ayan et Benjamin Bernheim (tiens, un ténor français!). Au cœur de l’hiver puccinien, cette jeunesse ivre d’art et d’amour se réchauffera sous les feux de l’orchestre, embrasé par la direction de Gustavo Dudamel. Le chef vénézuélien débute à l’Opéra de Paris : réjouissons-nous ! Et sortons nos mouchoirs...…

Moshe Leiser a-t-il peur qu’on l’oublie? A l’occasion de cette Poppée, dernière production de sa longue série chez Angers Nantes Opéra, le Flamand s’affiche. A la mise en scène bien sûr, en tandem avec l’inséparable Patrice Caurier ; mais aussi à la direction musicale, partagée avec Gianluca Capuano. Deux chefs côte à côte dans une même fosse, vous n’y croyiez pas ? Ils l’ont fait ! Quatre bras pour les mêmes départs, les mêmes ritournelles et... dix musiciens. Un peu d’humour absurde ne fait pas de mal... Contrôlant pour exister, Leiser oublie d’écouter. Son geste fige le discours dans une articulation sans vie, et empêche l’évidence du verbe et de l’affect – qu’il recherche par ailleurs. D’autant que le plateau n’est pas des plus naturel pour cette musique. On voit…

Pour seul décor matériel, un mur, qui occupe toute la scène, et dans lequel des panneaux pivotent pour faire apparaître les personnages. Tout le reste est projection, sur ce vaste écran où se dessinent les animations délirantes de Paul Barritt, cofondateur du Collectif 1927 avec Suzanne Andrade, qui partage la mise en scène. Joyeux macabre à la Tim Burton, psychédélique façon Yellow Submarine prolongent une fantaisie inspirée du cinéma muet. Le visage grimé de blanc, vêtus comme dans un film de Buster Keaton, les acteurs jouent en pantomime les dialogues habituellement récités, au son d’un pianoforte qui égrène les Fantaisies de Mozart. Drôles, touchants, les échanges entre plateau et animations déclinent une vraie dramaturgie visuelle. Pour confisquer la parole à Papageno, les trois Dames lui couvrent la tête d’un linge;…

Maria by Callas, l’exposition, nous a conquis par son exceptionnelle richesse documentaire et la qualité de sa présentation – courez en voir les derniers jours à l’île Séguin jusqu’au 14 décembre. Ceux qui savent tout ou presque de la Divine trouveront moins matière à s’enthousiasmer devant le film réalisé par le même concepteur, Tom Volf. Malgré un art consommé de la narration et du montage, l’angle se focalise sur la star et la femme, au détriment de la musicienne. Volonté délibérée, afin de toucher le plus large public? Ou piège tendu par la logique même du projet – Callas racontée par ses interviews, ses lettres et les archives vidéo, beaucoup plus nombreuses à partir de la fin des années 1950, alors que l’essentiel de sa carrière était derrière elle? Ne…

« Ma 8e est un mystère » dit un jour Bruckner. Un terme – Mysterium – qu’il entendait au sens premier de rite mystique. Si la 5e relevait du chef-d’œuvre contrapuntique, la Symphonie no 8 apparaît comme son plus colossal défi formel, une synthèse magistrale dont la création, en 1892, valut à ce compositeur arc-bouté sur une piété naïve, maladivement timoré et respectueux de l’ordre établi, une retentissante quoique tardive consécration. Cette partition, dans laquelle Sergiu Celibidache voyait « l’apogée de l’art symphonique », agrège, sur une échelle d’une ampleur sans précédent, les audaces, le goût du bizarre, les obsessions morbides d’un maître dont le langage mêle, en une improbable alchimie, l’archaïque et le visionnaire. Si le live capté au Musikverein en octobre 1944 a été finalement retenu, c’est autant pour…

Faire ses débuts à New York, en 1965, et se faire étriller dans le New York Times présentait sans doute un grand risque, mais pas celui de voir les salles de concerts du pays se fermer, n’exagérons pas. Il y avait beaucoup de chefs d’orchestre, d’agents et d’organisateurs pour ne pas suivre les diktats du quotidien dont l’influence décroissait rapidement avec les kilomètres qui éloignaient de Manhattan… Et d’ailleurs, l’agent de Paul Badura-Skoda louera Carnegie Hall pour une seconde soirée, afin de clouer le bec à celui dont on devine – son nom n’est pas cité – qu’il s’agit de ce cher Harold Schonberg, et dont on sait bien qu’il avait un tropisme « pianiste-pianiste » qui l’a fait passer à côté d’immenses artistes moins portés sur la virtuosité. Les…

JOHANN SEBASTIAN BACH 1685-1750 Magnificat BWV243a. Messe BWV 223. Cantate BWV 151. Hannah Morrison, Angela Hicks, Charlotte Ashley (sopranos), Eleanor Minney (mezzo), Reginald Mobley (contre-ténor), Hugo Hymas (ténor), Gianluca Buratto, Jake Mufett (basses), Monteverdi Choir, English Baroque Soloists, John Eliot Gardiner. Soli Deo Gloria. Ø 2016. TT : 1 h 13’. TECHNIQUE : 4/5 Enregistré à St Jude’s Church, Londres, en décembre 2016 par Mike Hatch. Une image sonore large, avec des sources très localisées La couleur générale, vocale autant qu’instrumentale, penche du côté « brillant », tout en demeurant plaisante. John Eliot Gardiner confie volontiers que les tempos spectaculaires tenus par son Monteverdi Choir dans leur première gravure du Magnificat, en 1983, reflétaient moins le tressaillement cosmique de la Vierge transpercée par les mots de l’Ange, que sa propre…

WOLFGANG AMADEUS MOZART 1756-1791 La clemenza di Tito. Werner Hollweg (Tito), Carol Neblett (Vitellia), Tatiana Troyanos (Sesto), Catherine Malfitano (Servilia), Anne Howells (Annio), Kurt Rydl (Publio), Chor der Wiener Staatsoper, Wiener Philharmoniker, James Levine. Orfeo (2 CD). Ø 1977. TT : 2 h 14’. TECHNIQUE : 3/5 Salzbourg était à la traîne : Munich puis Londres avaient déjà ressuscité Titus avec des distributions phénoménales, alors que le dernier opera seria de Mozart n’avait plus paru au festival depuis un bricolage allemand en 1949. Vint 1976 : au Manège des Rochers, James Levine et Jean-Pierre Ponnelle portaient au triomphe une affiche inchangée pour cette représentation captée sur le vif le 3 août 1977. La même équipe, sauf Eric Tappy pour Titus, sera enregistrée en 1980 mais pour le film malencontreux, parfois…

RALPH VAUGHAN WILLIAMS 1872-1958  Symphonie no 7 « Sinfonia antartica ». Concerto pour deux pianos. Four Last Songs. Mari Eriksmoen (soprano), Roderick Williams (baryton), Hélène Mercier, Louis Lortie (pianos), Chœur Edvard Grieg, Chœur et Orchestre philharmonique de Bergen, Andrew Davis. Chandos (SACD). Ø 2017. TT : 1 h 18’. TECHNIQUE : 5/5 TECHNIQUE SACD : 5/5 Enregistré du 30 janvier au 2 février 2017 au Grieghallen de Bergen (Norvège) par Ralph Couzens. Un espace sonore immense à la mesure de l’évocation du désert glacé de la Sinfonia Antartica. Une dynamique tout aussi exceptionnelle sur l’ensemble des trois œuvres. Une mosaïque de couleurs et de timbres éblouissante. Composée d’après une musique écrite en 1947-1948 pour le film Scott of the Antartic, la Symphonie no 7 est mieux qu’une évocation (hypertrophiée) du destin tragique…

Allemonde ? Une Scandinavie rendue aux années 1970. «Je ne sortirai plus de cette forêt » : la première réplique de Golaud est prise au mot par Benjamin Lazar, qui plonge dans l’obscurité d’une épaisse pinède la scène large et profonde de l’Opéra de Malmö, et la tapisse de plantes aquatiques. La lumière surgira en même temps que la vérité, au IV. Eléments de décor (un bassin, un escalier, un fauteuil, un lit, etc.) et personnages apparaissent et disparaissent au gré d’éclairages très élaborés, dont les caméras de Corentin Leconte creusent le relief cinématographique. Bienvenue dans un Allemonde scandinave, et les années 1970. Le timbre singulier et puissant de Marc Mauillon tranche sur tant de barytons emollients. Perché sur ses ergots, c’est un Pelléas insolent de jeunesse, pas tellement plus…

Beethoven : Concerto pour violon (cadences Kreisler). Schubert : Rondo. James Ehnes (violon). Royal Liverpool Philharmonic, Andrew Manze. Onyx YYYYY Cf. no 662. Un orchestre vigoureux dont l’énergie ne se dissipe jamais (superbe acoustique du Liverpool Philharmonic Hall) et qui sait laisser une place majestueuse au violon de James Ehnes. Arne Akselberg réussit à la perfection l’équilibre entre une formation symphonique et un soliste dont on perçoit dans les moindres vibrations, le bois de l’instrument et le crin de l’archet sur les cordes. Des matières généreuses, du relief... en résumé : une pure beauté sonore. Bach Privat : Pièces pour clavecin. Extraits cantates, chorals, suite, sonates. Georg Nigl (baryton), Anna Lucia Richter (soprano), Petra Müllejans (violon), Roel Dieltiens (violoncelle), Andreas Staier (clavecin). Alpha Diapason d’or Cf. no 662.…

L’œuvre d’une vie ? On le croirait, mais pas si vite! Vous chercherez en vain dans ce lourd volume sous étui bien des thèmes que Florence Gétreau a explorés depuis ses années d’apprentissage auprès de Jacques Thuillier et de la comtesse de Chambure. L’organologie et l’iconographie musicale, disciplines parentes, étaient encore jeunes, leurs méthodes restaient à préciser, l’essentiel des collections à cataloguer. Florence Gétreau fut en France leur figure de proue – et l’une des musicologues les plus respectées à l’étranger. A l’heure où elle prend sa retraite de quelques fonctions officielles, nous parvient un trésor, entre lyre de Klimt (la couverture) et violes de Brueghel l’Ancien (4e de couverture). L’amour d’une vie ? Une évidence. Si l’admiration que ces toiles inspirent à l’auteur se fait discrète sous sa plume,…

Qu’est-ce qui nous parle dans la musique de Sibelius, encore peu admise et mal connue en France ? Dans cet excellent petit livre à mettre entre toutes les mains, Eric Tanguy, aidé par Nathalie Krafft, sait communiquer l’ivresse d’un parcours et convaincre le lecteur auditeur par sa ferveur, son sens des formules et des images justes. Pourtant, il ne choisit que neuf partitions, célèbres (Kullervo, Suite de Karelia, Concerto pour violon, Quatuor à cordes « Voces intimae », Symphonie no 5) ou quasi inconnues (dont Malinconia pour violoncelle et piano et Surusoitto pour orgue). Il les commente avec intelligence et enthousiasme, suscitant des moments uniques d’écoute profonde et jaillissante. Mais il laisse de côté bon nombre d’ouvrages majeurs (Suite de Lemminkainen, Luonnotar, Symphonies nos 4, 6 et 7, Tapiola) qui auraient sans…

Sabine Devieilhe, soprano  « Mirages » : airs et mélodies de Messager, Delibes, Delage, Debussy, Thomas... Sabine Devieilhe (soprano), Alexandre Tharaud (piano), Les Siècles, François-Xavier Roth. Erato. « Le fil rouge de ce programme enregistré avec l’orchestre Les Siècles est évidemment Lakmé, qui nous a permis de nous rencontrer à l’Opéra-Comique il y a quatre ans. Lakmé, dans la fameuse Légende de la fille du Paria, est contrainte par son père et par son chant de servir d’appât pour piéger l’Anglais Gerald, dont elle est amoureuse. Par cette longue vocalise, quasi incantatoire, Léo Delibes offre un des moments les plus fameux de la musique romantique française. Comment ce simple “a” raconte-t-il le sort tragique de la jeune Indienne? Il évoque la musique traditionnelle par les ornements et l’utilisation de la…

Faire travailler ensemble de grandes maisons d’opéra ? L’idée est séduisante, et chaque saison plus nécessaire pour qui veut monter des projets ambitieux – donc coûteux – avec les meilleures distributions. Il faut cependant s’élever au-dessus des querelles d’ego, surmonter les contraintes techniques ou budgétaires, concilier des modes de production souvent fort différents: pas si simple. La Scala de Milan et le Staatsoper de Berlin l’ont fait autour de quelques titres entre 2006 et 2014 sous la houlette du maestro scaligero et Generalmusikdirektor Daniel Barenboim. Voici que le Metropolitan Opera de New York et le Bolchoï de Moscou viennent de s’entendre, après un an de négociations, pour coproduire une Aida, une Salomé et un Lohengrin entre 2019 et 2022, autour de héros récurrents : Anna Netrebko sera distribuée dans les…

Anna Netrebko doit faire ses débuts dans Tosca de Puccini au Metropolitan Opera de New York au printemps prochain, mais elle ne la chantera pas en juillet à Munich comme cela était prévu – Angela Gheorghiu, qui sait tout du personnage, la remplacera. Aussi étrange que ce choix puisse paraître, il semble que la star austro-russe ait privilégié à ces dates sa présence à quelque cérémonie de la Coupe du monde de football en Russie, événement dont cette amie de Vladimir Poutine a déjà largement assuré la promotion.…

Scène 1 – Après une pimpante Ouverture en sol majeur, où hautbois, violoncelle et violon jouent une mélodie plus chantante, Coviello et Florindo donnent l’aubade à leurs belles Prudenza et Rosetta (Serenata élégiaque du ténor en ut mineur, rythme de sicilienne). Mais les jeunes filles se moquent d’eux (piquant Scherzino en do majeur). Pulcinella arrive ensuite, bondissant sur des fusées de doubles croches (Allegro en la majeur) ou s’épanchant en mélodies langoureuses (Andantino en fa majeur). Scène 2 – Pulcinella danse avec les jeunes filles (froufroutant Allegro en si bémol majeur, vents égrillards et cordes facétieuses), puis avec Pimpinella sur le ré majeur du « Contento forse » de la soprano : air enamouré, introduit par les hautbois, les flûtes et les pizzicatos du violoncelle. Les deux jaloux se lancent…

En 1597, le compositeur Thomas Morley définissait pour les Anglais, qui en étaient friands depuis une dizaine d’année, ce genre singulier qui connaissait alors son apogée en Italie : « On s’est tourné vers la musique légère par vanité, mais le meilleur genre de celle-ci est le madrigal [...], fait à partir de chants et de sonnets, dans lesquels Pétrarque et nombre de poètes de notre temps ont excellé [...] C’est, juste après le motet, le genre le plus empli d’artifices et, pour les gens de qualité, le plus empli de délices. » Cette forme emblématique du contrepoint vocal de la Renaissance connaît un premier essor à la fin du Moyen Age, au temps de Dante, Boccace et Pétrarque, puis tombe étrangement en désuétude au crépuscule du XIV e siècle.…

STRAVINSKY PAR ESA-PEKKA SALONEN.  Chorégraphies de Balanchine, Teshigawara, Bausch. Paris, palais Garnier, le 27 octobre. Mise en bouche irréprochable avec Agon, dans la chorégraphie originale conçue par Balanchine en étroite collaboration avec Stravinsky. La perfection formelle des instrumentistes et des danseurs sied au caractère un peu froid de ce concours devant les divinités – mention spéciale au pas de trois en apesanteur de Germain Louvet, Charline Gliezendanner et Aubane Philbert, et au pas de deux plus incarné d’Audric Bezard et Sae Eun Park. En création mondiale, Saburo Teshigawara rebaptise le Concerto de Salonen Grand miroir. Univers d’une envoûtante beauté plastique, avec ces créatures peintes à même la peau, aux couleurs crues d’un cauchemardesque matsuri, les carnavals populaires convoquant la mythologie japonaise. Mais surtout une danse saisissante par l’alliage d’élégance, d’exigence…

Lucio Silla gagne à tomber entre les mains d’un chef à l’imagination théâtrale. La preuve avec Antonello Manacorda : si tout n’est pas également dominé, tout vit avec individualité, le tableau de la nécropole comme la subtilité des airs de Celia. Mais à quoi bon ajouter par endroits flûtes ou timbales ? Pourquoi couper le récitatif où Cecilio raconte comment le spectre du père de Giunia lui a parlé, et perdre l’extraordinaire progression jusqu’à la déflagration de l’air ? Les numéros (même celui d’Aufidio) sont d’ailleurs intègres, sauf «Pupille amate », dont la simplicité pure est remplacée par « Ah, se morir mi chiama » dans la version très ornée qu’en fit la sœur de Mozart. Ces bizarreries répondent aux prétentions de Tobias Kratzer. Sur l’actualisation banale du sujet (le…

Programme roboratif comme il sied à un demi-siècle, inventif et exigeant à l’image d’une formation qui a su rester la première de l’Hexagone. L’Orchestre de Paris, pour célébrer son cinquantième anniversaire, choisit de mettre en avant ses musiciens et son chœur, dans des œuvres du siècle et de notre temps. Première partie monumentale, deux opus orchestraux et vocaux encadrant le délectable Poème symphonique pour cent métronomes de Ligeti et une Fantaisie pour clarinette seule de et par Jörg Widmann, compositeur en résidence et virtuose toujours éblouissant. La Sinfonia de Berio, qui ouvre la soirée (elle aussi fête ses cinquante ans), est un moment de gloire pour Daniel Harding et ses instrumentistes, ainsi que pour les formidables solistes des London Voices. Tous se rient de ses difficultés de mise en place,…

• Un pianiste aussi fêté chez Bartok nous tirera-t-il des larmes chez Chopin ? Cédric Tiberghien enjambe nos préjugés pour entrer en studio avec le Saint-Graal sous le bras : les 24 Préludes et la Sonate no 2 (Hyperion). • Michael Tilson Thomas a enregistré avec ses fidèles du San Francisco Symphony un cycle Schumann qui doit nous arriver avant l’hiver (2 SACD SFS). • Der Schauspieldirektor de Mozart puis Prima la musica e poi le parole du rival Salieri : Nikolaus Harnoncourt reprenait à Salzbourg, en 2002, un diptyque déjà gravé dans les années 1980, avec cette fois son Concentus Musicus, Eva Mei, Patricia Petibon, Markus Schäfer et Oliver Widmer. Parution à guetter sous label Belvedere. • L’inusable Vespro sans instruments, ou presque ? Monteverdi le propose, Bruno Boterf et…

L’énergie insolente d’un sale gosse trop doué, l’onirisme d’un poète. Il est des œuvres dont je me rappelle exactement la découverte. C’est le cas de Living Toys et d’Arcadiana, d’autant plus à leur place dans cette rubrique que la révélation fut discographique. Ignorant tout de la musique d’Adès, alors que L’Avant-Scène Opéra me proposait de commenter The Tempest, je m’étais procuré l’album intitulé Living Toys (réédité depuis dans le double CD « Anthology »). Je me souviens de ma stupéfaction devant la date de naissance du compositeur (1971) et celle des œuvres : 1993 pour Living Toys, 1994 pour le quatuor. Mazette ! Après avoir placé nonchalamment le disque dans le lecteur, j’ai lancé la première plage des Jouets vivants, figurés par quatorze instrumentistes : une déferlante de sons stridents…

« Symphonies et messes ». Symphonie n o  1 (Georg Ludwig Jochum 1956), Symphonie no 2 (Franz Konwitschny 1951), Symphonie no 3 (Kurt Sanderling 1963), Symphonie no 4 (Hermann Abendroth 1951), Symphonie no 5 (Hermann Abendroth 1949 & Eugen Jochum 1958), Symphonie no 6 (F. Charles Adler 1952), Symphonie no 7 (Eugen Jochum 1952 & Karl Böhm 1943), Symphonie no 8 (Wilhelm Furtwängler 1944), Symphonie no 9 (Wilhelm Furtwängler 1944 & Eduard Van Beinum 1956), Ouverture WAB 98 (F. Charles Adler ca. 1952), Te Deum (Herbert von Karajan 1960 & Volkmar Andreae 1953), Messe n o  1 (F. Charles Adler ca. 1956), Messe no 2 (Marcus Creed 2007), Messe no 3 (Eugen Jochum 1962), Motets (Marcus Creed 2000 & 2007), Quintette à cordes (Quatuor Amadeus, Cecil Aronowitz 1953). La Discothèque idéale de Diapason,…

Sept CD (gravés entre 1992 et 1997) tous aussi précieux les uns que les autres, logiquement réunis, disent beaucoup de la fierté de Riccardo Muti d’être italien, de sa compréhension intime d’une culture qu’il a à cœur d’entretenir. Son superbe livre Verdi, l’Italiano (Rizzoli, 2012) avait comme sous-titre cette affirmation révélatrice : Ovvero, in musica, le nostre radici (soit : Ou, en musique, nos racines). Elle vous mènera directement aux Ouvertures de Verdi, qui témoignent de la vivacité di queste radici. L’équilibre entre le timing du chef de fosse (pulsation nerveuse, acuité rythmique, instantanéité des changements de climat) et la beauté sonore héritée de Karajan y est fusionnel. A quoi s’ajoute une diversité d’affects qui font de chacune un théâtre en soi – ce ne sont pas celles des intégrales…

A droite, Nevermind, le collectif du claveciniste Jean Rondeau, dans trois des Quatuor parisiens. A gauche, Les Ambassadeurs, l’ensemble à géométrie variable du flûtiste Alexis Kossenko, dans une intégrale des deux recueils de Telemann – douze quatuors, trois heures de dialogue en musique. Deux têtes de file de la jeune garde baroque, brillants, imaginatifs, d’une aisance technique réjouissante. Pourtant vous ne trouverez dans ce Dictionnaire que l’album de Nevermind, qui nous arrive chez Alpha (cf. p. 111). L’intégrale des Ambassadeurs n’est pas un disque mais un film (ou douze films) disponible(s) en ligne, gratuitement. Sa diffusion passera notamment par le site Culturebox (cf. p. 4). La critique discographique, depuis son origine, traite des objets commercialisés. Elle va devoir s’ouvrir à une autre offre, la relayer, la mettre en perspective, et…

JOHANN SEBASTIAN BACH 1685-1750 « BWV... or not ? ». Sonates BWV 1024, 1036, 1037, 1038. Suite BWV 1025. Fugue BWV 1026. L’Offrande musicale BWV 1079 (Sonate en trio). Amandine Beyer (violon), Gli Incogniti. Harmonia Mundi. Ø 2017. TT : 1 h 20’. TECHNIQUE : 4/5 Enregistré en février 2017 au Pontifico Istuto de Musica Sacra de Rome (Italie) par Alban Moraud. Quelques soient les formations réunies dans ces sonates, les instruments s’associent étroitement les uns aux autres en timbres et en espace. La dynamique pour le moins compacte n’exclut pas un certain relief dans ces beaux tableaux sonores. Bach ou pas Bach ? Les œuvres apocryphes ne manquent pas. Elles furent donc un jour attribuées au Cantor de Leipzig ? C’est dire leur qualité. Première précision : l’album prend…

FRANZ SCHUBERT  1797-1828 Trio en mi bémol majeur D 929. Sonate « Arpeggione » D 821. Antje Weithaas (violon), Marie-Elisabeth Hecker (violoncelle), Martin Helmchen (piano). Alpha. Ø 2014 et 2017. TT : 1 h 13’. TECHNIQUE : 4/5 Enregistré en février 2014 à la Sendesaal de Brême et en mai 2017 au B-Sharp Studio de Berlin par Philipp Nedel et Andreas Neubronner. Belle cohésion sonore en espace et en timbres dans l’une et l’autre acoustique. Elles ont en commun une réverbération relativement généreuse, une couleur chaleureuse et légèrement feutrée. Si vous êtes sensible à cette forme infiniment civilisée de conversation qu’est la musique de chambre, à son esprit comme à sa pudeur, alors ce disque est fait pour vous. Ce Schubert-là, celui du second trio, celui qui tour à tour se…

ANIME AMANTI  Œuvres de Monteverdi, Caccini, Strozzi, D’India, Falconieri, Raimondo, Merula. Roberta Mameli (soprano), Luca Pianca (luth). Alpha. Ø 2016. TT : 1 h 08’. TECHNIQUE : 4/5 Enregistré à la Villa San Fermo, Lonigo (Italie) en janvier 2016 par Jean-Daniel Noir. Un enregistrement tout en simplicité et en naturel. La voix de Roberta Mameli s’épanouit librement dans une acoustique appropriée au duo. Certaines fréquences graves du luth résonnent longuement mais sans désagrément. Quoi ? Encore un Lamento d’Arianna de Monteverdi ? Encore L’Eraclito amoroso de Strozzi ? L’Amarilli mia bella de Caccini ? La seule lecture du programme nous agaçait autant que le résultat nous transporte. Sans doute parce que Roberta Mameli et Luca Pianca proposent un retour aux fondamentaux, à la « substantifique moelle » de ces chefs-d’œuvre.…

Alban Berg  1885-1935 YYYY Lulu. Marlis Petersen (Lulu), Bo Skovhus (Docteur Schön/Jack l’Eventreur), Daniela Sindram (Geschwitz), Matthias Klink (Alwa), Rainer Trost (le Peintre/un Nègre), Pavlo Hunka (Schigolch), Orchestre d’Etat de Bavière, Kirill Petrenko. Mise en scène Dmitri Tcherniakov. BelAir (2 DVD ou 1 Blu-ray). Ø 2015.TT : 3 h 02’. Son PCM stéréo/DD 5.1. On ne sait si c’est fortuit ou voulu : Lulu, dans cette mise en scène de Dmitri Tcherniakov filmée à Munich, ressemble comme deux gouttes d’eau à Bree Van de Kamp, héroïne de la célèbre série télévisée Desperate Housewives. Même allure hautaine, même crinière rousse tirée en chignon. Marlis Petersen se jette à corps perdu dans cette composition fascinante, mais est-ce la bonne ? La vénéneuse créature de Wedekind, dans la peau d’une bourgeoise coincée jouant…

Voici comme chaque année notre sélection d’accessoires les plus marquants, à des merveilles inclassables, ludiques ou très exigeantes, qui feront de fort jolis cadeaux... Nos trois tout-en-un raviront les mélomanes soucieux de compacité. Le Marantz M-CR611 réunit qualité musicale et accessibilité, alors que le très complet Naim Uniti Star dispense une superbe sonorité. Côté enceintes, Kef renouvelle une forme de prouesse avec la LS50 Wireless, une version « active » toujours exceptionnelle. Mention spéciale aussi pour la Klipsh The Three, généreuse et vivante, forte d’un très beau médium. Le casque Beyerdynamic Amiron Home nous a séduits par son incroyable justesse tonale. Le très haut de gamme HiFiMan HE-1000V2 compte lui aussi parmi les plus beaux modèles du moment. Quant au support Charlin Little Wood Music Stand, il comblera les mélomanes…

JEUDI 21 0h Verdi : Rigoletto. Grigolo, Lucic, Sierra, Youn, Maximova, Pomakov... Opéra national de Paris, Rustioni. Guth, m.s. JEUDI 28 0h Boismortier : Don Quichotte chez la Duchesse. Geslot, Labonnette, Santon Jeffery, Benizio, Ancely, Wattiez... Le Concert Spirituel, Niquet. Benizio, m.s. SAMEDI 22 20h55 Fauteuils d’Orchestre. Bach, Verdi, Haydn, Donizetti, Beethoven, Mozart… Alagna, Kurzak, Casadesus, Buniatishvili, Dessay, Devos, Nemtanu, Damrau, Queffélec... Orch. national de France, Gaffigan. DIMANCHE 23 0h30 Roberto Alagna chante à l’Opéra royal de Versailles. De « O Sole Mio » à Cavalleria Rusticana, de « Torna a Surriento » aux Vêpres siciliennes. Chants traditionnels napolitains et siciliens DIMANCHE 3 18h15 Tchaïkovski, Rota et Respighi. Nikolaj Znaider (violon). Scala de Milan, Chailly. 23 h 30 Brut, sauvage, magique : le son de la Finlande. Lauri Porra, arrière-petit-fils…

Pour Jean-Yves Clément, la vie et l’œuvre de Chopin sont totalement imperméables l’une à l’autre, à l’image d’une série de dualités dont l’auteur fait la liste au début de cet essai : Chopin, à la fois « français et polonais, classique et romantique, révolutionnaire et conservateur, “antilittéraire” et pourtant doté d’une plume incisive, emporté et réservé », etc. On serait enclin à suivre Clément dans sa démonstration, ou plutôt sa « déambulation onirique » comme il la définit lui-même, n’était un plan général qui nous égare plus qu’il ne nous guide. Sept chapitres délimitent l’ouvrage, chacun sous le signe d’une ou plusieurs œuvres clés nous valant de nombreux allers-retours dans la biographie ; et malheureusement des redites ou des points de suspension (les « nous y reviendrons » et «…

En 1989, Arbie Orenstein publiait chez Flammarion un Maurice Ravel, lettres, écrits, entretiens où la correspondance du musicien (trois cent cinquante lettres, la plupart inédites) se taillait la part du lion dans les six cent trente-deux pages du volume. Isabelle Lanièce, réservant la correspondance pour un volume ultérieur, collationne ici et annote la totalité des articles, lettres ouvertes et comptes-rendus de concerts donnés à la presse, la fameuse conférence sur la « musique contemporaine » qui eut lieu à Houston en 1928, les réponses à divers questionnaires, et un « ensemble très complet » d’entretiens et de propos rapportés parus de 1905 à 1936. Ces derniers, pistés dans la presse internationale (et distillés, au fil de leur découverte, dans les Cahiers Maurice Ravel), constituent l’apport principal de la nouvelle parution.…