Innehållsförteckning för No. 678 från Diapason

La violoniste Anne-Sophie Mutter est lauréate 2019 du fameux Polar Music Prize, doté pour chaque récipiendaire d’un million de couronnes suédoises (un peu moins de cent mille euros). A responsabilités et travail comparables, elle était payée 25% de moins que son collègue – un homme – hautbois solo : Elizabeth Rowe, flûte solo du Boston Symphony Orchestra, a mis fin à son contentieux pour discrimination salariale avec son employeur, sans que l’on sache combien elle a obtenu en justice, alors qu’elle réclamait plus de 200 000 dollars (environ 175 000 euros) d’impayés. Après Daniel Barenboim, Bernard Haitink, Nikolaus Harnoncourt, Seiji Ozawa et Mariss Jansons, Zubin Mehta a été élevé au rang de « membre honoraire » du Philharmonique de Berlin, en reconnaissance d’une collaboration artistique dont la longévité (depuis 1961)…

Pour l’amour de l’art Au-delà de cette ambiguïté on trouverait dans l’œuvre comme dans l’âme de Berlioz une vérification de la remarque d’Ernest Renan selon laquelle la foi perdue continue d’agir par son manque. C’est lors de sa Communion, à douze ans, qu’un cantique (« Quand le Bien-Aimé reviendra ») adapté de Dalayrac lui révèle la toute-puissance mystérieuse de la musique. Perdue la foi de son enfance, reste celle de l’Art. A Paris où les théâtres affectent des allures de temples, il communie en Gluck (Iphigénie en Tauride), en Salieri (Les Danaïdes), en Sacchini (Œdipe à Colone), découvre La Mort d’Abel de Kreutzer, Stratonice de Méhul, La Vestale de Spontini, tandis que les dilletanti, passés à l’étape suivante, n’ont plus d’oreille que pour la sensualité rossiniste… Alors, faute de pouvoir…

Brahms, qui avait peiné pendant vingt et un ans sur sa première symphonie, jusqu’en 1876, met seulement quatre mois pour accoucher, en 1877, de la deuxième. Il y travaille en un seul élan créatif, au bord du Wörthersee en Carinthie, puis du côté de Baden-Baden. Le reste de l’année le montre prodigue dans le domaine vocal (splendide moisson de lieder et de chœurs). Il ébauche également son concerto pour violon – dont le ré majeur prolonge en quelque sorte celui de la symphonie. Soleil et nuit Le soir de la création (30 décembre), cet homme venu du Nord est une figure emblématique de la capitale autrichienne. Bruckner en est alors à sa 3e , Dvorak à sa 5e et Tchaïkovski à sa 4e . Et comment ne pas voir dans…

Je suis allé chez Mme la duchesse de Chabot avec une lettre de M. Grimm, lequel la priait de me recommander à Mme la duchesse de Bourbon (alors au couvent). On m’a dit de venir dans huit jours. J’ai été exact, mais il a fallu attendre une bonne demi-heure dans un salon énorme, sans feu, sans cheminée, et froid comme la glace. La duchesse de Chabot entre enfin, me reçoit avec une grande politesse et me montre un clavecin, en me priant de m’en contenter et de l’essayer, attendu que le sien n’était pas prêt. – « Ce serait avec grand plaisir, lui répondis-je, mais j’ai tellement froid aux doigts qu’il m’est impossible de jouer. » – Je lui demande donc de me faire conduire dans une pièce où il…

Festival Présences. Paris, Maison de la Radio, du 12 au 17 février. En apparence, le festival Présences n’aura jamais si mal porté son nom : de sérieux problèmes de santé ont empêché Wolfgang Rihm ▼, compositeur phare de l’édition 2019, de venir prendre la mesure de l’intérêt qu’il suscite en France. Et pourtant, on aura pu ressentir à travers sa musique une forte personnalité, un charisme artistique palpable, bref, une présence. Il faut dire que Rihm a quelque chose du démiurge prométhéen. Le compositeur impressionne par l’étendue de sa culture, par l’originalité de sa pensée et par sa prolixité. Parmi ses nombreuses et souvent longues partitions, on préfère à celles où la matière abonde, torrentielle et presque logorrhéique, celles qui condensent l’énergie comme la tension expressive. Là, au détriment d’une…

Trois titres seulement dans la nouvelle fournée « Veritas » d’Erato ? Trois réussites, à commencer par la réunion des deux programmes espagnols qu’Andreas Staier confiait à Teldec. Le Scarlatti de 1996, après deux récitals pour DHM, était toujours celui d’un orateur partout lucide mais d’un virtuose expansif. Le modèle allemand de Keith Hill tonne et galope, crépite dans les basses comme dans l’aigu. Plus raffiné, le clavecin qui lui succédait en 1999 dans les « Variaciones del fandango » s’embrasait dans un Soler voluptueux et vertigineux, indispensable (2 CD, Diapason d’or). PLAGE 6 DE NOTRE CD James Bowman confie volontiers sa tendresse pour son premier récital, avec Robert Spencer, paru en 1972 sous étiquette « Eminence ». Sa réédition (il était temps) vaut autant pour le mélange…

Brilliant Classics fait œuvre utile en développant, en 20 CD, un portrait sans précédent de Johann Nepomuk Hummel (1778-1837). Protégé de Mozart avant de succéder à Haydn chez les Estherazy, il est souvent applaudi comme le virtuose du clavier en son temps – celui de Beethoven aussi, rival redoutable mais ami, semble-t-il. Fleuron de la compilation, les six sonates pour piano, auxquelles Costantino Mastroprimiano donne vie sur deux claviers très différents. Elles sonnent, jusqu’à l’Opus 38, sur la solide copie d’un Anton Walter de 1790 par Urbano Petroselli ; puis sur un Erard de 1838 « en forme de clavecin », aux textures plus duveteuses. Un Bösendorfer prend le relais sous les mains de Madoka Inui et donne une belle étoffe, malgré une captation assez distante, à la Fantasina (sic)…

• Philippe Bianconi renouvellera-t-il, dans les douze Etudes de Debussy, le miracle de ses Préludes ? La Dolce Volta annonce également les Goyescas de Granados par Jean-Philippe Collard et les Sonates nos 16 et 17 de Schubert par Philippe Cassard. • Les concertos pour violon de Bach en un double album bien rempli ? Car Isabelle Faust ajoute aux trois classiques autant de reconstructions deux sonates en trio et des sinfonias de cantates. Avec l’Akademie für Alte Musik berlinoise (HM). Et le même orchestre, mais chez Pentatone, a gravé la première moitié de l’Opus 6 handélien, apothéose du concerto grosso. • Victor Julien-Laferrière entre chez Alpha en compagnie de Jonas Vitaud, avec la sonate pour violoncelle de Rachmaninov et celle de Chostakovitch – couplage périlleux s’il en est. Le même éditeur…

« Airs de chambre pour violon et basse continue ». Augustin Lusson (violon), The Beggar’s Ensemble. Flora. Ø 2017. TT : 1 h 10’. TECHNIQUE : 4/5 Enregistré à Poitiers par Vincent Mons en octobre 2017. Cette prise de son en grande proximité sert une image cohérente et définie. Belle restitution des timbres, avec des graves opulents. Depuis que Mitzi Meyerson a exhumé les Suites pour clavecin (Glossa, 2010) et enregistré avec Kreeta-Maria Kentala les « airs » ou sonates pour violon (Glossa, 2012), Richard Jones n’est plus tout à fait un inconnu composant dans l’ombre de Handel pour le théâtre populaire de Drury Lane. Son goût pour la pantomime, où cultures aristocratique et populaire font bon ménage, donne quelques clefs pour saisir le relief du projet musical dont ses partitions,…

« Les Messes retrouvées ». Missa Cantate. Missa In ecclesia. Hymne, Magnificat et pièces d’orgue. Les Meslanges, Thomas Van Essen & Volny Hostiou, François Ménissier (orgue de Champcueil). Paraty. Ø 2017. TT : 1 h 08’. TECHNIQUE : 4/5 Enregistré en avril et octobre 2017 à l’église de Champcueil par Thomas Collin et Etienne Graindorge. Harmoniser l’énergie sonore des voix et des vents anciens (sacqueboutes, serpent et cornet) est une gageure : une belle réussite, dans un même espace et au même plan. Un bon équilibre, également, dans les deux pièces qui font alterner l’orgue et l’ensemble. Deux publications (Hymnes de l’église en 1623, Magnificat, ou cantique de la Vierge en 1626) ont valu au Rouennais Titelouze, chanoine de la cathédrale Notre-Dame, d’être statufié en « fondateur de l’école d’orgue…

ROSSINI : Ouvertures. Orchestre du Théâtre communal de Bologne, Michele Mariotti. Pentatone (SACD). Diapason d’or. Cf. n° 677 Erdo Groot et Jean-Marie Geijsen proposent un espace sonore tout en profondeur. Le mixage restitue une largeur conséquente à la scène et situe l’orchestre sur un vaste arc de cercle. L’acoustique peu réverbérée de la bibliothèque du couvent San Domenico de Bologne (Italie) autorise une localisation précise des pupitres et instruments solo. L’énergie imposante des cuivres et percussions se déploie sans rien masquer d’éléments sonores plus subtils. SCHUBERT : Symphonie « Inachevée ». Lieder. Florian Boesch, Concentus Musicus Wien, Stefan Gottfried Aparté. Diapason d’or. Cf. n° 677 Voici une image orchestrale d’une extrême largeur. La prise de son en proximité de Nicolas Bartholomée et Maximilien Ciup s’affranchit en partie de l’acoustique généreuse…

«Le Boléro, Carmen, l’air des Bijoux... désolé, j’ai abandonné. Tous les ans les mêmes scies musicales, ça va bien! » « Forcément : les mélomanes prennent la fuite et les autres ne voient même pas de quoi on parle. » « Quelle tristesse cette cérémonie! Mal filmée, prise de son épouvantable… Ce n’est pas comme ça qu’on va attirer du public vers la musique classique. » « Va falloir revoir la formule… » Ce n’est pas moi qui le dis, mais vous. Voilà en effet quelques-uns des nombreux commentaires postés sur la page Facebook de Diapason, au lendemain des dernières Victoires de la musique. Un bide, à en juger par la teneur de vos propos, comme par la modestie de l’audience. _ Va falloir revoir la formule. _ 1 148…

La pianiste Alice Sara Ott a annoncé qu’elle avait été diagnostiquée en janvier de la sclérose en plaques, mais s’est dite « confiante et optimiste », grâce aux progrès de la médecine, dans la possibilité de « continuer à vivre (sa) vie – voyager et jouer – comme avant ». Les Victoires de la musique classique 2019 (lire aussi l’éditorial d’Emmanuel Dupuy p. 4) ont distingué le baryton Stéphane Degout (artiste lyrique), le pianiste Nicholas Angelich (soliste instrumental), Guillaume Connesson (compositeur), Les Troyens de Berlioz dirigés par John Nelson chez Erato (enregistrement), la mezzo Eléonore Pancrazi (révélation artiste lyrique), le guitariste Thibaut Garcia (révélation soliste instrumental), ainsi que la star du piano Lang Lang (Victoire d’honneur). La Philharmonie de Paris accueillera en mars 2020, sous la codirection de son patron Laurent…

La soprano américaine d’origine cubaine Lisette Oropesa, Marguerite remarquée dans Les Huguenots cette saison à l’Opéra de Paris, a vivement pris parti contre le plan de Donald Trump de prolonger et achever le mur existant à la frontière américaine avec le Mexique, dans un entretien à un site espagnol d’information culturelle : « Ce mur est contre mon peuple. Construire un mur pour protéger les blancs des latinos est évidemment raciste. Ma famille est venue aux Etats-Unis par voie maritime. Nous étions des réfugiés. Le racisme et les actions contre l’immigration aux Etats-Unis et en Europe sont incompréhensibles. Je pense qu’il est important que des immigrants se rendent dans les pays développés ; dans de nombreux cas, ils représentent l’avenir parce que, par leurs efforts et leurs impôts, ils contribuent…

DOMINICK ARGENTO Compositeur, né en 1927 « Je pense que la musique est née comme un langage émotionnel. Pour moi, toute musique commence là où la parole s’arrête » : ainsi parlait ce fils d’immigrés siciliens en Pennsylvanie. Dans une syntaxe volontiers tonale qui a pu passer pour passéiste, le compositeur américain, fondateur en 1963 d’une compagnie qui deviendra le Minnesota Opera, s’est surtout illustré dans le genre lyrique (The Aspern Papers en 1987 à Dallas, avec Elisabeth Söderström et Frederica von Stade), les cycles de mélodies (From the Diary of Virginia Woolf, Prix Pulitzer 1975) et la musique chorale. La soprano Carolyn Bailey, décédée en 2006, fut la femme de sa vie et sa muse. « Elle m’a beaucoup aidé quand j’écrivais pour la voix. Ce que j’ai appris…

Se livrant dans nos colonnes, il y a un peu plus d’un an, à l’exercice des Disques de ma vie1 , Juan Diego Florez nous avait fascinés en évoquant le chemin l’ayant conduit de la scène pop de Lima2 aux grands théâtres lyriques du monde. Né dans une famille de musiciens populaires (son père, guitariste et chanteur émérite, était l’un des partenaires préférés de l’immense Chabuca Granda, reine de la chanson péruvienne), il avait dû au flair d’un professeur de lycée de pousser les portes du conservatoire, puis du Chœur national où il avait découvert le répertoire classique, avant de partir se perfectionner aux Etats-Unis. Dans son pays natal, Juan Diego est une idole comparable aux plus grands footballeurs en Argentine et au Brésil. En 2007, ses noces avec le…

1679 Naissance à Lounovice pod Blanikem. 1704  Via laureata première œuvre connue (perdue). Travaille et loge chez le baron Hartig à Prague. Ca. 1710 Entre au service d’Auguste II, à Dresde. 1715-1718 Leçons de contrepoint avec Fux à Vienne. Probables leçons avec Lotti à Venise. 1723 Séjourne à Prague pour la composition et la création du mélodrame Sub olea pacis. Hipocondrie à 7 concertanti. 1729 Prend la direction du chœur d’enfants de la cour de Dresde. 1735 Est nommé Kirchen-Compositeur par Auguste III. 1740-1741  Missae ultimae. 1743 Mort à Dresde.…

ll est l’un des violonistes au monde les plus admirés pour la rigueur, l’intransigeance, la profondeur et l’engagement farouche de son approche musicale, ennemie de toute facilité et de toute joliesse. Depuis quelques saisons, un vent nouveau paraît cependant souffler sur les doigts et… dans les poils de Christian Tetzlaff. La barbe et les cheveux ont poussé, les lunettes ont disparu, la tenue se décontracte, même en scène. On n’ose croire, chez un artiste de cette trempe, que la façon de paraître face à son auditoire n’ait aucun lien avec son évolution musicale. Le jour se lève sur Berlin, dans le loft bohème, sous les toits, où il nous invite à partager le café matinal. Et l’on ne résiste pas à demander au hipster ce qu’est devenu le garçon strict…

I. Allegro non troppo, ré majeur, 3/4 Première mesure, première énigme. Pourquoi ces trois notes de violoncelles et contrebasses avant la phrase des cors ? Brahms installe l’idée d’ombre et de lumière, mais aussi d’incertitude, et ce dès la première note : temps fort ou levée ? Le motif des cors migre immédiatement vers les bassons, les clarinettes et les hautbois : la palette amplifie le sentiment d’un début de mouvement lumineux mais instable. Le second thème (altos et violoncelles) paraphrase le lied Guten Abend, gut’ Nacht. Brahms s’adresse-t-il à quelqu’un, avec cette idée qui sera sans cesse déclinée et redessinée ? Le parcours assez linéaire de ce vaste mouvement (où revient sans cesse l’intervalle de quarte) sera troublé par des oscillations et secousses internes, à coup d’hémioles et de…

Mercredi 6 février, la Cour des comptes publiait son rapport annuel. Trois volumes dont le deuxième fait une large place aux aventures de Radio France. D’abord les bonnes nouvelles. Depuis le rapport de 2015, « l’entreprise a amélioré sa gestion, et l’audience de ses antennes s’est renforcée » – notez : entreprise, non service ou administration, Radio France étant une société anonyme détenue par l’Etat et maintenue par les taxes. En 2017, France Inter a « battu un record historique » tandis que France Culture et France Musique retrouvaient des couleurs. Sous le nuage élitophobe qui arrose le pays, gagner un dixième de point dans de telles disciplines relève de l’exploit. Bravo France Musique et pourvu que ça dure. Si « la situation financière de Radio France à la fin…

Ariane à Naxos de Strauss. Toulouse, théâtre du Capitole, le 1er mars. David Belugou, le décorateur, a enchâssé un cadre de scène à l’intérieur de celui du Capitole. Le théâtre est dans le théâtre, ou plutôt l’opéra dans l’opéra, puisque tout le Prologue se déroule au fond d’une fosse d’orchestre. Le Compositeur, en livrée écarlate et perruque, a de vrais airs de Mozart, la troupe des comiques de vrais habits de commedia dell’arte : si l’esprit et la lettre du pastiche dix-huitièmiste sont parfaitement respectés, les caractères finement croqués, osera-t-on avouer qu’on s’attendait, de la part du metteur en scène virtuose qu’est Michel Fau, à un peu plus de fantaisie ? Avec sa voix qui déraille et ses rictus hystériques, le Majordome haut en couleur de Florian Carove met heureusement son…

Girls of the Golden West d’Adams. Amsterdam, Opéra, le 28 février. Le plus fécond des tandems de la scène lyrique contemporaine nous parle encore de l’Amérique. Comme toujours ? Pas tout à fait : cette fois, John Adams et Peter Sellars tournent le dos à la chronique XX e siècle pour aller aux sources du mythe américain, sur les traces des chercheurs d’or au mitan du XIX e siècle, dans leur Californie d’adoption. C’est une recherche sur La fanciulla del West (1910) de Puccini – adaptée de la pièce The Girl of the  Golden West (1905) de David Belasco – qui a mis Sellars sur cette piste ; mais le librettiste et metteur en scène a fait confiance aux lettres de l’écrivain Louise Clappe (Dame Shirley sur le plateau) et…

Enfin ! Voici réuni tout ce que Robert Casadesus (1899-1971) a enregistré pour CBS entre 1940 et 1969 aux Etats-Unis, en France et aux Pays-Bas. Au hasard des CD, on relève la présence de sa femme Gaby, du violoniste Zino Francescatti, du baryton Pierre Bernac, des chefs Leonard Bernstein, Dimitri Mitropoulos, Eugene Ormandy, Charles Munch, Artur Rodzinski, Eduard Van Beinum, John Barbirolli, George Szell… Ont été ajoutés les albums captés en public à Amsterdam, édités après sa mort par l’association qui portait son nom, un plein disque de Gaby jouant la musique de son mari et les quelques LP gravés pour CBS par Jean, leur fils. Il est dommage que Sony n’ait pas intégré les 78 tours réalisés à Paris de 1928 à 1939 pour la Columbia britannique, comme la…

«La Moravie forme une terre de transition entre la Bohême et la Slovaquie. Son folklore est une manière de compromis entre le folklore tchèque aux aimables polkas et le folklore slave aux profondes mélopées. » Ainsi Martinu décrit-il en février 1932 le substrat musical de l’école des Smetana, Dvorak et Janacek. Contrairement à ce dernier, ethnomusicologue avant l’heure, l’auteur de Juliette ou la clef des songes, expatrié dès 1923, mena une seule campagne de collecte. Son terroir national ne cessa pourtant jamais de l’inspirer. Attention, danger : plus le matériau est authentiquement brut, plus les artistes lyriques risquent de s’y heurter. Ceux-ci en sont loin. Le timbre fruité de Martina Jankova, dont la maturité vocale paraît plus épanouie que jamais, la subtilité de Tomas Kral, qui joue aussi bien des…

L’abondance des répertoires méconnus et l’extension sans fin des discographies, chez Brahms ou Dufay, sont deux défis majeurs pour une critique musicale exigeante, je l’ai dit plus d’une fois dans ce billet. Mais elle doit aussi composer avec un problème plus récent, qui mérite d’être considéré avec attention : pensons que les modes de « consommation musicale » ont évolué avec les mutations de supports. Il y a quarante ans, acheter un LP revenait à l’écouter dans sa continuité, une face au moins. Imaginez une belle tarte pour huit, à prendre ou à laisser. Il y a trente ans, la révolution du CD (et l’appoint de la télécommande) ont permis d’aller en un claquement de doigts à la plus jolie part. Puis la musique dématérialisée nous a postés devant un…

Quatuors à cordes nos 5 et 7. Quintette avec piano*. Quatuor Artemis, Elisabeth Leonskaja (piano)*. Erato. Ø 2018. TT : 1 h 17’. TECHNIQUE : 4/5 Marqué par un nouveau changement de pupitre, le Quatuor Artemis new look a retrouvé bon nombre de ses qualités spécifiques. Anthea Kreston, Gregor Sigl (arrivés en 2016), Vineta Sareika (2012) et Eckart Runge (violoncelliste, fidèle au poste depuis les premiers pas de l’ensemble en 1989) ouvrent l’album sur l’intransigeant Quatuor no 5 en si bémol majeur (1952, soit peu avant la Symphonie no 10). Aussi fouillée que celle des nouveaux Borodine dans leur récente intégrale (Decca, cf. no 675), la lecture fortement architecturée des Artemis force l’admiration par l’efficacité subtile des transitions et le contrôle de la respiration. Dans l’Allegro, les zigzags entre sonorités âpres, gestes lyriques (deuxième…

La vihuela da mano était très prisée dans l’Espagne du XVI e siècle. Si quelques rares exemplaires de cet hybride de luth et de guitare ont survécu, peu d œuvres composées à son intention nous sont parvenues. Ariel Abramovitch a donc élaboré un Cancionero imaginaire, adaptant pour voix et vihuela quelques hits de la Renaissance européenne. Maria Cristina Kiehr est à son côté dans cette expérience intéressante, et finalement sans surprise (« Imaginario », Arcana, YYYY ). Flamand installé à Naples, Giovanni de Macque (1548-1614) fut un familier de Gesualdo. Son Sesto Libro de Madrigali (1613) abonde plutôt en durezze qu’en stravaganze : les cinq chanteurs, par trop inégaux, du Weser-Renaissance sous-estiment les parodoxe de ce contrepoint, où la modernité des dissonances se dissout dans une forme académique. Cinq pièces…

BRUNO BORRALHINHO VIOLONCELLE CHRISTOPH BERNER PIANO  YYYYSTRAUSS : Sonate pour violoncelle et piano. ZEMLINSKY : Sonate pour violoncelle et piano. MAHLER : Lieder eines fahrenden Gesellen (transcr. Borralhinho). Ars. Ø 2018. TT : 1 h 09’. TECHNIQUE : 4/5 Bruno Borralhinho, membre de la Philharmonie de la Dresde, partage son programme entre trois pages de jeunesse écrites entre 1883 et 1892 par Richard Strauss, Mahler et Zemlinsky. Son complice Christoph Berner est bien connu en France pour son partenariat avec Werner Güra, dont témoignent plusieurs réussites exceptionnelles chez Harmonia Mundi. Du beau monde, comme souvent chez Ars Produktion, un des principaux découvreurs de talents en Allemagne. Une très grande honnêteté de l’approche ressort de ce disque enregistré sans indulgence acoustique, avec une large palette dynamique. Le violoncelliste…

JEUDI 4 0 h Auber : Manon Lescaut. Jo, Witholt, Casari, Joakim, Conzen, Balidemaj, Delaere, Delcour. Chœur et Orch. de l’Opéra royal de Wallonie, dir. Englebert, Fourny mise en scène. JEUDI 11 0 h « Les Clefs de l’orchestre de Jean-François Zygel : Symphonie no 8 de Schubert ». JEUDI 18 0 h Bach : Passion selon Saint Matthieu. J. Prégardien, Boden, Hobbs ténors, Immler, Ancely, Buffière basses, Devieilhe, Le Chenadec sopranos, Guillon, Richardot altos. Ensemble Pygmalion, dir. Pichon. JEUDI 25 0 h Poulenc : Dialogues des carmélites. Petibon, Gens, Piau, Plowright, Lehtipuu, Rouillon, Vavrille, Pondjiclis, Piolino... Philharmonia Orchestra, dir. Rhorer, Py mise en scène. SAMEDI 6 0 h Verdi : La Traviata. Jaho, Meli, Domingo. Orch. national Bordeaux Aquitaine, dir. Rustioni, Désiré mise en scène. SAMEDI 13 0 h «…

Le lecteur de L’Avant-Scène Opéra n’aura pas oublié les entretiens majeurs avec Lisa Della Casa que Christophe Capacci y avait publiés à propos d’Arabella et de la Comtesse des Noces. Ils nourrissent désormais cette monographie, la première en français, qui réunit documentation rigoureuse d’une carrière (avec discographie, répertoire, photos souvent rares), précieuse remise en contexte (l’Opéra de Zurich, Vienne après-guerre, Keilberth) et d’abord évocation de cette relation mystérieuse entre un auditeur et une voix, devenue « confidente chimérique d’une vie ». Cette rencontre (par le disque ou l’image, par la conversation effective avec la femme et son époux-mentor Dragan Debeljevic) encadre et inspire une suite bien pensée de chapitres qui, sans s’asservir à une chronologie linéaire, éclairent en profondeur un sens du théâtre et un art où la tentation du…

C’est une manifestation bien spéciale que relatent ici, avec force détails, Marie-Hélène Benoit-Otis et Cécile Quesney dans leur Mozart 1941 publié aux Presses universitaires de Rennes : le cent cinquantième anniversaire de la mort du génie salzbourgeois, une célébration que le régime nazi mit en scène à Vienne, ville qui, depuis l’Anschluss, faisait alors partie du Reich allemand. Pendant un semaine, furent interprétés successivement L’Enlèvement au sérail, Così fan tutte, La Flûte enchantée, Les Noces de Figaro, Idoménée, le Requiem et diverses pièces de musique instrumentale. Point culminant, le 5 décembre, date, on le sait, où Wolfgang Amadeus quitta notre monde. Quelques hauts dignitaires nazis (Goebbels, mais pas Hitler, retenu à Berlin…) se déplacèrent pour procéder à l’aryanisation de notre célèbre frère maçon. Discours et accueil de personnalités internationales et,…

Né en 1961 à Mulhouse dans une famille de musiciens, il se forme au conservatoire de Strasbourg. A trente-deux ans, il prend la direction musicale de l’Orchestre de Picardie, puis de l’Orchestre de l’Opéra de Lyon, tout en étant régulièrement invité à l’étranger. Son succès aux Etats-Unis l’amène à la direction artistique du Mostly Mozart Festival à New York en 2003, poste qu’il occupe toujours aujourd’hui, puis en 2013 à la direction musicale de l’Orchestre symphonique de Cincinnati.…

CRESCENDO Il a vingt-six ans et est le petit-fils du compositeur Edison Denisov (1929-1996) : FEDOR RUDIN deviendra en septembre l’un des quatre Konzertmeister des Wiener Philharmoniker, et le restera si tout va bien à l’issue d’une période probatoire de deux ans. Titulaire de la double nationalité française et russe, né à Moscou mais Parisien depuis l’âge de deux ans, ce violoniste et chef illustre par cette nomination le succès international de nos solistes dans de grandes phalanges, particulièrement en terre germanique. Phénomène qui n’est pas neuf mais a connu de beaux développements, avec par exemple le recrutement de la hautboïste Céline Moinet (Staatskapelle de Dresde), de la bassoniste Sophie Dervaux (Philharmonique de Vienne), de la flûtiste Hélène Boulègue (SWR Stuttgart), de la harpiste Anaëlle Tourret (NDR Elphilharmonie Hambourg)... DECRESCENDO…

1973 Naissance le 13 janvier à Lima. 1993 Après le conservatoire de Lima, poursuit sa formation aux Etats-Unis grâce à une bourse. Son compatriote, le ténor Ernesto Palacio, le prend sous son aile et deviendra son mentor. 1996 Diplômé du Curtis Institute de Philadelphie, débuts professionnels au Festival de Pesaro dans Matilde di Shabran puis à la Scala la même année. 1999 Débuts à Vienne dans Almaviva du Barbier dont il devient l’interprète moderne le plus accompli. Ce sera aussi son premier rôle au Met en 2002. 2001 Contrat d’exclusivité chez Decca. 2007 Premier chanteur à donner un bis à la Scala en trois-quarts de siècle, dans La Fille du régiment. Mariage royal à Lima avec Julia Trappe, rencontrée trois ans plus tôt et aujourd’hui mère de leurs deux enfants.…

« Outre la virtuosité instrumentale et vocale exigée des interprètes – il dispose à Dresde du plus exceptionnel des orchestres d’Europe et parvient à tirer le meilleur parti de ses excellents chanteurs –, le défi particulier que nous pose Zelenka réside dans l’envergure démesurée de ses partitions les plus hautement inspirées, qui excèdent largement le cadre des œuvres liturgiques de son temps. Si l’on peut déjà identifier une esthétique très personnelle dans les pages les plus anciennes que nous lui connaissons, composées à Prague avant 1710*, il la développera singulièrement tout au long de ses années saxonnes. Bien sûr, on trouve dans son écriture les traces du contrepoint appris de Fux, et des éléments empruntés à l’opéra italien contemporain. Cependant, ce mélange inhabituellement détonant de moyens d’expressions très modernes avec…

Né en 1966 à Hambourg, il se forme en Allemagne puis aux Etats-Unis. Révélé à vingt-deux ans dans ces deux pays dans le concerto de Schönberg, il s’impose comme l’un des interprètes majeurs du répertoire germanique le plus exigeant. Sa curiosité musicale le conduit aussi bien vers la création que les oeuvres baroques, la musique slave et celle d’Europe du Nord. Il est aussi, depuis vingt-sept ans, avec sa soeur Tanja, l’âme du quatuor à cordes qui porte leur nom.…

Est-il pertinent de voir dans la cantate française, qui foisonne en miroir de la sonate dès les premières années du XVIII e siècle, un opéra miniature ? Les échos ne manquent pas (tempêtes, sommeils, fureurs), et pourtant ses auteurs ne la concevaient pas ainsi. Fondateur littéraire du genre, Jean-Baptiste Rousseau y voulait une réconciliation de la poésie et de la musique, à la manière de l’ode antique. Ses textes restent des modèles, comme sa Circé mise en musique par Morin, Colin de Blamont… et encore Cherubini (1789). Les pièces les plus célèbres aujourd’hui peignent les passions d’un personnage mythologique. Mais si Médée, sous la plume de Clérambault, s’exclame « Dieux ! », le chanteur se fait également narrateur et ajoute en incise « dit-elle ». Au reste, le répertoire ne…

En silence de Desplat. Luxembourg, Grand Théâtre, le 26 février. Le silence règne au Grand Théâtre de Luxembourg lors de la création mondiale du premier opéra d’Alexandre Desplat et Solrey. C’est en effet en couple et avec minimalisme que le compositeur couvert d’Oscars et sa compagne investissent aujourd’hui le répertoire lyrique. Basé sur une brève nouvelle de Yasunari Kawabata, En silence fait appel à un effectif de chambre composé d’un trio vocal et d’un petit ensemble instrumental (flûtes, clarinettes, cordes et percussion) dont Desplat tire admirablement parti. Après l’introduction de l’acteur Sava Lolov (assez inégal au gré des rôles qu’il endosse), Mikhail Timoshenko incarne Mita (écrivain rendant visite au maître muet Akifusa), d’abord par quelques notes périlleuses en falsetto. Il faudra attendre l’acte II pour que le timbre s’arrondisse et…

Fabien Gabel et l’Orchestre national Bordeaux Aquitaine. Bordeaux, auditorium, le 15 février. Composée en hommage à Sibelius et conçue pour une formation plutôt allégée (bois par deux, pas de cuivres graves), la pièce pour orchestre Matka (« Voyage », 2015) marque sans doute un jalon dans l’évolution d’Eric Tanguy (né en 1968). Sans la moindre imitation ni citation, ce parcours d’une douzaine de minutes se révèle en effet assez « sibélien » – une musique de trames, de textures, de combinaisons d’harmonies-timbres. Dans cette page, Fabien Gabel et l’Orchestre national Bordeaux Aquitaine émerveillent par la justesse de l’articulation, la générosité de l’expression et la qualité des pupitres. Brillants et tranchants comme l’acier, le jeune pianiste coréen Seong-Jin Cho et le trompettiste Laurent Dupéré ne versent pas trop dans l’ironie et…

NOUVEAUTÉS ● CRITIQUE P. 73 MARTINU Mélodies. Martina Jankova, Tomas Kral, Ivo Kahanek. Supraphon. La soprano et deux amis nous guident sur les chemins d’Europe centrale empruntés (ou rêvés) par Martinu. Flânerie ô combien nostalgique, où chacun renoue avec ses racines. ● CRITIQUE P. 76 ● PLAGE 1 BACH Concertos pour orgue. Bart Jacobs, Les Muffatti. Ramée. L’orgue de Bach parade et caracole, dans plusieurs cantates, devant l’orchestre. Bart Jacobs part de ces sinfonias pour élaborer quatre concertos éblouissants. ● CRITIQUE P. 86 ● PLAGE 2 FRANCK Prélude, choral et fugue. Prélude, aria et finale… Michel Dalberto. Aparté. Si Franck et Dalberto ont en commun la quête intransigeante d’une forme parfaite, c’est un souffle sauvage qui soulève, en concert, les deux triptyques. ● CRITIQUE P. 104 ● PLAGE 3 FRANCK,…

Une belle photographie de 1952 montre le Quatuor Juilliard six ans après ses débuts : trois musiciens assis, violon sous le bras, l’autre debout, tous les regards rivés sur les pupitres. Les instruments muets mais les esprits vifs, interrogeant les textes en dialogue. L’époque du quatuor à cordes comme divertissement collégial serait-elle révolue ? Dès leur premier concert officiel, Robert Mann et ses partenaires se mesuraient à la Suite lyrique de Berg, cheval de bataille pendant des décennies. A l’affiche également, ce 23 décembre 1947 à New York, l’Opus 130 de Beethoven, autre trajectoire sinueuse, autre emblème d’une quête spirituelle. Le compositeur William Schuman, quand il prit la présidence de la Juilliard School en 1945, souhaitait y abriter « un quatuor qui jouerait le répertoire établi avec le sentiment d’excitation…

Après Fleisher, Janis, Cliburn, Wild, Browning et Graffman, c’est au tour de Leonard Pennario (1924-2008) d’enrichir la galerie de portraits consacrée par Sony aux grands pianistes américains – nés entre 1924 et 1934 à l’exception de Wild (1915), ils sont d’une génération qui a vu l’essor des carrières généreusement relayé par celui du LP. Les rééditions nous présentaient jusqu’ici ce natif de Buffalo entre le violon de Heifetz et le violoncelle de Piatigorsky : lourde tâche que de s’asseoir sur le siège d’Arthur Rubinstein dans le « Million Dollar Trio ». La reproduction des pochettes d’origine nous rappelle cruellement que Pennario avait accepté de voir son nom en petits caractères sous ceux de ses partenaires. La somme de ses gravures pour RCA, réunie en 12 CD, le montre au sommet…

1890-1957 Chansons d’une page H 294. Chansons de deux pages H 302. Nouvelles Chansons slovaques H 126. Nouveau Spalicek H 288. Martina Jankova (soprano), Tomas Kral (baryton), Ivo Kahanek (piano). Supraphon. Ø 2017, 2018. TT : 1 h 22’. TECHNIQUE : 3/5 Enregistré en juin 2017 au Martinu Hall de l’Academie de Musique de Prague par Ales Dvorak. Les timbres séduisants de la soprano et du baryton sont malmenés par des réflexions inopportunes. L’acoustique de la salle en est sans doute la cause. Le piano paraît comme privé d’harmoniques.…

« Concertos pour orgue et cordes » arrangés par Bart Jacobs d’après les BWV 169, 49, 146, 188, 1052, 35, 1055, 1041 et 1058. Bart Jacobs (orgue), Les Muffatti.  Ramée. Ø 2018. TT : 1 h 20’. TECHNIQUE : 5/5 Enregistré en mai 2018 par Rainer Arndt, à l’église Notre-Dame et Sainte-Léogare de Bornem (Belgique). L’orgue soliste, de taille moyenne, prend place au centre des cordes sans hégémonie. Des plans sonores peu marqués, mais sans préjudice pour la lisibilité, profitent à la cohésion des timbres. Basses somptueuses. La batterie de médailles qui accueillait en 1993 André Isoir et Le Parlement de Musique n’a-t-elle pas suffi ? Leur album pour Calliope (« Bach, l’œuvre pour orgue et orchestre ») est loin d’avoir fait école. Les violonistes, les hautboïstes, quelques altistes, une…

Prélude, choral et fugue. Prélude, aria et finale. Quintette pour piano et cordes*. Prélude, fugue et variations (Prélude, transcr. Bauer-Dalberto). Michel Dalberto (piano Bösendorfer), Quatuor Novus*. Aparté. Ø 2018. TT : 1 h 19’. TECHNIQUE : 4,5/5 Enregistré en public à la Salle philharmonique de Liège par Maximilien Ciup et Gaëtan Juge en octobre 2018. Très belle restitution des timbres et de la dynamique pour ce Bösendorfer Vienna Concert 280. Dans le quintette, l’image ample du piano s’oppose avantageusement aux matières plus rugueuses du quatuor à cordes, enregistré en grande proximité. C est moins à l’orgue qu’à un ’ orchestre imaginaire que l’on pense en écoutant ce Prélude, choral et fugue : lecture plus magistrale que sulpicienne dans son premier volet, plus terrassante qu’implorante dans le deuxième, plus démiurge que…

Symphonies nos 3 et 4. Symphonie en si bémol. Rachel Nicholls (soprano), BBC Scottish Symphony Orchestra, Martyn Brabbins.  Hyperion (2 CD). Ø 2018. TT : 2 h 01’. TECHNIQUE : 3,5/5 Enregistrement réalisé en février 2018 au City Hall de Candleriggs, Glasgow, par Simon Eadon. L’image sonore de l’orchestre s’inscrit dans une importante profondeur. Certaines percussions paraissent lointaines. Dans la Symphonie no 3, la proximité de la soprano accentue par contraste cette profondeur. Cette perspective tronquée n’empèche pas des timbres et des contours instrumentaux bien définis. Michael Tippett, dans le finale explosif de sa Symphonie no 3, fait chanter trois blues à la soprano, cite plusieurs fois la 9e de Beethoven et déforme sauvagement ces emprunts. L’idéalisme universel de l’Ode à la joie de Schiller n’est plus de mise au siècle des camps…

FRANCK : Sonate pour violon et piano. YSAŸE : Poème élégiaque. VIERNE : Sonate pour violon et piano. BOULANGER : Nocturne. Hyperion. Ø 2017. TT : 1 h 18’. TECHNIQUE : 4/5 Enregistré en janvier 2018 au Henry Wood Hall de Londres par Simon Eadon. Image très centrée avec du relief. Piano et violon se superposent, font corps l’un avec l’autre. Belle palette instrumentale. A ses débuts, le duo formé par Ibragimova et Tiberghien a essuyé dans nos colonnes une douche écossaise de Jean-Michel Molkhou. D’abord un Diapason d’or pour son Szymanowski, où domine « un goût profond pour la couleur et le climat » (cf. no 571). Deux ans plus tard, une sonate de Lekeu qui « manque à la fois de puissance et de matière » (cf. no 597). Avant un…

Orchestre en boîte Système orchestral La Boite concept LX et LX Platine. Prix indicatif : 2 890 € (LX), 3 480 € (LX Platine). Renseignements : La Boite concept. Tél : 05 64 11 54 15. Comme à l’accoutumée avec La Boite concept, l’objet ne manque pas de charme, délicieusement rétro chic grâce aux matériaux nobles agrémentés d’une pointe de modernité. « Un orchestre live dans un volume modeste », tel est le propos de ce beau meuble, à la fois enceinte compacte et connectée prenant en charge l’ensemble des appareils numériques ou encore la platine vinyle pour la version haut de gamme. La connectique répond à toutes les demandes. L’enceinte comprend cinq haut-parleurs dont un woofer à grande excursion. Les cinq canaux totalisent une puissance de 285 watts. Tableau…

Avec son piano hybride AvantGrand N1X, Yamaha poursuit sa course vers un monde où réel et virtuel semblent de plus en plus difficiles à distinguer. Épuré, il révèle un design similaire à son prédécesseur, le N1, tout en proposant une nouvelle qualité sonore, grâce à ses échantillons du piano de concert CFX (fleuron de la gamme Yamaha connu pour ses aigus brillants et ses basses profondes) et du viennois Bösendorfer Impérial. Moins puissant, ce dernier se caractérise par un son chaleureux offrant une alternative intéressante, notamment dans le répertoire romantique. Afin de saisir les nuances du jeu et de l’expression musicale, Yamaha utilise des capteurs optiques : un premier sous chaque note, mesurant en permanence la vitesse et la profondeur à laquelle elle est enfoncée, un second situé sur le…

Ce riche ouvrage collectif est une contribution du Centre de documentation de la musique contemporaine (CDMC) à la lutte pour l’égalité entre les femmes et les hommes, « grande cause nationale » du quinquennat – le livre est d’ailleurs préfacé par Françoise Nyssen, ministre de la Culture avant de devoir laisser son poste… à un homme. Le constat est implacable : au XXIe siècle, la composition musicale reste très majoritairement une affaire masculine, moins de 11 % du millier de compositeurs vivants recensés au catalogue du CDMC étant des femmes. Comment l’expliquer? L’ouvrage coordonné par Laure Marcel-Berlioz, Omer Corlaix et Bastien Gallet fait appel à une trentaine d’auteurs, musicologues, sociologues, historiens et critiques musicaux pour y voir plus clair. Jacques Amblard note que beaucoup de celles qui ont pu graver…

Voici enfin, sur papier bible, l’« édition la plus complète possible » – la plus rigoureuse aussi – des écrits de Ravel, à commencer par sa correspondance. Très fin connaisseur de l’univers ravélien, longtemps la cheville ouvrière des Cahiers Maurice Ravel, Manuel Cornejo peut être fier de la tâche accomplie. Son épais volume, fruit de longues années de recherches, impressionne par sa rigueur éditoriale et son érudition. L’introduction dresse la chronologie des «grands ensembles » de lettres parvenus jusqu’à nous, et pointe des manques déroutants : rien, par exemple, des échanges avec Pierre Monteux, Vlado Perlemuter, Manuel Rosenthal, Louis Aubert, Claire Croiza, Jacques Thibaud, tous éminents interprètes et amis. Dans les quelque mille huit cents pièces réunies (certaines reproduites en illustration), nous charment le ton « popu » de Ravel,…

« La discophilie, et par-dessus tout l’audiophilie m’ont toujours été étrangères. J’écoute de la musique sur mon téléphone ou sur mon ordinateur. Pour y chercher des informations, pas des émotions. Savoir si tel chef fait toutes les reprises dans telle symphonie, comment il organise la structure, les équilibres, les points d’appui. Pour apprendre plutôt que pour admirer. Fidelio par Harnoncourt, qui n’est pas un très bon disque, m’a énormément fait réfléchir sur l’œuvre. Parfois, l’enregistrement dissipe l’enchantement du concert. Du jour où j’ai assisté – que dis-je, participé – à la célébration sacrée de la 7e de Bruckner par Celibidache avec Munich à la Bastille, je n’ai eu de cesse de courir l’entendre chaque fois que je le pouvais. Si j’en réécoute aujourd’hui une captation, cela me paraît surtout terriblement…