Innehållsförteckning för Septembre 2016 från Diapason

En disque Boulez et Harnoncourt sont morts : quel autre chef s’est à ce point nourri de l’influence de l’un et de l’autre ? Pour SIMON RATTLE, il n’est de certitude que dans le questionnement de l’Histoire et des pratiques interprétatives. Son dernier défi : une intégrale des symphonies de Beethoven au disque, repoussant une fois encore les limites – celles des Berliner Philharmoniker, comme celles de nos habitudes d’écoute. PAGES 22 ET 101 Sur scène et en disque Triomphe, à Salzbourg, pour le nouvel opéra de THOMAS ADÈS, huis clos en forme d’inexorable descente aux enfers inspiré d’un film de Luis Buñuel. Au disque, Winston Choi se fait le héraut de l’œuvre pour piano du compositeur britannique, un de ceux qui nous donnent envie de croire aux lendemains qui chantent.…

ROLF LISLEVAND, théorbe et guitare Visée : Pièces pour théorbe. Corbetta : Pièces pour guitare. Rolf Lislevand (théorbe et guitare). ECM. « Je ne me pose plus la question du répertoire que je souhaite interpréter chez ECM. Le procédé fonctionne à l’envers : j’entre dans l’univers sonore du label, et tout de suite me vient l’inspiration des musiques que nous pourrions y faire revivre. Les œuvres de Robert de Visée étaient écrites et interprétées pour le Roi Soleil. Nous les avons recréées dans la magnifique salle de la Radio suisse italienne à Lugano. Pendant trois jours, Manfred Eicher, le technicien Stefano Amerio et moi-même étions réunis en intense intimité d’écoute, de capture de sons et d’émotions. Contrairement à l’habitude, où l’on reprend de petites séquences en détail pour assurer la…

Piotr Kaminski est journaliste, traducteur et critique musical. Conseiller musical de Roman Polanski ( Amadeus , 1982), collaborateur de France Musique, Diapason , L’Avant-Scène Opéra , traducteur de Wislawa Szymborska (prix Nobel 1996). Auteur du monumental Mille et un opéras (Fayard, 2003), bible de tout lyricophile. Il poursuit actuellement en Pologne une série de traductions des œuvres de Shakespeare. Chevalier dans l’ordre des Arts et des Lettres (1997). Après avoir longtemps enseigné les études germaniques et l’histoire de la musique à l’Université, Christian Merlin est critique musical au Figaro , chroniqueur sur France Musique, auteur à Diapason , à L’Avant-Scène Opéra , et donne un cycle annuel de conférences…

Symphonie n o  7 « Ange de lumière ». Dances with the Winds. Cantus arcticus. Petri Alanko (flûtes), Orchestre symphonique de Lahti, Osmo Vänskä. Bis, 1999. Trois pièces qui montrent dans quelle tradition symphonique ou concertante, fertile et renouvelée, Rautavaara a su s’inscrire. Vrai « concerto pour oiseaux », Cantus arcticus distille sur trois mouvements serrés un imaginaire aux envolées panthéistes. Dances with the Winds s’anime sur les mélismes de quatre flûtes successives, de basse à piccolo. Quant à la Symphonie no 7, elle convoque, en flirtant avec un minimalisme postmoderne de bonne facture, un « ange de lumière » drapé dans un blanc aveuglant que flatte l’orchestre de Vänskä. VIGILIA. Chœur de chambre de la Radio finlandaise, Timo Nuoranne. Ondine, 1998. Cet office de vêpres et matines en rappelle…

Ce jour-là, le baron Otto Heinrich von Gemingen-Homberg, diplomate et homme de lettres de Mannheim, officiait en qualité de Vénérable pour la « tenue » de la loge viennoise Zur Wohltägtikeit (« A la Bienfaisance »). Ce jour-là, Wolfgang Amadeus Mozart descendit les trois marches qui conduisent à la chaire du Vénérable. Ce jour-là, un débat s’ouvrit dont les spécialistes ne sont apparemment pas encore rassasiés : comment concilier la foi catholique de l’auteur du Requiem (inachevé) et le zèle maçonnique du compositeur de La Flûte enchantée ? 14 décembre 1784 : Mozart est initié au grade d’apprenti dans cet ordre qui cultive les symboles et œuvre au progrès de l’humanité. Manifestation récente d’une fermentation idéologique, la franc-maçonnerie, née sur les bords de la Tamise en 1717, fut rapidement bien…

Saint-Saëns : Samson et Dalila . Rachvelishvili, Antonenko, Silins, Testé, Guieu, Bernard, Sannaï, Zhao. Jordan dir. musicale . Michieletto m.s. Avant-première le 1er octobre. Les 4, 7, 10, 13, 16, 19, 24, 27, 30 octobre, 2 et 5 novembre, Paris, Opéra-Bastille. Ensemble Correspondances, dir. Daucé, Huguet mise en espace – Charpentier : Histoires sacrées. Le 6 octobre, Caen, Théâtre. Le 14 décembre, Versailles, château. Dunford théorbe , Rondeau clavecin – Couperin, Rameau, Forqueray. Le 14 octobre, Paris, salle Cortot. Messager : Monsieur Beaucaire , version de concert. Lapointe, Behr, Gillet, Devos, Cavallier, Leguérinel, Chœur et Philh. de Radio France, dir.…

• Les opéras de Porpora, fleurons du premier bel canto napolitain, ne peuvent revivre qu’avec des voix d’exception : Max Emanuel Cencic, Julia Lezhneva, Mary-Ellen Nesi et Juan Sancho étaient à l’œuvre cet été pour relancer une discographie misérable et remettre à l’honneur Germanico in Germania (Decca). • Deux bel cantistes hors pair en tête à tête dans le Stabat Mater de Pergolèse ? Atout de l’enregistrement légendaire confié à Freni et Berganza, et pari de Sony, avec Sonya Yoncheva , Karine Deshayes et l’ensemble Amarillis. • Fazil Say, qui à l’orée de sa carrière se faisait connaître par un merveilleux récital Mozart, chez Teldec, a entrepris pour Warner une intégrale des sonates, qui devrait être livrée en un coffret. • Ton Koopman a eu la primeur d’une cantate pour…

En 38 galettes, un riche hommage à Hermann Scherchen (1891-1966) compile quasiment tous les microsillons reparus en CD sous étiquettes MCA, Westminster et DG. Sanguin, tout en visions anxieuses, son Requiem de Mozart (1958) demeure emblématique d’un art tout sauf esthétisant. S’il ne se présente qu’au CD 23, c’est que le coffret fait la part belle à Bach (dont L’Art de la fugue, objet de fascination pour Scherchen), Handel et dix-neuf symphonies de Haydn – cycle instimable à sa parution. Loin de l’intégrale dont on aurait pu rêver, le portrait reste saisissant et dit tout de l’art du chef allemand, de son style expressivo dans le répertoire baroque, qui pèche dans les Brandebourgeois mais transporte dans la Saint Matthieu, de ses lectures des modernes, si caractérisées : le Pétrouchka de…

Brilliant double la mise ! Aux vingt CD de son « Golden Age of the Romantic Piano Concerto », la nouvelle boîte rebaptisée « Romantic Piano Concertos » en rajoute vingt de mieux, puisés comme les précédents dans les raretés pianistiques enregistrées à la pelle par Vox dans les années 1970. Si les orchestres sollicités ont parfois maille à partir avec ces pièges à virtuose, les solistes assurent. Michael Ponti (Raff, D’Albert, Alkan, Medtner…), Jerome Rose (Volkmann, Hiller, Mosonyi…) ou Marylène Dosse (Lalo et Pierné), accueillent ici Felicja Blumenthal (Paderewski, Albeniz, Rubinstein, Kozeluch, Vogler…), Gabriel Tacchino (Saint-Saëns), Abbey Simon (Chopin), Frank Glazer (Busoni) et même Rudolf Firkusny (Dvorak). Cette somme élargie renonce aux Liszt de Lortie, picore chez Berlin Classics (Reger, Mendelssohn) et glisse des productions maisons (Respighi, Casella, Field).…

Janvier 1963 : Leonard Bernstein présente dans le cadre de sa fameuse série « Young People’s Concerts » André Watts, seize ans, à peine auditionné, afin de remplacer Glenn Gould au pied levé. Pour le jeune homme, né en Allemagne d’un père afro-américain et d’une mère hongroise, tout juste sorti du conservatoire de Philadelphie, le succès est foudroyant. Les images tournent en boucle sur les télévisions nord-américaines, les concerts s’enchaînent, jusqu’à cent cinquante par an : « La carrière m’a été servie sur un plateau d’argent », se souviendra-t-il. Ce sont ces débuts fulgurants que reflète la poignée d’albums ici réunis, dont plusieurs paraissent en CD pour la première fois. Certains n’ont pas pris une ride, illustrant parfaitement le style tout en muscles du pianiste américain à cette époque. Pétaradantes,…

Avez-vous remarqué que la proportion de prises de son bien notées (4, 4,5 ou 5/5) est significativement plus élevée pour les Diapason d’or que parmi les autres nouveautés ? Cela chaque mois. Précisons que ces notes ne sont pas l’œuvre des nos critiques mais de l’experte Isabelle Davy. Qui, en toute logique, détaille souvent dans ses « prises de son d’exception » (cf. p. 153) les vertus techniques d’albums primés le mois précédent pour leur aboutissement musical. Les explications se recoupent. L’appréciation critique d’une interprétation repose en bonne partie sur sa reformulation par les micros – un plaisir sonore immédiat met l’oreille en confiance. L’artiste le plus investi (et le mieux préparé) sera le plus exigeant avec son ingénieur du son. Et ce dernier réagira plus efficacement à un projet…

JOHANNES BRAHMS 1833-1897 Les trois quatuors à cordes. Quintette avec piano op. 34. Quatuor Belcea, Till Fellner (piano). Alpha (2 CD). Ø 2014 et 2015. TT : 2 h 30’. TECHNIQUE : 3,5/5 Enregistré en novembre 2014, mars, mai et décembre 2015 à Aldeburgh Music, Britten Studio, Snape (UK) par John Fraser et Ian Watson. Une prise de son d’assez grande proximité qui présente un espace sonore en largeur et qui, de fait, s’affranchit de l’acoustique du lieu. Une image légèrement plate cependant, et des médiums un peu « pincés ». Même brève et ramassée, la production pour quatuor à cordes de Brahms reste, par sa force esthétique, une des plus importantes du XIX e siècle. Flagrante chez certains interprètes, la filiation avec Beethoven – les deux Quatuors op. 51…

Karl Goldmark (1830-1915) Fils de hazzan (sorte de cantor pour la synagogue), Karl Goldmark quitte les terres hongroises qui l’ont vu grandir pour gagner Vienne à l’âge de quatorze ans. Compositeur autodidacte ayant appris à instrumenter en jouant dans l’orchestre, il met la capitale à ses pieds en 1875 avec le premier de ses six opéras, l’orientalisante Reine de Saba (Fischer, Hungaroton) – l’ombre de Wagner y plane sur le fantôme de Meyerbeer, et les thèmes d’inspiration juive font enrager la critique antisémite. Il coule, hors les murs du théâtre, nombre de ses formes dans les mêmes moules que Brahms, qu’il fréquente depuis 1860. Outre une dizaine de pages chambristes et quelques lieder, on retiendra le concerto pour violon, qui remonte à Spohr en passant par Mendelssohn (Milstein, Testament), et…

Bruno Fontaine a choisi d’enregistrer son florilège Satie sur un Yamaha clinquant et froid… et superbement capté. Ce trait pointu, ces sursauts étonnamment violents, peut-être conformes au caractère du personnage, durcissent le Nocturne no 2 ou la Gnossienne no 5. Ils siéent mieux au fonctionnaire de la Sonatine bureaucratique, sec, rigide dans ses « manches en lustrine », qui « réfléchit à son avancement » (Aparté ). Accentus célèbre le centenaire de la Grande Guerre avec la violoniste Judith Ingolfsson et le pianiste Vladimir Stoupel. Belle idée de rapprocher Magnard et Stephan, deux hypersensibles obsédés par l’idée de justice. Si la brève Groteske du second voit ses contrastes finement dessinés, le Calme de la sonate de Magnard s’étire trop pour que le chant s’épanouisse (il rayonnait avec Laurenceau et Triendl, CPO, Diapason…

CELLO STORIES « Une histoire du violoncelle aux XVII e et XVIII e siècles ». Œuvres de Bonizzi, Degli Antoni, Frescobaldi, Galli, Ortiz, Vitali, Barrière, Marcello, Vivaldi, Bach, Boccherini, Geminiani et Cirri. Bruno Cocset (violoncelles), Les Basses Réunies. Alpha (5 CD). Ø 1998 à 2013. TT : 5 h 50’. TECHNIQUE : 4,5 à 5/5 La redécouverte des clavecins fut une révolution des années 1970. Non pas du clavecin, mais de ses incarnations formidablement diverses d’une région, d’une génération, d’un facteur de génie à l’autre. Tel instrument se prête à tel phrasé, et se refuse à tel tempo : son caractère propre affecte fondamentalement la lecture et l’écoute de Frescobaldi, Bach ou Rameau. Bruno Cocset a entrepris pour le violoncelle une aventure comparable et fertile, dont témoigne un coffret merveilleux.…

Egon Petri PIANO, 1881-1962 « The Complete Columbia and Electrola solo and concerto recordings. 1929-1951 ». Œuvres de Brahms, Beethoven, Busoni, Chopin, Franck, Liszt… APR (7 CD). Ø 1929 à 1951. TT : 9 h 01’. TECHNIQUE : A Le pianiste amateur a pu croiser le nom d’Egon Petri (1881-1962) en s’échauffant les doigts sur le bucolique Sheep May Safely Graze (sa transcription d’un air de Bach) ; et le collectionneur tombait à la renverse en découvrant, en 2011, ses gravures tardives pour la branche américaine de Decca, dont des Bach/Busoni vertigineux (cf. no 596, le coffret DG « The Liszt Legacy »). L’un et l’autre auraient tout intérêt à se jeter sur la nouvelle livraison d’APR, qui reprend et étoffe, en neuf heures, ses trois doubles albums de 1993. Le…

Antonin Dvorak 1841-1904 Les neuf symphonies. « Esquisses de Dvorak », un film documentaire de Barbara Willis Sweete. Orchestre philharmonique tchèque, Jiri Belohlavek. EuroArts (5 DVD). Ø 2012-2014. TT : 9 h 50’. Son PCM stéréo/DD 5.1/DTS 5.1. La première intégrale en DVD des symphonies de Dvorak a un air de déjà-entendu : un coffret Decca documentait dès 2014 ces concerts étalés sur deux saisons au Rudolfinum de Prague. L’image n’y change rien : Belohlavek, malgré une irréprochabilité technique absolue, n’y atteint jamais l’inoubliable, la tenue de la Philharmonie tchèque ne suffisant pas à donner tout le caractère voulu. Ultraprécis, le chef soigne pourtant amoureusement chaque compartiment d’une orchestration qu’il laisse respirer, et fait sublimement chanter les passages lyriques (ceux des Symphonies nos 4 ou 6 !). Du franc soleil aux…

Le millésime 2016 ne déroge pas à la règle : l’excellence avant tout ! Que ce soit pour les enceintes premier prix ou très haut de gamme. Homogène et déliée, la petite Dynaudio ouvre le bal, étonnante de fraîcheur et de naturel. A peine plus coûteuse, la Monitor Audio Bronze 5 brille par sa limpidité et sa clarté. Créativité acoustique avec la Chario Reflex Prima : pas moins de six haut-parleurs au service d’une image sonore raffinée et remarquablement spatialisée. La Davis Olympia Master nous a quant à elle surpris par sa souveraineté acoustique et musicale. Le haut de gamme s’invite avec la Piega Premium 5.2, une marque suisse importée depuis peu en France, dont la fabrication et la conception soignées offrent un résultat musical à la hauteur. Il en…

JEUDI 22 0 h 45 Gluck : Alceste. Groves, Denoke, White, Staveland, Oliemans, Galàn, Radò. Teatro Real de Madrid, Bolton. Warlikowski m.s. JEUDI 29 0 h 45 Ponchielli : La Gioconda. Urmana, Intino, Anastassov, Montiel, Alvarez, Sgura. Opéra national de Paris, Oren. Pizzi, m.s. SAMEDI 17 0 h 30 Concert de clôture La Roque d’Anthéron 2011. Leguay, Kadouch, Rudenko, Lugansky... Orch de Pau- Pays de Béarn, Karoui. SAMEDI 0 h 30 Borodine : Le Prince Igor. Azizov, Popovskaya, Shulakov, Matorin, Guilmanov... Le Bolchoï. DIMANCHE 4 17 h 30 Mozart Superstar Documentaire de Mathias Goudeau. 18 h 30 Une académie pour les sœurs Weber. Sabine Devieilhe (soprano), ensemble Pygmalion, Pichon. 02 h 30 Concert d’ouverture de la Mozartfest de Würburg 2016. Mozart, Kraus. Armstrong (piano), Scottish Chamber Orchestra, Schuldt. DIMANCHE 11…

Ce livre tente de suivre le singulier parcours du compositeur La Monte Young, né en 1935 dans une cabane en rondins de l’Idaho – son premier contact avec un « environnement » sonore qui va beaucoup l’inspirer, peut-être autant sinon plus que les volutes hypnotiques des ragas indiens. Ouvert aux expériences les plus diverses – y compris celle des substances illicites –, Young s’est adonné à un jazz très free, a été marqué par la musique sérielle (notamment Webern, auquel son Trio for Strings doit beaucoup), a fréquenté les cours d’été de Darmstadt où, via Karlheinz Stockhausen, il découvre John Cage. L’intéressé lui rendra un bel hommage : « Avec la musique de La Monte Young, on peut dire que l’on entend à l’intérieur du son, à l’intérieur de l’action.…

Lecteur de La Rochefoucauld ou de Chamfort, amateur de bons mots et de traits d’esprit, Franz Liszt a lui-même laissé dans ses écrits nombre de passages relevant du genre de l’aphorisme ou de la maxime. Les voici réunis sous le joli titre de « Pensées intempestives », grâce au travail patient et érudit du lisztien Nicolas Dufetel, qui a épluché la correspondance et les essais du compositeur pour en extraire ce bréviaire, tout autant portrait d’un homme, à travers ses choix, ses goûts, ses combats, sa foi, sa culture, que reflet d’une époque. Si le classement par thèmes rend la lecture suivie parfois monotone, les perles abondent tout au long de l’ouvrage, avec un style et un rythme de la phrase qui font de Liszt (comme Berlioz du reste) un…

Le coupable a un nom : metteur en scène. Il fallait bien rouvrir le débat. Car urbi et orbi, il fait rage. Parmi les principaux intéressés d’abord : les chanteurs. C’est la vénérable Teresa Berganza qui affirme sans détour que « pour se faire un nom, des metteurs en scène ont calqué leurs obsessions sexuelles sur des chefsd’œuvre [...] On devrait les mettre en prison ». C’est le ténor Piotr Beczala qui prétend tenir le livre noir de ceux avec lesquels il ne veut plus travailler. C’est son confrère Jonas Kaufmann qui, en des termes peut-être plus positifs, ne dit pas autre chose : « L’opéra doit redevenir un entertainment business, et le mot entertainment suppose de séduire le public pour l’amener là où il n’imaginait pas aller, plutôt que…

Dans la promotion du 14-Juillet de la Légion d’honneur figurent l’ancien directeur musical de l’Orchestre national de France Daniele Gatti et le compositeur Bruno Mantovani, tous deux nommés au grade de chevalier, ainsi que la chef Claire Gibault, promue officier. La cour d’appel de Dresde a jugé que Serge Dorny avait été abusivement licencié en février 2014 de son poste d’intendant désigné du Semperoper de la ville saxonne, ce qui pourrait rapporter jusqu’à 1,5 million d’euros au directeur général de l’Opéra de Lyon. Laurence Marchand, pilier durant dix-sept ans du Théâtre du Châtelet où elle dirigeait la production et la coordination artistique, a été nommée directrice du Festival de Verbier, dont elle épaulera le fondateur Martin Engström. L’aube d’une nouvelle ère pour une maison d’opéra au passé mythique mais…

Nouvelle star En Norvège, on ne compte plus les articles dithyrambiques sur le phénomène Aksel Rykkvin. Ecoutez plutôt. Le jeune sopraniste – il vient d’avoir treize ans – montre en effet des qualités vocales et une aisance technique hors du commun. Bach, Mozart ou Handel, il impressionne par sa diction exemplaire, le souffle et le legato parfaitement tenus. Preuve que la valeur n’attend pas le nombre des années, le juvénile gosier vient de graver son premier disque avec le prestigieux Orchestre de l’Age des Lumières. A star is born ? Entrer : Aksel Arias Bach Tom & Jerry au piano Bientôt soixante-dix ans et toujours pas une ride. Ce génial cartoon, qui reçut l’oscar du meilleur court-métrage d’animation à sa sortie, voit Tom en pianiste virtuose interpréter la Rhapsodie hongroise…

Comment est venu le choix d’Eliogabalo , pour ce premier Cavalli dans l’histoire de l’Opéra de Paris ? Leonardo García Alarcón : Il me semblait important de choisir une œuvre postérieure à l’Ercole amante de 1662. L’échec de cette création parisienne avait valu à Cavalli une période d’amertume, qu’il devait dépasser pour revenir à la scène. Eliogabalo témoigne à la fois d’un après et d’un souvenir du Couronnement de Poppée de Monteverdi. Il y a une correspondance frappante entre ces deux ouvrages historiques et immoraux, entre les tyrans décadents et modernes que sont Néron – chez Monteverdi – et Héliogabale – chez Cavalli. Le sujet me paraissait idéal pour un homme de théâtre comme Thomas Jolly, dont j’avais vu à l’Odéon le travail sur les pièces historiques…

1955 Naissance à Liverpool, le 19 janvier. 1971 Etudes à la Royal Academy of Music de Londres. 1974 Assistant Conductor du Bournemouth Symphony Orchestra et du Bournemouth Sinfonietta. Débuts à Glyndebourne (1977). 1980 Principal Conductor et Artistic Adviser, puis (1990) Music Director du City of Birmingham Symphony Orchestra. Principal Guest Conductor du Los Angeles Philharmonic (1981-1994). Débuts avec le Philharmonique de Berlin (1987). 1992 Principal Guest Conductor de l’Orchestre de l’Age des Lumières. 2002 Chefdirigent de l’Orchestre philharmonique de Berlin et directeur artistique de la Philharmonie. 2013 Coup de théâtre : annonce le 10 janvier qu’il ne renouvellera pas son contrat berlinois après 2018. 2014 Diapason d’or de l’année pour la Passion selon saint Matthieu mise en espace par Peter Sellars. 2015 Intégrale des neuf symphonies de Beethoven en tournée…

"Baguette Hector Berlioz comparait un orchestre à une armée. Parce que instrumentistes et soldats ont l’habitude de marcher à la baguette ? Mais celle du chef d’orchestre, héritière du grand bâton qu’utilisait Lully, ne s’imposa que peu à peu. Au début du XIX e siècle, c’était généralement le violon solo qui guidait le groupe tout en jouant de son instrument. Puis il se mit à faire des signes avec son archet en gardant son violon sous le bras. Etape suivante : diriger avec l’archet mais laisser l’instrument de côté. D’autres musiciens utilisèrent un rouleau de papier ou un bâton plus épais que la baguette actuelle (laquelle apparaîtra vers 1870). Dans les années 1820-1830, le bâton (qui supplanta le rouleau) et l’archet se livrèrent un combat farouche. En 1820, Spohr convainquit…

 a différence entre Nice et Paris ? A Paris, Auber est une rue et Mozart une avenue. A Nice, Auber est une avenue et Mozart une impasse. Ça n’arrêtait pas. Jusqu’à ce que ça s’arrête. Nice est latine. Latine au sens d’abondante. On y adore Puccini et Wagner, on y a même donné le 21 mars 1881 la première française de Lohengrin, mais on y voit Mozart comme une distraction pour intellectuels du nord. Y a-t-on vu un seul de ses opéras avant Don Giovanni en 1891 ? Peu probable. Rigoletto, en revanche... Car bien sûr, le chouchou, c’est Verdi. Un héros comme à Milan. Un seigneur, et un voisin. Verdi est ici chez lui. Quoi qu’il en soit, Nice adore l’opéra. Dans le quartier dit « des musiciens »,…

1 Orchestre français des Jeunes Le 1 er  septembre, Aix-en-Provence, Grand-Théâtre. Le 9, Laon, cathédrale. Le 11, Paris, Parc floral de Vincennes. S’ils sont triés sur le volet, il manque encore aux musiciens de l’Orchestre français des Jeunes l’expérience de la formation symphonique. Pour la deuxième année consécutive, c’est sous la baguette de David Zinman qu’ils apprendront le métier. Ils joueront à Aix et à Paris, la 4e de Mahler. Elsa Dreisig, révélation lyrique des Victoires de la musique classique 2016, y chantera les délices de la vie céleste. A Laon, ils se frotteront à la 3e de Rachmaninov et visiteront Henri Dutilleux en compagnie de Gautier Capuçon (Tout un monde lointain). Cure de jouvence assurée. 2 Daniel Barenboim Les 2, 3, 8, 9 septembre, Paris, Philharmonie. Si le…

NOUVEAUTÉS BEETHOVEN Les neuf symphonies. Berliner Philharmoniker, Simon Rattle. BPR. A la croisée d’influences a priori inconciliables, le Beethoven de Rattle offre, mieux qu’une synthèse, une vision : formidablement diverse, d’une intensité ne reposant jamais sur la masse. CONNESSON « Pour sortir au jour ». Brussels Philharmonic, Stéphane Denève. DG. Orchestre foisonnant alla Roussel et hommage à l’Allemagne de Goethe, Flammenschift (2012) a tout pour devenir un classique du XXI e siècle. MOZART Concertos KV 413-415. Kristian Bezuidenhout (pianoforte), Freiburg Barockorchester. HM. Une fête des timbres ! Dans les trois concertos de 1783, l’effervescence du dialogue rebondissant entre Bezuidenhout et les Freiburger ouvre la voie aux Noces de Figaro. HYMNES Œuvres de Grigny, Paulet, Robin, Mernier, Farago, Escaich. Vincent Dubois, Benoît Mernier, Jean-Baptiste Robin, Pierre Farago,…

A côté du legs considérable enregistré pour Warner ou DG, rappelons que la discographie d’Itzhak Perlman a débuté chez RCA, et qu’elle fut ponctuée de gravures pour Sony : les voici, dans leurs pochettes originales. On retrouve le violoniste avec Ashkenazy dans une envoûtante version des sonates de Prokofiev (1969), avec Zukerman et Harrell autour de pétillantes Sérénades de Beethoven et Dohnanyi, dans le Concert de Chausson aux côtés de Bolet et des Juilliard, ou encore avec Barenboim dans les sonates de Brahms. Quelques gravures juvéniles de grands concertos (Tchaïkovski, Sibelius, Prokofiev) côtoient des disques plus tardifs (trios de Mendelssohn). Et des curiosités (duos avec la guitare de John Williams, musiques de films, chants hébraïques…) témoignent de son aisance quel que soit le répertoire. Le plaisir est à chaque plage,…

Narciso Yepes (1927-1997) demeure avec Andrés Segovia le héros de la guitare classique espagnole. Gamin, ses grandes mains de pianiste le destinaient à l’instrument spécifique – la guitare à dix cordes – qu’il conçut avec le luthier José Ramirez : quatre nouvelles cordes graves varient les registres et élargissent les possibilités de transcriptions. Un stupéfiant album de sonates de Scarlatti en porte la marque, mais vous ne le trouverez pas ici, où seules les gravures concertantes sont à l’affiche. Soit une nuée de prodiges, des Tres graficos d’Ohana au Concerto no 1 de Giuliani, si stylé. Une guitare ? Une voix. Des Vivaldi phrasés avec une abondance d’harmonies rayonnantes muent sa guitare en cantatrice, rappelant que Teresa Berganza en fit son accompagnateur. Ernesto Halffter rêve pour lui le concerto de guitare…

JOHANNES BRAHMS 1833-1897 Lieder. Jessye Norman (soprano), Daniel Barenboim (piano). DG. Ø 1981 et 1982. TT : 1 h 10’. TECHNIQUE : 3,5/5 Le plus beau florilège de lieder de Brahms jamais enregistré par une dame ? Peut-être bien. A l’origine caché au sein d’une intégrale dans laquelle Fischer-Dieskau se taillait la part du lion, ce trésor nous revient dans un son magnifié, soumettant l’auditeur, plus de trois décennies après, à ses infinis sortilèges. Certes, il y eut aussi Lehmann, Ludwig, plus tard Brigitte Fassbaender et Margaret Price… Mais Jessye semble toutes les résumer, de sa voix alors somptueuse, ou plutôt de ses voix. Soprano tendre, presque enfantin, dans Salome ou Das Mädchen, autrement ample et sombre dans Vom Strande ou Sapphische Ode, s’illuminant d’un éclat vermeil dans les Funf…

GUILLAUME CONNESSON NÉ EN 1970 Flammenschrift. Pour sortir au jour*. E chiaro nella valle il fiume appare. Maslenitsa. Mathieu Dufour (flûte)*, Brussels Philharmonic, Stéphane Denève. DG. Ø N.C. TT : 52’. TECHNIQUE : 4/5 Enregistré par Jean-Marc Laisné (lieu et date non précisés). Spatialisation des instruments précise, timbres restitués, dynamique, plans sonores travaillés et soignés, prise de son homogène et cohérente : tout y est, mais manque légèrement d’éclats et d’ampleur. Plus sûre que le Prozac, l’incroyable vitalité qui se dégage de Flammenschrift (Lettre de feu) chasse la morosité dès la première écoute : seul effet secondaire, l’addiction. Hommage à l’Allemagne (Beethoven, Goethe, Brahms) selon le compositeur ? On entendrait d’abord les Etats-Unis mais bientôt, c’est l’aura d’Albert Roussel qui domine. Rien d’épigonal pour autant, car la facture est très…

WOLFGANG AMADEUS MOZART 1756-1791 Concertos pour piano KV 413, 414 et 415. Kristian Bezuidenhout (pianoforte), Freiburger Barockorchester, Gottfried von der Goltz. Harmonia Mundi. Ø 2014.TT : 1 h 09’. TECHNIQUE : 4,5/5 Enregistré à l’Ensemblehaus Freiburg (Allemagne) par Tobias Lehmmann en novembre 2014. L’ensemble orchestral laisse une place de choix au pianoforte. Celui-ci s’impose par sa tonicité et sa largeur. Un mariage réussi en sonorités et dynamique. Le dernier volume de pièces pour piano seul de Mozart, série souvent primée dans ces colonnes, péchait il y a quelques moins par sa prise de son, qui engraissait le jeu éminemment svelte de Kristian Bezuidenhout (cf. no 646). Mais cette fois, quelle fête pour l’oreille, dans un exercice pourtant beaucoup plus périlleux ! Est-ce le placement des micros, aussi bénéfique au pianoforte qu’aux…

Yulianna Avdeeva PIANO Chopin : Fantaisie op. 49. Mozart : Sonate KV 284. Liszt : Après une lecture du Dante. Danse sacrée et duo final de Aïda. Mirare. Ø 2015. TT : 1 h 07’. TECHNIQUE : 4/5 Faut-il revenir sur le Concours Chopin 2010, à l’issue duquel la victoire de Yulianna Avdeeva face à Daniil Trifonov et Lukas Genusias avait suscité quelques interrogations ? Car après deux disques qui n’ont pas totalement convaincu (cf. nos 592 et 628), le troisième, que voici, devrait clore cette petite polémique. Son programme, si hétéroclite, a de quoi surprendre. La jeune pianiste a sans doute voulu montrer qu’elle maîtrisait une large palette stylistique, au-delà de celle de Chopin par laquelle elle s’est rendue célèbre. Dans les disques précédents, les réserves portaient sur une trop…

HYMNES Grigny : Cinq hymnes. Et œuvres de Farago, Escaich, Mernier, Paulet et Robin. Vincent Dubois, Pierre Farago, Olivier Latry, Benoît Mernier, Jean-Baptiste Robin (orgue Cattiaux de la basilique Saint-Remi de Reims). Aeolus (2 SACD). Ø 2015. TT : 1 h 58’. TECHNIQUE : 4,5/5 TECHNIQUE SACD : 5/5 Enregistré à la basilique Saint-Remi de Reims en août et septembre 2015 par Christoph Martin Frommen. Si vous le pouvez, écoutez cet orgue en DSD multicanal ! La consistance et la densité de la prise de son lui octroient une présence impressionnante. La dynamique de l’espace reconstitué est tout aussi considérable. La richesse harmonique des jeux, révélée par les différentes compositions, fait de cet enregistrement un vrai bonheur pour nos oreilles. En 2011, l’association « Renaissance de l’orgue de la basilique…

Wolfgang Amadeus Mozart 1756-1791 Le nozze di Figaro. Victoria de Los Angeles (la Comtesse), Renate Holm (Suzanne), Christa Ludwig (Chérubin), Walter Berry (Figaro), Renato Cesari (le Comte), Carlos Feller (Bartolo), Nino Falzetti (Basile), Chœurs et Orchestre du Teatro Colon, Istvan Kertesz. VAI (3 CD). Ø 1964. TT : 3 h 14’. TECHNIQUE : X La mort prématurée d’Istvan Kertesz en 1973 détruisit son projet d’enregistrer pour Decca les grands opéras de Mozart. Seuls vestiges officiels, une Clemenza fameuse et une anthologie réunissant Lucia Popp, Brigitte Fassbaender et Tom Krause (rééditée par Eloquence sous le titre « Mozart Opera Festival »). Reste le live : un formidable Enlèvement à Salzbourg (cf. notre OEuvre du mois) et cette bande de septembre 1964 à Buenos Aires. La discipline fluctuante de l’orchestre peut gêner…

Si le piano reste, avec la guitare, l’instrument le plus pratiqué dans notre pays, tout ne va pas pour le mieux dans le monde de la facture. Les fabricants français sont quasi inexistants, certains magasins ferment, les regroupements s’opèrent, tels que la fusion entre Hamm et Nebout. Pourtant, il n’a jamais été aussi simple de se procurer un instrument. D’occasion, via des professionnels ou des particuliers. Neufs, qu’il s’agisse de modèles d’exception conçus selon un travail d’orfèvre, ou produits en grand nombre dans des usines ultramodernes situées généralement en Asie. S’ils ne peuvent convaincre le professionnel, ces derniers sont aptes à contenter l’amateur. On trouvera les uns et les autres dans ce panel rassemblant des pianos d’origines, de prix et de potentialités les plus variés. IL A TESTÉ POUR VOUS...…

Correspondances, carnets, photographies, articles de presse, partitions, souvenirs de proches de Louis Ganne (1862-1923) recueillis sur le tard : la première biographie du musicien, que l’on doit à l’opiniâtreté de sa petite-fille, Elisabeth-Marie Ganne, s’appuie sur une volumineuse documentation inédite. Une somme qu’il aurait fallu passer davantage au crible et mettre en perspective au lieu d’en faire une source unique. Faute de quoi, le récit prend le risque d’égarer le lecteur sous l’avalanche des témoignages d’admiration et une foule de détails parfois insignifiants (digressions généalogiques, zoologiques ou militaires) alors que d’autres auraient pu être creusés (par exemple les sentiments bonapartistes évoqués au détour de la page 103). On s’attache, malgré un style amphigourique, au parcours de cet orphelin auvergnat, à qui ses aptitudes musicales détectées par un modeste organiste valent…

Ne cherchez donc plus La Voix humaine par Gilbert Bécaud, Carmen par Dalida, Muti dirige Star Wars, Fischer-Dieskau chante Bonney M, ou Maria Callas à Broadway : tous ces albums dont vous rêviez sont sortis de l’imagination du violoncelliste Alexis Descharmes. Les pochettes sont l’œuvre de Gérard Neuvecelle, vrai photographe pour le coup, qui a longtemps travaillé avec nos artistes, nos orchestres et nos labels (mais dont le cousin Jo Neuvecelle, producteur des disques en question, n’a lui non plus jamais existé). Quant aux « critiques », 100 % Diapason et d’origine contrôlée, elles avaient pour auteur notre camarade Ivan A. Alexandre. Prochaine étape : réaliser enfin la bande sonore de ces merveilles, donner corps à la scène finale de Salomé par Marie Laforêt, aux Airs de cour par le…

Ce n’est certes pas le choix du renouvellement, mais celui de l’expérience, assurément : le successeur de Bernard Foccroulle à la direction générale du Festival d’Aix-en-Provence s’appelle Pierre Audi. Le metteur en scène franco-libanais, citoyen du monde, de l’Europe et de la Méditerranée – ancrage cher à l’actuel directeur–, formé à Paris puis à Londres, prendra ses fonctions le 1er septembre 2018. L’édition 2019 sera donc son premier cru aixois, seuil d’un mandat prévu pour durer cinq ans. Son prédécesseur belge devait quitter la Provence fin 2017, après dix ans de mandat, mais il a accepté de programmer un festival de plus. Pierre Audi, soixante ans l’an prochain, pourra ainsi boucler trente années (1988-2018 !) de présence à la tête de l’Opéra d’Amsterdam, dont il a fait l’une des institutions…

Né en 1976 à La Plata, en Argentine. Etudes de formation théorique et de clavecin à Genève auprès de Christiane Jaccottet. Après avoir collaboré avec Gabriel Garrido au sein de l’Ensemble Elyma, il fonde en 2005 sa propre Cappella Mediterranea. Artiste en résidence au Festival d’Ambronay de 2010 à 2013, il fait sensation en 2011 avec l’oratorio Il diluvio universale de Falvetti ( Diapason découverte ). Réputé comme spécialiste de Cavalli depuis l’exhumation en 2013 d’ Elena à Aix-en-Provence (DVD Ricercar, Diapason d’or ), il a aussi exploré avec bonheur le répertoire germanique ( Diapason d’or en 2012 pour son album consacré à Bach et Böhm, Ricercar).…

1928 Naît à Helsinki, le 9 octobre, d’un père baryton et d’une mère médecin. 1951 Commence à étudier la composition auprès d’Aarre Merikanto à l’académie Sibelius. 1954 Obtient le premier prix du Thor Johnson Composition Contest pour son Requiem pour notre temps, ce qui attire l’attention de Jean Sibelius. 1972 Des oiseaux enregistrés dans le grand nord finlandais, dialoguant avec l’orchestre : voici Cantus arcticus, œuvre majeure. 1976 Chargé de la classe de composition à l’Académie Sibelius. Parmi ses élèves, au fil des années : Kalevi Aho, Marcus Lindberg et Esa-Pekka Salonen. 1994 Ecrit sa 7e et avant-dernière symphonie, sous-titrée « Ange de lumière », qui rencontre aux Etats-Unis un succès rappelant celui de la 3e (dite « des chants plaintifs ») du Polonais Gorecki. 2003 A l’automne, première mondiale…

Acte I : Entrer Turquerie ? L’Ouverture installe la fièvre percussive des janissaires mais aussi l’attente, par un thème interrogatif repris par Belmonte, noble espagnol en quête de sa chère Constance, captive du sérail avec les valets Pedrillo et Blonde. Comment pénétrer dans la place ? Voici le gardien Osmin. Son Lied en cueillant des figues tourne au duo hargneux avec l’étranger – même agressivité envers Pedrillo (air martelé, obsessionnel). Belmonte phrase divinement son ardeur en la majeur (« O wie ängstlich »). Entrée du Pacha, épris d’une Constance inconsolable (« Ach ich liebte », air imprévisible) mais surtout intrusion de Belmonte, cornaqué par Pedrillo : l’acte se clôt par un trio étincelant avec et contre Osmin. Acte II : Réunir Place aux femmes. Blonde milite pour une galanterie prévenante…

1920 Un jeune homme monté de sa Normandie à Paris entre dans la classe de Paul Dukas au Conservatoire. Il dissimule les incertitudes de ses dix-huit ans derrière un mur glacé mais, assis au piano, le mur fond. Depuis son enfance la Muse et une ardente spiritualité catholique se confondent – en fait, depuis la Maîtrise Saint-Evode de Rouen où il est entré à l’âge de dix ans. Déjà, au cœur de la cathédrale, le grand orgue que jouait Titelouze trois siècles plus tôt, l’attire : Jules Haelling lui en montre les rudiments avant de le recommander à Charles Tournemire. Elève du gentil Gigout avec qui pourtant il se brouille, il lui préfère Louis Vierne, qui ouvre dans son salon d’aveugle de plus larges horizons. L’orgue pourra-t-il à la fin…

On choisit un concert de Martha Argerich d’abord parce que c’est elle, et que chacune de ses apparitions constitue une expérience musicale et humaine renouvelée. Son interprétation du premier Concerto pour piano et trompette de Chostakovitch est pleine de pétillement, de brio et d’humour. Impossible de tricher dans la Symphonie no 4 de Tchaïkovski, partition épique, et incroyable fresque émotionnelle. L’aventure pédagogique et idéaliste lancée par Ricardo Castro avec l’Orchestre Neojiba, qui n’est certes pas la seule formation de ce type, permettant de partager la musique et de la faire vivre, se reflète dans ce programme risqué, porté par l’exigence, et tendu vers la beauté.…

FÊTES MUSICALES EN TOURAINE. La Grange de Meslay, les 25 et 26 juin. La Grange de Meslay, cathédrale de sons posée sur un décor champêtre hors du temps, semble toujours propice aux éclairs d’inspiration, plus de cinquante ans après la création du festival par Sviatoslav Richter. En sorcier du clavier, Nicholas Angelich commence par faire léviter deux Etudes de Chopin, d’une fluidité surnaturelle. Les Kreisleriana et la Sonate de Liszt naviguent entre de longs moments d’introspection, où le pianiste soliloque douloureusement, et des soubresauts flamboyants – le Prestissimo du grand-œuvre lisztien, pris à tombeau ouvert et pourtant absolument maîtrisé. Le lendemain, les auditeurs se massent en nombre pour découvrir la révélation du dernier Concours Tchaïkovski. Avec la Sonate KV 310, modèle d’esprit, d’intelligence et de sensibilité, Lucas Debargue, vingt-cinq ans,…

Le mariage de la splendeur des timbres avec l’expressionnisme et la radicalité. Quatuor à cordes n o  7. Quatuor Alban Berg. Emi 1979. Au milieu des années 1970, des rumeurs s’amplifient, et s’alignent sur le même axe de plaisir ascensionnel. Nous – quelques producteurs à France Musique – ne sommes plus les seuls à guetter les retransmissions et les apparitions d’un nouvel ensemble qui revendique haut et fort la plus pure tradition viennoise, tout en explorant audacieusement la musique de notre temps. Cet ensemble ? Le Quatuor Alban Berg, ainsi nommé avec l’aval d’Hélène Berg, la veuve du compositeur. Fondé en 1970, il a travaillé avec le Quatuor LaSalle, grand défenseur de la seconde école de Vienne. Premiers microsillons chez Telefunken (Haydn, Berg puis Dvorak et Schubert), premier concert…

Inattendue et précieuse, cette anthologie permet de parcourir toute l’histoire (ce qui est rare) d’une formation certes jeune au regard de ses grands pairs germaniques, mais porteuse d’une culture et d’une identité sonore authentiques : un orchestre sombre et éloquent. Le Bamberger Symphoniker, fondé en 1946, a des racines historiques complexes : allez directement au CD 17, qui réunit trois enregistrements du défunt Deutsches Philharmonisches Orchester Prag (dont une « Prague » inédite, qui complète les bandes exhumées par Meloclassic en 2015). Créé par les Allemands en Tchécoslovaquie occupée, il est confié à Joseph Keilberth, qui en repartira avec l’amour de Smetana et Dvorak. Intégrant de nombreux musiciens bohémiens, il va constituer le noyau des Bamberger Symphoniker… premier orchestre d’outre-Rhin à venir à Paris après-guerre, en 1949. Sa reconnaissance rapide…

Sony remboîte à tout va : tantôt avec méthode, tantôt dans la plus navrante anarchie comme son dernier pavé Horowitz, ramassis de bandes inédites, plus profitable à l’éditeur paresseux qu’au mélomane forcé à tout acheter. Plus dignes, les « Great Moments at Carnegie Hall » bombent le torse dans un luxueux format LP. Il vous en coûtera entre cent vingt et cent cinquante euros !! Le livre imposant ne fait pas illusion longtemps : tracklists étales et photos, voilà tout, hormis une page de banalités sur les débuts de la salle new-yorkaise en 1891. Pas un mot sur ce que sont en vérité une partie des documents présentés comme des live, ni sur les stratégies commerciales qui ont uni la Columbia des années fastes à Carnegie Hall – mais pour…

Toute la musique française gravée par le chef Ernest Ansermet (1883-1969) pour Decca entre 1951 et 1968, en un seul coffret de trente-deux CD ? Mission accomplie grâce à Decca Italie, en marge des rééditions distillées par Eloquence : l’amateur notera que si le prix du coffret est avantageux (autour de 80 euros tout de même) et le gain de place évident, les reports italiens restent plus ternes que ceux venus d’Australie. On ne peut pas (toujours) tout avoir. On découvrira un vaste panorama, brossé à traits vifs, dans les couleurs sèches de l’OSR. Il faudra, certes, passer sur des pupitres pas toujours glorieux, et zapper le chœur amateur qui sévit dans les oratorios ou le Requiem de Fauré. Car bien des recoins (Hérold, Auber, Delibes, Lalo, Magnard, Thomas…) valent…

NOS COTATIONS EXCEPTIONNEL A acquérir les yeux fermés. SUPERBE Osez-le ! RECOMMANDABLE Ne déparera pas votre discothèque MOYEN Pour fanas avant tout. DÉCONSEILLÉ A quoi bon ce disque ? EXÉCRABLE Évitez le piège ! NOTRE COUP DE FOUDRE Révélation d’une œuvre inédite ou d’un talent à suivre. Thomas Adès NÉ EN 1971 « Illuminating from Within ». Œuvres pour piano. Winston Choi (piano). Cuicatl. Ø 2015. TT : 1 h. TECHNIQUE : 4/5 Thomas Adès a lui-même enregistré la quasi-totalité de son œuvre pour piano, éclatée sur plusieurs disques. Seul Thrift (« mazurka-cortège » de 2011) manquait à l’appel : il figure bien, sous les doigts de Winston Choi, dans cette première intégrale. Le vainqueur du Concours international de piano d’Orléans en 2002 stupéfie par son toucher et la somptuosité…

Heinrich Ignaz Franz Biber (1644-1704) Formé par Schmelzer, il fut un des plus grands violonistes du XVII e siècle, ce qui s’entend dans ses multiples sonates, et surtout dans celles dites du Rosaire, qui décrivent la Passion du Christ et la gloire de la Vierge avec une virtuosité incandescente accompagnée des sortilèges de la scordatura (accord du violon différent à chaque pièce) à écouter par Reinhard Goebel (Archiv) ou Alice Piérot (Alpha). Et Biber n’avait pas son pareil pour croquer en musique la vie et la nature dans des pages pour petits orchestres – à commencer par l’étourdissante Battalia et ses fracas guerriers dont Harnoncourt (Warner) révéla toute la saveur, relayé aujourd’hui par le Ricercar Consort (cf. p. 138). Compositeur attitré du prince-archevêque de Salzbourg, il laisse aussi de splendides…

CHARLES GOUNOD 1818-1893 Cinq-Mars. Mathias Vidal (Cinq-Mars), Véronique Gens (Marie), Tassis Christoyannis (De Thou), Andrew Foster-Williams (Père Joseph), André Heyboer (Fontrailles), Norma Nahoun (Marion Delorme), Marie Lenormand (Ninon de L’Enclos), Chœur et Orchestre de la Radio bavaroise, Ulf Schirmer. Ediciones Singulares (2 CD). Ø 2015. TT : 2 h 18’. TECHNIQUE : 4/5 Enregistrement live au Prinzregetentheater de Munich, le 25 janvier 2015 par Jörg Moser. Une prise de son qui prend en compte la scène sonore dans sa globalité. Image large, compacte, bien définie. Les voix solistes assez présentes, le chœur et l’orchestre s’inscrivent dans un même espace. Mixage homogène et cohérent. En passant commande d’un opéra à Gounod (qui n’en avait pas composé depuis dix ans), le nouveau directeur de l’Opéra-Comique Léon Carvalho comptait bien « frapper un…

WOLFGANG AMADEUS MOZART 1756-1791 Quatuors KV 428 et 465 « Les Dissonances ». Divertimento KV 136. Quatuor Van Kuijk. Alpha. Ø 2016. TT : 1 h 08’. TECHNIQUE : 4/5 Enregistré en février 2016 par Ken Yoshida à la Chapelle musicale Reine Elisabeth de Waterloo (Belgique). Assez belle image, très large, d’un quatuor à cordes. Précise, définie et relativement dense. Peut-être légèrement grossie avec des graves un tant soit peu « ronronnants ». Si peu de complexes et de parti pris, tant de couleurs, de sensibilité, et surtout tant d’idées ! Le premier disque du quatuor français n’est peut-être pas absolument parfait, mais si un Diapason découverte a pour mission de distinguer une jeune formation qu’il nous tarde de retrouver, il s’impose ici sans l’ombre d’un doute ! Pour le…

La merveilleuse Hilde Güden, déjà bien servie par les rééditions Eloquence (cf. no 647 p. 124), nous revient avec les airs d’opérettes viennoises de ses « Early Years ». L’album la présente également chez Puccini et Verdi, dirigée par Krauss, Erede ou Krips. Plus viennois qu’italien ? Peut-être, mais irrésistible, grâce aussi à une fraîcheur propre à ces années 1950. Et cinq ans avant l’intégrale d’Arabella sous la baguette de Solti, une cerise sur le gâteau : le duo avec Della Casa sous celle de Moralt (Eloquence ). Après Kathleen Ferrier, il y eut la Néerlandaise Aafje Heynis : un vrai contralto, avec cette profondeur qui vient du fond de l’âme, ces harmoniques infinis. Rebelle à la « carrière », elle se cantonna à l’oratorio et au lied, mais y fut…

IMITATIO Œuvres de Biber, Schmelzer, Poglietti, Kerll. Sophie Gent (violon), Maud Gratton (clavecin), Ricercar Consort, Philippe Pierlot (basse de viole et direction). Mirare. Ø 2014. TT : 1 h 19’. TECHNIQUE : 4,5/5 Enregistré à l’église de Beaufays (Belgique) en décembre 2014 par Aline Blondiau. Une « pâte » sonore très homogène entre cordes frottées et pincées, soutenue par un orgue qui créé le lien et renforce l’impression d’unité. Un son riche et consistant. Le fracas des fusils, les tambours, les chants désunis des soldats ivres, la plainte des blessés : la Batallia de Biber dresse un des tableaux sonores les plus exaltants de l’âge baroque. On se souvient encore du choc que nous procura jadis l’enregistrement spectaculaire et novateur de Nikolaus Harnoncourt, relayé par une version tout aussi décapante…

Domingo casse la baraque. Giacomo Puccini 1858-1924 Gianni Schicchi. Placido Domingo (Gianni Schicchi), Adriana Chuchman (Lauretta), Meredith Arwady (Zita), Arturo Chacon-Cruz (Rinuccio), Greg Fedderly (Gherardo), Stacey Tappan (Nella), Craig Colclough (Simone), Orchestre de l’Opéra de Los Angeles, Grant Gershon. Mise en scène : Woody Allen. Sony (DVD ou Blu-ray). Ø 2015. TT : 59’. Son LPCM stéréo/DTS 5.1/HD. Al’Opéra de Los Angeles, ce Gianni Schicchi fit grand bruit : c’est la première (et à ce jour unique) mise en scène lyrique de Woody Allen. Le livret aux petits oignons de ce chef-d’œuvre bouffe offre un terrain de jeu idéal au cinéaste, qui transpose finement l’action dans l’Italie de la fin du XX e siècle. Le décor spectaculaire de Santo Loquasto, avec vue panoramique sur Florence, met le public en joie.…

Beethoven : Sonates op. 47, 23 et 12 n o  2 Lorenzo Gatto (violon). Julien Libeer (piano). Alpha. Diapason d’or Cf. n o  648. Violon et piano : alliage délicat pour les micros, et réussite exceptionnelle. Dans le Théâtre populaire de la Chaux-de-Fonds (Suisse), où des prises de son mythiques de piano étaient réalisées jadis pour Arrau, Aline Blondiau nous impressionne. Elle déploie, avec justesse et finesse, l’éventail d’une palette dynamique en écho aux plus subtiles nuances du jeu musical. Résulte une grande sobriété. Comment ne pas s’en délecter pleinement : violon et piano ne dialoguent pas, ils communient. Visée, Corbetta. Rolf Lislevand (théorbe & guitare baroque). ECM. Diapason d’or Cf. n o  648. Des micros très proches, ajustés pour un instrument assez intime, n’interdisent…

Cinq programmes sinon rien ! Ouverture des festivités avec Mozart Superstar, film surprenant de Mathias Goudeau. Le réalisateur scrute le génie salzbourgeois, à travers le prisme d’une lecture contemporaine. Mozart, première « pop star» de l’Histoire, partagerait ainsi de nombreux points communs avec Elvis Presley, Madonna ou encore Michael Jackson… Une quinzaine d’intervenants (de Patricia Petibon à Philippe Sollers) étayent cette thèse entremêlée d’extraits de fictions, de publicités, de concerts ou clips… Une chose est sûre : tous ces artistes auraient rêvé de laisser pareil héritage : 626 opus, 100 millions d’exemplaires de l’intégrale de son œuvre vendus à travers le monde. Place à la musique. En 1777, à vingt et un an, Wolfgang Amadeus fait la rencontre d’une famille de Mannheim qui va changer sa vie. Fridolin Weber est…

Les monographies francophones sur Ligeti, compositeur considéré de façon unanime comme l’un des plus importants de la seconde moitié du XX e siècle, ne sont pas légion. L’ouvrage de Pierre Michel, même dans sa version augmentée, reste incomplet et comporte de nombreuses zones d’ombres. Simon Gallot apporte quant à lui un éclairage précieux, car minutieusement documenté, sur les sources populaires, mais se concentre pour ce faire sur la période dite « hongroise » de Ligeti. On attendait donc beaucoup de cette publication qui est de facto la première dans l’Hexagone à embrasser la totalité d’une production artistique. Les références bibliographiques sont aujourd’hui nombreuses. Les plus saillantes d’entre elles constituent la matière première du présent ouvrage, qui apparaît de ce fait avant tout comme un travail de synthèse. Les chapitres sur…

« Mon Dieu, qu’est-ce que le son a à faire avec la musique ? », lança Ives (1874-1954) à ceux qui trouvaient que Beethoven s’entendait mal à faire sonner les instruments. Puis il précisait : « Pourquoi la musique ne peut-elle s’épandre au-dehors de la même façon qu’elle s’épand au-dedans d’un homme, sans qu’elle ait besoin de grimper par-dessus une barrière de sons, de cages thoraciques, de cordes en boyau, de fil, de bois et de cuivre ? [...] Est-ce la faute du compositeur si l’homme n’a que dix doigts ? Pourquoi une pensée musicale ne peut-elle être présentée telle qu’elle est née – fût-elle bâtard de la Zone ou fille d’évêque ? Que la musique doive être entendue n’est pas l’essentiel, la manière dont elle sonne peut ne pas…

Les textes sacrés de la Bible et de Luther sont un réservoir inépuisable de pensées, de symboles, de chiffres, de mystérieuses correspondances avec la musique. Je voudrais transposer cela en tons, en sons, en sonorités, en modulations, en polyphonies où chaque voix exprimerait une facette d’un ensemble... » Voilà ce qu’à dix-sept ans Bach aurait pu dire à son cousin Johann Ernst à Lüneburg. Ce qui résumerait bien son projet artistique et spirituel. Oui, mais Johann Sebastian a-t-il jamais prononcé ces phrases ? C’est tout l’intérêt et les limites du livre – du roman, est-il précisé – que Jean-Pierre Grivois consacre au Cantor. Roman car c’est Bach lui-même qui se raconte au fil de la plume et de l’inventivité de l’auteur. Tout est vrai ici – Grivois connaît bien son…

Rhapsodie alchimique Ma rhapsodie par Michel Tabachnik. Buchet-Chastel, 200 p., 18 €. Chef d’orchestre et compositeur, Michel Tabachnik prend aussi de plus en plus volontiers la plume, s’essayant même au roman. Sa Rhapsodie, métaphore d’une vie en apparence improvisée, mais guidée par les événements – l’auteur s’en remet à l’idée d’un déterminisme absolu – est aussi la forme littéraire que revêt cet enchaînement de brefs chapitres librement agencés. On retrouvera ici, les premiers guides, Markevitch et Karajan, les mentors Boulez et Xenakis, en tout point antithétiques. De vibrants hommages sont rendus à Laurent Bayle, au journaliste Jacques-Marie Bourget ou à Régis Debray, trois figures dont le point commun est leur précieux soutien pendant ou après les sombres années de procès furtivement évoquées. Mais ce sont surtout les réflexions philosophiques, spirituelles…