Innehållsförteckning för No. 692 från Diapason

C'était durant les toutes dernières soirées du monde d’avant. L’hiver russe touchait à sa fin et l’Orchestre national de Lyon accomplissait sa première visite en ces terres, avec Wagner (ouverture de Tannhaüser), Grieg (Concerto pour piano avec Jean-Yves Thibaudet) et Mahler (Symphonie no 1). Pas une note de musique française, donc : le futur directeur musical, aux commandes de cette tournée avant de prendre ses fonctions à l’automne, assurait ne s’en être rendu compte qu’après avoir établi le programme, mais ne boudait pas son plaisir à présenter sa nouvelle formation dans un répertoire échappant à la case nationale. Si vous voulez irriter Nikolaj Szeps-Znaider, commencez par saluer ce premier poste à la tête d’un orchestre symphonique grand format, quand on s’attendrait plutôt à voir un violoniste toujours en pleine carrière prendre…

I. Allegro moderato Un murmure à l’unisson des violoncelles et contrebasses plante en mode interrogatif le décor de ce mouvement à 3/4. Suit un fiévreux motif en doubles croches des violons sur lequel prend appui le premier thème – énoncé par le hautbois et la clarinette – en si mineur. Le thème secondaire en sol majeur, emmené par les violoncelles (mes. 44), nous conduit à l’abrupt silence, brucknérien avant l’heure, de la mesure 62. Des accords forzato ouvrent la voie à une séquence progressant staccato. Une fois la tension retombée, réapparaît (mes. 114) le ténébreux murmure du début, cette fois en mi mineur : le développement est lancé. Un menaçant trémolo des cordes graves s’élève alors et embrase crescendo tout l’orchestre avant de reprendre, en le variant, le motif liminaire…

NOUVEAUTÉS ● CRITIQUE P. 72 ● PLAGE 1 ALEXANDRE KANTOROW Brahms, Bartok, Liszt. Bis. Ses talents de coloriste et d’architecte ne sont plus un secret. Hier Saint-Saëns, Brahms aujourd’hui, rien ne résiste au jeune Alexandre Kantorow. ● CRITIQUE P. 95 ● PLAGE 2 A. SCARLATTI Il martirio di santa Teodosia. Solistes, Les Accents, Thibault Noally. Aparté. Un oratorio essentiel du jeune Alessandro Scarlatti, créé à Rome vers 1683 retrouve son faste grâce à la fine équipe de Thibault Noally. ● CRITIQUE P. 82 ● PLAGE 3 DOWLAND « A Fancy ». Bor Zuljan. Ricercar. Par l’amplitude expressive et dynamique qu’il déploie, le luthiste Bor Zuljan révolutionne l’interprétation des Fantasies du mélancolique Dowland. ● CRITIQUE P. 80 ● PLAGE 4 CATTANEO Les concertos pour violon. Anton Steck, L’Arpa Festante. Accent. Portrait…

FRANCESCO MARIA CATTANEO CA 1697-1758 Les quatre concertos pour violon. Concerto pour violon et basson. Et œuvres anonymes. Anton Steck (violon et direction), L’Arpa Festante. Accent. Ø 2019. TT : 1 h 13’. TECHNIQUE : 3,5/5 Enregistré en juin 2019 à la Martinskirche de Müllheim (Allemagne) par Stephan Schellmann (Tritonus). La captation privilégie l’ensemble au détail. Peu définie mais très large, l’image sonore donne à entendre un espace vraiment aéré. Bel équilibre entre le violon soliste et l’orchestre. Timbres agréables aux reflets chatoyants. Quelle découverte nous réserve encore Anton Steck, dont le flair est capable de dénicher les recoins les plus inattendus dans les musiques qu’il aborde, de Pisendel à Vivaldi en passant par Porpora, Benda, Rosetti, Mollique ou Beethoven ? Son archet crépitant se fait ici l’avocat de Cattaneo,…

JEAN-BAPTISTE LEMOYNE 1751-1796 Phèdre. Judith Van Wanroij (Phèdre), Julien Behr (Hippolyte), Tassis Christoyannis (Thésée), Melody Louledjan (OEnone), Jérôme Boutillier (un Grand, un Chasseur), Purcell Choir, Orfeo Orchestra, György Vashegyi. Bru Zane (2 CD + livre). Ø 2019. TT : 2 h 16’. TECHNIQUE : 3,5/5 Enregistrement réalisé au Müpa de Budapest en septembre 2019 par Tamas Dragon. La captation privilégie l’ensemble au détail. Les voix solistes et le chœur sont parfaitement intégrés à l’orchestre. Cette homogénéité s’établit au détriment d’une image ample et en relief. Belle couleur de l’ensemble. Avant d’être le nom d’un homme politique, aujourd’hui secrétaire d’Etat chargé du Tourisme, des Français de l’étranger et de la Francophonie, Jean-Baptiste Lemoyne fut celui d’un compositeur de la deuxième moitié du XVIII e siècle, contemporain de Mozart, auteur de plusieurs…

NICOLAS TCHEREPNINE 1873-1945 Narcisse et Echo. La Princesse lointaine. Moon Yung Oh (ténor), Ein Vokalensemble, Bamberger Symphoniker,  Lukasz Borowicz. CPO. Ø 2018. TT : 56’. TECHNIQUE : 3,5/5 Enregistré au Konzerthalle de Bamberg (Joseph-Keilberth-Saal) en mai 2018 par Markus Spatz. Image soignée et cohérente avec une belle qualité de couleurs de timbres. On aurait apprécié un son plus riche en harmoniques. E lève de Rimski-Korsakov, Nicolas Tcherepnine gravitait dans le cercle d’esthètes réunis autour de Serge Diaghilev à Saint-Pétersbourg. Le succès rencontré par son Pavillon d’Armide lors de la saison 1909 des Ballets russes lui assura la commande de Narcisse et Echo – décors et costumes de Bakst, chorégraphie de Fokine, avec Nijinski. Créé en avril 1911, l’ouvrage mérite mieux que l’oubli dans lequel allait le précipiter, deux mois plus…

Le 17 juin 1977, Herbert von Karajan et ses Berliner Philharmoniker investissaient le Théâtre des Champs-Elysées pour une Symphonie no 6 de Mahler d’anthologie. Ce concert, un des plus fabuleux qu’ils aient jamais donnés à Paris, j’avais eu le privilège de le présenter en direct sur France Musique (cf. no 688). En voici le reflet fidèle, publié au Canada à partir d’une source professionnelle privée. La prise de son, brute de décoffrage, conserve les bruits ambiants de la salle et de rarissimes défauts de mise en place (trompettes dans le premier mouvement). Malgré l’acoustique sèche du lieu, l’orchestre scintille de mille feux. Certes, la conception globale se révèle identique à celle de l’enregistrement « officiel » (DG), réalisé en studio à Berlin et paru l’année suivante. Mais cette captation sur le vif…

Ouverture d’un nouveau magasin de hi-fi en plein centre-ville de Marseille. HI-FI MARSEILLE représente les marques Naim et Atoll. Tél : 06 59 12 13 75. 48 rue des Bons Enfants, 13006 Marseille. L’auditorium FIRODIL en région parisienne fête les dix ans de présence indéfectible de la gamme Living Voice dans sa sélection et vous invite à découvrir les LV R25 Anniversary (Diapason d’or) et les incontournables LV Ibx-rw3 en compagnie du nouveau DAC Eera Meister. Plus d’infos sur firodil.com ou 01 48 30 28 96. Autre adresse pour découvrir les enceintes Living Voice R25 Anniversary, Diapason d’or ce mois, au GARAGE HIFI, avec les électroniques Charlin et les câbles Charlin & Stars. Prendre rendez-vous au 06 07 72 63 18. 54 rue de Stalingrad, 93310 Le Pré-Saint-Gervais.legaragehifi.com Grand salon de…

GENS DE RADIO LIONEL ESPARZA Toujours relax Pendant vingt ans, sur France Musique, son nom a été associé aux magazines, ces émissions qui s’organisent autour d’un ou plusieurs invités, musiciens ou non. Deux sept à neuf à l’heure de la matinale, Le Magazine de France Musique à la mi-journée ou plus tard, En attendant la nuit et le Classic Club en soirée… « J’ai coché à peu près toutes les cases de la grille », s’amuse Lionel Esparza, qui savait mettre en confiance ses interlocuteurs et aimait aussi, par goût du débat, s’entourer de critiques – dont l’auteur de ces lignes. Après l’été 2019, c’est l’heure du changement pour le jeune quinquagénaire, qui se voit confier deux heures de libre programmation l’après-midi, en direct. Et y prend goût. « J’ai…

La généalogie est une passion pour beaucoup. Le site Pianistscorner devrait à coup sûr attirer de nouveaux adeptes chez les mordus de piano. Cette plateforme Web gratuite s’appuie sur une base de données de pianistes du monde entier, riche pour l’instant de 7000 noms, issus de 73 pays. Son point fort réside dans une carte des filiations (relations professeurs-élèves) interactive permettant une recherche par pianiste et par établissement d’enseignement (530 conservatoires et universités sont déjà recensés). Elle donne également accès à tous les professeurs et élèves d’un pianiste, aidant ainsi à le situer à la fois historiquement et musicalement. Mauvais point : les biographies sont issues de Wikipédia et toujours en anglais. Cela même si l’artiste dispose d’une notice en français sur l’encyclopédie. Mais l’essentiel se situe ailleurs. Prenons un…

C'est une lueur d’espoir au milieu des ténèbres que traverse le monde des arts : depuis cet été, nous avons une ministre de la Culture mélomane, dans un gouvernement dirigé par un Premier ministre mélomane – est-ce au moins déjà arrivé ? Après tant de profils technos, ou de politiques de second plan, parachutés là au petit bonheur la chance, la nouvelle locataire de la rue de Valois semble avoir plus d’un atout dans sa manche. D’abord, c’est une femme d’expérience, élue locale dès 1982, avant d’occuper plusieurs postes ministériels. Une des rares personnalités du microcosme, aussi, à sortir renforcée de la crise sanitaire, sa gestion de l’épidémie de grippe H1N1 en 2009, alors très décriée, apparaissant a posteriori comme le modèle que la France aurait dû suivre en 2020…

Directeur adjoint de l’Opéra-Comique à partir de 2007, puis directeur depuis 2015, Olivier Mantei a été reconduit en Conseil des ministres pour trois ans à la tête de ce théâtre national. Pendant trois décennies, il aura défendu une haute idée du chant français, de Gluck à Offenbach et Poulenc : le ténor Yann Beuron, jeune quinquagénaire, a annoncé qu’il mettrait un terme à son activité de chanteur lyrique lors de la création du Soulier de satin de Dalbavie, en mai-juin 2021 à l’Opéra Bastille. Violoncelliste vainqueur du Concours Rostropovitch en 1977, il assouvissait sa passion de la vulgarisation musicale au micro depuis 1992, d’abord à France Inter puis à France Musique : Frédéric Lodéon a décidé de mettre un terme à sa carrière radiophonique, à soixante-huit ans. Partenaire de la soprano…

Les courriers aux tutelles des représentants du personnel, qui craignaient le fait du prince, et la mobilisation de plus de deux cents artistes en soutien au directeur sortant Laurent Joyeux n’auront rien changé : avant même sa réélection, le maire de Dijon, François Rebsamen, a fait voter en conseil municipal la nomination du metteur en scène Dominique Pitoiset à la tête de l’Opéra de la ville, avec effet au 1er janvier prochain. Le chef belge Patrick Davin a été nommé directeur du « domaine musique » du Conservatoire royal de Liège, dont il est un ancien élève. La claveciniste Claire Bodin, déjà fondatrice du festival Présences féminines, vient de lancer le portail en ligne Présences compositrices, qui met en lumière, grâce à une base de données intitulée « Demandez à…

Das klagende Lied La complainte du progrès (1878-1880) C’était perdu d’avance. Face à un aréopage de conservateurs patentés – Johannes Brahms, Eduard Hanslick, Hans Richter et d’autres –, Mahler n’avait aucune chance d’empocher le Prix Beethoven 1881 qui, espérait-il, lancerait sa carrière de compositeur. Entre cantate et ballade, les audaces de Das klagende Lied, la longue partition avec laquelle il concourt, ne pouvaient pas plaire au jury. Après des années estudiantines où un projet chasse l’autre, la première œuvre de grande envergure du jeune Gustav convoque solistes, chœur mixte et orchestre gigantesque, qui instaurent un climat gothico-fantastique basé sur un conte de Ludwig Bechstein (1801-1860) et autres emprunts aux frères Grimm. L’ambitieux créateur pense avoir trouvé sa voie. Qui cueillera la fleur rouge que la reine veut qu’on lui rapporte…

28 février 1839, au matin Nous allons nous installer à l’hôtel de la Darse, l’un des plus beaux de Marseille, chez le frère du comte Marliani, un autre ami de George, celui-là même qui lui avait conseillé ce voyage à Majorque et vanté le charme de l’île, de ses habitants. S’il avait su… Je me sens déjà mieux, dans cette atmosphè sereine et pacifique. Pourtant, malgré l’hostilité des habitants, qui me traitèrent vite, je l’ai dit, comme un pestiféré, les débuts du séjour à Valldemosa furent plutôt heureux, disons à peu près jusqu’à Noël. J’y ai d’ailleurs achevé, à cette époque, une Polonaise en la majeur*, glorieuse, d’une vaillante énergie, tout à la gloire de mon pays, sans sentiment sombre aucun. Un vrai défilé militaire avec fifres et tambours! J’ai…

San Francisco, mardi 9 janvier 2007. Jean, baskets et lunettes rondes, Steve Jobs a quelque chose à vous dire : « Aujourd’hui, nous lançons trois produits révolutionnaires. Le premier est un iPod à écran large et commandes tactiles ; le deuxième un téléphone mobile innovant ; et le troisième un moyen inédit de naviguer sur Internet. » La salle retient son souffle. « Trois choses… Vous y êtes? Pas trois produits différents. Un seul et même produit. Aujourd’hui, Apple va réinventer le téléphone! ». Le téléphone? La vie des gens! La planète Terre. Neuf ans plus tard, la maison fête son milliard d’iPhones. Nous ne sommes plus égaux ici-bas : il y a ceux d’avant et ceux d’après. L’enquête sur les Pratiques culturelles que publie régulièrement notre ministère depuis les…

FRANCOIS COUPERIN 1668-1733 « Couperin l’Alchimiste », Vol. II : « Les années de jeunesse ». Premier et Second Ordres pour clavecin. Livre d’orgue. Bertrand Cuiller (clavecin Philippe Humeau [2014] d’après Vater [1738]), Jean-Luc Ho (orgue Carouge [1663]/Quoirin [1994] de Juvigny et Boizard [1714] de Saint-Michelen-Thiérache), Les Meslanges, Volny Hostiou (serpent), Thomas Van Essen. HM (3 CD). Ø 2020. TT : 3 h 36’. TECHNIQUE : 4/5 Enregistrements réalisés par Hugues Deschaux (clavecin) au château de Coussay en avril-mai 2018 et par Ken Yoshida (orgue et plain-chant), à l’église Notre Dame de Juvigny (France) en juin 2018. Superlative, la prise de son du clavecin contraste avec celle de l’orgue, qui paraît bien lointain, mais l’équilibre si périlleux entre le plain-chant et l’instrument n’appelle aucun reproche. Publié en 1713, le Premier…

Le quatre-vingt-unième volume de la série « The Romantic Piano Concerto » fait appel à la direction gourmande de Leon Botstein et nous transporte de l’autre côté du Channel pour honorer trois figures britanniques du XX e siècle. Le Concerto en sol (1955) d’Edmund Rubbra, élève de Holst, décevra les virtuoses en mal d’effets. Le soliste s’y fond dans un orchestre alternant épisodes d’un calme oriental et festoiement bachique. Celui en si  bémol d’Arthur Bliss, créé à Carnegie Hall en 1939 par Solomon et Boult, se coule dans un moule plus traditionnel : beaucoup d’agitation – Piers Lane n’y ménage pas sa peine – et peu de matière musicale. Le bref Morning Song (1946) d’Arnold Bax offre une pause légère et joyeuse (Hyperion, YYYY ). Une carte postale british envoyée…

SABINE DEVIEILHE SOPRANO YYYY « Chanson d’amour ». Mélodies de Fauré, Poulenc, Ravel, Debussy. Alexandre Tharaud (piano). Erato. Ø NC. TT : 1 h 03’. TECHNIQUE : 3,5/5 Deux cahiers de mélodies dont les Cinq mélodies populaires grecques de Ravel – joyau de l’album – trônent dans le programme imaginé par Sabine Devieilhe et Alexandre Tharaud. La lumière et la douceur du timbre de la soprano séduisent ici comme dans ses « Mirages » (Diapason d’or, cf. no 662) et la complicité des deux artistes saute tout de suite aux oreilles. A la jolie cambrure de la Chanson des cueilleuses de lentisques, dont la « joie de l’âme » se lit au bord des lèvres, s’apparie une Chanson de la mariée, souple et légère comme un « ruban d’or ». Ah…

TECHNICS SL-1210GAE Limited Edition Série spéciale limitée à 800 exemplaires pour l’Europe, la platine à entraînement direct SL-1210GAE Limited Edition vient célébrer le 55e anniversaire de la naissance de Technics, marque hi-fi premium de Panasonic, filiale du groupe Matsushita. Intéressant de noter que le premier maillon lancé par Technics en 1965 fut une enceinte 2 voies compacte suivie d’un préampli à lampes et d’un ampli OTL (sans transformateur de sortie), une technologie très innovante pour l’époque avec un ensemble de 20 pentodes afin de délivrer un confortable 2x30W sous 8 ohms. Jamais avare d’innovation, Technics propose 5 ans plus tard, en 1970, la première platine au monde à entraînement direct, la fameuse SP-10 qui sera déclinée en de multiples versions. Puis vient en 1972 la SL-1200 première du nom…

MARDI 1 er 20 h Vienne, Musikverein, 14/02/20. Biber, Telemann, Bach, Purcell. Concentus Musicus Wien, clavecin, orgue et dir. Gottfried. MERCREDI 2 20 h En direct du Centre Pompidou. Hurel, D’Adamo, Fedele. Quatuor Tana. JEUDI 3 20 h Paris, Philharmonie, 04/03/20. Mahler : Chants d’un compagnon errant. Symph. no 6. Degout baryton, Orchestre de Paris, dir. Saraste. VENDREDI 4 20 h Saintes, Abbaye aux dames, 20/07/20. Beethoven : Symph. nos 5 et 7. Orchestre des Champs-Elysées, dir. Herreweghe. 21 h 30 Saintes, Abbaye aux dames, 21/07/20. Bach : Cantates BWV 47, 60 et 78. Le Banquet céleste dir. Guillon. SAMEDI 5 20 h Londres, Royal Opera House, 11/10/19. Handel : Agrippina. DiDonato, Buratto, Fagioli, Davies, Crowe, Mastroni. Orchestra of the Age of Enlightenment, dir. Emelyanychev. LUNDI 7 20 h Salzbourg, 19/08/20.…

Belles infidèles Fidélité et infidélité dans les mises en scènes d’opéra par Jean-Jacques Nattiez. Vrin, 320 p., 29 €. Qu’est-ce qui fonde la fidélité d’un spectacle à un ouvrage lyrique? D’un metteur en scène aux intentions du compositeur et de son librettiste? Vastes questions, qui nécessiteraient des «thèses de mille pages », pressentait Christian Merlin lors du « duel public » qui l’opposait à Piotr Kaminski dans Diapason en septembre 2016 (n° 649). Cette stimulante dispute n’a pas échappé à Jean-Jacques Nattiez qui la cite et, pour ainsi dire, y donne suite en un peu plus de trois cents pages – trop peu pour faire le tour d’un débat sans fin, bien assez pour en poser les termes. C’est rien de moins qu’une « théorie de la mise en scène…

Avec son buffet en bois de chêne du XVII e siècle majestueusement posé sur une tribune en tuffeau, le grand orgue de la cathédrale de Nantes, commandé à Girardet en 1619, aura résisté à tout : à la Révolution française – l’organiste de l’époque, Joubert, y jouait La Marseillaise pour tempérer les ardeurs subversives des gardiens du Temple de la Raison –, à l’explosion de la poudrière du proche château des Ducs sous Napoléon, aux bombardements alliés de la Seconde Guerre mondiale, au grand incendie de janvier 1972 ruinant toiture et charpente… A tout, sauf au feu qu’un bénévole rwandais menacé d’expulsion, faute de papiers en règle, a avoué avoir allumé en trois points de l’édifice. Du grand orgue, « il ne reste plus rien », a confié à Diapason…

« Mon temps viendra!», disait Mahler lorsqu’il affrontait l’incompréhension de son époque.Son temps est venu, ou plutôt revenu, après un purgatoire qui fut surtout un oubli de près d’un demi-siècle. Contemporain de Debussy, de Richard Strauss et de Sibelius, partagé comme aucun autre compositeur entre le XIX e et le XX e siècle, Mahler demeure jusqu’au bout fidèle à la tonalité, mais assiste sans toujours les approuver aux premières tentatives de musique atonale. Son œuvre doit sa survie, pendant longtemps, à une poignée de chefs d’orchestre (Mengelberg, Walter, Klemperer, Horenstein puis Mitropoulos, Reiner et Szell). Sa redécouverte, dans les années 1960, est née en partie de l’essor du microsillon et de l’invention de la stéréophonie. Depuis, elle n’a jamais cessé d’être jouée, enregistrée. Mais sa nature et ses conséquences sur…

Au tournant des années 1820, Franz Schubert est connu à Vienne d’abord pour ses lieder. Ses symphonies, jouées uniquement lors de réunions informelles de musiciens amateurs, ne sont familières que d’une poignée d’amis et de mélomanes. Une fois terminée sa 6e en 1818, Schubert change de braquet : deux fragments – D615 (1818) et D708 (1821) – le montrent s’émancipant du modèle classique auquel il s’est jusqu’ici tenu et essayant de faire sauter un verrou qui doit beaucoup à la mainmise de Beethoven sur le genre. Schubert y parvient en 1822 avec la Symphonie en si mineur dont la tonalité saturnienne n’est celle d’aucune symphonie de son écrasant rival. Il a alors vingt-cinq ans. Une usine à fantasmes Cette victoire peut sembler tronquée car Schubert s’arrête au terme du deuxième…

Etoffons notre rayon dédié à Giuseppe Verdi en remontant le cours du temps. Le Volume XIII de la Discothèque idéale se focalisait sur les cinq opéras de sa maturité (1862-1869), ce Volume XIX embrasse cinq chefs-d’œuvre éclos la décennie précédente. Emmanuel Dupuy a élu un Rigoletto de 1960 édité assez confidentiellement par Ricordi où, autour du fabuleux Ettore Bastianini, rayonnent dans tout l’éclat de leur jeunesse Renata Scotto et Alfredo Kraus – le ténor y rendait au Duc de Man-toue le contre-ré de sa cabalette. Ecartée la version de studio qui alignait Tito Gobbi, Giuseppe Di Stefano, Maria Callas ? Mais pas leur quatuor du dernier acte, glissé en bonus avec celui dirigé en concert par Toscanini en 1944… et un autre, en français, qui vaut son pesant d’or. Affiches…

JOHANN SEBASTIAN BACH 1685-1750 Sonates pour clavecin et violon BWV 1014-1019. Stéphanie-Marie Degand (violon), Violaine Cochard (clavecin). NoMadMusic (2 CD). Ø 2019. TT : 1 h 32’. TECHNIQUE : 2,5/5 Enregistrement réalisé en avril 2019 par Alban Sautour au studio Sextant à Malakoff (France). Etre proche n’est pas synonyme d’intimité. L’extrême proximité tend à aplanir le relief. La subtilité et la délicatesse des harmoniques ne sont pas non plus au rendez-vous mais l’équilibre entre les deux instruments est impeccable. Complices. Ainsi apparaissent-elles sur la pochette et à l’écoute de cette intégrale des sonates pour clavecin et violon de Bach. Non pas une affinité fabriquée pour les besoins de l’affiche, mais le fruit de trente ans d’amitié semés de rires et de doutes, d’heurs et de déboires, qui s’incarnent dans les…

JOHN DOWLAND 1563-1626 « A Fancy ». Œuvres pour luth. Bor Zuljan (luth). Ricercar. Ø 2020. TT : 1 h 05’. TECHNIQUE : 3/5 Enregistré en février 2020 par Marie Delorme Zuljan à l’église Saint-Germain de Genève. La proximité des micros nous vaut une image sonore peu large mais d’une belle précision. Un notable bruit de fond vient légèrement brouiller la transparence acoustique. Le luth aurait mérité un peu plus de relief et de richesse en harmoniques. La résurrection du luth au XX e siècle fut d’abord le fait de guitaristes ou anciens guitaristes – Julian Bream et Hopkinson Smith au premier chef. De là une recherche de rondeur et de brillant dans le son, confortée par possibilité de jouer sur des cordes en matériaux synthétiques. Rien de tel ici…

ALESSANDRO SCARLATTI 1660-1725 Il martirio di santa Teodosia. Emmanuelle De Negri (Teodosia), Emiliano Gonzalez Toro (Arsenio), Renato Dolcini (Urbano), Anthea Pichanick (Decio), Les Accents, Thibault Noally. Aparté. Ø 2019. TT : 1 h 15’. TECHNIQUE : 3,5/5 Enregistré par Gaétan Juge (Little Tribeca) en septembre 2019 à l’Eglise allemande Protestante (Paris). Bel ensemble orchestral avec, au premier plan, une des cordes très présentes. Malgré des matières un peu trop compactes, les timbres restitués et l’équilibre fréquentiel sont réussis. Les voix captées en grande proximité et placées sur le devant de la scène, ne sont pourtant pas exempte d’un peu de dureté. Fautif d’avoir engendré une œuvre surabondante et un fils prodigieux, Alessandro Scarlatti reste encore aujourd’hui bien négligé et sa discographie bien modeste. Sébastien de Brossard le tenait pourtant, vers…

AU REVOIR M. KELLER Celui que dans la profession on surnommait affectueusement le Général Keller s’en est allé rejoindre le Valhalla des guerriers du son. Jean-Jacques Keller a été l’âme de la société Général Radio’s dans les années 1980, et une figure historique du milieu. Travailleur infatigable, il a été le découvreur de nombreuses marques primées par Diapason : Electrocompaniet, Klipsch, Castle, Musical Fidelity, Jolida, Benz ou encore Dali. Nous avons une pensée pour toute sa famille et ses amis. ERRATUM N° 691 CABASSE THE PEARL Nous avons malencontreusement publié une information erronée dans le test des Pearl de Cabasse en alléguant que le constructeur brestois serait passé sous pavillon singapourien. La bonne information est que Cabasse appartient depuis octobre 2014 au groupe AwoX de Montpellier. Expert des…

2 LUNDI 7 0 h 30 Rousseau : Le Devin du village. Mutel, Dubois, Caton. Les Nouveaux Caractères, dir. D’Hérin, Mutel mise en scène. LUNDI 21 0 h 30 Weber : Obéron. Dasch, J. Prégardien, Wilson, Gunnell, Kammler. Chœur et Orch. de l’Opéra d’Etat de Munich, dir. Bolton, Habjan mise en scène. LUNDI 28 0 h 30 Auber : Fra Diavolo. Osbron, De Candia, Ganassi, Misseri, Verna, Sarra, Ballestra, Pamio. Chœur et Orch.de l’Opéra de Rome, dir. Macdonald, Barberio Corsetti mise en scène. 3 SAMEDI 5 0 h 10 Matalon : L’Ombre de Venceslao. Desplantes, Nehme, Nayl, Gardin, Laulan, Poscio, Ruggiero, Coco Pellegrini. Orch. national du Capitole, dir. Martinez Izquierdo, Lavelli mise en scène. SAMEDI 12 0 h 10 « Caligula ». Van Elsacker, Meng, Götz, Lombard, Bennani, Goubioud. Le…