Innehållsförteckning för No. 664 från Diapason

En disques et en interview Pour fêter les soixante-dix printemps de PHILIPPE HERREWEGHE, un copieux coffret regroupe ses enregistrements réalisés sous la bannière d’Harmonia Mundi. Et le chef flamand ouvre son livre de souvenirs, pour partager avec nous ses premiers émois discographiques. En disque et sur scène Les reines siéent décidément à JOYCE DIDONATO. Hier Marie Stuart selon Donizetti, aujourd’hui Sémiramis aux pouvoirs absolus sur la scène de Covent Garden. Et en disque, Didon dans une nouvelle intégrale des Troyens de Berlioz, qui fera date. Dans les kiosques ! Peut-être, au cours des dix dernières années, étiez-vous en voyage sur Mars. Ou bien la musique classique est une de vos passions récentes et il vous faut rattraper le temps perdu. A moins que, plus simplement, vous ayez la mémoire qui flanche.…

AMANDINE BEYER, violon et direction « BWV… or not ? » : œuvres de J.S.et C.P.E. Bach, Pisendel, Graun, Goldberg, Weiss. Gli Incogniti, Amandine Beyer (violon et direction). Harmonia Mundi. « Ce programme est un manifeste : celui de notre passion pour les répertoires moins fréquentés que d’autres. Pour de nombreuses pièces du disque, il s’agit d’offrir aux oreilles des auditeurs de la musique qui avait presque disparu, faute de paternité définie. Le génie de Johann Sebastian Bach est une évidence, mais le fait de susciter l’intérêt et la curiosité du public pour des auteurs moins connus nous paraît primordial. Ainsi que de témoigner de la beauté de la merveilleuse Suite de Weiss, de la sonate en trio de Goldberg ou de la sonate de Pisendel : même si elles…

Dmitri Hvorostovsky Baryton, né en 1962. Dmitri Hvorostovsky appartient à la même génération que les étoiles révélées dans les années 1990 par Valery Gergiev et sa sœur, Larissa, lors des grandes tournées du Mariinski. Le caractérise d’ailleurs un style très « Larissa Gergieva » : rien de forcé, tout dans le centrage, le déploiement et le cantabile. Un comte de Luna inouï, un Eugène Onéguine absolu, une bête hiératique et hypnotique en scène comme en récital. Pourtant, le jeune « Dima » ne doit rien au clan Gergiev ni au Mariinsky. Né à Krasnoïarsk, en Sibérie, le 16 octobre 1962 de parents versés dans les sciences, mais tous deux musiciens amateurs, c’est là qu’il pratique d’abord (le hard rock, avec vodka, gang et castagne), étudie ensuite (le chant et la…

Or, c’est moins l’androgynie ou la « contre-sexualité » (Oscar, portrait d’Oscar Wilde brossé en 2013 par Theodore Morrison pour David Daniels) que l’indifférenciation, donnée plus abstraite, qui fascine les compositeurs dans ce registre vocal. D’où la floraison d’œuvres, particulièrement au concert, dont l’interprète peut être aussi bien homme que femme – aboutissement logique d’une tendance amorcée dès le siècle dernier dans l’interprétation des grands cycles schubertiens. En 2008, Marc-André Dalbavie dédiait Sonnets d’après Louise Labbé à Philippe Jaroussky, cycle repris ensuite par plusieurs contre-ténors. Une voix sans issue Même la nostalgie de l’enfance, entretenue par cette voix retournée à la sueur du larynx se percher là-haut, peut se lire à l’aune de ce fantasme : ne pas choisir. Ne pas assumer les souillures et les responsabilités de l’âge adulte.…

Ce jour-là, François Couperin, candidat au poste d’organiste de la Chapelle royale, s’est rendu à Versailles de bon matin. Ce jour-là, le roi Louis XIV, lié depuis dix ans par un mariage morganatique à la très sévère marquise de Maintenon, celle que l’on surnommait alors « la première institutrice de France », présidait, selon son habitude, le jury chargé de départager les sept candidats. Ce jour-là, le jeune organiste de Saint-Gervais allait obtenir l’un des postes les plus enviés de la Cour de France. Samedi 26 décembre 1693 : François Couperin, succédant à Jacques Thomelin, l’un de ses maîtres décédé le 28 octobre précédent, devint le musicien de la Chapelle royale et, tout en même temps, « professeur-maître de clavecin du Dauphin. » Ce jour-là donc, à huit heures, le…

La musique divague en coulisse, nous avec. a ne peut plus durer. « Ces gens tout en noir, ces fracs, cette atmosphère de pompe funèbre. Il doit tout de même y avoir moyen de dialoguer simplement avec le public. Je pense que, dans l’avenir, ce sera essentiel. » John Eliot Gardiner dixit. Ici même en 1991 (Diapason no 374). Un quart de siècle passe, qu’a fait l’avenir ? Rien. Sir John Eliot a doublé sa veste noire de satin vert, et l’Orchestre de Paris troqué le frac pour la redingote. Sans quoi la même atmosphère, les mêmes ampoules, les mêmes œuvres dans le même ordre. Le même résultat : malgré les scores merveilleux de la jeune Philharmonie, le public s’étiole. En France comme ailleurs. Selon le National Endowment for the Arts,…

Après la Maria Stuarda de Donizetti, Joyce DiDonato ajoute une autre reine à son tableau de chasse : Semiramide. C’est pour elle que cette production, aujourd’hui reprise à Covent Garden, a été créée en février dernier à Munich. Dans ce rôle escarpé entre tous, l’artiste affirme, parmi les grandes belcantistes du moment, une suprématie que seule une Cecilia Bartoli semble en mesure de lui disputer – mais avec des moyens différents. Car le chant de DiDonato allie une maîtrise de l’ornementation portée à son acmé expressive, à une force de frappe phénoménale sur toute l’étendue d’une tessiture aux élongations infinies. Naviguant entre l’absolutisme de la souveraine et les émois de la femme, l’incarnation entre dans l’Histoire – n’ayons pas peur des mots. Quand un astre resplendit à ce point, le…

Depuis les débuts de la saison Piano à Lyon, en novembre 2005, de grands noms du clavier s’y sont succédé. La cuvée 2017-2018 convie les habitués, tels Nelson Freire ou Nicholas Angelich, et certains des plus excitants jeunes virtuoses actuels : Benjamin Grosvenor, Beatrice Rana, Lucas Debargue, Seong-Jin Cho. Il y a foule, salle Molière, pour venir écouter Sergei Babayan , pourtant peu connu du grand public. L’aura de son élève, Daniil Trifonov, rejaillirait-elle sur lui ? L’artiste d’origine arménienne arrive sur scène en souriant. La pénombre est propice à la cérémonie secrète qui débute d’emblée par les jeux de sonorités très purs de Für Alina d’Arvo Pärt. Dans ces instants contemplatifs comme, plus tard, dans les Préludes de Bach, au délié souple et serpentant avec simplicité, le pianiste montre…

L’Esprit du piano souffle sur Bordeaux. En huit ans, ce festival a su s’imposer comme un rendez-vous qui compte pour tout amateur de clavier. Au menu d’un week-end roboratif, trois pianistes de générations différentes : en quelque sorte le Père, le Fils et le Saint-Esprit. Le Père, c’est Kun Woo Paik qui, à soixante et onze ans, n’a rien perdu de son panache, enlevant la Fantaisie sur Bach de Liszt avec flamboyance : un déluge de notes s’abat sur l’auditorium avant que les octaves crépitent en un feu de joie satanique. Dans les Variations Handel de Brahms, dont la clarté d’exécution pâtit d’une utilisation trop insistante de la pédale, le pianiste coréen ménage ses effets, n’évitant pas quelques coups de sang aussi inattendus qu’attachants. Le Fils, c’est François Dumont. Rien…

• Un parcours choral français invitant Machaut entre Poulenc et Duruflé ? Pari du fantastique collectif Vox Clamantis (Mirare), déjà couronné d’or chez Liszt et Pärt. • C’est fait, Magdalena Kozena quitte DG. Elle prend sa liberté sous étiquette Pentatone, où un premier récital piochera chez Brahms, Janacek, Chausson et Dvorak, avec son époux Simon Rattle au piano et des solistes invités. • C’est finalement avec Piotr Anderszewski que le Quatuor Belcea a gravé le Quintette op. 57 de Chostakovitsch (couplé au Quatuor no 3, chez Alpha). Le pianiste polonais nous promet aussi deux des derniers concertos de Mozart (nos 25 et 27), sans chef mais avec le Chamber Orchestra of Europe (Warner). • L’année Debussy, chez DG, débutera avec un récital de Daniel Barenboim, celui du jeune Seong-Jin Cho et le…

Une partition fabuleusement riche, épuisante et revigorante à la fois. «Beaux et grands bâtiments d’éternelle structure. » Ce vers de Malherbe me hante à l’écoute de certaines œuvres : le premier des six quatuors de Mozart dédiés à Haydn, la Sonate op. 110 de Beethoven, les Symphonie no 7 de Bruckner et de Sibelius, la Symphonie de psaumes de Stravinsky. Etrange-ment, il n’évoque pas, pour moi, l’immobilité frémissante née d’un parfait équilibre interne, mais son inverse : un déséquilibre moteur, un équilibre toujours confié à l’avenir, à la seule expansion. C’est cette sensation précise qui a surgi lorsque j’ai découvert Aura pour grand orchestre de Magnus Lindberg, au festival Musica de Strasbourg, le 21 septembre 1997. Et qui, à chaque audition, en concert (en Finlande, à Londres, à Paris en 2002)…

a parution simultanée de coffrets à la gloire de Philippe Herreweghe et de Frieder Bernius ne nous facilite pas la tâche. Malléabilité et onctuosité de la texture chorale, déclamation svelte, lumière douce des sopranos, art du fondu-enchaîné : ce qui rapproche leurs chœurs de chambre s’énonce plus facilement que ce qui les distingue. Un geste plus ferme, un travail plus lucide de la forme chez Bernius et son Kammerchor Stuttgart (fondé en 1968) ? Un autre galbe de la phrase, moins soutenue mais modelée « en arche » par Herreweghe et le Collegium Vocale gantois (1977) ? Deux esthètes en tout état de cause, qui ont façonné leurs outils à leur image. Sony, en groupant les onze albums de Bernius pour DHM et Vivarte (1988-1995), livre un portrait riche mais…

JOHANN SEBASTIAN BACH 1685-1750 « Fantaisies, préludes et fugues ». Prélude, largo et fugue BWV 545. Préludes et fugues BWV 535 et 544. Fantaisie et fugue BWV 537. Pièce BWV 572. Toccata et fugue BWV 538. Fugue BWV 578. James Johnstone (orgue Raphaëlis-Marcussen, 1554-1555/1991, de la cathédrale de Roskilde, Danemark). Metronome. Ø 2017. TT : 59’. TECHNIQUE : 4,5/5 Enregistré en novembre 2015 à la cathédrale de Roskilde (Danemark) par John Taylor. Un orgue en relief, des timbres et jeux superbement définis. La prise de son, assez proche, demeure très « aérée » et joue avec la formidable acoustique du lieu. Après un arrêt à Trondheim dans un précédent volume de son anthologie Bach, James Johnstone maintient le cap au nord avec cet album enregistré à Roskilde. Le paysage sonore…

GUSTAV MAHLER 1860-1911  Kindertotenlieder. Strauss : Tod und Verklärung. Brigitte Fasbaender (mezzo), Münchner Philharmoniker, Sergiu Celibidache. MPhil. Ø 1979, 1983. TT : 1 h 01’. TECHNIQUE : 4/5 Enregistrements publics des 30 juin 1983 et 17 février 1979 à Munich (Allemagne) au palais de la Résidence et à la Herkulessaal par Hans Schmid et Gerhard von Knobelsdorff. Beau travail de mastering en HD à partir de bandes analogiques réalisé par Christoph Stickel, qui restitue toutes les qualités initiales de ces deux enregistrements : un espace, des timbres, une définition et une dynamique remarquables. Dans un entretien sur Bruckner en 1986, Sergiu Celibidache considérait Mahler, malgré ses orchestrations « géniales » et un « pouvoir d’expression inhumain », comme « un très petit compositeur ». Question de forme : «…

ROBERT SCHUMANN 1810-1856  « Es war einmal… ». Märchenerzählungen op. 132. Fantasiestücke op. 73, Märchenbilder op. 113. Widmann : Es war einmal… Jörg Widmann (clarinette), Tabea Zimmermann (violon alto), Dénes Varjon (piano). Myrios. Ø 2015, 2017. TT : 1 h 10’. TECHNIQUE : 4,5/5 Enregistré en décembre 2015, à la Konzertsaal de la Villa Siemens, à Berlin, par Stephan Cahen. Les instruments du trio, au mode de production sonore très différent, s’allient et constituent une « pâte » très homogène et chaleureuse. Belle définition des timbres et de l’espace. A la seule vue de la pochette richement parée de gravures de Key Nielsen, on est persuadé qu’un trésor est caché dedans. L’enchantement opère dès les premières notes des Contes de fées op. 132. Ce chef-d’œuvre d’imagination musicale, qui accompagne le trio…

Deux coffrets à la présentation sommaire ravivent simultanément la mémoire de Gioconda De Vito (1907-1994), princesse de l’archet. Elève de l’Accademia di Santa Cecilia de Rome, elle remporta le concours de Vienne en 1932 avant de mener une double carrière de soliste et de professeur. Etablie en Angleterre après la guerre, suite à son mariage avec David Bicknell (directeur de HMV), elle se produira dans le monde entier et sera invitée par David Oïstrakh à siéger au jury du premier Concours Tchaïkovski en 1958. Sa discographie se limite à une trentaine d’œuvres : le contenu des deux boîtes, de dix CD chacune, est donc sensiblement identique. On y retrouve les gravures où elle croise l’archet avec Yehudi Menuhin (sonates de Handel et Purcell, duos de Spohr et Viotti, Double Concerto…

Résolution historique Association La Semaine du Son. Tél. : 01 42 78 10 15. On connaissait La Semaine du Son et la portée de ses travaux relatifs au phénomène sonore dans toutes ses dimensions, à la fois sociétales et esthétiques. Mais, cette fois-ci, l’entreprise revêt un intérêt accru, grâce à l’adoption d’une nouvelle charte par l’Unesco sous le titre « L’importance du son dans le monde actuel : promouvoir les bonnes pratiques ». Avec le soutien de l’OMS (Organisation mondiale de la santé), les 195 états membres des Nations unies sont d’ores et déjà invités à s’inspirer des concepts développés par cet organisme dans le domaine de la santé auditive et de l’environnement sonore. Parrainée par Jean-Michel Jarre, la quinzième édition de la Semaine du son se tiendra à Paris…

Vos rendez-vous sur France Musique, du lundi au dimanche SEMAINE JOURNÉE  7H00, 8H00 ET 9H00 JOURNAL 7H05 Musique matin Saskia De Ville 9H03 En pistes ! Emilie Munera et Rodolphe Bruneau-Boulmier 11H00 Allegretto Denisa Kerschova 13H00 JOURNAL 13H03 Les grands entretiens Stéphane Grant 13H30 Musicopolis Anne-Charlotte Rémond 14H00 Arabesques François-Xavier Szymczak 16H00 Carrefour de Lodéon Frédéric Lodéon 18H05 Open jazz Alex Dutilh SEMAINE SOIRÉE ET NUIT  19H00 JOURNAL 19H05 Banzzaï Nathalie Piolé 20H00 Le concert de 20 h 22H00 Classic Club Lionel Esparza 23H00 Lundi : L’expérimentale François Bonnet Mardi : Le cri du patchwork Clément Lebrun Mercredi : Le portrait contemporain Arnaud Merlin Jeudi : A l’improviste Anne Montaron Vendredi : Tapage nocturne Bruno Lefort 00H05…

IL A TESTÉ POUR VOUS... Né en 1997, Alexandre Kantorow s’est déjà produit avec divers orchestres français et étrangers. En récital, on a pu l’entendre à la fondation Vuitton, aux festivals de La Roque d’Anthéron, Chopin (Nohant), Piano aux Jacobins (Toulouse), ainsi que dans plusieurs capitales européennes. Son dernier disque « A la russe », produit par BIS, obtient de nombreuses récompenses dont le Diapason Découverte. Parmi ses prochains enregistrements, une intégrale des œuvres pour piano et orchestre de Saint-Saëns et un récital Brahms, Bartok, Liszt. Alexandre Kantorow est lauréat de la fondation Safran. NOS APPRÉCIATIONS YAMAHA CSP 170 Voici l’un des deux modèles de la nouvelle série Clavinova Smart Piano. Il propose deux sonorités échantillonnées à partir de celles des pianos de concert Yamaha CFX et Bösendorfer impérial. Le…

Sous la direction d’Isabelle Gallimard, le vénérable Mercure de France a doté son « petit Mercure » d’une épatante collection, appelée « Le Goût de ». Prenez un mot, une chose, un concept, n’importe quoi, et rassemblez autour une trentaine de textes rapidement contextualisés, puis assortis d’un commentaire interprétatif. Vous sortez cela de votre poche, vous en dégustez un bout par-ci, un bout par-là : un divertimento littéraire en forme de promenade express. Instrument par excellence de tous les rêves, le piano s’y prête à merveille. Accompagnant les inévitables Balzac, Proust et Vian (nous passerons sur Baricco) des plus inattendus Fontane ou Rodenbach, insérant des écrits de musiciens (Mozart, Schumann, Liszt, mais aussi Brendel), le choix de textes de Cécile Balavoine est international, varié, judicieux… mais triche un peu en…

Pour achever sa Symphonie no 10, dans l’espoir qu’elle permette d’éviter les tragédies du XX e siècle que le juif errant lui a fait entrevoir depuis le monde des ténèbres, Gustav Mahler vient habiter temporairement l’âme d’un compositeur-chef d’orchestre de notre époque, Cornelius Franz. A partir de cette trame fantasque, Frédéric Chaslin – lui-même compositeur et chef, ancien assistant de Boulez à l’Ensemble intercontemporain – distille d’intéressantes réflexions sur l’histoire musicale, sur l’inspiration artistique et sur le pouvoir du chef d’orchestre. Plusieurs pages de ce roman sont très réussies, telles celles qui décrivent la métamorphose, devant des musiciens médusés, du médiocre Cornelius en maestro de génie prêtant son corps aux intentions de Mahler. Les nombreux dialogues entre le fantôme et son hôte garantissent, en outre, la fluidité du propos, même lorsqu’il…

Des nombreux hommages suscités par le quarantième anniversaire de la disparition de la Divine, voici peut-être le plus singulier. Paru en 1999 sous le titre Diaries of a Friendship, le témoignage de Robert Sutherland est enfin traduit en français à l’instigation de Tom Volf, auteur d’une exposition (à la Seine musicale de Boulogne-Billancourt) et d’un film consacrés à Callas. Pianiste accompagnateur de la tournée du retour, qui devait être celle des adieux, entreprise en 1973-1974 avec Giuseppe Di Stefano, Sutherland (qui n’a, comme il le précisa dès les présentations avec Maria, rien à voir avec Dame Joan) ancre avec humilité son récit dans le quotidien et l’anecdote. Cette triste aventure prend ainsi un relief extraordinaire, dans ses drames intérieurs, sa drôlerie souvent, ses mesquineries parfois, sa tendresse toujours. Mais parce…

 Intégrer l’Orchestre de Paris (voire l’Ensemble Inter-contemporain) à la Philharmonie, « reconfigurer » les orchestres de Radio France, réformer le régime de retraite de l’Opéra… Tels sont quelques scénarios envisagés par un rapport du ministère de la Culture, qui depuis sa divulgation dans les colonnes du Monde mi-novembre, a fait couler beaucoup d’encre. Ce document d’une trentaine de pages, chef-d’œuvre de technocratie, vise plus largement à « repenser en profondeur [le] rôle et [le] mode d’intervention » du ministère, « pour être plus agile, plus stratège, plus innovant ». La démarche s’inscrit dans celle du Comité d’action publique 2022 (Cap 2022), initié par le gouvernement afin de redéfinir les missions de l’Etat – et, surtout, réaliser quelques substantielles économies. Un air du catalogue chantant la réforme sur tous les tons.…

Bela Bartok En 1926, Bela Bartok publie quelques pièces pour clavecin du baroque italien chinées çà et là. Il y appose un léger maquillage pianistique qui confirme par l’exemple un point de vue déjà exprimé en 1912 sur la bonne manière de toucher le clavier moderne dans les œuvres anciennes. Discutable ? Tant mieux. Quelques-uns disent : en l’absence de clavecin, les œuvres du XVII e siècle écrites pour cet instrument, interprétons-les au piano, mais seulement de façon convenablement discrète. C’est-à-dire en évitant les forte (voire les nuances de type diminuendo ou crescendo), et en imitant le bruissement peu sonore du clavecin. La chose étrange, dans l’affaire, c’est pourtant que l’on n’évoque pas le clavecin lorsqu’il s’agit, par exemple, de la Fantaisie chromatique de Bach qui, comme on sait, est…

1 Elisabeth Leonskaja Le 6 janvier, Toulouse, Halle aux grains. Les 21 et 24, Paris, Maison de la radio. Sviatoslav Richter appréciait beaucoup Elisabeth Leonskaja, avec qui « ce fut toujours un bonheur de jouer », avouait-il. La sérénité des interprétations de la pianiste russe, qui vit depuis près de quarante ans à Vienne, fait le prix du Concerto n° 4 de Beethoven, qu’elle joue à Toulouse et Paris. Avec les musiciens de l’Orchestre philharmonique de Radio France, elle partage le Quatuor avec piano op. 16 bis du maître de Bonn, avant un récital Mozart et Schumann, le 15 février à la Philharmonie de Paris. Leonskaja, ou la noblesse incarnée. 2 Stéphane Degout Le 9 janvier, Bordeaux, Grand-Théâtre. Le 11, Compiègne, Théâtre impérial. Le 16, Versailles, Opéra royal. Baryton (Stéphane…

Le Festival d’Automne se distingue par ses programmes musicaux centrés sur un noyau – certes en expansion – de compositeurs phares. Le Nono de Canti di vita e d’amore, Sul ponte di Hiroshima impressionne toujours par la gravité de son propos. La soprano Anu Komsi, dont la voix puissante, claire et capable d’habiter avec tant d’humanité les lignes mélodiques les plus acérées, n’y est pas pour rien, même si elle éclipse le ténor Peter Tantsits. La confrontation entre Kurtág et Sciarrino ne profite guère au second. Face à deux chefs-d’œuvre du premier (le bref …quasi una fantasia… et le plus développé Messages de feu Demoiselle R. V. Troussova où chaque note semble issue d’un choix mûri), le Sciarrino orchestrateur (Gesualdo senza parole, 2013) peine à convaincre ; tout comme celui…

Après avoir mis Rigoletto en carton, Claus Guth envoie La Bohème dans l’immensité – ou le vide ? – intersidérale. Les deux premiers tableaux ont pour cadre un vaisseau spatial en perdition, où Rodolfo et ses acolytes, en tenue d’astronautes, se remémorent une histoire ancienne : et c’est parti pour un énième flashback sur la scène de l’Opéra-Bastille. Aux troisième et quatrième tableaux, nous voilà transportés à la surface d’une planète enneigée, censément en apesanteur. En réalité, tout pèse dans les attitudes et les mouvements ; seule l’omniprésence d’un « maître de cérémonie » muet, campé par un mime aux pouvoirs magiques (Guérassim Dichliev), apporte un soupçon d’animation poétique dans ce sombre tableau. MIMI FANTOMATIQUE Zéro larme, zéro émotion, il faut un certain talent pour priver à ce point les…

Un Rossini régi sur – à défaut d’être réglé comme – du papier à musique : voici Le Barbier de Séville selon Laurent Pelly. L’idée n’est pas absurde. C’est bien Euterpe qui donne le ton et le tempo du théâtre rossinien, a fortiori dans cet ouvrage bicentenaire dont l’héroïne cite au Ier acte le nom d’un dramma in musica (La Précaution inutile), avant que le comte Almaviva ne se grime en chef de chant au II. Rosine glisse les acrobaties de sa cavatine sur des feuillets géants incurvés, son tuteur Bartolo veut la garder enfermée derrière des grilles en forme de portées, le chœur des soldats brandit des pupitres pour seules armes… Pelly a étendu sa métaphore aux costumes des chanteurs, de noir vêtus – comme des notes, lit-on dans…

NOUVEAUTÉS BERLIOZ Les Troyens. Michael Spyres, Joyce DiDonato… John Nelson. Erato. Deux ans après l’Aida de Kaufmann-Harteros-Pappano, le pari d’une intégrale lyrique de grand luxe est de nouveau gagnant. Et l’épopée berliozienne bénéficie d’une prise de son à sa (dé)mesure. CRITIQUE P. 81 PLAGE 1 SCHUMANN Märchenerzählungen. Tabea Zimmermann, Jörg Widmann, Denes Varjon. Myrios. Jörg Widmann investit en deux temps les « récits de contes de fées » du dernier Schumann. En clarinettiste, au côté de l’incomparable Tabea Zimmermann. Et en compositeur d’un trio jumeau. CRITIQUE P. 104 PLAGE 2 SCHUBERT La Belle Meunière. Christian Gerhaher, Gerold Huber. Sony. Leur Belle Meunière, en 2003, ressemblait à la surface d’un beau tableau. Gerhaher et Huber déploient cette fois le cycle en trois dimensions, le parcours du jeune meunier serpente entre narcissisme…

Commence par la “Waldstein !” » : le conseil amical de Gaëtan Naulleau qui l’avait écoutée étant avisé, je me suis précipité sur cette sonate. Elle pose des problèmes instrumentaux et musicaux intrinsèquement liés qui ne sont pas si souvent maîtrisés que cela, mais qui, quand ils le sont, signalent des interprétations légendaires : la résolution des premiers entraîne celle des seconds dans cette œuvre, qui voit son sort lié à la qualité même du piano. Celui-ci doit pouvoir sonner jusqu’à la saturation sans jamais être dur, être précis dans le détail, avoir un clavier facile, réactif à la moindre sollicitation, et permettre de contrôler le son avec l’aide de pédales dont les effets doivent être sans inertie. Un piano idéal qui n’a jamais existé que dans l’imaginaire du compositeur…

Elles commençaient à nous faire sourire, elles ont fini par nous manquer. Toutes les fleurs de Nicolas le Jardinier leur sont passées dans les cheveux sans troubler leur moue. Quelques chapeaux aussi, des papillons, du givre, du lierre. Et deux ou trois sourires – ce n’était pas trop pour une collection vouée à Vivaldi, née dans le giron d’Opus 111 puis développée chez Naïve. En juin 2016, la « maison d’artistes » de Patrick Zelnik tombait en redressement judiciaire. 17 millions de dette accumulés (Vivaldi n’y était pour rien) laissaient peu d’espoir de taquiner à nouveau les belles écouteuses, sans domicile fixe jusqu’à l’entrée en scène du groupe Believe, géant de la distribution numérique. Trois pivoines sur le crâne d’une brunette à l’âge des premières amours n’envoient pas un mince…

WILLIAM BYRD 1539-1623  « Virginals and Consorts ». Fantasias, Pavans & Galliards. Skip Sempé (clavecin), Capriccio Stravagante. Paradizo. Ø 1997. TT : 1 h 13’. TECHNIQUE : 3,5/5 Enregistré en 1997 par Jean-Marc Laisné. Ensemble très harmonieux entre les pièces pour clavecin seul et celles avec diverses formations (violes de gambe, flûtes, luth et harpe). Belle définition des timbres ; espace sonore large et aéré. Le tapis jaune et brun suspendu en bord de loggia, le ramier, le paon et l’oiseau en cage (empruntés à Crivelli) se sont envolés de la couverture au profit d’un portrait de Skip Sempé il y a vingt ans, mais le Diapason d’or qui accueillait l’album de 1997 ne brille pas moins sur sa métamorphose. Paradizo prend le relai d’Astrée pour nous rendre l’une des plus…

FRANZ SCHUBERT 1797-1828  Die schöne Müllerin. Christian Gerhaher (baryton), Gerold Huber (piano). Sony. Ø 2016. TT : 1 h 14’. TECHNIQUE : 3,5/5 Enregistré à Munich (Allemagne) au Bavaria Muzikstudio en juin et juillet 2016 par Gerhard Gruber. Très bel équilibre fréquentiel entre le baryton et le piano. Image sonore harmonieuse malgré la réverbération artificielle ajoutée sur la voix. La couleur générale assez « feutrée » fait d’autant ressortir les notes sibilantes En 2003, Christian Gerhaher et Gerold Huber enregistraient La Belle Meunière pour la première fois. Quatorze années se sont écoulées, deux fois l’âge de raison. C’est peu dire que leur conception a mûri et gagné en relief. La version de 2003 ressemblait à la surface d’un beau tableau. Celle d’aujourd’hui se déploie dans un espace en trois dimensions,…

PARLE QUI VEUT « Chansons moralisatrices du Moyen Age ». Œuvres d’Andrea da Firenze, Giovanni da Firenze, Paolo da Firenze, Ciconia, Niccolo da Perugia, Zacara da Teramo, Solage, Landini et anonymes. Sollazzo, Anna Danilevskaia. Linn. Ø 2017. TT : 46’. TECHNIQUE : X/5 Enregistré au National Centre for Early Music, York (UK) en juillet 2016 par Philip Hobbs. Deux sopranos, un ténor, deux vièles, une harpe et un son très dépouillé qui va à l’essentiel, aussi saisissant par sa pureté que par son relief . Deux sopranos funambules traversant une forêt d’ornementations, un ténor au timbre velouté, une harpe délicate et deux vièles charnues cisèlent des madrigali et caccie du Trecento. Mais non, il ne s’agit pas d’un retour tardif de Mala Punica pour la suite du mythique « Helas Avril…

Victoire pour Marianne Crebassa ! C’est à Salzbourg, en 2013, que ce Lucio Silla fut étrenné. Deux ans plus tard, Minkowski délaissait ses Musiciens du Louvre pour l’orchestre de La Scala, lors de la reprise milanaise, objet du présent DVD. Une fois de plus, le grand soleil mozartien brille à son zénith. Sous cette baguette qui ignore les baisses de tension, le naturel des phrasés et l’intuition dramatique transfigurent un ouvrage où le génie n’est encore qu’à ses balbutiements. La réussite du spectacle doit beaucoup au scénographe Antoine Fontaine. Si ses costumes indiquent un XVIII e finissant, quelques éléments d’architecture classique en bois relèvent d’une esthétique plus intemporelle, poétique évocation de la Rome antique à laquelle concourent aussi de superbes toiles peintes. Magnifiées par les lumières d’Hervé Gary, celles-ci opèrent…

Vaughan Williams : Sinfonia antartica. Concerto pour deux pianos. Four Last Songs. Mari Eriksmoen (soprano), Roderick Williams (baryton), Louis Lortie, Hélène Mercier (pianos), Orch. philh. Bergen, Andrew Davis. Chandos (SACD). Diapason d’or. Cf. no 663. Un espace sonore immense à la mesure de l’évocation du désert glacé de la Sinfonia Antartica, une mosaïque de timbres inouïs (machine à vent, voix de sopranos sans paroles, nombreux claviers et percussions…), une dynamique sensationnelle sur l’ensemble des trois œuvres orchestrales et une belle acoustique (Grieghallen, Bergen, Norvège) : Ralph Couzens a su capter avec maestria les différentes atmosphères de cet ensemble symphonique puissant. Abrahamsen : Quatuors n os  1 à 4. Quatuor Arditti. Winter & Winter. Diapason d’or. Cf. no 663. Pour cet autre paysage nordique, la prise de son, signée Walter…

LUNDI 1 er 11 h 15 En direct du Musikverein de Vienne. J. Strauss, Suppé, Czibulka... Orch. philh.de Vienne, Riccardo Muti. 20 h26/11/17, Philharmonie, Paris. Fauré, Escaich, Ravel, Duruflé. Thierry Escaich, orgue, Chœur Spirito, Orch. national de Lyon, Leonard Slatkin. MARDI 2 20 h 13/11/17, Odyssud, Blagnac. Bach. Cécile Dibon-Lafarge, soprano, Sébastien Obrecht, ténor, Les Eléments, Les Ombres, Joël Suhubiette. MERCREDI 3 20 h 19/10/17, Cité de la musique, Paris. Kurtag, Sciarrino. Natalia Zagorinskaya, soprano, Sébastien Vichard, piano, Ensemble Intercontemporain, Matthias Pintscher. JEUDI 4 20 h 25/10/17, Radio France, Paris. Bach, Mendelssohn. Karol Mossakowski, orgue. VENDREDI 5 20 h 22/10/17, Radio France, Paris. Schubert, Rossini. Adam Laloum, piano, Musiciens de l’Orch. philh. de Radio France. SAMEDI 6 20 h 27/07/17, Festival de Montpellier. Hume, Dowland. Marianne Müller, basse de…

Ce livre est, en quelque sorte, le cadeau de départ à la retraite du musicologue Guy Gosselin, désormais professeur émérite à l’université de Tours, qui s’est beaucoup intéressé à l’histoire sociale de la musique en France aux XIX e et XX e siècles, singulièrement en province, à l’heure où ce territoire était encore largement délaissé par la recherche. L’ouvrage comprend une vingtaine d’analyses signées de chercheurs, sur les sujets les plus divers – hommage collectif aux dilections éclectiques du maître. Coordonnant l’ensemble, Vincent Cotro et Nicolas Dufetel ont veillé à l’organiser, autant que faire se peut : après un focus sur le violon, l’instrument de Guy Gosselin, les parties suivantes abordent des thématiques sociologiques, esthétiques… L’intérêt du sujet et la qualité de son traitement sont variables, ce qui est un…

«Chef autodidacte, j’ai appris le baroque en le fabriquant dans le sillon des grands maîtres qui m’ont donné ma chance avec mon ensemble, comme Leonhardt et Harnoncourt. Avec l’orchestre symphonique, on commence plutôt comme assistant : je n’ai pas eu cette chance. Alors, le disque a nourri ma culture et mon imaginaire. S’il fallait trouver une racine discographique à ma pratique baroque, ce serait… L’Harmonieux Forgeron, joué par Wilhelm Kempf ! Cette œuvrette de Handel – compositeur que je n’apprécie guère, comme vous savez – figurait sur un 45 tours que j’écoutais en boucle à cinq ans. On dit que ma direction se caractérise par le souci d’amener la ligne horizontale mélodique d’un point à un autre – j’espère que cela s’accompagne quand même de qualités harmoniques verticales… Je fais…

L’Opéra de Nancy développe son activité place Stanislas depuis 1758. En 1919, il intègre le bâtiment qu’il occupe encore aujourd’hui et qui est alors entièrement réaménagé par Joseph Hornecker. En 2006, le ministère de la Culture attribue à la scène lyrique nancéienne le label d’Opéra national. L’Opéra de Nancy et de Lorraine devient ainsi, après Strasbourg, Lyon, Bordeaux et Montpellier, le cinquième Opéra national en région. Dès lors, l’Opéra national de Lorraine est géré sous la forme juridique d’une régie autonome personnalisée dont les partenaires sont la ville de Nancy, la région Grand Est et l’État (ministère de la Culture / DRAC Grand Est). Inscrit dans un réseau national et international de collaborations artistiques et culturelles, l’Opéra national de Lorraine développe une saison lyrique de premier plan, mais aussi une…

Il est d’usage, depuis les années 1980, de distinguer le « contre-ténor », alto masculin émis en voix de fausset, de la « haute-contre », ténor à l’aigu fluide, cultivé en France de Lully à Gluck. Suivant ce distinguo, Atys (Lully), Platée (Rameau), Achille (Gluck) seraient des « hautes-contre », quand les altos masculins de Purcell, Bach ou Britten seraient des contre-ténors, simple traduction de l’anglais countertenor. Théorie commode, sans aucun fondement historique. Car contre-ténor n’est pas une technique. C’est une place dans la polyphonie, « contre le ténor ». Il n’y a donc aucune raison d’opposer le contre-ténor de Purcell à la haute-contre de Lully, l’un comme l’autre notés en clef d’ut3 , l’un comme l’autre membres de la famille « ténor ». Dans son Universal Etymological English Dictionary…

Contre-ténor, qui es-tu ? L’essentiel du répertoire que tu chantes aujourd’hui ne fut pas écrit pour toi. Si la voix de fausset semble avoir toujours résonné dans les églises, seuls les compositeurs anglais et espagnols du siècle paraissent se demander s’ils s’adressent à des hommes ayant mué, à des enfants, ou à des castrats. A l’opéra, le fausset n’est que l’extrémité aiguë du ténor et de la haute-contre, de moins en moins toléré à partir de l’époque romantique. La première œuvre importante écrite de façon délibérée pour un homme chantant en fausset semble donc bien être… Le Songe d’une nuit d’été de Britten, en 1960. Rien d’étonnant à cela. Depuis quinze ans, Alfred Deller hantait studios, chapelles et concerts. Ne lui « manquait » que le théâtre. La faveur du…

Une légende se rattache directement à la composition des Troyens. De ce que Berlioz aurait dit à un jeune compositeur, Adrien Barthe à propos d’un récitatif de Didon – « Je tiens à vous montrer cela ; mais je vous préviens, je n’ai pas encore trouvé les accords » – , on a voulu démontrer qu’il était incapable de démêler les harmonies que le premier pianiste venu plaquerait sans même y réfléchir. En consignant l’anecdote, Albert Lavignac n’y voit qu’une singularité digne d’un grand artiste. Au contraire, le Cours de composition de Vincent d’Indy, rédigé par son disciple Auguste Sérieyx, en déduit que trop malhabile harmoniste, Berlioz avait besoin des secours d’un tiers plus expérimenté, en rapportant que, vers 1850, Adrien Barthe – futur Prix de Rome – se rendait…

Evoluant du sinistre ut mineur à un ut majeur rayonnant, de l’instabilité harmonique à une assise flattant l’effusion mélodique, l’œuvre enchaîne trois sections, une pour chaque strophe : introduction avec récitatif, arioso de forme ABA’, hymne (structure ternaire encore) avec chœur masculin à quatre parties. I. Aber abseits wer ist’st ? Adagio. « Mais qui est-ce, à l’écart ? » L’orchestre évoque d’abord seul le paysage désolé du poème : introduction dominée par les cordes graves avec bassons et cors, tissée de lignes dépressives. L’impression d’espace et de majesté est balancée par syncopes, trémolos et sforzandos, par des chromatismes ou modulations qui contrarient l’installation claire du ton d’ut mineur. Entrée de la soliste a cappella (premier vers), puis déclamation sur les figures réitérées de l’orchestre, jusqu’au figement (ppp) en…

SOIRÉE FRANCK-MAHLER DU CENTRE DE MUSIQUE DE CHAMBRE DE PARIS.  Salle Cortot, le 30 novembre. Avec le Centre de musique de chambre de Paris, le violoncelliste et directeur artistique Jérôme Pernoo entend, dans un même geste, mettre à l’honneur le genre chambriste, tendre la main aux jeunes talents, repenser la forme du concert et la relation au public (cf. la Chronique d’Ivan A. Alexandre, p. 52). Les programmes sont déployés sur trois semaines pour permettre aux artistes de prendre la mesure du lieu et d’y épanouir leur proposition. La soirée se déroule en deux temps, et même trois mouvements, puisque l’audition sans chichis d’une ou de plusieurs petite(s) pièce(s) contemporaine(s) « fraîchement composée(s) » s’intercale entre les concerts. 19h30 : une seule partition au programme ; ce soir-là, le Quatuor…

Du Ballet royal de la nuit, on connaît surtout l’image finale, vaguement reconstituée dans Le Roi danse : au terme d’une longue série d’épisodes nocturnes, Louis XIV apparaît en majesté dans le rôle du soleil et disperse l’obscurité. Souvent commentée, la portée politique de la scène voile un univers plus riche. Ce spectacle, écrit par Isaac de Benserade et donné en 1653, présente une succession d’allégories, de types et de personnages mythologiques, pris ou non dans des intrigues brèves et nébuleuses. Des heures aux humeurs, du paysan au bourgeois, d’Hercule à Orphée, tous les ordres naturels et surnaturels prennent place dans ce théâtre de l’univers. Un foisonnement d’enjeux tacites, allusifs, exprimés à l’origine par la danse, les passages chantés ne venant que ponctuer l’action muette – sauf dans quelques séquences…

Une cité de banlieue à la laideur grise. Jean tient un bar, Berthe fait le ménage. Oberthal, le patron salaud, la viole dans sa voiture. Les travailleurs se révoltent et se donnent aux imposteurs anabaptistes. Le propos est clair : la pauvreté nourrit le fondamentalisme et conduit à la guerre civile, puis à la dictature théocratique. Le décor tournant montre le cercle infernal de la radicalisation, dont l’apothéose est la scène du couronnement. Si Olivier Py souligne l’actualité du Prophète, il se garde de désigner : on pense à aujourd’hui, mais on se croirait parfois entre les deux guerres et les religieuses en noir sortiraient plutôt du couvent… A l’opposé de la flamboyance des Huguenots bruxellois, la vision est sombre, très différente de celle vue récemment à Toulouse. Elle est…

Voir et entendre le Quatuor de Jérusalem, c’est s’offrir un voyage dans le temps pour retrouver l’esthétique du Quatuor de Budapest en pleine gloire, ou encore celle des jeunes Juilliard. Le plaisir est complet d’applaudir un ensemble sachant défendre avec autant de talent et de conviction les traditions héritées des plus illustres formations du XX e siècle. En ouverture, Mozart offre, avec son célèbre quatuor « La Chasse », un dialogue raffiné entre les deux violons, soutenus par un violoncelliste dont l’élégance du port n’a d’égale que celle du phrasé. Bien que l’altiste paraisse plus discret, on ne se lasse jamais d’apprécier l’esthétique et la cohérence globales, autant que la personnalité sonore de chacun. Leur lecture du Quatuor n° 1 de Bartók est un moment de féérie absolue. Puissance et…

Disciple puis assistant de Fauré, maître de Poulenc et ami de Milhaud comme de Debussy, Charles Koechlin (1867-1950) a composé deux cent vingt-six numéros d’opus (!) longtemps boudés par le disque. En 1990, la Radio de Stuttgart et l’éditeur Hänssler se lançaient dans une longue campagne d’enregistrements que résument deux coffrets complémentaires de 7 CD. La redécouverte débutait par des anthologies instrumentales, confiées aux solistes de l’orchestre de la SWR. Dirk Altmann hérite des Confidences d’un joueur de clarinette (1934), où il batifole avec un cor et un alto, tandis que la flûte de Tatjana Ruhland illumine une fauréenne Suite en quatuor (1911-1915). Après les vents, c’est le piano de Michael Korstick qui se taille part du lion. Commencez par L’Ancienne Maison de campagne (1923-1933), où jeux, danses, contemplation de…

JOHAN SEBASTIAN BACH 1685-1750  Concertos pour deux clavecins BWV 1060, 1061, 1062. W.F. Bach : Concerto Fk 10. Pierre Hantaï, Aapo Häkkinen (clavecins), Orchestre baroque d’Helsinki. Aeolus (SACD). Ø 2014. TT : 1 h 02’. TECHNIQUE : 4/5 TECHNIQUE SACD : 4/5 Enregistré au Concert Hall de Marienmünster (Allemagne) en septembre 2014 par Ulrich Lorscheider. Prise de son assez proche. Equilibre fréquentiel et sonore très réussi entre les cordes et les deux clavecins. Très beaux timbres de clavecins. Des sonorités étoffées dans les forte comme dans les pianos. Après les concertos pour cembalo (deux volumes en 2012 et 2013), ceux pour cembali, avec un invité de choix en terre finlandaise. Pierre Hantaï se joint à la belle équipe de chambristes conduits par Aapo Häkkinen, dont l’effectif s’est affiné. Plus d’orgue…

Les pièces pour piano de Franco Alfano (1875-1954), passé à la postérité pour avoir complété Turandot de Puccini, connaissent pour certaines d’entre elles leur premier enregistrement sous les doigts d’Orazio Maione. Elles valent pour leur modestie ensoleillée, leur franchise mélodique – ces quatre Pièces op. 3 semblent sorties de la plume d’un Grieg napolitain. Les Danses roumaines sont plus proches de Carmen que du terroir authentique. Un premier degré inessentiel et plaisant (Naxos, YYY ). Ne pas se fier aux photos le montrant à mi-chemin entre Edouard Balladur et Pierre Tchernia. Derrière les rondeurs goitreuses de Manolis Kalomiris (1883-1962), se cache le père de la musique grecque moderne. Les Ballades (1905-1906) sont des œuvres de bruit et de fureur, qui gardent une audace étonnante, tandis que la Rhapsodie no 2 «…

GEORG SCHUMANN 1866-1952  Symphonie no 2. Ouverture pour un drame. Lebensfreude. Deutsche Symphonie-Orchester Berlin, James Feddeck. CPO. Ø 2017. TT : 1 h 19’. TECHNIQUE : 3/5 Enregistré en juin 2016, à la Saal 1 de la Radio de Berlin-Brandenburg, par Henri Thaon. Image sonore large et précise. Grande cohérence dans la globalité de la prise de son mais peu de différence dans les plans sonores. Un son un peu sec. Il s’agit du cinquième CD consacré à Georg Schumann (sans rapport avec Robert) par CPO, après les Trios nos 1 et 2, le quatuor avec piano, la sonate pour violoncelle, des lieder entrecoupés de pièces de piano, et la Symphonie no 1 de jeunesse (1887) couplée à la Sérénade op. 34. Le jeune et prometteur chef new-yorkais James Feddeck – qui connaît…

En hommage au patronyme de la créatrice du rôle, Britten mit un « y » à Tytania dans Le Songe d’une nuit d’ été (la bande de 1960 a paru chez Testament, cf. no 654). Vyvyan, un nom de fée, mais quand sa voix donnait vie à la Gouvernante du Tour d’écrou en 1954, c’était au service de l’angoisse et des équivoques psychiques. Quand Britten enregistra les Scènes de Faust de Schumann, c’est à elle qu’il confia l’allégorie venue la nuit hanter Fischer-Dieskau : « N’as-tu jamais connu le Souci ? » – verbe insinuant, timbre translucide mais avec une pointe d’amertume (Richard Wigmore le note en présentant ces albums), clair-obscur. Non moins chair que scintillement, sa Tytania offre une grâce d’autrefois avec sa subtile étrangeté (« quaint spirit », Shakespeare…

DIMANCHE 1 er 11 h 15 Concert du Nouvel An à Vienne. Orch. philharmonique.de Vienne, dir. Muti. En direct du Musikverein de Vienne. JEUDI 4 00 h Rameau : Dardanus. Gauvin, Arquez, Antoun, Sempey, Watson… Pygmalion, dir. Pichon. Fau, m.s. JEUDI 25 00 h Handel : Tamerlano. Dumaux, Ovenden, Karthauser, Galou, Berg, Hallenberg, D’Haese. Les Talens lyriques, dir. Rousset. Audi, m.s. SAMEDI 6 00 h 30 Mozart : Don Giovanni. Saint-Martin, Lécroart, Knecht, Revault d’Allonnes, Guliashvili, Obrecht… Orchestre Opéra en Plein Air, dir. Gravoin. Poivre d’Arvor et Savary, m.s. DIMANCHE 7 18 h 30 Max Raabe et la Palast Orchester. 23 h 30 Lehar, Le Pays du sourire. Kleiter, Beczala, Lang, Kleiter, Olvera, Davidson. Orchestre de la Tonhalle de Zurich, dir. Luisi. Homoki, m.s. DIMANCHE 14 18 h 25…

Une Folle Journée de Nantes en chasse une autre, mais il nous reste les livres qui les accompagnent : l’édition 2017, intitulée « Le rythme des peuples », tissait des liens entre musique et danse, dialogue qu’examine l’historienne et musicologue Claire Paolacci. Le format quasi poche respecte les exigences de clarté et de didactisme sans fantaisie, austère même ; mais le propos est bien informé et ne manque pas de densité pour une première approche. L’étude brosse rapidement l’histoire intime de deux disciplines artistiques qui ont été plus ou moins autonomes l’une par rapport à l’autre, se sont influencées, pour finir par affirmer que « relevant tout autant du temps et de l’espace, la danse est musique comme la musique est danse ». Avant de finir sur cette généralité, Claire…