Innehållsförteckning för No. 685 från Diapason

Après l’Atelier lyrique de Tourcoing confié à François-Xavier Roth, la première créature du regretté Jean-Claude Malgoire vient de trouver un chef : ALEXIS KOSSENKO a été nommé directeur musical de La Grande Ecurie et la Chambre du Roy, formation avec laquelle il a déjà collaboré comme flûtiste. « Fierté de me retrouver, entouré de mes collègues d’hier encore, devant cet ensemble légendaire qui [...] participa de manière significative au mouvement de renouveau du répertoire baroque », a commenté sur Facebook l’heureux élu, né onze ans après la fondation en 1966 de l’orchestre. Les prochaines saisons sont déjà riches de projets, mais le musicien promet de demeurer « plus que jamais capitaine de ses (chers) Ambassadeurs » lancés en 2010, et qui traceront leur propre route.…

Retour en Italie pour Stéphane Lissner : après l’Opéra de Paris, l’ancien patron de La Scala de Milan deviendra en 2021, à soixante-huit ans, surintendant et directeur artistique du San Carlo de Naples. Disciple de Pierre Schaeffer puis assistante de Pierre Henry, figure de la modernité passée du synthétiseur et de la bande magnétique aux instruments acoustiques, la compositrice Eliane Radigue (née en 1932) s est vue décerner à Karlsruhe le Giga-Hertz-Preis 2019 pour son Œuvre de « visionnaire de la musique électronique ». Environ mille cinq cents jeunes chanteurs de quatre-vingts nationalités avaient fait acte de candidature pour participer au concours des Neue Stimmen 2019, dont les 1er prix sont allés à la soprano russe Anna El-Khashem et au ténor chinois Long Long, à l’issue d’une finale disputée à…

Voilà bientôt cinquante ans que le chef américain parcourt le monde en compagnie de Berlioz. Un demi-siècle pour révéler l’enfant terrible du romantisme aux contrées qui l’ignoraient, et l’établir dans son propre pays – où les préjugés ont la vie dure. Une existence pour dévoiler, derrière l’éternelle Fantastique, le paysage prodigieux qui s’étend du Requiem à Béatrice et Bénédict. John Nelson : Quand j’étudiais à la Juilliard, dans les années 1960, personne aux États-Unis ne connaissait Berlioz; même Jean Morel, mon professeur de direction d’orchestre, n’en parlait pas – un silence typiquement français! Alors que je débutais ma carrière, mon ami Matthew Epstein, magnat du milieu musical, m’a dit: « John, tu devrais frapper un grand coup pour te lancer – Mais comment faire? – Va à la bibliothèque et…

La musique de piano constitue un chapitre important de l’histoire moderne de la musique : c’est d’abord en elle que s’est manifestée l’aurore d’un nouveau génie musical. Schumann, 1839 Apeine arrivé à Leipzig pour entamer des études de droit, Robert Schumann ne pense qu’à récupérer son « cher vieux piano tant aimé » : « Il me rappelle mes plus beaux souvenirs de jeunesse, confie-t-il. Il a partagé toutes mes sensations, toutes mes larmes et tous mes soupirs, comme aussi toutes mes joies. […] Tous les hauts sentiments que je ne puis traduire, le piano les dit pour moi. » Tels Chopin et Liszt, le garçon de dix-sept ans pressent dans son instrument alter ego un monde total, laboratoire de sa bouleversante fantaisie. D’autant qu’il découvre alors, émerveillé, la petite…

Il était une fois, dans une petite ville de Saxe, deux frères jumeaux de vingt-quatre ans : Walt et Vult. Walt, diminutif de Gottwalt, manifestation de Dieu ; Vult pour Quod Deus vult, ce que Dieu veut. Walt est philosophe et poète, Vult musicien et homme d’action ; Walt idéaliste et sentimental, Vult cynique et homme d’esprit. Timide, emprunté, généreux, Walt est un bourgeois au grand cŒur ; Vult le vagabond a la désinvolture aristocratique, les humeurs noires et les manières de l’homme du monde. Les présentations sont faites : vous connaissez maintenant Robert Schumann à travers les deux héros des Flegeljahre, roman inachevé de Johann Paulus Richter (alias Jean-Paul) paru en 1804-1805. Les Flegeljahre, ce sont les années d’insouciance, de formation et d’errance, celles où l’on jette sa gourme…

Dans son jeu, le grand artiste rendait ravissamment cette sorte de trépidation émue, timide ou haletante, qui vient au coeur quand on se croit dans le voisinage des êtres surnaturels, en présence de ceux qu’on ne sait ni comment deviner, ni comment saisir, ni comment embrasser, ni comment enchanter. Il faisait toujours onduler la mélodie, comme un esquif porté sur le sein de la vague puissante; ou bien, il la faisait mouvoir indécise, comme une apparition aérienne, surgie à l’improviste en ce monde tangible et palpable. Dans ses écrits, il indiqua d’abord cette manière, qui donnait un cachet si particulier à sa virtuosité, par le mot de Tempo rubato : temps dérobé, entrecoupé, mesure souple, abrupte et languissante à la fois, vacillante comme la flamme sous le souffle qui l’agite,…

L’Orfeo de Monteverdi. Genève, Grand Théâtre, le 28 octobre. Retour aux sources: lors des premières représentations de L’Orfeo, au Palais Ducal de Mantoue, en février-mars 1607, un livret est imprimé pour le public, avec tout le texte chanté. En 1609 et 1615, Monteverdi fait publier à Venise la partition de son opéra, qui montre d’importantes divergences avec le poème initial : des coupures sont opérées et la scène finale est modifiée. Le livret narre l’épisode fameux où les Bacchantes tuent Orphée pour avoir renoncé à l’amour des femmes. La partition s’achève par l’apothéose d’Orphée, conduit au ciel par son père Apollon. L’idée de vouloir réintroduire la conclusion « originale » n’est pas neuve. Le chef hongrois Ivan Fischer propose aujourd’hui un kaléidoscope de citations, empruntant à L’Orfeo, à des madrigaux…

Rusalka de Dvorak. Strasbourg, Opéra du Rhin, le 24 octobre. Une petite fille lit le conte d’Andersen. Une adolescente malade veut quitter ses parents pour connaître l’amour. La vidéo nous montre un couple ravagé par la violence conjugale et brisé par le suicide de l’homme. A Strasbourg, Nicola Raab multiplie les jeux d’échos et de miroirs; jusqu’à faire de la Princesse étrangère, au-delà de la rivalité amoureuse, un double de Rusalka, alors que Jezibaba devient l’infirmière ou la mère – abusive – de l’héroïne… qui partage le lit de son père. La metteuse en scène plonge-t-elle au fond de l’inconnu pour trouver du nouveau? Non : elle nous sert le cocktail, aujourd’hui familier, de rêve et de réalité, de nature et de civilisation, d’Ibsen et de Lacan – et l’on…

Les derniers rayons ont décliné, le corps se dépose dans un « lit doux », l’âme s’en remet aux bras d’un dieu. « Can there be any so sweet security! » De ce confort naît, dans la poésie dévote de l’évêque William Fuller, la joie véritable, comblée, intarissable. Alors Purcell égrène sans cesse, du crépuscule initial à l’« Hallelujah! », les mêmes notes de basse. Un ground, disait-on à l’époque. Il en était le champion : pour faire expirer Didon, encadrer les silences d’une Plaint amère, porter une danse de parade (Fairy Queen), une scène arcadienne (l’entêtant « Here the Deities », que Michael Nyman détournera en virtuose), un canon (bijou elliptique : Two in one upon a ground). Perdu sur l’île déserte depuis des siècles, j’aurai vite oublié le…

Entre le Premier Livre (1686) et le Deuxième (1701), une page de l’histoire de la musique se tourne : Lully meurt. Le Surintendant avait été l’un des maîtres de Marais, qui lui rend hommage dans un célèbre Tombeau deux fois magnifié par Jordi Savall (1975, Astrée/ Alia Vox, et 2003, Alia Vox). Privilégiant les pièces les plus développées et les plus poignantes, le violiste catalan s’est élevé au rang de référence absolue face à laquelle personne n’a vraiment imposé une autre voix… C’est ce que parvient à faire François Joubert-Caillet en jouant la carte de l’intégrale. Plus qu’un exercice encyclopédique, l’exhaustivité révèle bien des « petites pièces » qui nous happent l’oreille : cette Gracieuse (pièce no 132) habilement phrasée, ce délicieux Rondeau moitié pincé moitié coup d’archet (no 141).…

HECTOR BERLIOZ 1803-1869 La Damnation de Faust. Michael Spyres (Faust), Nicolas Courjal (Méphistophélès), Joyce DiDonato (Marguerite), Alexandre Duhamel (Brander), Petits Chanteurs de Strasbourg, Coro Gulbenkian, Orchestre philharmonique de Strasbourg, John Nelson. Erato (2 CD). Ø 2019. TT : 2 h 07’. TECHNIQUE : 4,5/5 Enregistrement réalisé en avril 2019 à la Salle Erasme de Strasbourg par Hugues Deschaux et Olivier Rosset. Très belle captation live et mixage accompli : une scène large et profonde, de nombreux plans sonores à l’origine d’un relief splendide, des pupitres et un chœur bien définis, une grande présence des voix solistes, une dynamique tonique, un bel espace homogène. L’oreille est scotchée dès le premier monologue du Faust de Michael Spyres – le plus séduisant, le mieux senti entendu depuis bien longtemps – sous lequel le…

Aucune discographie ne se compare à celle de Horszowski. Beaucoup de musique de chambre, avec l’ami de toujours Casals, Szigeti, les Budapest, l’éphémère New York Piano Quartet, mais en solo, le pianiste polonais n’intéressait guère les éditeurs. Vox et Vanguard lui accordent quelques LP au début des années 1950 : un Clavier bien tempéré, trois sonates de Beethoven, les Diabelli, les Impromptus de Chopin, son Concerto no 1… et voilà tout jusqu’à la série de quatre CD réalisée pour Nonesuch (1986-1991) à l’approche de son centième anniversaire. Horszowski continuait alors à courir le monde devant un public émerveillé par l’ampleur, la profondeur, la diversité, le scintillement puissant de ce qui naissait sous ses mains. L’énergie que le petit homme, encore tassé par les années, libérait avec des mains apparemment collées au…

Grave intelligent Caisson de grave Kef 92. Prix indicatif : 2 199 €. Renseignements : Kef-GP Acoustics UK. Tél : 02 47 80 49 01. S’appuyant sur la conception des boomers employés sur la série Kef R – deux modèles hybrides aluminium/ papier de 220 mm –, ce subwoofer luxueux se distingue par sa très grande linéarité et sa distorsion extrêmement faible. Le Kef 92, avec ses haut-parleurs en annulation de phase, parvient à des niveaux de pression acoustique de 110 dB, tout en minimisant les vibrations du caisson. L’amplification de 1000 watts, travaillant en Classe D, assure une puissance à peu près infinie, sans oublier le système d’extension du grave intelligent. Puissance multizone Amplificateurs audio multizone Anthem MDX-8 et MDX-16. Prix indicatif : 2 190 € et 3 190…

LUNDI 2 20 h Semur-en-Auxois, Théâtre du Rempart, 26/10/19. Schubert, Franck. Quatuor Arod, Laloum piano. 21 h 20 Cologne, Maison de la Radio, 8/10/19. Poulenc, Holliger, Schubert, Adès, Telemann, Franck, Tchaïkovski. Demin flûte, Da Costa piano. MARDI 3 20 h Paris, Cité de la musique, 15/11/19. Couperin, Rameau, Francoeur. Langlois de Swarte violon, Taylor clavecin. MERCREDI 4 20 h Paris, Cité de la musique, 15/10/19. Pintscher, André. Vassilakis piano, Tosi violon, Ensemble Intercontemporain, dir. Pintscher. JEUDI 5 20 h En direct de la Maison de la Radio. Dvorak, Ravel. Julien-Laferrière violoncelle, ChŒur de Radio France, Orch. national de France, dir. Krivine. VENDREDI 6 20 h En direct de la Maison de la Radio. Chostakovitch, Mahler. Mullova violon, Orch. philh.de Radio France, dir. Hrusa. SAMEDI 7 20 h En différé de…

2009-2010 : la Cité de la musique, alors loin d’être assurée de voir naître dans son prolongement la Philharmonie tant attendue, faisait contre mauvaise fortune bon cŒur en lançant Démos – pour Dispositif d’éducation musique et orchestrale à vocation sociale. Dix ans plus tard, la Philharmonie est bien là et peut, dans un petit ouvrage, raconter la genèse, présenter les acteurs et éclairer les enjeux de ce projet qu’elle opère en Ile-de-France et dont elle assure la coordination au niveau national. Le principe de cette aventure n’a pas changé : il s’agit d’offrir à des enfants socio-culturellement éloignés des écoles de musique une pratique instrumentale hebdomadaire en atelier, une répétition d’orchestre toutes les six semaines et un concert public en fin d’année. Mais cette expérience de démocratisation culturelle et d’accès…

Peut-être vous contenterez-vous, suivant la tendance, de les écouter sur les plateformes de streaming. Ou alors, sensible au travail éditorial qu’accomplissent les labels, vous souhaiterez absolument ajouter les CD bien réels, avec leurs notices informées et leurs visuels léchés, aux multiples trésors que compte votre discothèque. Mais dans un cas comme dans l’autre, vous ne pourrez les ignorer : voici nos Diapason d’or de l’année, seize joyaux qui sont passés par les fourches caudines de votre magazine préféré pour accéder, aujourd’hui, à la plus haute marche du podium (cf. p. 20). Rappelons le principe. Chaque mois, les critiques de Diapason reçoivent plusieurs CD (ou DVD), puis font parvenir à la rédaction le fruit de leur labeur, assortissant leurs textes d’une note comprise entre un et cinq Diapason. Parmi ces derniers,…

Quand un jeune flûtiste baroque affermit sa vocation de directeur d’ensemble (s) (lire ci-dessus), un autre, parmi ses aînés, reprend la route en solo. Fondée dans l’élan du réveil d’Atys (1987) par HUGO REYNE, La Simphonie du Marais donnera en septembre 2020 ses derniers concerts, dans ce département de la Vendée dont le musicien avait fait son fief. Malgré un rayonnement discographique matérialisé par une quarantaine d’enregistrements de Lully à Rameau, la harassante recherche de financements pour pallier l’érosion des subventions a eu raison de l’enthousiasme du chef. A cinquante-huit ans, l’instrumentiste ne va en revanche pas renoncer à ses chers flûtes et hautbois, ni à ses goûts réunis de la recherche et de la pédagogie (cf. la Chronique d’Ivan A. Alexandre p. 50).…

C’est un retour aux sources pour Bertrand Rossi, nommé le 21 octobre à la direction de l’Opéra de sa ville natale, Nice, une maison dont son père a été le directeur administratif pendant quatre décennies. Et une récompense somme toute logique, à quarante-six ans, pour celui qui a gravi les échelons à l’Opéra national du Rhin, dont il a été successivement régisseur général, directeur de production, directeur général adjoint, avant d’assurer pendant quelques mois l’intérim à la tête de la maison alsacienne à la suite du décès d’Eva Kleinitz. Sa nomination a toutefois été marquée par un imbroglio : elle procède du choix du maire Christian Estrosi, qui a tranché dans un sens différent de celui du jury, lequel s’était prononcé d’une courte tête en faveur du metteur en scène…

Naissance au Costa Rica en 1941. Etudes musicales au Wheaton College puis à la Juilliard School. Directeur musical à l’Indianapolis Symphony Orchestra, à l’Opéra de Saint Louis puis à l’Ensemble Orchestral de Paris. Fonde en 1994 Soli Deo Gloria, organisation dédiée à la commande d’oeuvres sacrées. Entamée en 1992 avec Béatrice et Bénédict (Erato), sa discographie berliozienne comprend notamment Benvenuto Cellini (Warner) et Les Troyens (Warner, Diapason d’or).…

Variationen Abegg Haskil. Papillons Cortot, Novaes. Sechs Studien nach Paganini Magaloff. Intermezzi Erdmann. Impromptus Demus. Davidsbündlertänze Varsi, Cortot. Toccata Lhévinne, Argerich. Allegro Feinberg. Carnaval Rubinstein, Hess. Konzert-Etüden nach Paganini Demus. Sonate no 1 Sofronitzki. Fantasiestücke Argerich. Symphonische Etüden Anda, Cortot, Richter. Sonate no 3 Bolet. Kinderszenen Horowitz, Schnabel. Kreisleriana A. Fischer, Cortot. Fantasie A. Fischer, Kempff. Arabeske Rubinstein. Blumenstück Horowitz. Humoreske Feinberg. Novelletten Richter, Demus, Nat, Rubinstein, Blancard. Sonate no 2 Blancard.  Faschingsschwank aus Wien Benedetti Michelangeli. Romanzen Gieseking, Nat. Klavierstücke Demus. Etuden in kanonischer Form Demus. Skizzen für Orgel oder Pedalkavier Demus. Album für die Jugend Badura-Skoda. Vier Fügen Richter. Waldszenen Haskil, Feinberg. Bünte Blätter Haskil, Richter. Fantasiestücke Grinberg. Sonate op. 118 no 1 Demus. Klavierstücke in Fughettenform Demus. Albumblätter Magaloff. Gesänge der Frühe Magaloff. Geistervariatonen Nikolaïeva. La Discothèque idéale de Diapason, Vol.…

No 1. Vif. Après un court motif de mazurka signé Clara Wieck, se déroule une petite valse à laquelle accélérations et jeux rythmiques donnent un aspect un peu bancal. (F et E) No 2. Intérieur. Une hésitation tendrement ambiguë entre le ternaire et le binaire, le 6/8 et 3/4. (E) No 3. Un peu rustre (1re éd.)/Avec humour (2e ). Un motif poco impetuoso (le poco est souvent oublié) se heurte à des digressions comiques ou ironiquement gracieuses. (F) No 4. Impatient. Tout en syncopes, un mouvement court et haletant se précipite vers une fin en roulement de timbales. (F) No 5. Simplement. Une petite romance et sa variation ornementale. (E) No 6. Très rapide et rentrant en soi. Décalages d’accents et hémioles déstabilisent constamment cette pièce tripartite au caractère d’étude de main gauche et au trio de…

Cinquante albums, mille concerts en l’honneur de Bach, de Lully, de Rameau, et puis s’en vont. A trente-trois ans, La Simphonie du Marais ferme boutique. Hugo Reyne, directeur fondateur : « Il m’apparaît désormais que je dois cheminer autrement, en poursuivant une carrière en solo, allégé des contraintes que m’impose une structure administrative. » D’accord, ce n’est pas une première. En 1997, Roger Norrington liquidait les London Classical Players. Un peu plus tard, Reinhard Goebel éteignait Musica Antiqua Köln, ensemble pionnier de la « génération 73 ». Finir n’est ni un malheur ni un crime. Ce peut être un besoin, une politesse, un début. Et pourtant. Pourtant cet abandon ne dit pas la joie de retrouver la flûte à bec. Il dit la fatigue. Rendre compte midi et soir à…

Quatuor Belcea. Paris, Théâtre des Champs Elysées, le 13 octobre. Le Quatuor Belcea ▼, qui fête son vingt-cinquième anniversaire, entamait au Théâtre des Champs-Elysées une intégrale des quatuors de Beethoven qu’ils donnent dans plusieurs capitales européennes, notamment Londres et Berlin. Le programme du premier des six concerts comprenait un quatuor de chaque période, et s’ouvrait naturellement par l’un des six de l’Opus 18 – en l’occurrence le troisième en ré majeur. Offrant des timbres aérés et des nuances subtiles, sans jamais forcer le trait ni exagérer les contrastes, les interprètes en livrent toute sa fraîcheur postclassique. Comme pour bien marquer le monde qui sépare les premiers des derniers, c’est par l’ultime Opus 135 qu’ils poursuivaient, façonnant leur sonorité pour trouver d’emblée une pâte plus dense et plus âpre. Dans des…

1656–1728 Deuxième Livre de pièces de viole. L’Achéron, François Joubert-Caillet (viole de gambe). Ricercar (5 CD). Ø 2019. TT : 5 h 56’. TECHNIQUE : 2,5/5 Enregistrement réalisé en octobre 2015, septembre 2016, avril 2017 et avril 2018 à l’église Notre-Dame de Centeilles par Jérôme Lejeune. Une image assez serrée n’accordant pas suffisamment d’air et d’espace entre les instruments. L’équilibre n’est pas non plus toujours atteint. La basse de viole, souvent un peu trop épaisse, vibre et résonne plus que de raison. A faible niveau, les timbres apparaissent pourtant agréables. PLAGE 1 DE NOTRE CD…

ANDRÉ-CARDINAL DESTOUCHES 1672-1749 Issé. Judith Van Wanroij (Issé), Mathias Vidal (Apollon), Thomas Dolié (Hylas), Chantal -Jeffery ( ), L (Pan, Jupiter), Eugénie Lefebvre (Hespéride, Dryade), Etienne Bazola (Hercule, Grand Prêtre), Stephen Collardelle (Sommeil, Oracle), Chantres du Centre de musique baroque de Versailles, Les Surprises, Louis-Noël Bestion de Camboulas. Ambronay (2 CD). Ø 2018. TT : 2 h. TECHNIQUE : 4/5 Enregistrement réalisé en octobre 2018 à l’Opéra de Versailles par Camille Frachet et Olivier Rosset. Une scène sonore très large où instruments, voix solistes et chœur trouvent une place bien définie. La gravure restitue avec beaucoup de naturel l’acoustique de l’Opéra. La réverbération assez courte accorde une plus grande précision aux contours instrumentaux. Automne faste que celui de 1697. Il vit naître L’Europe galante de Campra, modèle de l’opéra-ballet, et,…

Est-il besoin de rappeler que Franco Gulli (1926-2001) fut l’un des plus éminents violonistes et pédagogues du XX e siècle ? Outre une brillante carrière soliste, il forma un duo célèbre avec son épouse la pianiste Enrica Cavallo et se fit également connaître au sein du Trio Italiano d’Archi. C’est d’ailleurs par leur Divertimento KV 563 que s’ouvre le double album Doremi réunissant des enregistrements mozartiens originalement publiés en microsillons au milieu des années 1960 sous étiquettes DG et Musical Heritage Society. En trio, comme dans son dialogue avec l’altiste Bruno Giuranna dans la Symphonie concertante ou dans le Duo KV 424, c’est la pureté de son style qui séduit. L’élégant Gulli domine le propos avec une permanente facilité, dépourvue de maniérisme, qu’il démontre encore dans les Concertos nos 3 et…

CASQUES Cyrus SOUNDBUDS Prix indicatif : 99 € Plantronics BACKBEAT PRO 2 Prix indicatif : 189 € Sennheiser MOMENTUM TRUE WIRELESS Prix indicatif : 299 € BeyerDynamic AVENTHO WIRED Prix indicatif : 329 € Grado GS1000E Prix indicatif : 1 400 € Fostex : TH909 Prix indicatif : 1 990 € Meze EMPYREAN Prix indicatif : 2 999 € AMPLI CONNECTÉ NAD M10 Prix indicatif : 2 990 € ACCESSOIRE AUDIOPHILE Charlin PLOTS EN BOIS Prix indicatif : 300 € les trois CÂBLES MODULATION Melodika PURPLE RAIN MDR2RD Prix indicatif : 59 € la paire Atlas HYPER DD ULTRA Prix indicatif : 546 € la paire Charlin STARS Prix indicatif : 1590 € la paire ENCEINTES CONNECTÉES Yamaha MUSICCAST 20 Prix indicatif : 229 € Naim MU-SO 2e GÉNÉRATION Prix indicatif…

LUNDI 2 0 h Lully : Phaéton. Vidal, Zaïcik, Bunel, Abadie, Auvity... Le Poème harmonique, dir. Dumestre, Lazar m.s. LUNDI 16 0 h Offenbach : Fantasio. Crebassa, Munger, Leguérinel, Félix, Bou... Orch. philh. de Radio France, dir. Campellone, Jolly m.s. SAMEDI 7 0 h 30 Meyerbeer : Les Huguenots. Oropesa, Kang, , , ... ChŒur et Orch. de l’Opéra national de Paris, dir. Mariotti, Kriegenburg m.s. SAMEDI 14 0 h 30 Mozart : Don Giovanni. Sly, Buratto, Behr, Dennefeld, Ketelsen, Micinski, Yanagahira, Jun. ChŒur et Orch. de l’Opéra de Lyon, dir. Montanari, Marton m.s. SAMEDI 21 0 h 30 Weber : Der Freischütz. Kleiter, Liebau, M. König, Groissböck, M. Kraus, Van Hove, Milling... ChŒur et Orch. de la Scala de Milan, dir. Chung, Hartmann m.s. SAMEDI 28 0 h 30…

La collection « horizons » de Bleu nuit éditeur s’étoffe d’un nouvel opus consacré à Maurice Ravel. Auteure d’une biographie de Paul Dukas d’un format similaire, Bénédicte Palaux Simonnet est également critique musicale et juriste. A la suite de la publication intégrale de la correspondance et des écrits du compositeur (cf. n° 678), ce livre synthétique, bien documenté et agréablement illustré fait le point sur la vie, l’Œuvre et le mythe Ravel. La parole y est souvent donnée aux personnes qui ont côtoyé le maître (et pas seulement à ses proches ou à ses élèves), telle Isadora Duncan qui peint un Ravel sans complaisance dans son Journal : « Quel type étrange. Du talent et tant de méchanceté. » En huit chapitres chronologiques, l’auteure raconte l’homme et parcourt son catalogue…

Né en 1949 à Paris, il entre à dix ans au CNSM, en sort à treize avec un 1er Prix et commence une carrière internationale tout en continuant d’étudier auprès de Milstein et de Grumiaux. Il devient l’un des concertistes favoris de Karajan, enregistrant à Berlin un large répertoire. Il est aussi un chambriste majeur, et signe avec Maria-Joao Pires une série de disques historiques. Egalement chef, il est aujourd’hui directeur musical de l’Orchestre Philharmonique du Kansai.…

Régulièrement invité par Concerto Köln depuis 2011, Kent Nagano vient d’en être nommé chef honoraire, avec comme projet rapproché un Ring de Wagner « historiquement informé ». Placé sous la direction musicale du chef gallois Grant Llewellyn depuis 2012, l’Orchestre symphonique de Bretagne, qui fêtait ses trente ans, a obtenu le label d’« orchestre national en région », devenant ainsi la treizième formation française labellisée. Dans l’attente du successeur de Bruno Mantovani, l’inspectrice générale des affaires culturelles Anne-Marie Le Guével a été désignée directrice par intérim du Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris. Belle performance française au concours de musique de chambre Carl Nielsen à Copenhague : l’Ensemble Ouranos a remporté le 1er prix dans la catégorie « quintettes à vents », les Elmire se classant…

ARTISTE DE L’ANNÉE RICCARDO CHAILLY ROTA : « The Fellini Album ». Amarcord. La dolce vita. Casanova. Huit et demi. Les Clowns.Filarmonica Della Scala, Riccardo Chailly. Decca.Riccardo Chailly était trop italien et trop intéressé par les musiques du XX e siècle pour ne pas succomber, sourire aux lèvres, à celle de « l’ami magique » de Fellini. Riccardo Chailly : « J’ai eu le privilège de diriger Nino Rota dans son Concerto pour piano en 1974, à vingt et un ans. C’était un artiste magnifique qui avait du style, du caractère et une connaissance encyclopédique de la musique. Je considère ses partitions écrites pour Federico Fellini comme ses plus grandes Œuvres. Leur entente a été profonde, immédiate. Très sensible aux images, il réagissait intuitivement à l’univers fellinien. Sa musique retranscrit…

EXPOSITION Degas à l’Opéra. Paris, musée d’Orsay, jusqu’au 19 janvier. La musique est entrée dans la vie de Degas en même temps que la peinture, grâce à son père, amateur érudit qui tenait salon tous les lundis. Très tôt, l’artiste côtoie chanteurs, instrumentistes ou compositeurs, dont il croque volontiers le portrait, tout en cultivant une passion de plus en plus dévorante pour l’opéra. Ce sera la grande affaire de sa vie et surtout le point central de son Œuvre, du mitan des années 1860 jusqu’à l’orée du XX e siècle. Chacun connaît ses danseuses, dont il restitue sous son pinceau ou ses pastels les grâces adolescentes nimbées de mélancolie. Les exercices à la barre, la discipline imposée aux corps et aux mouvements deviennent, sur la toile ou le vélin, l’incarnation…

En 1905, les ingénieurs de la Gramophone & Typewriter Company visitent dans son château gallois la diva des divas, qui a quitté la scène depuis longtemps mais reste aussi célèbre qu’à l’époque où Verdi l’adulait. Adelina Patti (1843-1919) était la bel cantiste par excellence. Même tardives, ces gravures de 1905 sont inestimables à ce titre : Norma, la Somnambule, Marguerite… et une ballade irlandaise, The Last Rose of Summer. Quelques années avant que Caruso se dore au Sole mio, le cross-over enregistré venait de naître pour le bon plaisir de la Patti. Réjouie, d’ailleurs, par le beau miroir que lui tend ce pavillon – « Ah ! Mon Dieu ! Maintenant je comprends pourquoi je suis Patti ! Oh oui ! Quelle voix ! Quelle artiste ! » Personne en…

Daniel Harding et l’Orchestre de chambre d’Europe. Bordeaux, auditorium, le 24 octobre. Clarté, légèreté, justesse d’intonation, pureté des attaques et des inflexions : les musiciens de l’Orchestre de chambre d’Europe, qui ont tous des qualités de soliste, tissent un écrin de rêve aux huit Danses slaves op. 72 de Dvorak. Non sans en négliger la vigueur débordante et la rythmique implacable, Daniel Harding ▼ privilégie avec un raffinement presque trop sophistiqué la saveur des jeux de timbres. Mais le naturel du phrasé et des respirations reprend le dessus lorsque le chef retrouve la simplicité de ton et la franchise d’effet qui s’imposent, et surtout une ligne rythmique structurée sans appuis insistants. Depuis ses enregistrements trop survolés des Symphonies nos 3 et 4, le temps a passé et Daniel Harding a fait…

Guillaume Tell de Rossini. Lyon, Opéra, le 11 octobre. Pour Tobias Kratzer le combat entre Helvètes et Autrichiens devient celui de l’art contre la barbarie. Les ennemis Habsbourg ont en effet la mine et l’accoutrement des mauvais garçons d’Orange mécanique, le film de Kubrick, maniant la batte de base-ball avec la même cruauté, molestant à mort ce pauvre Melcthal (un chef d’orchestre…). A la fin de l’acte II, ce ne sont pas les habitants des trois cantons qui rejoignent Guillaume, mais les musiciens d’une phalange symphonique au complet, brandissant leurs instruments en guise d’armes. Si séduisant soit-il, le parti pris du metteur en scène se révèle hélas! inabouti dans son traitement visuel. Inchangé quatre actes durant, l’austère décor a tôt fait d’éteindre les contrastes et la flamboyance du grand opéra.…

Anne-Sophie Mutter, Yo-Yo Ma, Daniel Barenboim, West-Eastern Divan Orchestra. Paris, Philharmonie, le 20 octobre. L’impatience est à son comble alors que le trio star s’apprête à faire son entrée sur scène. Quelle meilleure affiche qu’Anne-Sophie Mutter, Yo-Yo Ma et Daniel Barenboim pour accompagner la mini-tournée du West-Eastern Divan Orchestra, de Cologne à Berlin en passant par Paris? Fondé conjointement par Daniel Barenboim et Edward Saïd il y a vingt ans, « le Divan » ouvre ce concert avec le Triple Concerto pour violon, violoncelle et piano de Beethoven. Des trois mouvements, orchestre et solistes ne se seront véritablement rencontrés que dans le deuxième où les archets chantent avec légèreté et souplesse de part et d’autre du piano d’où dirige Barenboim. Malgré quelques décalages et autres petits accidents, force est de…

GRAZYNA BACEWICZ 1909-1969 YYY Les quatre sonates pour violon et piano. Les deux sonates pour violon seul. Partita pour violon et piano. Annabelle Berthomé-Reynolds (violon), Ivan Donchev (piano). Muso (2 CD). Ø 2018. TT : 2 h 05’. TECHNIQUE : 2,5/5 Lyriques, dramatiques, incisives ou pleines d’esprit, les sonates pour violon (seul ou avec piano) de Grazyna Bacewicz conjuguent, pêle-mêle, formes néobaroques, éléments stylisés de folklore polonais, souvenirs de Szymanowski, Bartok, Debussy et autres. En voici une curieuse intégrale, où l’instrument peu séduisant d’Annabelle Berthomé-Reynolds est plus d’une fois proche de dérailler, même lorsque son partenaire fait tout pour ne pas la bousculer. Manque d’assurance voire de dextérité ? La violoniste française opte pour des tempos relativement prudents là où les obstacles abondent (les scherzos…). Mais il arrive que l’intonation…

Une bonne critique repose moins sur le talent de son auteur que sur le temps qu’il y consacre. C’est bien la seule certitude que je garderai de dix-huit ans passés à ce poste passionnant – en quelque sorte, recruteur-aiguilleur-relecteur d’une rubrique où dialoguent quarante fortes personnalités. La critique, quand elle veut s’émanciper des mouvements d’humeur et des habitudes confondues avec des valeurs, est donc affaire de temps. Celui de la mémoire discophile, qui peut jauger une nouvelle proposition à l’aune de celles qui l’ont précédée (sans quoi notre subjectivité n’a aucune raison de s’exposer en public). Et celui, quotidien, passé à l’écoute d’une nouveauté, à la table, à l’écoute encore. J’ai pu croire quand je faisais mes armes chez Répertoire (excellente école) que ces quatre, six, sept heures allaient un…

JOSEPH HAYDN 1732-1809 « All shall not die ». Quatuors op. 20 no 5, op. 33 no 5, op. 50 no 6, op. 54 no 2, op. 76 no 2, op. 77 no 2. Quatuor Hanson. Aparté (2 CD). Ø 2018, 2019.TT : 2 h 16’. TECHNIQUE : 4,5/5 Enregistré au Théâtre d’Arras en novembre 2018 et avril 2019 par Ignace Hauville (Little Tribeca). Une prise de son en grande proximité au profit d’une belle définition des timbres et d’un accès aux détails du jeu instrumental, sans pour autant dénaturer l’unité sonore du quatuor. Une image très large et parfaitement équilibrée. Dès la première plage, l’Allegro initial de l’Opus 50 no 6 dit « La Grenouille », on est saisi par les sonorités admirables, soyeuses mais pas trop, par la transparence des textures instrumentales, la fluidité des…

L’ESPACE DE LA TECHNOLOGIE A AMBOISE (37) Salon de la haute-fidélité et du home cinéma les 29 et 30 novembre. Avenue Léonard de Vinci. Tél : 02 47 23 35 80. HIFI SOLUTION A CHANDON (42) L’ensemble Naim Statement est en démonstration permanente. Tél : 04 77 60 39 23 et 06 86 48 06 80. www.hifi-solution.com LE GARAGE HIFI AU PRE-SAINT-GERVAIS Le câble Charlin Stars est disponible à l’achat ou en prêt avec essai privé. 54 rue de Stalingrad. Tél : 06 07 72 63 18. www.legaragehifi.com FIRODIL EN ILE-DE-FRANCE L’auditorium vous invite à écouter sa composition de Noël avec les enceintes Living Voice R25 Anniversary, l’amplificateur à tubes Tsakiridis Aeolos Ultra (Diapason d’or hi-fi 2019) et le dac Eera Andante sur streaming Qobuz Hi-Res. Tél : 01 48…

JEAN-BAPTISTE URBAIN Le matinalier Depuis la rentrée, il est celui qui réveille les mélomanes en douceur, avec ce qu’il faut de chaleur, de précision et de tonicité : le bien nommé Jean-Baptiste Urbain a pris les rênes de Musique Matin (7 h-9 h) en semaine à la place de Saskia de Ville, qui poursuit sa mission de matinalière, mais le samedi. Est-ce une lourde charge que de conduire, du lundi au vendredi, la locomotive de la chaîne? « C’est un défi personnel, en tout cas, que de se lever à 4 h 30 tous les jours ! », s’amuse le jeune quadragénaire aux cheveux poivre et sel. Mais il ne découvre pas les contraintes matutinales et « ne part pas de nulle part », lui qui a multiplié depuis près…

Dans un marché morose, les pianos numériques font mieux que résister, et donnent même des ailes à de nouveaux acteurs. Ainsi en va-t-il de la marque allemande Gewa, que nous testons pour la première fois. Très dépendants de la technologie, ces instruments ont une durée de vie souvent limitée. Mais les plus musicaux d’entre eux peuvent prétendre s’installer durablement dans les foyers. Nos comparatifs, qui reposent sur des critères aussi objectifs que subjectifs, sont à chaque fois réalisés par un pianiste différent, afin de varier les points de vue. Comme à l’accoutumée, les critères de sonorités et de toucher sont prépondérants dans nos appréciations finales. Remerciements au Centre Chopin et à l’Atelier du pianiste. IL A TESTÉ POUR VOUS... Né en 1981, Jean Dubé joue depuis l’âge de 4 ans…