Innehållsförteckning för No. 676 från Diapason

Avant Noël, l’Opéra de Zurich, maison ce qu’il y a de plus sérieuse, présentait une nouvelle production du Sweeney Todd de Stephen Sondheim. Sur le papier, Sweeney Todd est une comédie musicale, qui vit le jour à Broadway en 1979. Mais une comédie musicale avec plus de drame que de paillettes, plus de sang que de claquettes. Beaucoup de sang : l’histoire du démoniaque barbier de Fleet Street qui, par vengeance, égorge ses clients, avant que sa complice Mrs Lovett ne transforme les cadavres en tourtes à la viande… Sur cette trame sombre et grinçante, le compositeur a posé une musique qui l’est tout autant. « L’œuvre insuffle un suspense de thriller et un souffle tragique proche de l’opéra à une structure “épique” héritée de Brecht et de Weill »,…

Fidèle des Wiener Philharmoniker depuis 2010, Andris Nelsons a été invité à diriger leur Concert du Nouvel an 2020 : succédant à Christian Thielemann, le Letton rejoindra un club sélect au sein duquel l’ont précédé dix-sept maestros, dont son compatriote et mentor Mariss Jansons par trois fois (2006, 2012 et 2016). Marc Minkowski a été reconduit au poste de directeur général de l’Opéra national de Bordeaux pour un deuxième mandat de trois ans, soit jusqu’au 31 août 2022. Au 71e palmarès de l’Académie Charles Cros figurent le compositeur Gérard Pesson (prix du président de la République) pour l’ensemble de son œuvre et la contrebassiste Joëlle Léandre, récompensée pour son parcours artistique entre musique contemporaine et improvisation. Contralto ayant indéniablement réussi sa diversification-reconversion dans le métier de chef d’orchestre, Nathalie Stutzmann…

Précieux maillons entre les conservatoires régionaux ou départementaux et les CNSM de Paris et Lyon, les « pôles supérieurs » vivent des temps difficiles sur le plan financier, alors que le soutien à l’enseignement spécialisé de la musique est fragilisé dans l’ensemble du pays. Les étudiants du PSPBB (Paris-Boulogne-Billancourt) ont carrément lancé une « alerte rouge » dans une pétition adressée au ministre de la Culture, Franck Riester. « Au bord de la faillite », leur pôle sup’ risquait la fermeture de départements entiers, la suppression du prochain concours d’entrée et une diminution des heures d’enseignement. La mobilisation a sans doute payé, au moins provisoirement : ces mesures drastiques n’ont pas été votées au conseil d’administration de décembre. Mais la négociation avec les tutelles (Etat et collectivités locales) s’annonce ardue,…

Il était appelé à une carrière de musicien aussi classique que prestigieuse, entre un père pianiste (Serge Petitgirard), une mère employée chez Deutsche Grammophon puis antiquaire (Lina Kremska, dont il « masculinisera » le nom pour lui-même), un frère cadet compositeur et chef d’orchestre (Laurent Petitgirard). Six premiers prix au Conservatoire de Paris, où il étudie auprès de Darius Milhaud (composition) et Louis Fourestier (direction d’orchestre), le 1er Grand prix de Rome en 1962, le Prix Prince Pierre de Monaco (1969) avant Ligeti, Kurtag ou Boulez… Marqué par l’amitié du peintre Balthus et son ouverture d’esprit, fasciné par l’Orient, Alain Kremski est sorti des chemins d’une carrière trop tracée pour inscrire son aventure créatrice dans une voie spirituelle où résonnent bols chantants du Tibet ou sacrés du Japon, cloches d’Iran,…

Tandis qu’en ce début décembre, les voitures flambent et les théâtres baissent le rideau en France, la frénésie de l’Avent bat son plein aux Etats-Unis. Ballets et orchestres ne connaissent plus qu’un titre : Casse-Noisette pour les premiers, Le Messie pour les seconds. A Philadelphie, l’entrechat tchaïkovskien règne sur le plateau de la vénérable Academy of Music, le plus vieux théâtre musical du pays encore en activité. L’orchestre, qui en conserve la propriété, se produit depuis dix-sept ans à deux pas de là, au Kimmel Center for the Performing Arts, dont l’immense verrière abrite plusieurs salles ultramodernes. Avec ses deux mille cinq cents places, ses parures acajou et ses formes arrondies de violoncelle, le Verizon Hall est l’un des plus beaux auditoriums du monde. Malgré la présence des jeunes choristes…

Mozart Pièces pour le pianoforte.  Paul Badura-Skoda (piano Johann Schantz, ca 1790). Astrée-Naïve. Chopin chez Pleyel  Alain Planès (piano Pleyel, 1836, collection d’Anthony Sidey). Harmonia Mundi. Beethoven Symphonie n o  9 (transcription Liszt).  Yury Martynov (piano Blüthner, 1867). Alpha. Satie Gnossiennes, Gymnopédies, Le Fils des étoiles, Sonneries de la Rose-Croix, Ogives.  Claire Chevalier (piano Erard, 1905). Zig Zag Territoires. Brahms, Schubert, Beethoven  Arturo Benedetti Michelangeli (« piano [Steinway] ayant plus de 60 ans » selon la pochette de ce disque publié en 1981). Deutsche Grammophon. Beethoven Concerto n o  1. Martha Argerich (piano Erard, 1849), Orchestre du XVIII e siècle, Franz Brüggen. DVD Institut Frédéric Chopin (disponible sur YouTube).…

Au commencement, Monteverdi. Non pas Orfeo sous le signe d’Apollon, mais le Combat de Tancrède & de Clorinde, pour l’invention du style « agité » (concitato) : il représente au vif la colère (ira), désignée par le compositeur comme la première des passions capitales de l’humanité. Jusqu’à Moïse dans Moses und Aron de Schönberg (colère transcendante, mais privée de chant), les voix d’opéra mues et déliées par la colère règneront dans tous les genres. Pas de tragédie sans courroux des princes, des dieux, des éléments (Hippolyte & Aricie), guère d’opera buffa sans barbon trépignant (de La serva padrona au Barbier de Séville), pas de mélodrame verdien sans clef de fa vindicative, pas même de pastorale harmonieuse sans quelque Polyphème en rage (Acis & Galatée). Mais l’air de colère existe-t-il ?…

L’un est né en 1819, l’autre mort en 1869. Là deux siècles, chiffre rond ; ici un siècle et demi, chiffre anguleux. C’est pourtant ce siècle et demi que les autorités préfèrent. Il y a six mois, notre ministre de la Culture confiait à l’excellent directeur du festival Berlioz, Bruno Messina, la mission de veiller au « cent cinquantième anniversaire de la mort d’Hector Berlioz (1803-1869) ». Jacques Offenbach (1819-1880) n’aura pas cet honneur. La patrie reconnaissante a choisi son homme. Choix qu’elle pouvait s’épargner. Berlioz et Offenbach n’ont-ils pas en commun une vie entière à fuir l’orthodoxie, une passion non réciproque pour le grand opéra, une certaine solitude – Jacques seul dans la foule, Hector seul au monde (« l’isolement est le principe de son évolution intellectuelle », soupirait…

Sweeney Todd de Sondheim. Zurich, Opera, le 13 décembre. Officiellement, Sweeney Todd est une comédie musicale, créée à New York en 1979. Mais avec son orchestre opulent, ses déferlements choraux et son sujet sanguinolent, l’ouvrage abolit les frontières entre les genres. A Zurich, il est traité avec tous les égards dus aux plus illustres fleurons de l’opéra. En tête d’affiche, Bryn Terfel himself accomplit une incarnation aussi hénaurme que ses graves attributs, nimbant de ses divines raucités la détresse du démoniaque barbier de Fleet Street qui, par vengeance, égorge ses clients un à un. Angelika Kirchschlager ayant déclaré forfait, Shân Cothi reprend le rôle de Mrs Lovett, la complice qui se charge de transformer les cadavres en succulentes tourtes à la viande ; plus actrice-chanteuse que l’inverse, elle…

La Traviata de Verdi. New-York, Metropolitan Opera, le 7 décembre. Le metteur en scène Michael Mayer s’est-il souvenu que la censure vénitienne, gênée par la crudité du livret inspiré de Dumas Fils, avait demandé sa transposition au XVIII e siècle ? Ainsi s’expliquerait le décor unique néo-rococo de Christine Jones, qui sous les lumières multicolores de Kevin Adams évoque ce style « Marie-Antoinette international » prisé des vitrines de la cinquième avenue ou des lobbies d’hôtels de Macao. La naïveté d’une direction d’acteurs sortie des très vieux standards de Broadway rendrait improbable en Europe cette production dont le charme kitsch n’en procure pas moins par instants un plaisir coupable. Conventions qui n’embarrassent heureusement ni la narration musicale, ni le plateau. Yannick Nézet-Séguin, qui inaugure avec l’héroïne de Dumas…

n 84 Stravinsky Symphonie en trois mouvements. Columbia Symphony Orchestra, Igor Stravinsky. CBS/Sony, 1960. A quinze ans, j’ai découvert la Symphonie en trois mouvements par un microsillon où Stravinsky dirigeait aussi Isaac Stern dans son Concerto pour violon. Je fus ébloui par l’ivresse du mouvement que lui imprime le compositeur à la baguette. Quelques années plus tard, j’ai retrouvé l’œuvre au concert par Jascha Horenstein, Colin Davis, Zubin Mehta. Chaque fois aussi belle, mais l’électricité et la puissance dramatique n’étaient plus les mêmes. Plus tard encore, des compositeurs d’âges et d’horizons divers – Carter, Tippett, Lutoslawski, Berio, Donatoni, Lindberg – m’ont confié leur admiration devant une telle perfection d’écriture. Disons-le tout net : la Symphonie en trois mouvements est une des plus grandes symphonies du siècle. Symphonie, vraiment ?…

Il est permis tout à la fois d’applaudir et de rire… jaune. Deutsche Grammophon met les bouchées doubles dans sa collection Blu-ray audio. Deutsche Grammophon qui ne s’était guère mouillé au lancement du nouveau format. Un premier jet en 2013 (nouveautés et rééditions, boîtiers rectangulaires) se tarit aussitôt, Universal ne semble pas y croire. Les autres majors, d’ailleurs, désertent aussi ce terrain. Les années passent, quelques gloires lyriques du catalogue Decca (Solti essentiellement, et Karajan) sont liftées en Blu-ray (livres-disques carrés et hybrides, comportant également les CD). Peu de titres symphoniques hélas (mais l’éblouissement renouvelé du cycle Dvorak de Kertesz), puis un coup d’éclat avec les Planètes de Holst par Steinberg. L’espace vertigineux, les textures et les rutilances d’une prise de son géniale de 1970 – DG envoyait alors Günter…

FRANCESCO BARTOLOMEO CONTI CA 1681-1732 Missa sancti Pauli. Adriana Kalafszky (soprano), Peter Barany (contre-ténor), Zoltan Megyesi (ténor), Thomas Dolié, Lorant Najbauer (basses), Purcell Choir, Orfeo Orchestra, György Vashegyi. Glossa. Ø 2017. TT : 1 h 07’. TECHNIQUE : 3/5 Enregistré au Grand Hall de l’Académie de Musique Liszt à Budapest (Hongrie) par Kalman Melha et Gergely Lakatos en janvier 2017. Acoustique appropriée pour cette messe même si la réverbération est fort abondante. La prise de son joue les masses chorales et orchestrales au détriment d’une image détaillée. Les voix solistes captées de près restituent le texte chanté avec une plus grande netteté. Jouons cartes sur table, le quatuor de solistes ne vole pas bien haut – et même au ras des pâquerettes quand le contre-ténor sort du rang… Mais la…

WITOLD LUTOSLAWSKI 1913-1994 Symphonie nos 1 et 4. Jeux vénitiens. Orchestre symphonique de la Radio finlandaise, Hannu Lintu. Ondine. Ø 2017-2018. TT : 57’. TECHNIQUE : 5/5 Enregistrement réalisé en décembre 2017 puis en mars et mai 2018 au Helsinki Music Centre par Enno Mäemets, Anna-Kaisa Kemppi et Jari Rantakaulio. Un espace stéréophonique singulièrement aéré et d’une amplitude étonnante. Des timbres instrumentaux magnifiquement restitués. Excellente dynamique. Rutilante, parfaitement maîtrisée dans sa forme et sa virtuosité orchestrale, la Symphonie no 1 fut créée en 1948. Elle tombait mal, les zélateurs du « réalisme socialiste » l’accusant vite de « formalisme ». Les Jeux vénitiens de 1961, n’ont plus guère à voir avec elle – même si on retrouve, en miniature, les quatre parties constituantes du genre. Pour la première fois, fasciné par le…

ROBERT SCHUMANN 1810-1856 L’oeuvre pour violoncelle : Concerto op. 129 (a). Adagio und Allegro op. 70. Phantasiestücke op. 73. Fünf Stücke im Volkston op. 102 (b). Phantasiestücke op. 88 (c). Gautier Capuçon (violoncelle). Orchestre de Chambre d’Europe, Bernard Haitink (a). Renaud Capuçon (violon) (c), Martha Argerich (piano) (b, c). Erato. Ø 2018. TT : 1 h 18’. TECHNIQUE : 5/5 Diapason d’or réédition… vous avez bien lu. Car la nouveauté du programme (copieux, cohérent, unique au disque) nous ennuie ferme. On peut comprendre que Gautier Capuçon ait ressenti de l’émotion à jouer plusieurs fois le concerto de Schumann avec Bernard Haitink. Fallait-il pour autant publier ce live de 2015, à Amsterdam, où les deux artistes semblent sur des planètes différentes ? Haitink, lent et emprunté, paraît bien éloigné de l’esprit…

IN A STRANGE LAND OEuvres vocales a cappella de Dowland, Byrd, Philips, Dering, De Monte, Watkins, White. Stile Antico. Harmonia Mundi. Ø 2018. TT : 1 h 11’. TECHNIQUE : 4/5 Enregistré en février 2018 à l’église All Hallows de Gospel Oak, Londres, par Brad Michel. Des voix captées parfois de près, parfois avec plus de recul mais toujours soutenues par une réverbération généreuse, d’où une belle homogénéité des textures vocales. L’ensemble des images et des plans sonores proposés vient enrichir la proposition musicale. A raison d’un disque par an depuis douze ans, et d’un Diapason d’or une fois sur deux, on commence à connaître les exploits expressifs du collectif britannique, obtenus au prix d’un travail d’écoute et de conscience sonore (pas de chef) rarement entrepris dans le répertoire Renaissance.…

Soixante-dix ans en tubes Ensemble « 70e anniversaire » McIntosh MC2152 et C70. Prix indicatifs : 19 950 € (MC2152) et 8 950 € (C70). Renseignements : EAD. Tél : 03 86 33 01 09. McIntosh célèbre cette année ses soixante-dix ans d’existence. L’occasion de présenter un système à tubes « 70e anniversaire » réunissant l’amplificateur MC 2152 et le préamplificateur C70. Le MC2152 peut fournir 150 watts par canal en utilisant les fameux transformateurs de sortie « united coupled circuit », un principe qui permet l’accord optimal avec n’importe quelle enceinte, de 2, 4 ou 8 ohms. L’ampli totalise seize tubes, parmi lesquels huit KT88 et quatre 12AT7. Entrées symétriques et asymétriques. Entièrement analogique et à tubes, le préamplificateur C70 propose sept entrées dont deux phono MM et MC. Sortie…

Les deux nouveaux pianos numériques de la série P, les P-121 et P-515 (ce dernier succédant au P-255) possèdent une prise USB qui permet de les connecter à un ordinateur ou un périphérique iOS, et d’accéder à des logiciels ou des applications dédiés à la musique. Pieds et pédalier sont proposés en option. Avec son design aérien, le P-121 est muni de soixante-treize touches. Grâce à son encombrement minimal, on peut l’emporter partout – il ne pèse que 10 kg. Il recèle cependant de nombreuses fonctionnalités et dispose de vingt-quatre sonorités, de vingt motifs rythmiques avec basse, d’une amplification 2 x 7 Watts, ainsi que de la compatibilité avec l’application Smart Pianist, pour un contrôle intuitif de toutes les possibilités de l’instrument. Il présente également le mode duo, permettant de…

Café Berlioz par Pierre-René Serna. Bleu Nuit, 176 p., 16 €. Douze ans après Berlioz de B à Z (Van de Velde), Pierre-René Serna revient au compositeur de la Symphonie fantastique. Il ne s’en est à vrai dire jamais éloigné : rien de neuf dans ces pages qui, sur le modèle brandi des Grotesques de la musique (excusez du peu), compilent de courts articles publiés ailleurs. Plusieurs s’avèrent complètement inutiles, voire hors sujet. Pour d’autres, ce sera « l’occasion d’affirmer des idées, des réflexions, des conclusions inédites [dont l’auteur] prétend même qu’elles n’ont pour la plupart jamais été exprimées sous une autre plume ». Dommage que, plus ou moins bien étayées selon les cas, beaucoup d’entre elles se retrouvent noyées dans une prose brouillonne, ou tentent de tirer des vérités…

Anagrammes à quatre mains par Karol Beffa et Jacques Perry-Salkow. Actes Sud, 160 p., 15 €. Qu’elles soient renversantes ou à quatre mains, les anagrammes de Jacques Perry-Salkow fascinent le lecteur par leur acuité à co-noter les mots en croisant les lettres. Véritable exercice de contrepoint, plus subtil que le calembour ou le contrepet auxquels se livrent (parfois) les étudiants des classes d’écriture, l’anagramme peut aussi se hisser au rang de palindrome quand elle est non-rétrogradable (Le Vivarium de palindromes, Fayard, 2017). Après avoir collaboré avec l’explorateur Sylvain Tesson et le philosophe Raphaël Enthoven, Perry-Salkow a choisi de vagabonder en compagnie de Karol Beffa dans « l’histoire des musiciens et de leurs œuvres ». Si l’anagramme ouvre une porte dérobée vers un texte formant trope, elle nécessite de varier l’imposé.…

La vie est plus belle en musique par Claire-Marie Le Guay. Editions Flammarion, 213 p., 19 €. C’est un ouvrage en forme de contrepoint que Claire-Marie Le Guay propose. Deux fils narratifs s’y entrecroisent en effet : les souvenirs personnels de l’artiste et les descriptions des œuvres qui l’ont marquée. Par petites touches, la pianiste nous raconte son parcours, son enfance dans une famille mélomane, ses études au Conservatoire de Paris avec Jacques Rouvier et Bruno Rigutto, ses rencontres avec Yehudi Menuhin, Gidon Kremer ou Daniel Barenboim. Entre ces évocations se glissent de nombreuses notules présentant les grandes œuvres du répertoire (et certaines moins connues) : en quelques mots, Claire-Marie Le Guay dresse un contexte historique, décrypte un titre, analyse un style – avec l’envie de partager sa passion. Certes,…

«Ma famille n’était pas mélomane, pourtant avec mes six frères et sœurs, nous faisions de la musique tout le temps. Piano, guitare, percussions… le rock était au cœur de notre univers. Mon premier choc d’auditeur est lié à l’apparition des walkmans. On a du mal à le comprendre aujourd’hui, mais cette proximité avec la musique sortant d’un casque, c’était une expérience incroyable ! Je me revois, à neuf ans, dans une voiture où l’on m’avait laissé quelques minutes, le cerveau traversé par Ziggy Stardust de Bowie. Une hérésie, quand j’y repense, tant le travail d’orfèvre de ces albums sur les voix, l’orchestration, la balance stéréo, se trouvait ruiné par ces petits baladeurs. Plutôt que le tour de chant d’une vedette, me fascinaient l’alliance entre une musique extrêmement fouillée et la…

MARIA BAYO, qui se targue d’avoir été la seule soprano espagnole à avoir chanté dans les trois Mozart-Da Ponte au cours de quatre étés au Festival de Salzbourg, avait essuyé un camouflet en février 2017 à Bilbao, dans l’Elvire de Don Giovanni : l’artiste avait été renvoyée de la production après une seule répétition, lors de laquelle son volume sonore avait été jugé insuffisant par la cheffe canadienne Kerri-Lyn Wilson. L’affaire, portée en justice, a été tranchée fin décembre par la cour suprême du Pays basque, qui a confirmé l’octroi d’une indemnité de 3 366,66 euros à la chanteuse... loin des 126 000 euros qu’elle réclamait pour récupérer l’intégralité de ses cachets et obtenir réparation du préjudice moral dont elle s’estimait victime. 1 million de mètres cubes de mélèzes, de…

Pianiste formé au Conservatoire de Moscou, émigré à la chute du bloc soviétique en Israël – dont il avait pris la nationalité –, ce protégé de Neeme Järvi et Valery Gergiev a mené une carrière de concertiste, mais surtout d’accompagnateur, auprès des violonistes Ida Haendel, Vadim Repin, Maxim Vengerov, David Garrett, de l’altiste Gérard Caussé. Un parcours brisé fin décembre par une probable crise cardiaque dans un hôtel moscovite, à l’âge de cinquante-quatre ans.…

1975 Naissance le 6 mars à Montréal. 1980 Commence à étudier le piano puis la direction et la composition au Conservatoire de Montréal. Travaille la direction chorale à Princeton, avant de suivre Carlo Maria Giulini. 1995 Fonde son ensemble, La Chapelle de Montréal. 2000 Directeur artistique et chef principal de l’Orchestre Métropolitain de Montréal, postes qu’il occupe toujours aujourd’hui. 2008 Directeur musical de l’Orchestre philharmonique de Rotterdam, où il achève en 2018 son deuxième mandat pour devenir chef honoraire. 2009 Débuts au Metropolitan Opera de New York dans Carmen. 2012 Directeur musical de l’Orchestre de Philadelphie. 2013 Contrat d’exclusivité avec Deutsche Grammophon. 2017 Emmène l’Orchestre Métropolitain de Montréal pour sa première tournée européenne. 2018 Directeur musical de l’Orchestre et du Chœur du Metropolitan Opera de New York.…

Quand êtes-vous tombé amoureux des pianos anciens ? Bertrand Chamayou : J’ai eu très tôt un intérêt prononcé pour le timbre. Dans un premier temps, cette curiosité a été satisfaite par la musique contemporaine et ses diverses recherches sur le son. La sensation de fraîcheur offerte par les instruments d’époque n’a commencé à attirer mon attention qu’à l’adolescence. Bien qu’inscrit dans la classe de pianoforte dès mon entrée au CNSM de Paris, je me suis longtemps censuré, nourrissant bêtement l’idée que ce devait être l’apanage de spécialistes. Par quoi êtes-vous attiré précisément ? Et avez-vous un facteur de prédilection ? B.C. : Me séduit d’abord la différence de sonorité par rapport au standard moderne. Ensuite, l’immense diversité des instruments proposés. A la même époque, des facteurs comme Erard, Pleyel, Streicher…

Avec ses deux premiers concertos pour piano, le « jeune barbare » Prokofiev, secouant un public habitué aux œuvres de Tchaïkovski et Rachmaninov, fait entrer la musique russe dans une nouvelle ère. Quelques mois après la création du Sacre du printemps (dont le compositeur eut connaissance lors d’un séjour à Paris), celle du Concerto no 2 en 1913 provoque dans le public de Pavlosk, près de Saint-Pétersbourg, une égale fureur. « Le concerto s’achève sur un agrégat cacophonique sans pitié, borborygmé par les instruments à vent au milieu d’un scandale indescriptible. La plupart des auditeurs sifflent et tempêtent » (Peterburgskaya Gazeta). Au milieu de l’hostilité quasi générale (« Que le diable emporte cette musique futuriste ! […] nos chats font la même à la maison »), quelques clairvoyants. Poulenc écrit en…

Ce jour-là, Madeleine Grey interprète trois « Songs » de Bertolt Brecht et Kurt Weill. Ce jour-là, la cantatrice, fille d’un couple de juifs russes émigrés en France, est interrompue par une « apostrophe » de Florent Schmitt. Ce jour-là, une polémique s’empare du monde musical parisien. 26 novembre 1933 : le public de la salle Pleyel entend un retentissant « Vive Hitler ! » Ces trois « Songs » ne sont naturellement qu’un prétexte, même si Le Lac d’argent (Der Silbersee), faux opéra en trois actes du dramaturge Georges Kaiser – l’auteur le plus joué au-delà du Rhin dans les années 1920 – dont elles sont extraites, dénonce, à travers la grande dépression de 1929, l’emprise de l’argent dans la nouvelle société. Ce Silbersee, signe avant-coureur de « l’art…

NOUVEAUTÉS ● CRITIQUE P. 77 ● PLAGE 1 OFFENBACH « Colorature ». Airs d’opéras. Jodie Devos, Laurent Campellone. Alpha. Soprano léger mais velouté, sourire en coin et colorature déliée, Jodie Devos triomphe dans son premier vrai disque en solo : un florilège Offenbach finement émaillé de raretés. ● CRITIQUE P. 110 ● PLAGE 2 IN A STRANGE LAND Œuvres de Dowland, Byrd, Philips, Dering, De Monte… Stile Antico. HM. La somptueuse symbiose des douze choristes sert, une fois de plus, un propos expressif intense. Variations sur le déchirement des compositeurs catholiques anglais en exil. ● CRITIQUE P. 90 ● PLAGE 3 GANASSI La Fontegara. Le Concert Brisé, William Dongois. Ricercar. Venise 1535 : un livre de recettes, pour pimenter vos polyphonies préférées à la flûte. Bâle 2018…

« Colorature ». Airs et extraits de Boule de neige, Vert-Vert, Orphée aux enfers, Un mari à la porte, Les Bavards,  Mesdames de la halle, Les Bergers, Les Contes d’Hoffmann*, Robinson Crusoé, Fantasio, Le Roi Carotte, Le Voyage dans la lune. Jodie Devos (soprano), Adèle Charvet (mezzo)*, Orchestre de la Radio de Munich, Laurent Campellone. Alpha. Ø 2018. TT : 1 h. TECHNIQUE : 4,5/5 Un orchestre ample aux couleurs chaleureuses enveloppe la soprano, dont la voix claire est captée de près. Le mixage assure un bel équilibre dynamique et spectral entre ces deux textures, l’air circule entre elles. L’image sonore gagne un relief contrasté.…

JOHANN SEBASTIAN BACH 1685-1750 « Speculation on JS Bach ». Arrangements d’après BWV 1032, 622, 650, 1028, 794, 641, Anh. 111, 655, 584, 676, 639, 653, 797, 548, 885. Michael Form (flûtes à bec), Marie Rouquié (violon), Etienne Floutier (viole), Dirk Börner (clavecin). Pan Classics. Ø 2017. TT : 1 h 10’. TECHNIQUE : 3,5/5 Enregistré en juin 2017 au temple Saint-Jean de Mulhouse par Leonie Wagner. Une image bien définie par des timbres harmonieux. Bel équilibre dynamique et spectral entre les quatre instruments. Ils n’étaient que deux en 2013, pour un premier lot de transcriptions déjà couronné d’un Diapason d’or. Flûte à bec et clavecin illusionnistes, tête à tête une heure durant, il fallait oser (« Bach Remixed », cf. no 619). A Michael Form et Dirk Börner se joignent…

Jan Ladislav Dussek (1760-1812) Parcours rocambolesque que celui du Bohémien Dussek. Engagé par le comte Männer, rencontré à Prague, il le suit sur les routes pour débuter sa carrière de pianiste à Malines, en 1779. Virtuose itinérant pendant un temps – tout laisse penser que les fulgurances de ses sonates préromantiques donnent des idées au jeune Beethoven (interprètes divers, Brilliant Classics) –, ses accointances avec Marie-Antoinette l’obligent à quitter Paris en 1789. Direction Londres, où Salomon programme ses concertos (Staier, Capriccio) à côté d’œuvres de Haydn, qu’il épate. Faute de pouvoir éponger les dettes de la maison d’édition fondée avec son beau-père, Dussek, par ailleurs éminent pédagogue, fuit l’Angleterre au tournant du siècle. En plus de ses deux claviers solistes, l’Opus 63 composé au service de Louis Ferdinand de Prusse…

OLIVIER MESSIAEN 1908-1992 Quatuor pour la fin du temps. ADÈS : Court Studies from The Tempest. Raphaël Sévère (clarinette), Trio Messiaen. Mirare. Ø 2017. TT : 1 h 01’. TECHNIQUE : 4,5/5 Enregistré en décembre 2017 à Mons Arts de la scène par Hugues Deschaux. Un espace acoustique peu réverbéré mais sans sécheresse pour quatre instruments aux tonalités chaleureuses. Chaque source est parfaitement définie mais c’est la qualité des timbres et des textures plantureuses qui donne du relief à cette prise de son. Prenant le contrepied des versions les plus marquantes du Quatuor pour la fin du temps, qui magnifient la polyphonie par l’individuation des timbres, le Trio Messiaen et Raphaël Sévère s’imposent par la cohésion qu’ils organisent autour de deux cordes osmotiques : dans Liturgie de cristal ou la…

JEAN SIBELIUS 1865-1957 Symphonie no 1. En Saga op. 9. Orchestre symphonique de Göteborg, Santtu-Matias Rouvali. Alpha. Ø 2018. TT : 59’. TECHNIQUE : 3,5/5 Enregistré en mai et juin 2018 au Concert Hall de Göteborg (Suède) par Lars Nisson (Nilento Studio). Une image orchestrale pas très large mais profonde. Un son extrêmement tonique, des sources précises, des contours instrumentaux ciselés. Cette esthétique a les défauts de ses qualités : des aigus piquants, une matière sonore dont l’incisivité peut fatiguer l’oreille. Nouveau directeur musical de l’Orchestre symphonique de Göteborg, premier chef invité du Philharmonia Orchestra, Santtu-Matias Rouvali aura donc attendu d’avoir trente-trois ans pour livrer un premier album symphonique on ne peut plus impressionnant – quelques programmes de concertos l’ont précédé. Issu de la foisonnante pépinière des chefs d’orchestre scandinaves, il fut…

Il en va de Pierre Monteux dans le répertoire français comme de Clemens Krauss dans la musique des Strauss : une telle sensation d’évidence nargue l’analyse. Seules les prises de son portent leur âge. Avec sa moustache d’avant 1914, ce chef si français, fût-il naturalisé américain en 1942, illustre à la perfection l’adage selon lequel « ce qui se conçoit bien s’énonce clairement ». Dans ces concerts inédits issus des archives Itter, cela se traduit par la netteté du rythme et la fermeté du tracé ; la musique naît d’une pulsation volontaire et parle d’un verbe clair (des vidéos montrent l’autorité de sa battue large et aérée). A quoi s’ajoutent l’absence d’arrogance d’« interprète », un goût supérieur et un sens accompli des dosages (écoutez le début du Matin d’un…

LUTOSLAWSKI : Concerto pour violoncelle. DUTILLEUX : Tout un monde lointain. Johannes Moser (violoncelle), Orchestre symphonique de la Radio de Berlin, Thomas Søndergard. Pentatone (SACD). YYYYY. Cf. n° 675 Le programme débute par le violoncelle solo qui, sans être tout à fait proche, emplit l’espace par son étonnante présence. Au sein de l’acoustique boisée de la Haus des Rundfunks (Berlin), un équilibre dynamique parfait s’instaure à l’entrée de l’orchestre. La prise de son de Jean-Marie Geijsen et Henri Thaon transcrit remarquablement la variation des timbres et des climats, mais aussi celle de toutes les nuances du jeu virtuose du violoncelle. Une perception impeccable de mondes sonores dont on ne perd aucun détail. JOSQUIN DESPREZ : Messes Gaudeamus, L’Ami Baudichon. Tallis Scholars, Peter Philipps. Gimell. Diapason d’or. Cf. n° 675 Des…

Ancêtre des instruments électroniques, cousin des ondes Martenot, le trautonium a été mis au point en Allemagne entre 1928 et 1930 par Friedrich Trautwein. Il fut pour la première fois présenté en concert avec la création de Sept pièces en trio pour trois trautoniums de Hindemith, à qui on doit aussi un Konzertstück pour trautonium et orchestre à cordes en 1931. C’est néanmoins Oskar Sala qui a été le plus associé à l’instrument au fil des ans, comme compositeur et interprète. Alfred Hitchcock lui commanda une partition entièrement électronique pour son film Les Oiseaux. Il utilisa le mixturtrautonium (une nouvelle version du trautonium) ainsi qu’une bande magnétique pour créer les cris des volatiles et les battements d’ailes. Considéré comme un instrument à cordes électronique, le trautonium possède une touche se…

Trésors de la musique classique, sous la direction de Mathias Auclair. Editions Textuel/BNF, 272 p., 55 €. Dans les couloirs d’un bâtiment situé rue de Louvois, à mi-chemin entre l’Opéra Garnier et le Palais-Royal où fut construit le premier Opéra de Paris, la Bibliothèque nationale de France conserve un magnifique fonds de manuscrits musicaux. Pour faire mieux connaître ce trésor, l’établissement publie un beau livre recensant trente-quatre partitions parmi les plus spectaculaires de sa collection, du Te Deum de Charpentier (1692) aux Notations pour piano de Boulez (1946). Chaque présentation donne lieu à une reproduction grand format de quelques pages du manuscrit, à une courte mais précise biographie du compositeur ainsi qu’à une description de l’œuvre rédigée par un scientifique. Le tout est agrémenté d’une riche iconographie : des photographies…

Nom : Kanneh-Mason Prénom : Sheku Né en : 1999 Profession : violoncelliste Les téléspectateurs mélomanes du royal wedding célébré à Windsor le 19 mai 2018 n’ont eu d’oreilles que pour lui : pendant la signature des registres du mariage du prince Harry avec Meghan Markle, un violoncelliste de dix-neuf ans a fait forte impression en enchaînant, avec une facilité évidente et une sonorité léchée, la Sicilienne attribuée à Maria Theresia von Paradis, Après un rêve de Fauré et l’Ave Maria de Schubert. D’où pouvait bien sortir ce symbole – comme la jeune mariée – d’une société ouverte sur le monde ? Un père homme d’affaires originaire de l’île caribéenne d’Antigua, une mère sierraléonaise chargée de cours à l’université. Elevé à Nottingham, Sheku est le troisième de leurs sept enfants,…

C’était attendu, et un décret royal l’a officialisé le 20 décembre : PETER DE CALUWE a été reconduit pour un troisième mandat d’intendant du Théâtre de la Monnaie à Bruxelles, qu’il a maintenu et même conforté parmi les maisons d’opéra les plus attrayantes en Europe, malgré une baisse des subsides, une pénible exploitation temporaire « hors les murs » pour cause de travaux et des tensions internes. S’il reste à son poste jusqu’en 2025, son règne de dix-huit ans aura été plus long que ceux de ses deux marquants prédécesseurs, Gerard Mortier (onze ans) et Bernard Foccroulle (quinze ans). Et après, quel avenir pour le brillant intendant flamand : cap sur l’Opéra de Paris ?…

Son dernier disque, l’an passé, la montrait de dos, tignasse grise sur un habit large froissé, progressant au cœur des herbes jaunies vers un horizon clair. La photographie (de son fils Nicolas) semblerait un adieu si l’on n’y percevait l’élan rêveur et fier tout à la fois de Blandine Verlet, ce « qui m’aime me suive » que la claveciniste lançait au public dans un jeu sans masque, dangereux, unique, totalement connecté au labyrinthe intérieur où se nichaient démons et merveilles. « J’ai une force en moi qui fait parler des textes. Oui, cela demande une préparation. Ensuite, il faut être là, fort, fort, fort. » Blandine Verlet, née à Paris le 27 février 1942, nous a quittés le 30 décembre. Son père, spécialiste des arts décoratifs français au musée…

Né à Lille d’un violoniste et d’une harpiste (à la Radio), il avait choisi l’instrument de sa mère, qu’il a joué à l’Orchestre de la Garde républicaine puis aux Concerts Pasdeloup et enseigné pendant près de trois décennies (1963-1992) là où il l’avait appris de son maître Marcel Tournier, au Conservatoire de Paris. Ce musicien aux dons multiples, bardé de prix (Prague 1947 pour son instrument, Concours de Besançon 1956 pour la direction), a aussi su s’imposer baguette en main, en particulier chez ses chers Pasdeloup dont il a présidé l’association et été le chef permanent pendant vingt ans (1970-1990). Créateur d’œuvres de Henri Sauguet et Henri Tomasi, lui-même compositeur à ses heures (Sinfonietta pour cordes, Deux mouvements contrastés), Gérard Devos s’est éteint peu avant Noël à l’âge de quatre-vingt-onze…

Festival La Nouvelle Athènes. Paris, salle Cortot, les 2 et 3 février, Maison Heinrich Heine, le 4 février. Trois concerts, des conférences, master classes et une académie autour des pianos d’époque romantique à Vienne et Paris entre 1750 et 1850. Avec la participation des collectionneurs et restaurateurs Edwin Beunk, Sylvie Fouanon, Maurice Rousteau, ou encore Pier Paolo Dattrino, des pianistes Alexei Lubimov, Alain Planès, Edoardo Torbianelli, Aline Zylberajch, Luca Montebugnoli, Olga Pashchenko. Programme complet sur : lanouvelleathenespianosromantiques.com…

I. L’ Andantino commence mystérieusement. Deux clarinettes, accompagnées par les cordes en pizzicatos, préparent le thème d’allure légendaire confié au piano. Un épisode Allegretto libère l’espièglerie, le mordant et l’ironie (con eleganza) du soliste. Les trémolos de bois se fondent en une atmosphère irréelle, prélude à la gigantesque cadence du soliste – écrite parfois sur trois portées. Des accords dissonants s’entrechoquent furieusement ou volent precipitato à travers tout le clavier. Un passage noté colossale pare son thème de triolets de doubles croches nettement articulés sur la partie droite du clavier, des octaves puissantes résonnant à l’autre extrémité. Toujours plus héroïque, le soliste accélère tumultuoso et finit par écraser des accords con tutta forze. Volcan endormi, l’orchestre se réveille alors et crache le motif d’ouverture initial du feu de ses cuivres,…

Octobre 1928 : la France s’apprête (enfin !) à découvrir La Fiancée vendue . Deux semaines avant la première salle Favart, Bohuslav Martinu, installé à Paris depuis cinq ans, se charge des présentations. Dans Comoedia , le Tchèque cherche, entre autres, ce que Smetana doit à… Berlioz. La Fiancée vendue est, pour notre peuple, une sorte de chant national. Personnellement, je ne puis en parler que du point de vue de la jeune génération musicale contemporaine qui ne voit pas les choses avec les yeux de la tradition. Eh bien, Smetana est un classique, pour nous comme pour tout le monde […] Nous l’admirons, parce que, ayant voulu créer un art national, il l’a créé, seul, perdu au milieu du chaos, sur un terrain…

Attila de Verdi. Milan, Théâtre de La Scala, le 14 décembre. Après Giovanna d’Arco en 2015, Riccardo Chailly a souhaité, avec Attila, défendre un autre Verdi de jeunesse pour l’ouverture de la nouvelle saison milanaise. Le maestro  scaligero est d’ailleurs le grand triomphateur de la soirée, gommant les quelques effets faciles que peut distiller la partition, d’un geste visionnaire et unificateur qui parvient cependant à faire passer une jubilation théâtrale permanente sur un orchestre – et un chœur – somptueux. Ildar Abdrazakov confirme qu’il est le plus glorieux Attila d’aujourd’hui, tenant une place enviable parmi les illustres basses lyriques qui ont abordé le rôle depuis un demi-siècle ; comment résister à cette sombre fontaine de legato, à ces phrasés de miel, épanouis autant pour dire les doutes du…

• Il fut d’abord question de la publier chez Warner, mais l’intégrale Sibelius de Paavo Järvi, en concert avec l’Orchestre de Paris, arrivera cet hiver sous pavillon Sony. • En miroir de l’album « Du bist die Herz » de 2014, c’est sur l’opérette viennoise que Jonas Kaufmann a mis le cap pour son prochain récital (Sony). • Les deux premières symphonies de Beethoven sans chef ? Pari de l’Akademie für alte Musik berlinoise, pour Harmonia Mundi. • Maurizio Pollini ne s’est jamais éloigné bien longtemps, au disque, de Chopin, dont il vient de reprendre la Sonate op. 58 (avec les Nocturnes op. 55, la Berceuse et quelques mazurkas, pour DG toujours). • Bouquet abondant, 55 sonates cueillies parmi les 555 de Scarlatti, par l’inclassable Lucas Debargue, pour Sony. •…

SILVESTRO GANASSI 1492-1550 « La Fontegara ». Diminutions sur des pièces d’Attaingnant, Josquin, Busnois, Gombert, Willaert, Verdelot, Tromboncino, Arcadelt, Cara et De Rore. Le Concert Brisé, William Dongois. Ricercar. Ø 2017. TT : 1 h 05’. TECHNIQUE : 4/5 Enregistré en septembre 2017 par Stefan Legée et Nicolas Bouvier à l’église de Longchaumois. Une acoustique finement réverbérée et adéquate pour les diverses formations. Une image très large et aérée. Belle définition des timbres. Le chanteur est intégré à l’ensemble instrumental et non placé devant. Un deuxième disque Ganassi chez Ricercar, deux ans après les « Madrigali diminuiti » de Doulce Mémoire ? Que d’honneur pour les cent quarante pages d’exemples de La Fontegara (1535) ! Il s’agit donc, à nouveau, d’appliquer aux compositions qu’a pu connaître le théoricien vénitien les…

Entamons ce parcours au sein du piano américain avec le « bad boy » George Antheil. Une réputation que nuancent les pièces tardives proposées par Judy Pang sur un Steinway bien fatigué, avec cinq premières au disque. Si une certaine agressivité (proche de Prokofiev) enrobe la première mouture du Presto de la Sonate no 5, un charme lancinant, voire déliquescent, imprègne ces courtes pages, parmi lesquelles de nombreuses valses, ou une Habanera Rumba digne de Milhaud. Le créateur rugueux pointe son nez dans Musical Picture of a Friend (Toccata, YYYY ). Deuxième volume d’une précieuse anthologie, « American Nocturnes » met à l’honneur George Crumb, dont les ombres irréelles de Eine kleine Mitternachtmusik entourent les fantômes de Debussy et du Round Midnight de Thelonious Monk. Les fantasmagories de The Night Winds…

HÉLÈNE COLLERETTE VIOLON YYYYY ROUSSEL : Sonate pour violon et piano no 2. SCHMITT : Sonate libre en deux parties enchaînées. PRÉVOST : Sonate pour violon et piano. Anne Le Bozec (piano). Signature. Ø 2016. TT : 1 h 04’. TECHNIQUE : 3/5 Le premier violon du Philharmonique de Radio France et sa pianiste Anne Le Bozec ont ficelé un programme intelligent : trois sonates splendides et méconnues, unies par une forte vitalité rythmique. L’Opus 28 de Roussel (1924), qui démarre sur les chapeaux de roue, offre à l’archet une mélodie langoureuse, quasi jazzy, dans son Allegro con moto, tandis que le Presto file sur les pointes, en traits syncopés. Est-ce la distance des micros ? L’acoustique trop mate ? L’oreille n’est pas aussi accrochée qu’avec Kantorow (l’un des professeurs d’Hélène…

CLUB HIFI EN VENDEE Après celui de Bordeaux, un deuxième magasin Club Hifi a ouvert ses portes à Challans, en Vendée. Doté d’un showroom et de deux auditoriums, il est dédié aussi bien à la haute-fidélité, à l’image qu’à l’intégration. 16 rue de Nantes 85300, Challans. Tél. : 02 53 65 03 69 – www.club-hifi.fr ESPACE CINEMA A MOUROUX Les 8 et 9 février, journées portes ouvertes Wilson Audio pour les nouvelles enceintes Sasha Daw. Tél : 01 64 03 83 38 – www.hificine.com…

JEUDI 7 0 h 00 Music for a While. Scheen soprano, Capezzuto alto, Trovesi clarinette, L’Arpeggiata, dir. Pluhar, Lin chorégraphie et mise en scène. JEUDI 14 0 h 00 Gluck : Orphée et Eurydice. Jaroussky, Petibon, Barath. Chœur de Radio France, I Barocchisti, dir. Fasolis, Carsen mise en scène. SAMEDI 2 0 h 30 Mozart : Don Giovanni. Werba, Persson, Behle, Marin-Degor, Gleadow, Malfi, Di Pierro, Humes. Chœur du Théâtre des Champs-Elysées, Le Cercle de l’Harmonie, dir. Rhorer, Braunschweig mise en scène. SAMEDI 9 0 h 30 Berlioz : La Damnation de Faust. Koch, Kaufmann, Terfel, Crossley-Mercer, Claisse. Chœur et Orch. de l’Opéra national de Paris, dir. Jordan, Hermanis mise en scène. MERCREDI 13 21 h « 26e Victoires de la Musique Classique ». SAMEDI 16 0 h 30 Gounod :…

Georges Vinteuil naquit à Versailles le 10 décembre 1817, c’est-à-dire cinq ans, jour pour jour, avant César Franck, qui, plus encore que son disciple, fut sans doute son seul véritable ami. Son père, Edmond Vinteuil, était ingénieur dans les travaux publics mais il vivait surtout pour les joies que lui procuraient ses activités de musicien amateur ; sa mère, Charlotte Vington, était la fille de Louis Vington, naturaliste qui, entre 1799 et 1804, avait participé à une célèbre expédition en Amérique latine, au cours de laquelle il avait remonté le fleuve Orénoque, gravi le volcan Chimborazo et collecté des dizaines de milliers de spécimens botaniques. Élevée par sa mère Marie-Louise – fille d’un médecin exerçant dans la région de Chartres –, Charlotte Vington était une très jolie jeune fille, dont…

Les passions du choeur, La musique chorale et ses pratiques en France 1800-1950 par Bernadette Lespinard. Fayard, 684 p., 29 €. Convoquer un siècle et demi méconnu voire mésestimé de pratique chorale en France : c’est le pari ambitieux que tente Bernadette Lespinard, longtemps professeur d’analyse et d’histoire de la musique au Conservatoire de Grenoble. Son histoire polyphonique commence en 1800, qui n’est pas qu’une date choisie pour la rondeur du chiffre. C’est que quelques années auparavant, en 1791, sous la Révolution, la fermeture des maîtrises marquait « la fin de toute une éducation musicale fondée à la fois sur l’apprentissage individuel et sur une pratique collective quotidienne ». Et le rétablissement du culte en 1801 ne fera pas de miracle. « Parmi quatre cents églises et cathédrales qui entretenaient…