Innehållsförteckning för No. 674 från Diapason

En disque  CECILIA BARTOLI, dix-neuf ans après le best-seller qui sortait l’opéra vivaldien du marais des préjugés, revient à ce théâtre et nous livre, plutôt qu’une suite au premier tableau, son « négatif ». En disque et sur scène  FRANÇOIS-XAVIER ROTH est à la fois le plus touche-à-tout et le plus méthodique des chefs français. Rencontre avec un artiste citoyen qui fait vivre la musique dans son siècle. En disques Symphonies, musique de chambre, concertos, piano, lieder, orgue, musique sacrée… Autant de visages de MENDELSSOHN que le nouveau coffret de notre Discothèque idéale met en miroir. Et démultiplie encore par les sensibilités propres des interprétations, sélectionnées par la fine équipe des critiques de Diapason. RECEVEZ DIAPASON CHEZ VOUS ! Votre bulletin d’abonnement se trouve page 82. Pour commander d’anciens numéros,…

Nom : Pancrazi Prénom : Eléonore Née en : 1990 Profession : mezzo-soprano Pour se rêver en chanteuse lyrique quand on est née en Corse, il convient d’avoir une bonne dose d’imagination – « un théâtre pour toute l’île, très peu voire pas du tout d’opéra dans l’année, pas de formation dédiée », résume Eléonore Pancrazi. Ou alors il faut des parents passionnément lyricomanes, prêts comme les siens à partir à New York pour voir une production alléchante ou un chanteur aimé, et même à organiser un festival le temps de quelques éditions, les Nuits d’été de Corte, où ont convergé les jeunes Alexandre Duhamel, Isabelle Druet, Marc Mauillon… C’est une Périchole d’Offenbach « vue à la télé » qui a décidé de la destinée d’Eléonore. « Cela a été…

I la tracé sa route avec autant de sagesse que d’enthousiaste détermination. Jusqu’à devenir l’un des chefs français les plus fêtés à travers le monde. A ses débuts, on aurait pu le prendre pour un simple premier de la classe. Brillant élève du Conservatoire supérieur de Paris, vite couvert de prix internationaux, chef assistant du London Symphony Orchestra à moins de trente ans, adoubé par Pierre Boulez, qu’il impressionnait par sa technique imparable dans les œuvres contemporaines les plus difficiles. C’était sans compter le grain de folie qui allait pousser le fils de l’organiste Daniel Roth sur les chemins de traverse des instruments d’époque, avec la fondation de son ensemble, Les Siècles. Une aventure inattendue, pas toujours comprise à ses débuts, qui devait faire la différence et le conduire au…

1905 Naissance le 2 janvier à Londres. 1923-1928 Etudie au Royal College of Music de Londres. 1932 S’engage dans l’action sociale et politique. 1939 Crise surmontée : la réconciliation des contraires sera au cœur de sa démarche artistique. Commence A Child of Our Time. 1940-1951 Directeur musical du Morley College à Londres. 1944 Création remarquée de A Child of Our Time sous la direction de Walter Goehr, un ancien élève de Schönberg. 1955 Création à Covent Garden de The Midsummer Marriage. Certains crient au génie, d’autres éreintent l’opéra. 1962. Création à Coventry de King Priam. Acceptation croissante de sa musique. 1965  The Vision of Saint Augustine. Premier séjour aux Etats-Unis. 1969-1974 Directeur musical du Festival de Bath. 1972 Création (très remarquée) de la Symphonie n° 3 sous la direction de Colin…

Andante comodo Le compositeur Dieter Schnebel voyait dans ce mouvement, sur lequel les analystes n’en finissent pas de s’arracher les cheveux, « un véritable dédale ». Son entame est à la fois la plus audacieuse et la moins spectaculaire de tout l’oeuvre de Mahler : cinq courts motifs – hésitants battements de coeur – auxquels succède l’ineffable phrase en ré majeur des seconds violons. Ces dix premières mesures laissent entrevoir le mode de croissance d’un mouvement qui, non content d’osciller entre majeur et mineur, explose le cadre de la forme sonate et brouille sans arrêt les pistes au niveau tonal. S’y ajoutent l’assaut d’indications créées de toutes pièces (« avec fureur », « spectral », « en apesanteur », « avec la plus grande force », « comme un lourd…

Lorsqu’il pose le pied aux Etats-Unis en septembre 1935, Weill rêve moins de Hollywood que de Broadway. En quête de notoriété, il tente tout de même sa chance dans la capitale du cinéma. La correspondance avec Lotte Lenya, tout juste réépousée, en dit long sur la piètre estime dans laquelle le compositeur tient le gratin local. Tranche de vie datée du 10 février 1937. Le smoking vient juste d’arriver ; il me va parfaitement et est très chic (45 dollars !). Il va leur en mettre plein la vue, mais je n’ai aucune envie de me rendre à la réception, et je n’irai de toute façon pas au concert de Gershwin. On ira plutôt voir un film avec Cliff*. J’ai passé dimanche après-midi chez [Berthold et Salka] Viertel. Lui est…

Issé de Destouches. Opéra royal de Versailles, le 13 octobre. Sémiramis de Destouches. Festival d’Ambronay, le 5 octobre. L’automne sied à Destouches. Son tout premier opéra, Issé, revenait à Versailles où il fut créé en 1697, mais dans le remaniement (1708) qui fit triompher cette pastorale héroïque modèle. La musique séduit par sa mobilité expressive, sa manière voluptueuse d’ajuster un caractère entre-deux (à la fois comique, noble, fabuleux et galant) est bien comprise par Louis-Noël Bestion de Camboulas : galbe des préludes, gradations mystérieuses dans la forêt de Dodone, belle conduite de l’acte IV. Aux qualités de l’ensemble Les Surprises répondent les Chantres du Centre de musique baroque de Versailles, articulés mais élégants, zéphyriens dans le Sommeil. En Hespéride, Eugénie Lefèvre confirme l’intelligence d’un…

Déclamation de haute école, ligne noble et tenue : Véronique Gens ou le grand style français. Comme l’éditeur a bien fait de réunir les trois CD consacrés à ces « Tragédiennes » qui, de Lully à Saint-Saëns, subliment l’espoir ou la tendresse, la souffrance ou la fureur ! Partout une classe, un port, sans que jamais la voix, plutôt lyrique, se force, ou que les registres se distendent sous le feu des passions. Le connu au plus rare se joint : elle est l’Armide de Gluck mais aussi celles de Lully (extraordinaire monologue) et de Sacchini, la Didon de Berlioz et celle de Piccinni, Hermione chez Grétry, Andromaque chez Kreutzer… Tout séduit ici, même si les incursions, aussi bien négociées soient-elles, sur les terres des grands mezzos que sont Néris…

Paradoxe d’un coffret Fauré sous étiquette Erato mais entièrement puisé dans le catalogue Emi. Ecrémer l’un et l’autre n’aurait pas été une mauvaise chose. Et pourquoi faire l’impasse sur les mélodies ? Apprécions telle quelle une somme de 12 CD sans précédent. Tout le piano y est, dans les lectures vivantes et sensibles de Jean-Philippe Collard, avec la complicité de Bruno Rigutto (Souvenirs de Bayreuth, Dolly…). La musique de chambre aussi, gravée entre 1975-1978 par le même Collard avec un aréopage de jeunots (Frédéric Lodéon au violoncelle, Augustin Dumay au violon) et le Quatuor Parennin. Filez à l’Andante de l’Opus 115 : le rayonnement solaire de l’ensemble et sa force de conviction n’ont pas pris une ride (les prises de son, en revanche…). Collard s’invite également dans la Ballade et…

D'origine Erato, Das alte Werk, Emi et Virgin, le coffret Couperin de Warner fait une somme utile, car sans équivalent, mais hétéroclite au-delà du raisonnable. Les deux premiers CD, les plus récents des seize (1993 et 1996), servent la musique sacrée avec deux équipes voisines, et contrastent pourtant : face aux Leçons de ténèbres pâles et frivoles de Sophie Daneman et Patricia Petibon pour William Christie, l’album lumineux où le jeune Christophe Rousset rendait justice aux versets de 1703, 1704 et 1705. Les Nations du Quadro Amsterdam (Brüggen sur flûte en métal, Schröder, Bylsma et Leonhardt) nous rappellent qu’en 1968, les réformateurs néerlandais s’obstinaient à couper cheveux et phrasés en quatre… Néanmoins, l’esprit soufflait çà et là. Nettement plus élégantes, les deux Apothéoses par Gardiner et les siens paieront le…

LEONARD BERNSTEIN 1918-1990 Symphonie no 2 « The Age of Anxiety ». Krystian Zimerman (piano), Berliner Philharmoniker, Simon Rattle. DG. Ø 2018. TT : 39’. TECHNIQUE : 4/5 Cette gravure à tous égards magistrale du chef-d’œuvre qu’est « The Age of Anxiety » (1948, révisée en 1965) se suffit à elle-même, quoique cela fasse un CD assez bref. En lever de rideau, l’éditeur a judicieusement repris les propos recueillis par Humphrey Burton lorsqu’il avait filmé en 1986, pour Unitel, l’exécution qui unissait Krystian Zimerman à Leonard Bernstein (… ce dernier devait avoir l’impression qu’il accompagnait Chopin, tant la physionomie du pianiste polonais évoquait alors son légendaire compatriote). Ils y discutaient ensemble de Nighthawks, le célèbre tableau d’Edward Hopper, envisagé comme la métaphore possible de l’argument urbain et nocturne de cette symphonie sans…

ANTON ZIMMERMANN 1741-1781 Symphonies en mi mineur, si bémol majeur et ut mineur. L’Arte del Mondo, Werner Ehrhardt. DHM. Ø 2018. TT : 59’. TECHNIQUE : 3,5/5 Enregistré au Bayer Erholungshaus, Leverkusen (Allemagne) par Patrick Both en janvier 2018. Image sonore ample et large mais peu profonde. Le son global apparaît à la fois tonique et très concentré. La dynamique est conséquente. L’acoustique apporte un soutien important avec des premières réflexions fournies. Belle restitution des timbres. Né en Silésie, excellent violoniste, il dirigeait à Presbourg (future Bratislava) l’un des plus brillants orchestres de son temps, celui de la cour du prince de Hongrie – et cela s’entend dans ces trois symphonies inédites, d’une originalité que seuls des pupitres de grande classe ont pu inspirer. La troisième symphonie de l’album, en…

AUDIO HARMONIA A BORDEAUX BOULIAC Journées Portes Ouvertes les 1er et 2 décembre. Les enceintes haut de gamme Wilson Benesch (Resolution et Vector) et les électroniques YBA Passion seront en écoute. Le distributeur assurera les démonstrations et répondra à toutes les questions. Tél : 05 56 92 31 53. audioharmonia.com FIRODIL AUDIO PASSION CONSEIL EN REGION PARISIENNE A l’approche des fêtes, l’auditorium Firodil vous propose de découvrir le streaming Qobuz sur les enceintes Living Voice et les DAC Eera. Tél : 01 48 30 28 96. firodil.com RECK & PLAY A STRASBOURG Le magasin Reck & Play met l’analogique à l’honneur avec la platine vinyle haut de gamme Holbo Airbearing Turntable System qui dispose d’un bras tangentiel à suspension pneumatique et d’un plateau sur coussin d’air. Les marques Acoustic Solid,…

ENCEINTE ACTIVE Kef LSX Prix indicatif : 1 199 €la paire. ENCEINTES CONNECTÉES Dynaudio Music 3 Prix indicatif : 649 €. La Boite Concept PR/01 Prix indicatif : 790 €. Escape P9 Prix indicatif : 999 €. TOUT-EN-UN Naim Uniti Atom Prix indicatif : 2 399 €. MINICHAÎNE Denon D-T1 Prix indicatif : 299 €. CAISSON DE GRAVE Rel Acoustics T/7i Prix indicatif : 1 195 €. CASQUES Grado SR325e Prix indicatif : 399 €. Denon AH D5200 Prix indicatif : 599 €. Fostex TH-900 MKII Prix indicatif : 1 790 €. CORDONS MODULATION Audioquest Yukon Prix indicatif : 369 € la paire. Kimber Kable KS 1016 Prix indicatif : 1 050 € la paire. Crystal Cable Ultra Diamond Prix indicatif : 3 300 € la paire. Charlin Ultimate II…

Pour ce banc d’essai, nous avons confronté des modèles très récents. Tous sont des « instruments meubles » d’un usage domestique, excluant les numériques portables. Contrairement aux acoustiques, les numériques, dépendant d’une technologie qui évolue très vite, se renouvellent rapidement. Nos tests se focalisent non sur les prouesses techniques, mais essentiellement sur la capacité à déployer des sonorités riches et véridiques, et à proposer un clavier le plus proche possible de celui d’un piano acoustique, en termes de confort de jeu et de réactivité de la mécanique. De fait, les critères de qualité musicale, de son et de toucher sont prépondérants dans l’appréciation globale. Remerciements au magasin Desevedavy de Nantes. de 989 € à 1 099 € YAMAHA YDP-143 Un piano d’entrée de gamme qui n’a pas à rougir de…

Comme chaque mois de décembre, nos Diapason d’or de l’année invitent à tirer quelques enseignements : si l’interprétation « historiquement informée » se taille toujours la part du lion, les grands projets lyriques et symphoniques confirment leur rareté, qui s’oppose à la profusion des albums en solo ou concerto. Et surtout, la prise de risque est récompensée. Vibrant exemple : pour son premier disque, l’ensemble Sollazzo n’hésite pas à exhumer une ribambelle de « chansons moralisatrices du Moyen Age », fondant sur les progrès de la musicologie des choix interprétatifs « qui ne cherchent qu’à insuffler la vie à ces pages d’un autre temps », note Jacques Meegens dans sa critique. Autre premier disque, autre défi : la mezzo Lucile Richardot ose tout un programme de songs du siècle bourré…

Riccardo Muti a prorogé son contrat de Music Director du Chicago Symphony Orchestra jusqu’en 2022, nouveau terme également de l’engagement de François-Xavier Roth comme Generalmusikdirektor de la ville de Cologne (cf. interview p. 26), tandis qu’Antonio Pappano continuera de régner sur la fosse de Covent Garden à Londres au moins jusqu’en 2023. L’université de Vienne a trouvé un successeur à Heinrich Schiff, décédé en décembre 2016, pour sa classe de violoncelle : le Hongrois Istvan Vardai, trente-trois ans, vient d’y être recruté. Le compositeur et clarinettiste allemand Jörg Widmann (né en 1973) s’est vu décerner le prix Robert Schumann, attribué par l’Académie des sciences et de littérature de Mayence. Christoph Croisé, violoncelliste né en Suisse il y a vingt-cinq ans, est le lauréat 2019 du Prix jeune soliste des médias…

Le Baltimore Symphony Orchestra (BSO), l’une des rares grandes formations internationales dirigées par une femme – la « maestra » MARIN ALSOP, depuis 2007 – était plongé début novembre dans une totale incertitude. La direction souhaite imposer une baisse de 23 % du nombre de semaines travaillées, avec un manque à gagner de 25 % pour les musiciens. Une proposition inacceptable pour ces derniers, qui craignent que cette cure d’austérité ne « transforme un orchestre permanent de classe mondiale en phalange intermittente de rang régional ».…

1971 Naissance à Paris le 6 novembre, fils de Daniel Roth, titulaire des orgues de Saint-Sulpice. 2000 Après ses études au CNSM de Paris, remporte le Concours International Donatella Flick et devient chef assistant du London Symphony Orchestra. 2003 Fondation de son ensemble sur instruments d’époque, Les Siècles. 2007 Les Siècles participent durant trois saisons à l’émission télévisée Presto ! 2009 Création avec Les Siècles et le Festival Berlioz du Jeune Orchestre Européen Hector Berlioz. 2010 Directeur musical du SWR Sinfonieorchester Baden-Baden et Freiburg, jusqu’à sa fusion six ans plus tard avec la SWR Stuttgart. 2013 Centenaire du Sacre du Printemps de Stravinsky avec Les Siècles au BBC Proms. 2015  Generalmusikdirektor de la ville de Cologne. 2017 Premier chef invité du LSO. 2018 Artiste associé à la Philharmonie de Paris.…

A Child of Our Time. Faye Robinson, Sarah Walker, Jon Garrison, John Cheek, Choeur et Orchestre de la Cité de Birmingham,  Michael Tippett. Collins-Naxos, 1991. A quatre-vingt-six ans, le compositeur dirige une interprétation idéalement sobre et tendue de son premier chef-d’œuvre. Indispensable, mais il existe d’autres versions remarquables : Colin Davis (Decca), Richard Hickox (Chandos). Les quatre symphonies (+ Suite en ré). Heather Harper, Orchestre symphonique de Londres, Colin Davis,  Orchestre symphonique de Chicago, Georg Solti. Decca, 3 CD, 1967-1981. S’échelonnant de 1945 à 1977, les quatre symphonies sont toutes importantes, mais la plus singulière et audacieuse est la 3e . Direction inspirée de Colin Davis, interprète d’élection de Tippett, dans les trois premières. Solti, dédicataire et créateur de la 4e , y est aussi impressionnant. Les cinq…

Mercredi 17 octobre, Kylian Mbappé revient où tout a commencé, dans la banlieue nord, au stade Léo-Lagrange de Bondy. Auteur trois mois plus tôt du but final à Moscou, le héros reçoit l’hommage des siens avec une élégance que tout le monde n’a pas à dix-neuf ans. Les caméras sont là. Elles nous montrent la foule, la fête, les rappeurs bondynois Youssef Akdim rebaptisé Lartiste et Sofiane du Blanc-Mesnil voisin, le trio féminin L.E.J. venu rechanter son hymne Liberté, Égalité, Mbappé écrit dans le feu de la Coupe. Les caméras enregistrent aussi d’autres plans, dont les chaînes ne savent trop quoi faire. Ici la mairesse de Bondy, Sylvine Thomassin, offre au prince Kylian une flûte traversière. Là toute une harmonie de flûtes, clarinettes et cuivres entonne La Marseillaise ; les…

Philippe Jordan et l’Orchestre de l’Opéra de Paris. Philharmonie de Paris, le 19 octobre. On attendait avec intérêt la lecture par Philippe Jordan ▼, de la Symphonie n° 8 de Bruckner, ici dans son édition Nowak de 1955, qui suit de très près la rédaction de 1890. On retrouve ses qualités usuelles : pertinence du style, architecture maîtrisée, discours élaboré avec calme, d’ailleurs plus façon épure romane que flamboyance gothique. Il est à son meilleur dans les deux derniers mouvements, en dépit d’une conclusion assez abrupte. Le Bruckner de Jordan n’est pas aussi radical que ceux d’un Esa-Pekka Salonen, d’un Paavo Järvi ou d’un Daniel Harding aujourd’hui ; mais il n’est jamais lourd, ni inutilement traînant. Et sa battue est exemplaire de clarté, comme à son habitude. Pourtant, placé assez…

Lucile Richardot, John Eliot Gardiner et l’Orchestre Révolutionnaire et Romantique. Paris, Philharmonie, le 22 octobre. Instruments anciens, jeu strictement informé et sans vibrato, narration élaborée autour du thème des « Héroïnes » : le concert que John Eliot Gardiner ▼ consacre à Berlioz a bien des attraits. L’Ouverture du Corsaire bondit à peine le chef a-t-il posé un pied sur l’estrade. Une précipitation non sans conséquences : ce Corsaire tangue parfois sur des flots déchaînés, au détriment de la respiration. L’Orchestre Révolutionnaire et Romantique fuse, flamboie et explose avec un éclat clair, multipliant couleurs vives et contrastes mordants ; ils s’adoucissent à peine dans une Chasse royale et Orage où les ophicléides en mouvement (en coulisse, puis sur la scène) connaissent des problèmes d’attaques, de justesse. Même la réalité lyrique…

Boris Godounov de Moussorgski. Genève, Opéra des nations, le 3 novembre. Est-ce la Russie de Poutine, celle des prostituées, des oligarques, d’un peuple asservi et racketté ? Où les processions montrent un retour du religieux refoulé ? Celle de la nostalgie des tsars alors que le système soviétique s’y perpétue ? C’est ce que suggère, à Genève, le Boris Godounov de Matthias Hartmann, dont les costumes empruntent à différentes époques. Boris a l’air d’un parrain mafieux tourmenté par quelque crime crapuleux. Rien de bien original. Il faut à cet opéra, qui est aussi réflexion sur l’histoire et le pouvoir, une vision. On la cherche en vain à travers une scénographie très laide – est-ce voulu ? Et puis, nous faire encore le coup des échafaudages manipulés par des…

no 82 Roussel Bacchus et Ariane. Orchestre national de l’ORTF, Jean Martinon. Erato, 1969. Quoi !? Un « Indispensable » Roussel (cf. no 671) sans Bacchus et Ariane, chef-d’œuvre composé en 1930 dans le sillage de la Symphonie no 3 ? Tout simplement parce que ce ballet repose sur un « argument » d’Abel Hermant (1862-1950) qui retarde l’entrée de la partition dans le Domaine public, et de ce fait, la sort du périmètre de notre collection. Sautons sur l’occasion et célébrons cette fresque néoclassique, dont le trait énergique et les rythmes puissants évoquent les bas-reliefs d’Antoine Bourdelle. Nous y admirons Jean Martinon (1910-1976). Le chef profitait du centenaire d’Albert Roussel, qui fut son professeur à la Schola Cantorum, pour enregistrer plusieurs de ses œuvres en 1969. L’Orchestre national de l’ORTF, dont il…

Seize heures. Par où commencer ? Par le chambriste élégant entre tous d’une sonate pour violoncelle ou par le frère qui projette dans le Quatuor en fa mineur ses vertiges après la disparition de Fanny ? Par le foisonnement de l’Octuor ou la concentration des sonates pour orgue ? Par le pianiste des Romances sans paroles, dont les bouquets parfumaient les salons Biedermeier, ou le virtuose ébouriffé des deux concertos ? Par l’orchestre où grondent les ressacs d’une mer écossaise ou celui que transperce le soleil d’Italie ? Autant de visages que ce coffret met en miroirs. Et démultiplie encore par les sensibilités propres des interprètes à l’œuvre et des critiques à l’écoute. Capriccioso Et pourquoi pas ne pas y entrer par l’église, avec le joyau qui offrait jadis à…

Nelson Goerner est devenu un habitué des Diapason d’or, en particulier pour ses Chopin et Debussy. Deux doubles albums réédités par Cascavelle, l’un consacré à Liszt, l’autre à Rachmaninov, nous permettent de relire rétrospectivement des débuts déjà éblouissants. Gravées en 1993, ses Etudes-Tableaux op. 39 de Rachmaninov s’invitaient récemment sur le podium de notre discographie comparée (cf. no 666) : nous y entendions un conteur à l’œuvre. Même sens du scénario dans la Sonate no 2 et dans une Sonate en si mineur de Liszt (2007) dont « il fait un poème symphonique – ce qu’elle est bel et bien », soulignait Etienne Moreau (cf. no 557) qui vantait « ses doigts précis et sa sonorité puissante » : sonorité particulièrement superbe dans le grave, avec des fortissimos de grand orgue ; sensationnelle…

Faut-il encore tresser des louanges aux Offenbach de Marc Minkowski, pour leur équilibre parfait entre vitalité théâtrale et exigence musicale ? Un Diapason d’or brillait sur son Orphée aux enfers, rendu en 1997 à l’esprit du boulevard. Natalie Dessay, impeccable en mégère hystérique, dominait une troupe sans maillon faible, torturant l’Orphée de Yann Beuron, houspillant le berger de Jean-Paul Fouchécourt, faisant les yeux doux au Jupiter de Laurent Naouri… En 2000, dans La Belle Hélène, c’est le chic et l’humour british de Felicity Lott qui faisaient des ravages. Couchée auprès d’un époux qui ronfle (drôlissime Michel Sénéchal), elle fantasmait sur le berger appétissant de Yann Beuron, avec autour une joyeuse bande de royaux imbéciles. « RebeLott » en 2004, dans La Grande-Duchesse de Gérolstein où notre Felicity chérie, toujours cougar,…

Sur les ondes, en dialogue, elle offre à l’auditeur une réjouissante formation de l’écoute. Comparaison n’est pas raison, soit. Mais comme ces jeux de miroirs stimulent notre perception ! Sur papier, dans une solitude qui permet de multiplier les versions et d’écouter les mouvements entiers, c’est l’exercice roi de la critique musicale, le plus enrichissant – et qu’importe si quelques lecteurs, trop pressés d’y retrouver leurs propres panthéons, survoleront les perspectives patiemment construites... Ce sont à la fois les pages de Diapason les plus gratifiantes pour leurs auteurs, et les moins avantageuses, vu le temps qu’elles leur coûtent. A plus forte raison quand L’Œuvre du mois ne s’attache pas au Beau Danube bleu (cf. no 620) ou à l’Ouverture Manfred de Schumann (le mois prochain), mais à une symphonie-fleuve de Mahler.…

JOSEPH HAYDN 1732-1809 Concertos pour violon Hob VIIa/1 et 4. Concerto pour violoncelle Hob VIIb/1. Amandine Beyer (violon), Marco Ceccato (violoncelle), Gli Incogniti. TECHNIQUE : 4/5 Enregistré au Théâtre Auditorium de Poitiers en janvier 2018 par Alban Moraud. Très belle définition des timbres et de l’image sonore. Des sonorités pleines. Un équilibre parfait entre solistes et tutti. Un conseil : commencez par la plage 7 (présentée sur notre CD des Diapason d‘or). Le premier tutti du Concerto en sol majeur est un pur bonheur, mélodies bien dessinées, tutti soyeux et inventifs, de quoi conduire la soliste vers des sommets. Amandine Beyer prend la main avec autorité mais aussi des phrasés idéalement déliés. A partir de 3’ 20’’, savourez cette panoplie d’affects marqués par un éventail dynamique d’une grande subtilité, nuancé…

Sommes-nous au temple ou au théâtre, avec la Messa di Gloria e Credo, fruit de la collaboration, dans les années 1820, entre le jeune Donizetti et son maître Johann Simon Mayr ? Du Laudamus Te au Cum Sancto Spiritu, l’auditeur entre dans un tunnel d’airs et ensembles bel cantistes. Certes, Franz Hauk dirige un Chœur Simon Mayr correctement éduqué, et qui sait remettre l’église au centre du village dans un Agnus Dei conjuguant ferveur et recueillement (Naxos, YYY ). Une messe latine dans son ordonnancement le plus classique mise aux pas de la danse argentine : en héritier de Piazzolla, Martin Palmeri (né en 1965) tente ce mariage improbable dans sa Misa a Buenos Aires, « messe tango ». Difficile d’affirmer que la greffe prend complètement sous l’habit propret du…

LOURIÉ : Cinq préludes fragiles op. 1. Valse. Deux estampes op. 2. Intermezzo. Petite Suite en fa… Christian Erny (piano) .  Ars (SACD). Cf. no 673 Sans jamais en brouiller la limpidité ni la netteté, l’acoustique du Kulturzentrum Immanuel de Wuppertal (Allemagne) accompagne généreusement les longues tenues et les sonorités diaphanes du jeu pianistique. Manfred Schumacher, tout en jouant de ces enveloppements sonores vaporeux, propose l’image d’un piano lumineux, riche d’harmoniques et de graves profonds. Une plage dynamique étendue et des plans sonores proportionnés ajoutent du relief à ce piano « impressionniste ». BLOCH : Schelomo. ELGAR : Concerto pour violoncelle op. 85. Gary Hoffman (violoncelle), Orch philh. royal de Liège, Christian Arming . La Dolce Volta. Cf. no 673 A l’antipode d’une prise…

SAMEDI 1 er 20 h Aix-en-Provence, 9/08/18. Debussy, Ravel, Fauré. Stéphane Degout baryton, Alain Planès, piano. DIMANCHE 2 20 h Londres, Royal Opera House, 18/10/18. Wagner : La Walkyrie. John Lundgren, Emily Magee, Stuart Skelton, Sarah Connolly, Ain Anger, Nina Stemme. Orch. de l’Opéra Royal de Londres, dir. Antonio Pappano. LUNDI 3 20 h Londres, Royal Albert Hall, 28/07/18. Beethoven : Symph. nos 2 et 5. MusicAeterna, dir. Teodor Currentzis. MARDI 4 20 h Ambronay, 28/09/18. Colonna. Flores soprano, Chœur de chambre de Namur, Cappella Mediterranea, dir. Leonardo Garcia Alarcon. MERCREDI 5 20 h Paris, Palais Garnier, 28/09/18. Jarrell : Bérénice. Bo Skovhus, Barbara Hannigan, Ivan Ludlow, Alastair Miles, Julien Behr, Rina Schenfeld. Orch.de l’Opéra national de Paris, dir. Philippe Jordan. JEUDI 6 20 h En direct de la Maison…

Pianiste et compositeur né en 1987, Xavier Bouchaud commence le piano à 6 ans. Cinq ans plus tard, il obtient la médaille d’or au Conservatoire de Cholet, avant d’être admis au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe de Jacques Rouvier. Il y remporte à seize ans un Premier prix de piano, puis un Premier prix de musique de chambre, auxquels s’ajouteront des Prix d’harmonie, contrepoint, écriture et orchestration supérieure (classe de Marc-André Dalbavie). Lauréat de nombreux concours (Royaume de la Musique, Chopin à Brest, Claude Kahn, Arcachon, etc.), il s’est produit dans divers festivals : Folle Journée de Nantes, Cordes-sur-Ciel, Nohant, Printemps de Deauville, Saint-Jean-de-Luz et également en Suisse, Espagne et au Japon. Il a travaillé avec Henri Dutilleux durant l’été 2005 et reçu les conseils…

Brahms, chemin vers l’absolu par Brigitte François-Sappey. Fayard, 409 p., 25 €. En ce début de XXI e siècle, Brigitte François-Sappey, une de nos plus éminentes musicologues, s’intéresse aux grandes figures du romantisme allemand. Après Robert et Clara Schumann puis Félix Mendelssohn, elle se penche aujourd’hui sur le cas Brahms, en croisant les recherches de son ouvrage de référence intitulé La musique dans l’Allemagne romantique avec les chemins esquissés en 2010 dans De Brahms à Mahler et Strauss. Quel regard porter aujourd’hui sur celui dont on aura dit qu’il était un héritier et un « prophète » (Schönberg), à la fois « aktuell » (Adorno) et tard-venu ? Contrepointant éléments biographiques et musicologiques, l’auteur reconstitue brillamment le parcours chronologique et géographique de Brahms et fait résonner sa vie et son…

Meyerbeer par Jean-Philippe Thiellay. Actes Sud, 179 p., 19 €. Coïncidence : alors que l’Opéra de Paris affichait Les Huguenots, son directeur général adjoint publiait ce Meyerbeer – la même collection lui avait confié un Bellini et un Rossini. Excellente introduction à la connaissance d’un compositeur qui fut une véritable institution, en France ou à Berlin, après avoir marché en Italie dans le sillage de Rossini. Il s’identifia surtout, à partir de Robert le diable, au grand opéra historique, symptôme de l’évolution d’un genre, mais aussi d’une société et de ses pratiques culturelles. Meyerbeer, ainsi, est inséparable d’une époque, d’un milieu : c’est tout ce monde où l’on croise un Heine, empressé ou ingrat, ou un Berlioz, admiratif de son orchestre, que ressuscite, d’une plume alerte et documentée, le livre…

«J’ai plongé dans Wagner grâce au DVD du Ring selon Chéreau et Boulez. Il m’a d’abord fasciné comme le ferait une série télévisée à suspense ! Petit à petit, j’ai gravi les degrés de l’initiation du wagnérien fanatique, à commencer évidemment par le pèlerinage à Bayreuth. Nietzsche disait qu’on se lasse, faisant probablement de son cas une généralité, car je ne vois rien poindre de tel. Je m’inscris d’ailleurs en faux contre les préjugés trop souvent nourris contre Wagner librettiste. Avec mes étudiants au Conservatoire, nous avons travaillé sur le texte de Tristan ; je vous garantis que l’impact dramatique est beaucoup plus fort que celui de bien des créations de la scène théâtrale contemporaine, sans parler de la beauté de la langue ! Dans ce Ring, Gwyneth Jones m’avait…

Né en 1964 à Agen, il étudie la comédie au Conservatoire de Paris, et s’impose comme acteur dans les spectacles d’Olivier Py et Jérôme Deschamps, devenant aussi une figure familière au cinéma et à la télévision. Depuis 2010, sa carrière de metteur en scène a pris un essor foudroyant, les grands textes classiques donnant la réplique aux comédies légères. Mais aussi à l’opéra, que celui qui fait hurler de rire dans ses propres parodies travesti en cantatrice adore d’un amour dévorant.…

Si DANIEL HARDING n’a passé que trois saisons à l’Orchestre de Paris (2016-2019), il vient d'être reconduit à la Radio suédoise jusqu’en 2023, où il est arrivé en 2007. Le « quadra » anglais vient même d’y être promu directeur artistique, une première dans l’histoire de cette formation symphonique. Preuve supplémentaire que ce disciple de Simon Rattle et Claudio Abbado, dont le nom est également souvent cité comme possible recours pour le Concertgebouw d’Amsterdam, n’est pas prêt de poser la baguette pour se consacrer à sa passion pour l’aviation !…

MUSIQUE ANCIENNE « PARLE QUI VEUT, chansons moralisatrices du Moyen Age ». Œuvres d’Andrea da Firenze, Giovanni da Firenze, Paolo da Firenze, Ciconia, Niccolo da Perugia, Zacara da Teramo, Solage, Landini et anonymes . Ensemble Sollazzo, Anna Danilevskaia. Linn. Diapason d’or de l’année pour un jeune collectif de médiévistes absolument maîtres de leurs effets : du théâtre déclamatoire comme des ornementations funambules. Anna Danilevskaia : « S’approprier les répertoires est essentiel. Evidemment, l’“interprétation historiquement informée” est une condition sine qua non. Mais elle ne représente pour nous que le point de départ, non le but. Elle est un moyen d’expression de nos propres inquiétudes, de nos réflexions, de nos émotions. La place de l’interprète dans ces musiques anciennes nous ouvre cette voie. A l’époque baroque, le compositeur s’affirme comme une…

C’est en 1984 que j’ai fait la connaissance de Sir Michael Tippett. Au Festival de La Rochelle, où je l’avais invité pendant une semaine, à l’occasion des créations françaises de son Quatuor à cordes n° 4 (par les Arditti) et de son Triple Concerto (avec en solistes Sylvie Gazeau, Gérard Caussé et Alain Meunier). Jusqu’à quelques années avant sa mort, nous avons souvent échangé – en français, langue qu’il maîtrisait, l’ayant même enseignée dans sa jeunesse. Et nous sommes revus à plusieurs reprises, notamment lors des premières en France de son opéra King Priam (Nancy, 1988) et de son oratorio The Mask of Time (Festival Musica à Strasbourg, 1992). L’homme était aussi fascinant et inclassable que sa musique. Svelte, de haute taille, faisant moins que son âge, d’allure aristocratique mais…

Ecrite pour l’essentiel durant l’été 1909, dans la majestueuse quiétude de Toblach, au pied des montagnes des Dolomites, la Symphonie no 9 sera orchestrée dans le tumulte urbain de New York l’hiver suivant. Le contexte biographique s’y superpose au tableau historique. Au désarroi existentiel de Gustav Mahler, doublement frappé en 1907 par la perte de sa fille Maria et le diagnostic d’une insuffisance cardiaque incurable, vient se greffer la conscience aiguë de vivre une époque surchargée d’évolutions, où symphonie et tonalité sont à l’agonie. Se sachant l’héritier des grands symphonistes du XIX e siècle, il contemple avec effroi et fascination les brèches ouvertes par Debussy, Stravinsky, Scriabine et, bien entendu, Schönberg. Aussi, la grandeur et la singularité de la 9e résident-elles tout entières dans cette dualité paradoxale : Mahler a beau…

24 NOVEMBRE 1961  Ce jour-là, un événement musical mémorable s’est déroulé à Barcelone. Ce jour-là, une improbable création a eu lieu quinze ans après la mort de son auteur, au théâtre Liceo de la capitale catalane. 24 novembre 1961 : la première audition (partielle) de L’Atlantide de Manuel de Falla. Sur la scène du Liceo, un dispositif très simple suggérait la « cathédrale hispanique » devant laquelle la soprano Victoria de los Angeles, le baryton Raimundo Torres, quatre chœurs catalans et l’Orchestre municipal de Barcelone exécutaient, sous la direction d’Eduardo Toldra, cette Atlantide que Manuel de Falla considérait comme l’œuvre de sa vie. Une partition mythique, disparue, dont on avait retrouvé miraculeusement la trace : quelques jours après la cérémonie funèbre dans la cathédrale de Cadix. German, le frère du…

Pelléas et Mélisande de Debussy. Strasbourg, Opéra du Rhin, le 23 octobre. Qu’allait donc donner le Pelléas et Mélisande du virtuose Barrie Kosky, déjà présenté à la Komische Oper de Berlin dont il est le directeur ? Une production à laquelle tous n’adhèrent pas forcément, mais fascinante. Et un moment de théâtre d’une intensité inouïe. Fondé sur un effet de perspective, le décor noir débouche sur un cylindre pivotant, à l’image du temps. Le spectacle s’ouvre et se clôt sur Golaud, perdu comme les autres dans ses propres ténèbres, Pelléas ressemblant à un adolescent attardé et autiste. Un monde prison où se révèlent, parfois avec violence, les obscurs objets du désir : rien moins qu’évanescente, Mélisande, qui exerce sur tous une sorte d’emprise, réveille celui d’Arkel, alors que…

NOUVEAUTÉS ● CRITIQUE P. 83 ● PLAGE 1 VIVALDI Airs d’opéras. Cecilia Bartoli, Ensemble Matheus. Decca. Bartoli, dix-neuf ans après le best-seller qui sortait l’opéra vivaldien du marais des préjugés, nous livre, plutôt qu’une suite au premier opus, son « négatif ». Renversant. ● CRITIQUE P. 85 ● PLAGE 2 BACH Concerts brandebourgeois. Zefiro, Alfredo Bernardini. Arcana. A l’imagination stupéfiante de Bach, dans ce laboratoire où il expérimente six « concerts » différents au possible, répond le brio d’un collectif italien libéré de tout académisme. ● CRITIQUE P. 106 ● PLAGE 3 PÄRT Fratres. Passacaglia. Tabula rasa. Viktoria Mullova, Paavo Järvi. Onyx. Deux têtes d’affiche charismatiques et une captation exceptionnelle nous plongent dans l’alchimie épurée d’Arvo Pärt, où le grain sonore devient espace et temps. ● CRITIQUE P. 99 ●…

Symphonies, Ouvertures…  Dimitri Mitropoulos, Otto Klemperer, Eduard Van Beinum, Nikolaus Harnoncourt, Peter Maag, Arturo Toscanini, Leonard Bernstein, Thomas Beecham, Joseph Keilberth, George Szell. Musique de chambre  Quatuors Juilliard, Talich et Amadeus, Janos Starker, György Sebök, Jascha Heifetz, William Primrose, Gregor Piatigorsky, Yehudi Menuhin, Gerald Moore, Alfred Cortot, Jacques Thibaud, Pablo Casals, Lev Oborine, David Oïstrakh, Sviatoslav Knouchevitski, Fritz Kreisler… Concertos  Isaac Stern, Nathan Milstein, Yehudi Menuhin, Moura Lympany, Rudolf Serkin, Tatiana Nikolaïeva, Benno Moiseiwitsch. Piano  Rudolf Serkin, Ignaz Friedman, Rena Kyriakou, Rosita Renard, Afred Cortot, Vladimir Horowitz, Serge Rachmaninov, Alicia de Larrocha, Maryla Jonas, Irene Scharrer, William Kapell, Guiomar Novaes, Marie-Catherine Girod, Shura Cherkassky, Sergio Fiorentino. Lieder, orgue et musique sacrée  Brigitte Fassbaender, Dietrich Fischer-Dieskau, Barbara Bonney, Elisabeth Grümmer, Maria Stader, Heinrich Rehkemper, Edda Moser, Ruth Ziesak, Susan Landale, Chœur…

Tout ce qu’a enregistré Michel Dalberto pour Erato, Emi et Virgin de 1978 à 2010 se voit regroupé pour la première fois. On se jette sur le seul inédit, les Etudes d’exécution transcendante de Liszt (1986), dont le pianiste français a finalement autorisé la parution. Une technique splendide sert un jeu d’une constante lisibilité (accentuée par une prise de son assez émaciée, parfois dure). La discipline intransigeante du détail prime sur le grand geste romantique : dans le genre « radiographie », Duchâble est encore plus impressionnant. Mais pour la fin de la no 10 (où Dalberto « lâche les chiens ») ou le pinacle fiévreux d’Harmonies du soir, voilà une version à connaître. Les albums solo couvrent la période 1979-1987 – relayée par les années Denon. Son Schumann ? Plus…

1678-1741 Airs de Argippo, Orlando furioso, Il Giustino, La Silvia, Ottone in villa, La verità in cimento, Andromeda liberata, Tito Manlio, Catone in Utica. Cecilia Bartoli (mezzo-soprano), Ensemble Matheus, Jean-Christophe Spinosi. Decca. Ø 2018. TT : 58’. TECHNIQUE : 4,5/5 Enregistré en 2018 à Bad Kissingen, Salle Max Littmann, par Philip Siney. La voix se déploie dans une proximité favorable à l’intimité, sans effet de gros-plan artificiel. L’orchestre est au second plan : assez peu défini, il ne manque pas de présence pour autant. Parfait équilibre dans les airs avec flûte ou violon solo. PLAGE 1 DE NOTRE CD…

JOHANN SEBASTIAN BACH 1685-1750 Les six Concerts brandebourgeois. Zefiro, Alfredo Bernardini. Arcana (2 CD). Ø 2017. TT : 1 h 51’. TECHNIQUE : 2,5 À 3,5/5 Enregistré en septembre et octobre 2017 au Teatro Ristori, Vérone (Italie) par Michael Seberich. Un parti pris de localisation sur les extrêmes gauche et droite, produit une image sonore déséquilibrée, plate et peu profonde. Les micros de proximité s’entendent comme tels et ajoutent un soupçon de compression au son global. D’un concerto à l’autre, le mixage est plus ou moins réussi. En 1985, Musica Antiqua Köln (Archiv) enlevait un épais vernis à ces « concerts à plusieurs instruments » que ni la verdeur harmonieuse de l’English Concert, ni la rhétorique rugueuse du Concentus Musicus, ni la concentration du Leonhardt Consort n’avaient à ce point…

ARVO PÄRT NÉ EN 1935 Darf ich… Fratres. Passacaglia. Tabula rasa*. Spiegel im Spiegel**. Viktoria Mullova (violon), Florian Donderer* (violon II), Liam Dunachie** (piano), Orchestre  symphonique national d’Estonie, Paavo Järvi. Onyx. Ø 2017. TT : 1 h. TECHNIQUE : 5/5 Enregistré en août 2017 au Estonia Concert Hall, Talinn (Estonie) par Aude-Marie Piloz et en mai 2018 au Saffron Hall, Saffron Walden (GB) par Simon Kiln. Violon solo et orchestre se joignent dans une image sonore splendide par son relief et sa profondeur. Espace acoustique particulièrement aéré. Les crescendos et les fortissimos déploient une matière sonore singulièrement consistante. Chez les Järvi, la musique d’Arvo Pärt est affaire d’amitié autant que de famille, et cela ne tient pas seulement à leurs racines estoniennes communes. Neeme, le père (créateur du formidable Credo…

Le centenaire de l’armistice du 11 novembre 1918 sonne la fin de cinq années de commémoration, dominées par les trente et quelques volumes de la série « Les Musiciens et la Grande Guerre » éditée par Hortus. Révérence aux derniers venus. Le plus excitant pour commencer : Thomas Tacquet et son chœur amateur Fiat Cantus dévoilent au disque l’Ode à la France de Debussy (1916-1917, complétée par Marius-François Gaillard en 1928), esquisse de « cantate patriotique » où Jeanne d’Arc, sur son bûcher, prie pour « porter à France secours » tandis qu’un chœur fouetté par le piano chante « Frappez ! Marchez ! Nous les aurons ! » A ces douze minutes, répondent les dix-huit, elles aussi inédites, de Prayer (1918) : horrifié par le conflit, Frank Bridge y…

Perle sans fil Enceinte connectée Cabasse The Pearl. Prix indicatif : 2 790 €. Renseignements : Cabasse. Tél : 02 98 05 88 88. The Pearl, c’est le nom de la nouvelle enceinte sans fil Cabasse, petit bijou à sa façon, censée concentrer toute l’expertise technologique de la fameuse Sphère. Car également de forme arrondie, d’un diamètre de 320 mm, elle offre une très grande cohérence spatiale. Pas moins de trois haut-parleurs sont sollicités avec le médium/tweeter coaxial de 130 mm et le woofer de 250 mm, l’ensemble cumulant une puissance colossale de 1600 watts RMS. Dotée des connectivités Bluetooth et wi-fi, The Pearl est compatible multiroom et permet la lecture de tous les fichiers audio : MP3, AAC, WMA, sans oublier les formats haute définition AIFF, FLAC et ALAC,…

Comme chaque année, notre quatrième et dernier volet des Diapason d’or récompense des merveilles inclassables, ludiques ou très exigeantes et quelques accessoires qui enrichiront les plus beaux systèmes ou… feront d’excellents cadeaux de Noël ! Mention spéciale pour la qualité exceptionnelle du casque Fostex TH-900 MKII Anniversary et l’absolue beauté du cordon modulation Crystal Cable Ultra Diamond. L’incomparable tout-en-un Naim Uniti Atom fera la joie des mélomanes soucieux de compacité. Et coup de coeur pour la modeste mais valeureuse minichaîne Denon D-T1, déliée, limpide, très agréable. Côté enceinte, Kef renouvelle une forme de prouesse avec la LSX, une version « active » compacte toujours exceptionnelle. Enceinte active KEF LSX Petite sœur de la LS5O Wireless (Diapason d’or 2017), la LSX mise sur l’extrême compacité, tout en préservant une étonnante tenue…

JEUDI 6 0 h 00 Britten : Le Viol de Lucrèce. Rice, Clayton, Royal, Rock, Wyn-Rogers, Sumuel, Alder. Orch. philh. de Londres, dir. Hussain, F. Shaw mise en scène. SAMEDI 8 0 h 15 Tchaïkovski : Casse-Noisette. Iolanta. Tsymbalyuk, Yoncheva, Rutkowski, Jilihovschi, Priante, Shulakov, Bezzubenkov, Zaremba, Patalong, Gardina. Chœur et Orch. de l’Opéra national de Paris, dir. Altinoglu, Tcherniakov mise en scène. SAMEDI 15 0 h 15 Verdi : La Traviata. Gimadieva, Fabiano, Christoyannis. Chœur du festival de Glyndebourne, Orch. philh. de Londres, dir. Elder, Cairns mise en scène. SAMEDI 22 0 h 15 Verdi : Requiem. Grimaldi soprano, Gubanova mezzo-soprano, Calleja ténor, Kowaljow basse. Chœur Orfeon Donostiarra, Orch. national du Capitole de Toulouse, dir. Sokhiev. SAMEDI 29 0 h 15 J. Strauss II : La Chauve-Souris. Gillet, Michel, Gautrot,…

Alfred Cortot par François Anselmini et Rémi Jacobs. Fayard, 468 p., 26 €. Quatre cent soixante-huit pages, une mine. Il n’en fallait pas moins aux auteurs, l’historien François Anselmini et le musicologue Rémi Jacobs, pour cerner la personnalité d’Alfred Cortot (1877-1962) et ses activités tentaculaires dans le domaine de l’interprétation, de la pédagogie, de l’édition et de l’« action administrative ». La silhouette du dandy qui orne la couverture se fait plus frêle, ses mains le trahissent de plus en plus (à partir des années 1940), sa voix douce et grave serpente en longues phrases très construites, mais l’homme demeure « autoritaire », « extrêmement dur » – dixit son épouse. Méthode, ordre et précision : c’est le credo de ce fils de cultivateurs devenu le plus grand pianiste français…

Kurt Weill par Bruno Giner. Bleu nuit éditeur, 176 p., 20 €. Quoique spécialiste de la République de Weimar et de l’Entaterte Musik, Bruno Giner n’apporte que peu de choses aux ouvrages qu’il rappelle à notre bon souvenir : « sauf mention contraire, tous les extraits de textes cités sont issus [de Kurt Weill de Berlin à Broadway] », soit le recueil d’écrits traduits en 1993 par Pascal Huynh (Editions Plume), également auteur de l’indispensable Kurt Weill et la conquête des masses (Actes Sud). L’essai vaut néanmoins pour son efficace concision. De certains pans des trois vies de l’auteur de L’Opéra de Quat’sous (en Allemagne, en France et aux Etats-Unis), on ne saura certes que le minimum minimorum. Mais si les années filent, le musicographe prend le temps de quelques…

Philippe Boesmans, un parcours dans la modernité. Textes réunis par Cécile Auzolle. Aedam Musicae, 301 p., 30 €. Un riche recueil d’entretiens et de témoignages réunis par Christian Renard et Robert Wangermée (Mardaga, 2005) nous avait déjà beaucoup appris sur la personnalité humaine et artistique de Philippe Boesmans. Il n’aura fallu qu’une décennie pour qu’il devienne « le compositeur de Julie » (ou de Reigen) tant le succès international de ses ouvrages lyriques lui a fait prendre une place de premier plan. L’essai pénétrant de Cécile Auzolle Vers l’étrangeté ou l’opéra selon Philippe Boesmans (Actes Sud, 2014), les numéros de L’Avant-Scène Opéra (Conte d’hiver, La Ronde) et une belle disco-vidéographie suffisent à combler le lyricophile curieux. Connaissant l’oiseau, avenant et insaisissable, plus enclin à observer qu’à se livrer, Cécile Auzolle…